勇敢传说

简单的心 这个浮华的年代，我更想把心放得简单一些。

看电影固然在意刺激的剧情和华丽的特效，或许当走出电影院时，那满心的温暖对于我才是最重要的，这也是我之所以喜欢一遍又一遍地读幼时童话的原因。

电影《勇敢传说》预告片里说：“无论你什么年纪，家是永恒的港湾。

”这句话着实打动了我，哪怕只是这个童话中最简单的一句话。

再度看皮克斯的电影，始终感觉到那种打动人的细节，华丽而不繁琐，惊喜而不惊悚，浪漫温馨中波澜起伏，忍俊不禁中打动人心。

勇敢就像是夏天里的风一样，没有故作深沉，也没有为了炫技而炫技，很清新，很童话。

马达加斯加3和勇敢是一起看的，勇敢比马达加斯加3好了不知道多少，为什么马3的评价那么高，勇敢却被各种挑刺呢，我不是很能理解大家评价电影的标准。

在豆瓣里好电影的评分永远比韩剧低，实力永远打不过偶像，是因为看实力派电影的人都是些吹毛求疵，没事找事的人吗。

这样的评分很难让其他人对电影本身做出正确的判断。

我去看勇敢最大的感受就是很用心，很宏伟，可以用一切好的字眼来形容。

苏格兰悠扬的风笛，公主火焰一样的长发，在绿绿的森林里升起的精灵，。

很多人说皮克斯拍童话浪费，你告诉我皮克斯应该干什么，难道瓦力不是童话，飞屋不是童话？

我也知道是大家对于皮克斯报有太高的希望，但是他不可能只为那些生活在发达国家有着优越条件的人拍，也不可能只为读过博士学位，满口都是镜头，景深，剪辑，配乐等等的专业人士来拍。

所以大家就尽情享受电影吧，这是一部很好很好很好的动画电影，有梦想有内涵。

不够创新，这个评价很对，尤其是与同年同为迪宝的《无敌破坏王》相比。

但是，《Brave》有难得的加分项，使她能与《瓦力》《飞屋环游记》《狮子王》这样的第一流动画电影同列！

那就是即使是在现代影视作品也难得一见的“现代女性视角与女性世界观”，而且完全没有破坏童话电影本身的温情气质和美好景象。

“女性视角”已经不是新鲜的名词了，很多影视作品都标榜自己是女性视角、女性向，但是撕开美好的表皮下面仍然是陈腐、守旧的等级、歧视、自大观念。

“女性视角”对应于传统的黑白分明、等级阶级、矛盾对抗、正邪两立的“男性视角”，按本人理解应该是相对平等的、相互理解的，看待世界不那么二元、不那么分明的视角，也可以说是从男性视角的盲区来看待、理解这个世界。

“女性视角”不是女人专有的视角，不是女性导演、编剧或作者的视角，也不是女性角色的视角，更不是凡是女性为主导（导演、编剧、原作者、主要角色）都会出现的视角。

举个栗子：同为迪宝90年代左右的公主电影《美人鱼》和《美女与野兽》，都是年轻女性的爱情冒险，却是以两种完全不同的视角来看爱情，前者是相信爱情是一切、为了一个模糊的爱情幻象飞蛾扑火、最后要被王子拯救，是传统的围绕男性的爱情观、可以说是符合男性对理想女性的幻想，后者是在追求爱情的过程中与对方共同成长、共同面对困难，是现代女性强大、独立的爱情观，也难怪被公认为迪宝第一位女权主义公主的是勇敢爱上野兽的贝尔，而不是差点被爱情幻觉坑了的爱丽儿。

这个我理解就是男性视角与女性视角对爱情的不同理解。

女性角色的视角并不等同于电影本身的视角，像迪宝最后一部2D动画电影《公主与青蛙》其中一幕，变成青蛙的蒂安娜与青蛙王子在森林冒险遇上好心女巫，女巫已看穿两人互相爱慕，于是提问最大的愿望是什么，这时蒂安娜的回答是开餐馆（而不是与王子在一起），王子面露尴尬，女巫则摇头表示她错了：这段场景很有意思，从蒂安娜的视角看是事业重于爱情（至少不比爱情轻），而女巫则代替导演给出电影的观点——爱情更重要，这里女主人公与电影的视角就出现了分歧，角色的观点符合部分现代职业女性，而电影仍在进行“爱情至上主义”的说教。

女性创作的作品更不是都有“女性视角”的，现在满屏的霸道总裁玛丽苏大多有女性参与创作，小说也好、剧本也好、演员也好，表面上是反映了女性对异性的高标准幻想和YY，但深究下去仍然只是符合“男尊女卑”、“男强女弱”的男性中心视角的女性作品，反应的只是是被千古以来占统治地位的男权文化所调教出来的歪曲的女性视角。

说真的，这些真人饰演的影视作品反映出来的观念极其陈腐、无聊、无脑，远不如迪宝宝的合家欢动画！

迪宝宝在上世纪90年代后的公主电影，很多都真正做到了自由、现代的“女性视角”，《美女与野兽》是女性爱情观，《木兰》、《公主与青蛙》、《长发公主》、《冰雪奇缘》都是女性的成长观、事业观等等，《宝嘉康蒂》更试图从印第安土著的视角看待17世纪白人进入美洲大陆这一真实历史，也展现了与经典的“西方白人男性主流视角”相对应的“土著女性边缘视角”。

在这其中尤其以《长发公主》最具有象征意义，电影既是女性从高塔的封闭空间走向大千世界的冒险与成长之歌，也是女性形象、女性视角在经典主流文化作品中回归的象征。

《Brave》也有现代女性视角，但与上述作品不同、甚至可以说是超出上述作品的地方，是她同时还有非常完整的女性世界观，也就是从“女性”的角度认识、理解外部世界，尤其是女性对社会、政治、战争、历史等这些自古以来由男性视角统治的领域的观点。

从这个意义上来说，可以与《Brave》世界观比肩的现代流行文化作品并不多，《饥饿游戏》、《安德的游戏》（作者和主人公可都是男的）都可以算，Philippa Gregory的玫瑰战争系列、都铎王朝系列也算。

《Brave》的女性世界观在哪里？

其实就是剧中那些一眼看上去很奇怪的情节：剧名“勇敢”，但女主角连头熊也杀不死叫勇敢吗？

为什么剧中那么多男的都不靠谱，尤其是国王，就像个没长大的四肢发达、头脑简单傻大个，怎么当得国王啊，竟然还让底下的贵族在城堡内打得不亦乐乎？

打仗的场面形同儿戏，竟然是女主角一通胡说就能化解的？

而部落之间的战争危机竟然比不过一头巨熊带来的威胁，最后竟然是要靠打败一头熊来彰显“勇敢”一词的含义？

公主与王后在一般的童话中不是死敌吗，为什么能在最后和解，这样多无趣啊？

这些明显不符合逻辑的情节也被很多人诟病，被视为缺陷。

尝试转换一下角度来看这些问题。

首先故事取材于古苏格兰神话，带有鲜明的英国传奇文学特点，剧中人物的行为举止其实放在传奇故事中都是可以成立的。

之前也觉得人物行事有过度夸张的嫌疑，但最近正好在看中世纪作家写的《亚瑟王与圆桌骑士传奇》与《亚瑟王之死》，书中所谓高尚的骑士行事风格在现代人看来其实颇为无厘头，比如两个人或两群人可以为了一个眼神或一句话拼个你死我活，也可以因为某个第三者-通常是贵妇-一句话就冰释前嫌、握手言和，骑士变换阵营如吃饭一样随意，国王如果犯了错底下的贵族一样当面对骂。

再来就是女性视角，而且不是一位，而是两位女性的视角，在我的理解里公主与王后，母女都是女主角，分别代表传统女性与现代女性的视角。

（这里传统女性不是中国传统的贤妻良母类没个性的女性，而是抱有传统人生观的同现代女性一样坚强、能干的传统女性。

）为什么王后这个老一辈的角色也是主角呢？

因为她的形象在剧中也有重要的成长。

传统的男性视角童话很少设置两代主角，通常只有年青一代成长，年长一代会变的通常只有对年青主角的观点，从误会到理解，或从不认同到认同，但是老人自身是看不到不成长的。

但是在这部戏中两代女性互相教育、同时成长，最终从矛盾分歧走向和解，所以说这是古代背景的现代童话。

电影前半部分符合一般年轻现代女性的观感，谁年少时不烦母亲的唠叨？

要学习啦、要守规矩啦、要负起责任啦，要有女生的样子啦，等等。

而孩子总是想着法子偷溜出去到处玩，尽情的玩。

前三分之一的场景主要在城堡内，公主明显是被王后教育的，一大堆规矩、知识要学，要练习音乐、演讲，要端庄、要完美，连睡懒觉都不可以，公主只能偶尔骑马到林子里疯玩发泄，释放自由天性（这段的音乐超赞！

）而这些矛盾都还是小意思，当两人为“相亲”闹翻之后，奇遇之下公主将王后变成熊，为了躲避成天想着杀熊的国王老爸而逃进了森林。

当中段场景转入森林后母女二人的形象发生了反转，城堡里的女王到了野外一窍不通，这时反而是公主发挥了野丫头的特长，教会母亲野外生存技能，使母亲意识到孩子并不一定要长成与自己一样，在陌生的野外反而是母亲不看好的技能帮助两人生存下去。

在新的环境下两人逐渐达成行为和观念的和解。

这段就是本剧区别于传统童话的地方：传统童话诞生于农耕社会，知识主要靠祖辈经验积累与代代相传，老人“过桥比你走路多”，所以只有青年需要成长；但现今信息社会，知识积累呈爆炸性增长，需要不断学习，上一辈的经验不再时时有效，青年一代因为经验负担轻反而容易接受新知识，再回过头来将新知识传授给老一辈（例如孩子教父母玩手机、上网、聊微信），形成“知识反哺”。

这种情节只有现今社会才会出现，所以说是现代童话。

最后一段共同成长后的母女也相互理解了对方，合力解决了国家危机和巨熊的威胁。

注意公主虽然反抗王后的教育，但是在劝说几个部落停火的时候用的却是母亲教的知识和技巧，拉拢年青一代共同劝说父辈平息干戈。

而在最后面对丧失理智的巨熊，长矛弓箭都没用，为了救女儿，王后放下所有的优雅、端庄，凶狠狂暴的与巨熊干架，将对方杀死（是的，在动画片中挺震撼的，迪士尼出品，虽是童话，但是并不忌讳死亡，而这样直面死亡的场景在迪宝作品中并不少见）。

这几段情节形成完美的对照，所以说王后也是主角，由她来打败巨熊才说得通。

电影中其它的矛盾都是次要，母女两代观念的根本分歧实际上只有“婚姻观”，注意不是“该找怎么样的对象，是爱我的还是我爱的，是有钱的还是有才的”这种观念分歧，而是“女性是否需要婚姻来把握自己的人生”的分歧。

在解析童话的论著中（《The uses of enchantment: the meaning and importance of fairy tales》）中，王国可能指代一个人的人生、命运，童话中的主角赢取公主、继承王位可以看做是个人对自己人生的掌控。

从这方面来理解，母亲认为结婚才能维系国家完整安稳（即女性必须通过结婚才能掌握自己的命运），而女儿最后证明只要自己有能力有心即使靠口才也能平息战争、维护国家完整（即女性不一定需要结婚，即使单身一人也能在现代社会掌握自己的命运）。

电影有一个细节非常有意思，国王王后比武招亲，要求每个部落领袖长子比拼武艺，按规矩公主必须与得胜者结婚以继承王位，但在比武场上公主打败了所有求婚者，赢得了“自己的手”，自己招了自己的亲，让人目瞪口呆又啼笑皆非，是一大笑点；往深一层看却是展示了公主治国的才能不输男人，为后面公主舌战群雄做铺垫（也展示了公主文功武治的才能，而不是遇事就光比拼肌肉的俗套，也展示了女性解决问题的关键-沟通而非压服）。

母女两代人对于婚姻观念的和解在母亲不再逼婚，而女儿也答应找到合适的人就结婚，整个矛盾解决的水到渠成。

（未完待续，说实在的我也没信心能不能续完了，囧！

）

首先先说点好的部分王后的角色令人印象深刻，无论是在电影的前半还是后半部分，身为母亲对梅丽达的教导、理解、包容、支持、保护，一步步都将母爱展现的淋漓尽致，令人感动。

没了。

是的没了，纵然我再百般思索，我也没想出其它可以称赞的部分。

这部电影老套的故事，唯一能带给观众意外的部分，大概就是完全没有意外。

如果它只是一部普通动画，或许还有些地方算得上不俗，但是当想到这部电影冠上的是皮克斯这个姓氏之后，终究只能盖上及格二字的印章。

主角梅丽达很难看到是否有什么内心的成长或者感情上的转变，唯一表现出来的改变几乎只有一句台词，从中段“不是我的错”到结尾的“都是我的错”，在王后借梅丽达的演讲表达出了母亲态度的转变之后，电影的后段节奏一路小跑，导演没有给梅丽达什么展现感情和成长的机会，电影已经打完了BOSS解除了魔法摆平了冲突皆大了欢喜。

皮克斯的作品在感情上往往细致精微，这使得皮克斯不仅仅是动画技术的先驱，更加是故事质量的保证，勇敢相较同为亲情题材的海底总动员都相去甚远，更没有如飞屋的爱情、玩具系列的友情一样能令人铭记的感人情感，而如料理鼠王、WallE那样的大气和智慧，已经不可比较，甚至连电影的笑料都用了女巫家电话答录、小熊袭胸这种更梦工厂的笑点。

事实上，古代童话背景、魔幻神秘女巫、王国公主主角这种与皮克斯之间充满违和感的设定，如果换到迪士尼这个姓氏之下，就立刻合理多了，甚至算得上是迪士尼的标配，一部皮克斯制作的迪士尼电影，大概是个合理的描述。

当梦工厂有了感情细腻的驯龙记，环球的小胶囊卖的一手好萌，蓝天有载歌载舞的巴西鹦鹉，派拉蒙的西部怀旧爽了奥斯卡之后，勇敢，但愿不要像片尾的致敬字幕一样，象征着一个传奇的结束。

PS：电影大部分尤其后半段都色调黑暗，如果你已知某个电影院3D亮度不足，一定斟酌下换地方。

看完电影回家，坐在电脑前，顺便庆幸一下没有先看到影评不知从什么时候开始，影评就患上了“不吐槽就会死”症，不吐槽一下“总动员”就觉得别人不知道你是看得懂皮克斯起的英文名，不吐槽一下“翻译”就觉得别人不知道你听得懂英文原声，不吐槽一下“情节老套”就觉得别人不知道你品味独特，用对别人的否定、讥讽、鸡蛋里找骨头的挑刺来获得一种心理上的满足感“看，我能看出这么多东西”，用对别人的鄙夷来掩饰自己的无能，用对别人的批评来粉饰自己的浅薄，不肯倾听，不肯理解，一本正经的宣扬着自己的“真理”，too young too simple.经典之所以是经典，是因为他探讨的问题永远都存在，也许你觉得童话故事“老套”，没有新意，没有创意，但是有一天当你有了孩子，你还是会读给他们听，他们也会跟着这些故事的情节一起哭一起笑，一起尖叫一起感动，他们也会有一天成长起来，一起吐槽这些故事，鄙视你讲给他们听的道理，，然后有一天，他们也会理解你的。

-分割线---以后有轻度剧透-个人觉得，过上些几天，仍然还会忽然想起的片段，就是打动了我的片段第一个，只知道打打杀杀的粗线条爸爸为了缓和母女关系，让妈妈试着把他当成女儿“劝说”一下，甩动着毛茸茸的胳膊说出那段模仿女儿的话。。。

是为了逗妻子开心不假，可是那副神情，那段话，如此的神似，原来看似粗豪的爸爸对女孩的了解却是最深。

第二个，女儿将已经缝合的挂毯披在变熊的母亲身上，却发现，变身没有结束，望着渐渐靠近的阳光，失声痛哭，确实，这个情节我们都心知肚明，一定会变回来的，但是，还是会为之感动，先写到这，改天再补

创意谈不上很好，但好在剧情紧凑，笑点密集，也很感动人。

片子里比较有意思的就是梅丽达公主，不像王后那么端庄，而且也不像白雪公主那美丽的卷发或者其他公主盘的高高的发髻，甚至没有王冠，她一头不羁的红发，如果不是梅丽达公主这个称呼，你几乎就以为这是一个野孩子，因为爱，所以放任其自由，这是一个与众不同的公主，也注定也会发生一些与众不同的事情。

这个故事很真实的反映了孩子和父母之间，当你小的时候，觉得自己犯的错无伤大雅，其实承担的都是你的父母。

父母之爱就是这么伟大，哪怕因为孩子犯的错受到了伤害，还是能原谅孩子。

父母与孩子之间的相处，就是这样吧，互相包容，也自我反思。

爱是纽带，能改变一切！

我一向不怎么看奖项榜单。

因此，当我发现《无敌破坏王》还不是当年的奥斯卡最佳动画长片，我心里是有些许惊讶的。

同一年的《勇敢传说》获得了这一奖项。

怀抱着很高的期待看完《勇敢传说》后，我的心理落差有点大，同时心里产生另一份讶异。

我认为《无敌破坏王》是很优秀的故事，但《勇敢传说》在我看来并没有特别优秀。

我将电影的故事性看得非常重，对分镜剪辑、配乐、演技等方面的宽容度则比较高。

仅就故事性而言，我认为《勇敢传说》是不如《无敌破坏王》的。

当然我知道，奥斯卡评审的标准必然与我不同，毕竟「最佳动画长片」不是「最佳动画故事」。

关于评奖的争论，我无意参与。

我依旧打算从故事性的角度，来讨论《勇敢传说》。

首先需要强调，我所讨论的重点可能会更倾向于不足之处，尤其是故事性上的。

这不难理解，《勇敢传说》获得了奥斯卡最佳动画长片，观众的要求和预期肯定会更高。

平心而论，《勇敢传说》并不是不好，它的故事是完整的。

而且，从文化风格到剧情发展，《勇敢传说》都有自己的特色。

母亲非常注重礼仪，女儿则很率性，二者的矛盾冲突让我有所期待。

当看到母亲变成熊，与女儿公主互动，这一场景让我忍俊不禁。

主角与母亲的隔空对话剪辑、一些伏笔的运用，同样也有可圈可点之处。

然而，当心理预期值调到最高后，就会觉得《勇敢传说》还不够好。

所以，我将要讨论的就是，究竟哪些不足之处，造成了这种心理落差？

在观影最初，我就感觉到一股违和感。

《勇敢传说》故事的世界背景是虚构的。

主角是一个王国的公主，她很率性。

但她的母亲是女王，反复强调公主要有公主的样子。

人物关系的矛盾冲突并没什么不好，只是放在那个世界背景就不是很有说服力。

主角所在的王国看起来就像是村落小镇，居住的王宫也只是石头堆砌的城堡，没有过多装修。

这样的环境下，母亲反复强调公主形象，就显得小题大做。

这就好比现实中，村长夫人教育女儿要有公主姿态，只会徒增笑料。

同时，母亲几乎以强硬的姿态要求主角接受联姻的现实，并表示，如果不这么做会引发战争。

但实际上——为什么会引发战争？

诸部落之间的矛盾冲突是什么？

联姻能改变什么局势？

——关于这些问题，电影并没有给出任何解释。

几乎可以认为，《勇敢传说》的故事背景是有欠考虑的。

尽管人物的情感动机看起来都很真实，但不完整、不真实的故事背景，导致故事如同空中楼阁。

故事背景不具有说服力，就意味着母亲逼迫女儿的行为不是很合理。

这是造成心理落差的一个原因。

《勇敢传说》存在的另一个不足在于，故事主题和剧情脱钩，并产生了一定的说教倾向。

电影片名就是“Brave”，但我看完电影之后，依旧不理解这个勇气到底是在说什么。

电影在最后给出了这样的解释——“有人说命运并非我们所能掌控，结局并不由我们自己决定。

但我（主角）有更好的理解。

命运就在我们心间，要有足够勇气才能面对命运。

”毫无疑问，这就是电影要表达的主题。

但哪怕将主题反复读几遍，甚至是诵读英文台词，依旧很难让人理解。

故事的主题不应是模糊的，而必须是清晰的。

比如《无敌破坏王》的结尾，主角自述：“其实我并不需要一个勋章来证明自己是好人。

”只要看完《无敌破坏王》，就能很轻易的理解这句故事主题，剧情也很好的证明了主题。

而在《勇敢传说》中，主角被要求政治联姻。

但她不想接受这样的命运，于是求了巫婆。

魔法降临，母亲变成了熊，这又是主角不想要的。

于是，主角马不停蹄的想要让母亲恢复原样。

最后皆大欢喜，母亲变回原样，女儿不用联姻。

整体剧情就是这样，但从中很难看出剧情与主题的联系。

主角的命运到底是什么？

母亲的命运是什么？

王国的命运是什么？

——关于「命运」二字，电影并没有表达清楚。

如果说命运所说的是联姻，那么故事最后又不用联姻，这如何体现“要有足够的勇气面对命运”？

勇气二字究竟体现在哪一段剧情？

一如故事背景显得空中楼阁，《勇敢传说》的故事主题也显得空洞。

事实上，好的故事一般都会避免主题过大，诸如命运、勇气等词汇常常会显得空泛。

电影篇幅有限，故事主题越具体越好。

宏大主题常常是以小见大的结果。

以上是《勇敢传说》让人感到心理落差的两个根源。

尽管就剧情逻辑、人物形象来说，《勇敢传说》并没有大问题，但较为空泛的故事背景和主题，会让故事本身缺乏支撑。

相比之下，《无敌破坏王》针对「游戏角色拟人化」进行了丰富的想象。

虽然《无敌破坏王》的故事背景是幻想的，但却更为完整具体，让人更舒服的欣赏剧情。

好啦，关于心理落差的讨论先到这里。

接下来，我想更进一步的分析主创团队可能忽略的问题。

让我们站在创作者的角度来思考，《勇敢传说》究竟应该是一个怎样的故事？

从剧情来看，《勇敢传说》可以归类到《救猫咪》十种故事类型的「如愿以偿型」。

或者换一个说法，魔法故事。

这是我最喜欢的故事类型，也是最富有想象力的类型。

通常来说，这一类型的故事由三个主要元素构成，分别是愿望、魔法和教训。

同时，魔法故事的主题常常落在「回归原点」。

我举个例子，大家就懂了。

《寻梦环游记》就属于这个故事类型。

主角的愿望就是家人不阻碍他玩音乐，魔法则是进入了亡灵世界（需要得到家人祝福才能回归），而教训是“家人和音乐同样重要”。

再看故事主题，主角回到了原点，认识到幸福就在身边，他想要的就是故事刚开始他已经拥有的。

让人们意识到自己所拥有的美好，是魔法故事最深刻的寓意。

当然，魔法故事也有一些自己的小技巧。

很多魔法故事都会有一个“知心人”的角色，他向观众解释魔法，同时也是主角的倾诉对象。

在《寻梦环游记》中，那个骷髅爷爷就是知心人角色。

此外，在设计魔法故事主角的愿望时，也要表达出一点：当心你的愿望。

结合以上的类型简介，咱们再来看《勇敢传说》。

主角的愿望是改变母亲，巫婆早就提醒，要当心你的愿望。

魔法不言而喻，母亲变成了熊。

而教训则是，主角意识到和母亲的关系弥足珍贵，回归原点。

看起来都没问题，但在魔法环节却没有处理好。

一方面，主角始终在否定魔法。

回忆一下，《寻梦环游记》的亡灵世界不也有很多乐趣吗？

主角一度享受其中。

即便是诅咒性质的魔法，主角也有享受的过程。

在品尝乐趣之后，故事再逐渐揭晓这些魔法的负面影响，将故事推向第三幕。

而《勇敢传说》的主角几乎在见到魔法的瞬间，就立刻拒绝接受。

哪怕随后有一段无足轻重的游戏环节，但主角始终都在否定这一魔法。

如果主角从来都不接受这一魔法，那这一魔法就显得毫无吸引力。

我认为母亲变成熊的这一魔法并不算是很有创意。

另一方面，主角与母亲之间的互动不是很有说服力。

《勇敢传说》并没有设计一个“知心人”角色，主角无法找人表达“母亲变成熊的影响”。

尽管大家都知道熊是母亲，但与动物对话其实和对墙说话没什么区别，都是自说自话。

同时，虽然主角和母亲的关系是故事的重点，但母亲变成熊之后无法说法，这就意味着主角和母亲无法有效互动。

两人原本的分歧那么大，但电影却不给他们言语沟通交流的机会，这并不是很合理的设计。

哪怕是让熊说话，故事空间也会更大。

说到底，我认为《勇敢传说》的魔法并不算是很好的设计。

变身魔法的创意不算特别，魔法对剧情也没有质的影响。

总而言之，《勇敢传说》在配乐、画工、风格上的完成度很高，但在故事性上，我认为并不是很优秀，还有提升空间。

作为奥斯卡最佳动画长片，《勇敢传说》只能说中规中矩。

-END-如果你想更深度的认知电影，欢迎关注我

阅读技巧的第一条：细想题目。

其实看电影也一样，题目总是创作者放入最多想法的地方。

很多人问：为什么这部电影叫《Brave》？

勇敢。

这电影里的主角做的事情，其它无数电影里的主角都做过，人家都没管自己叫Brave，为什么这片子这么大言不惭，叫《Brave》？

不少人问了这个问题以后，就说Pixar这回故弄玄虚，取错了名字，就算回答了自己的问题。

不过多查一下，你会发现片子本来叫《The Bear and the Bow》（熊与弓），似乎更适合本片，但后来改了。

这说明主创者在取名这件事上思考过，他们用名字给了观众一条认真思考的线索。

勇敢，哪里勇敢了？

什么方面勇敢了？

你看出来了吗？

他们真的是故弄玄虚吗？

乍一看，《Brave》没有什么创新的地方。

来自Pixar却没有创新，于是大家觉得不满意，至少是遗憾。

不过是另一部公主电影而已，骑马射箭像《木兰》，红头发来自《小人鱼》，对自然的亲近像《风中奇缘》。。。

随便一数，就数出了这些。

Pixar第一部以女生为主角的动画长片，竟然那么像迪斯尼，难道真的“近墨者黑”？

还是女生的动画非得以公主做主角？

为什么他们放着那么多可以标新立异的女性角色不管，却拍了一个公主的故事？

看《Brave》的时候，一开始我以为蓝色鬼火会把小公主引向危险，或至少是奇境，然后表现她的勇敢，结果没有。

然后我以为熊会把国王干掉，公主要面对无父的困境，然后表现她的勇敢，结果没有。

接着我又以为她勇敢反抗了母亲，离家出走，遇见一位王子！！！

真的，王子呢？

王子在哪里？

片子接近中段时，一直在下意识里寻找有王子资质的男一号，但是找来找去找没有，男性角色全是负责搞笑的。

不知不觉中，这个片就深深吸引了我，因为它的桥段看似很旧，可是情节走向却是出乎意料的。

比如公主出来代表自己射箭，那个箭支劈开前一支箭的慢镜头是旧桥段，但是神箭之技并没有给公主带来一般电影中会出现的喝彩，而是尴尬和愤怒。

再说下去，要把主要情节剧透出来了，还是打住，不过我要说的您想必已经看到了：《Brave》是有创新的，它使用旧桥段，不怕用桥段，不过它每次都在俗套边缘擦沿而过，转去另一个方向。

这样做无疑更难。

对于Pixar来说，靠着迪斯尼这个东家，却拍一部公主题材的电影，讲的难听点，是作茧自缚，讲的好听点，则是明知山有虎，偏向虎山行。

把这么老套的题材拍出新意，需要的勇气和技巧非同小可。

说到勇气，勇气有很多种，真的很多种，不在微博上跟风骂刘翔都算一种。

通常故事里的勇敢，不外是敢打架，敢反抗，敢对抗命运，敢视死如归，或顺从死亡等等。

《Brave》里面，公主的确是勇敢的，射箭、攀岩、不怕黑暗、反抗母亲，可是这些可以拿来做文章的勇敢，片子都轻轻放过了，更有甚者，某些勇敢不但没有解决问题，反而催生了矛盾。

这片子只想处理一种勇敢：正视自己制造的危机，承认自己的错误，放下虚荣和自尊，向所爱的人道歉，并真的做出改变。

是的，《Brave》要褒扬的勇气，就是这一种。

不能不说这是种很细致的勇敢，它的载体是母女冲突。

这个故事另一个让我激赏的地方，就在它是部真正的女性电影。

在这里，它跟迪斯尼完全分道扬镳了。

前文说过，本片的男性角色，一律是搞笑的，虽然十分必要，但本质上是背景。

就像在多数电影里，女性角色虽然必要，但可以当作背景。

这部电影专心处理女儿与母亲之间的关系和感情，王子有没有关系不大。

而迪斯尼电影总是要归结到王子和公主happily ever after，骨子里是男性至上。

所以此公主非彼公主，讲一个撇开王子的公主故事，也许就是Pixar故意选择公主的原因之一。

跟花生米一起看这部电影，其乐融融。

开头妈妈抱着小公主一阵乱亲，花生米咯咯笑：“妈妈她像你一样哎！

” 看完对花生米说：“你要把我变掉吗？

” 她说：“不要！

你还不错啦，不，你是最好的妈妈。

”听了很高兴，不过也琢磨着，再过四、五年，她进入叛逆期，可能就不会觉得我是不错的妈妈了。

母亲和青春期的女儿起了冲突，彼此都不肯退让，最终伤害对方。

大家能不能放下自己的面子里子，真正为对方着想？

这个问题谁敢给肯定的答案？

从母女关系推广到其它方面，人与人之间，人群与人群之间，能不能放下虚的荣耀，在冲突中给自己和对方一个机会？

这样做需要怎样的勇气？

这部电影，似乎没有起错名字。

它也不是迪斯尼电影，仍然是Pixar，且因为更含蓄，所以更值得回味。

视听方面，片子保持Pixar一贯水准，精细流畅，充分运用苏格兰元素，音乐很赞。

最亮的是三个红头发小王子，花生米称他们“韦斯莱三胞胎”，可爱极了。

里面还有个人物叫“MacIntosh”，回来查一查，MacIntosh是苏格兰一个常见的姓氏，词本身的意思是一种苹果，片中有好几次出现一只苹果被咬一口的镜头，在片尾，字幕打出“纪念Steve Jobs”字样。

回家路上，跟花生米谈谈说说，忽然想到：公主订购的那些木雕作品，应该在两星期以后送到，如果是我，就在片尾放一个送货的彩蛋。

结果在imdb的crazy credit一看，还真有乌鸦送货的彩蛋，我们早走了没看到。

晕。

ps 照例的短片是《月亮》，画面十分可爱瑰丽，是个趣致的小故事。

在电影里，红发大概是最直白不过的勇敢象征。

比如红发国王，大战魔熊丢了条腿，乐此不疲地讲述自己的征战故事。

比如红发公主，走下竞技场，不再是王子们争夺的奖品，而是为自己代言的firstborn。

每个看过电影的人都不会忘记这一幕。

公主轻松碾压王子们拙劣的箭术。

直到面对最后一支正中靶心的箭，她深呼吸，周遭逐渐安静。

拉满，瞄准，松手。

离弦的箭羽擦破了公主的脸颊。

公主的眼神却没有丝毫变化，坚定地追逐着飞行的方向。

直到自己的箭，完美破开原本的箭，深深插进了靶子。

全，片，最，帅。

其实黑发的皇后，也同样勇敢。

不同于公主为自由不惜让王国崩裂，她却是为了大局放弃自由。

虽然当年对提亲持保留意见，但仍然勇敢面对身份带来的责任。

当家人在餐桌前闹成一团，是她在处理国事文件。

当武夫国王结巴得说不出话来，是她站起来发表演说。

当三大家族在殿前幼稚互殴，是她稳定秩序，不怒自威。

作为王国里唯一一个真正的“成年人”，她自觉担起了所有责任。

更不用说，她变身为熊时，拼死保护公主时的狠劲。

然而，最勇敢的，还是“倾听”。

皇后和公主，每天都在交流，但从未彼此倾听。

皇后听不见公主开心地炫耀自己爬上了龙齿岩。

公主也看不到妈妈都在忙着处理什么国家大事。

所以皇后永远在强迫，而公主永远在反抗。

她们都质问对方，why don’t you listen to me？

身而为人，用同一种语言交流时，看似顺畅，但人人都只说、不听。

直到被改变身份，无法直接交流，才开始了真正的沟通，终于理解了对方。

同类，无法交流。

异类，心心相通。

有点讽刺，也很真实。

人人都疯狂输出，垒起越来越高的语言堤坝，捍卫自己的三观，乃至自尊。

从音量，从密度，从用词的重量，压制所有不同的想法，在同一个圆圈里打转。

“我不要你觉得，我要我觉得”。

还不如，就当自己是头熊。

听不懂，反而能认真听。

放下自己对“正确”的执念，尝试新的想法。

这，才是真正的勇敢吧。

我本来是抱着相当大的期待去看的，为此之前避免和任何宣传材料碰面，希望给自己一个舒爽的惊喜。

当然，片子并不是不好，总体来说，还是能让人在不跳戏的情况下跟着哭哭笑笑的。

但是，也仅此而已。

活泼的故事，动人的音乐，勇敢的公主和循规蹈矩的妈妈。

对于一个动画片来说，画面也是相当重要的，然后这个优点却被坑爹的电影院毁得七七八八，大部分在夜晚进行的情节被昏暗的灯光搞得如同广播剧，除了字幕之外就没有能看见的地方。

当然，白天的景色还是给了相当多的加分的。

城堡、森林、湖面的水波，还有公主的头发和衣服的布料，都显得活色生香，确实能够体会到一种如临其境的感觉。

皮克斯这方面的技术的确不容置疑。

再来说故事，魔幻大作，我不太喜欢这种基调，但情节却意外地走的一种接地气的路线——讲母女间的隔阂和感情。

这种类似于睡前故事倒也没什么，毕竟现在都是老生常谈，但只要谈的好，我也能欣然接受。

但问题在于谈的其实比较一般，不需要费太多心思也能猜出后面剧情的走向。

而母女俩的问题和古老的传说之间的联系也颇为牵强，虽然都是分分合合的问题，但在我看来家庭和野心完全不可混为一谈。

情节中的小细节处理的好，就像是画面的小细节一样出色。

公主在青春期的反抗精神，表现在吃饭、射箭、骑马等一系列小桥段上，母女俩的一些小反应、一颦一笑一嗔一怒、对话，都像极了我和我妈（- -b）。

还有加进去的一些笑料，也都还是信手拈来，加分。

虽然在小细节上把握的不错，但还是没有挽救整个故事。

黎明前的大战太过仓促，挽救错误的方式又过于简单，公主的自我反省又忽来忽去，最后又是一番催人泪下的说教……总之，我就是没有搞清应该把智商放在哪个年龄段上才能适应这个电影。

它不像《马达3》那样一味的搞笑，又不像《瓦力》那么高深……总之总之，它只能算是个各方面都合格但是不能抱太大希望的电影ps.公主的头发真的做的很不错，还是推荐又ps.这个故事教育小朋友不要跟着不认识的人乱走，不要把不认识的人做的蛋糕带回去给妈妈吃