质数的孤独

借用庄老的标题, 想说明影片的主题实际没有太多的新意. 小说不错: 结构工整, 节奏明快, 亮点在于用数学解释人生的无奈. 故事把两个灵魂和肉体都有伤疤的年轻人24年的经历浓缩在一个不长的故事里. 我们目睹了两个灵魂无谓的挣扎和令人绝望的宿命. 质数虽然拥有一样的属性可是除了2和3,他们将永远孤独. 还有一种叫做孪生质数的成员, 他们只隔着一个偶数, 却永远无法靠近. 他们彼此相望, 却注定永诀天涯. 爱丽丝和马蒂亚就是这样一对孪生质数。

他们的孤独也许是命运捉弄, 也许仅仅是缺乏面对人生的勇气. 他们都折磨自己的肉体, 希望可以减轻灵魂的痛楚. 他们之间的感情, 可能更多的是同病相怜而不是爱情吧. 他们徒有爱情的敏感却没有追寻幸福的勇气。

1998年爱丽丝下意识的说出法比奥，与2007年马蒂亚在洗手间的那几分钟都真实的打动了我。

“选择只是短短几秒钟的事，然后用余下的时间来还债”。

对于两个不断伤害自己肉体的人，我们很难相信他们会做出让心灵得到抚慰的决定。

这其实并不只是残酷的青春那么简单, 因为故事一直延续到两个人的30多岁。

我们能理解韩剧里因绝症而造成的分离, 其实心理的疾病其实一样有可能是无药可救。

爱情是一剂良药但并不能医治所有的疾病。

我们对结局的侥幸是基于对偶数的理解. 忧伤弥漫, 我想到<挪威的森林>中的直子，我终于理解这些有伤的年轻人为何会眼睁睁的看着自己的走向深渊。

爱丽丝和马蒂亚都不是可爱的人，可是故事本事依旧令人感怀。

可能因为我们或多或少都能从他们身上找到自己曾经的遗憾。

那决定命运的几秒钟，你挥之不去的痛苦和悔恨，还有那些我们对人生和命运都感到无能为力的瞬间。

我不大喜欢影片对原著的改编.影片的节奏有些乱,时空倒错,演员也换了3次,分别代表童年,少年和中年.对于没有看过原著的人来讲,有些费解. 我最失望的是导演对召唤马蒂亚回来的那张照片的改动. 当爱丽斯穿上母亲的婚纱, 并让马蒂亚穿上她父亲的西装拍照, 并且抱她穿过走廊的时候, 我觉得那是他们一生中最幸福的时刻. 可是, 导演为了配合结尾的所谓"小团圆", 把这一节删去. 他们最亲密的时刻变成了参加别人婚礼时的告白, 然后莫名其妙的分离. 我可以认可因为影片长度的限制, 导演简化了两人另外的感情生活, 可是, 这样一来故事的内涵都变了。

本来这个故事是说：人生又痛苦又漫长，可是有些片段是如此温馨足矣慰藉余生。

电影告诉我们：没有什么伤口是不能抚平的，人生是一场分久必合的游戏。

演员选得不错, 3对质数都足够令人信服. 特别是少年时的那对, 神情气质都和周围如此格格不入, 却又美得让人不胜唏嘘. 中年的黯淡刻在马蒂亚松弛的皮肤和爱丽斯青色的眼眶上. 失去了青春, 只剩伤痛. 还有就是罗塞里尼演的马蒂亚的母亲,憔悴得让人难以置信. 看美女变老, 是另一种残酷.<挪威的森林>据说也是失败的改变,不看也罢.

改编原著的“罪与罚”——观《质数的孤独》范典/文意大利畅销小说《质数的孤独》的作者前几日刚到北京作宣传，引起书市抢购热潮，不禁让我们反思此书究竟有何看点：八O后作家？

粒子学物理博士？

还是有史以来最年轻的斯特雷加文学奖获得者？

看书前先看的是同名电影，觉得故事很简单，两个心理带有阴影的年轻人在生命历程中有所交接，他们因为童年时期受过伤，在成长和生活过程中或多或少有一种别样的体验。

然而导演用许多艺术技巧进行诠释，比如片头刚开始时通过一场儿童剧的演出来揭示人物关系和状态，马蒂亚的妹妹用狂吼的方式捣毁了这个精心排演的儿童剧，喻示了童年之于人生的重要性和不可复排性，马蒂亚因痴呆妹妹影响其参与集体生活而将其遗弃在公园，这造成他日后自责和内疚的直接原因；爱丽丝则因为滑雪摔瘸了腿，在上学时期遭受同学的欺负。

两人在肢体或心理受到了创伤，一个自甘沉沦、作茧自缚，一个却是努力突破、求得友谊，两人也因此在人群中找到了知己，然而他俩的关系又若即若离。

直至我读完书，豁然就知晓导演在电影中有别于原著中的处理，比如虚化了暗恋马蒂亚的同性恋男孩丹尼斯这一枝节，也删除了爱丽丝在薇奥拉婚礼中的报复行为，而将她与马蒂亚的分离设计在欢天喜地的婚礼中，衬托出两者不能结合的怅惘与孤单。

书当然有丰富的细节得以展现人物状态，而电影因片长关系要面对融合与挑选的问题。

最近根据村上春树小说改编的同名电影《挪威的森林》就因导演删除人物大段经历和创痕，只保留一条爱情的线路，招来了影评人的指摘。

可见，改编文学原著难，改编文学名著更是难上加难。

它对导演来说，是一项再超越的工程，并非人人都可以轻易站到巨人的肩膀上的。

质数，只能被一和它自身整除，孪生质数靠得很近，但中间永远隔着一个偶数，而当数值逐渐扩大，它们也将分隔得越来越远。

导演没有用书中这一概念去生硬的套在男女主人公身上，而是通过他俩的行为、对周遭世界作出的反应来暗示这种孤独感。

采用手法多样：手扶式跟拍镜头展现童年马蒂亚抛弃痴呆妹妹时的惊慌，灯光效果既渲染了儿童游戏的炫烂，又暗示了人物内心的惊恐，而且导演用特定布景指代和引导了观众的观影经验，用一个半圆拱形的门代替公园的入口，也即马蒂亚丢弃妹妹的心结之处，而这个门的出现，也强化了人物内心在面对创伤时的自责和内疚感，这是书中所没有的，是导演赋予的一种艺术创造。

该片与原著相比虽有小遗憾，却仍然有导演再创造的痕迹，使人物心理外化的同时，加强了一些更适于画面表现的效果。

实际上导演这样的处理是值得推崇的，因为任何文本经由镜头终将改头换脸，在维持故事主题和大情节不变的情况下，本该更服从于视觉听觉等综合艺术的呈现。

《质数的孤独》的书获奖了，因其用一个新鲜的载体来对应当下年轻人心灵的孤独模式，而导演没有刻意去引用这层概念，他没有走捷径，而是用自己的想法构建了一种可见的孤独感，或许没有完全忠于原著，但也算不上是失败之作，关于改编原著的“罪与罚”应该不会算到它的头上。

《质数的孤独》，两个封闭世界的轻柔触碰。

电影的色调明丽深邃，是我所喜欢的。

同类之间的这种惺惺相惜是爱情吗？

可她确乎只有见到他时才那么勇敢和充满爱，当他远离时她甚至不爱自己。

一个背负着深重罪责的人，是以什么样的勇气继续活着的，封闭、自残是自我惩罚的方式，完全失去自己才换得一丝喘息的空间。

也只有她，能让这样一个沉重的灵魂感受到生命，感到自身的存在。

这就够了。

电影后半段我的心情是是无比投入和沉重的，不管它的“所谓专业水准”怎样。

但是我来到豆瓣企图找到一大群和我一样为之久久不能平静的人，却发现很多人都质疑它的混乱低俗，无逻辑，不够深入。

我很诧异。

我想首先，看电影的心情是不一样的，我不会抱着“细致的看懂故事的每一个步骤”，不会想它是不是符合所有人的口味。

当然我更没有水平站在专业的角度分析每一个镜头。

我只是身心投入，琢磨它的每一个镜头，理解背后导演的想法。

它不是完美的，但是它对我有不能抵抗的吸引力。

虽然有人说它刻画不够完整，但是它却更像一个不愿多讲自己孤独故事的人，但是孤独的气质已经感染我。

人物形象和电影描写的间离感，使整体更显真实。

我很庆幸，看电影之前，我只是蜻蜓点水的扫过原著的梗概。

所以不会因电影而混乱也不会站在原著如此高的立场，用批判的眼光，这样总不太厚道。

当年我喜欢挪威的森林，深深被打动，后来看电影，我总不能摆脱”原著的热爱者“这个顽固死板的身份。

这个身份总有些苛刻。

电影的剪辑确实很琐碎变化多端，先是两条线同时快速推进推进，从独立的两段童年，到青春期的交际，到中年的一次共同参加婚礼。

好，推进到这里停止，导演开始慢慢讲述这次碰面。

伴随着男主首次袒露童年的创伤，和男主要出国而产生的伤感，同时开始插叙之前不够完整的童年和青春期的回忆。

这些剪辑也并非按时间顺序，而是像碎片一样，互相嵌套。

在琐碎中，导演集中平行描述了两个悲剧的重叠。

它们不像是讲故事，更像是一个人真正的回忆，真正的回忆一定是琐碎，没有逻辑，甚至是混乱的。

它的存在并不是为了观众能看懂。

婚礼的故事讲完，跳过两人分离的若干年，导演把镜头一直拉到几年后，没有插叙，而是纯粹的开始讲述两个人的再次相互，中间的故事不重要，从两个人外形的变化就可以明了。

多看几遍后发现，电影没有用更多的细节描述他们的孤独特质的一步一步养成，只是浓重刻画他们的童年，一切孤独的始源。

看的时候，我并没有感到缺少了什么，却深深感到那种疏离的孤独感。

我想是那种童年的伤痛感染了我。

而作为一个观众，我自发的填补了这些细节的空白。

这些细节如果补充了，未必是什么好事，更多的描述这些伤痛让他们如何如何变得孤立，变得沉默，变得胆怯，表现不好是画蛇添足，还不如让我们自己去想。

导演这里把孤独放置在不断长大两个人的每一个表情，灯光的感觉，和背景的音乐上，让观众能用直觉感到压抑孤独的氛围。

而不是一句一句讲清楚他们的内心。

舞会嘈杂的流行音乐刻意的淹没两个人与世界格格不入的内心，仿佛一切都是正常而美好的。

但是命中注定女孩的想融入大众，想得到男孩和朋友的爱的渴望会被所谓朋友残忍的浇灭。

女孩虽然受过伤，但是她还是单纯的找寻幸福，在试衣间，两颗女孩的心仿佛在一步一步接近，女孩的特写能看到眼神中不再是迷茫和躲避，而是渴望。

到最后这种爱却仍然是假象。

男孩一直耷拉的眼皮，始终对任何事物抱着毫无兴趣毫无瓜葛的表情。

他的童年伤痛也是到中年后才敢慢慢吐露给他第一个听众。

我只是想，马蒂达即便是是若干年后的重逢，也表现的像个单纯的孩子，他只是把这种伤痛封起来，不再去爱。

内心深处他还是那个善良，友爱的小男孩，只是没有人能找到启封的工具。

爱丽丝不是那个人，他们的世界是不同的，他们只能互相安慰，却不能互相扶持走过人生。

几段流行音乐，和画面背道而驰，却更产生疏离感。

其中一段在青春期的爱丽丝和奥莉薇在试衣间的亲密，流行音乐是女主内心燃起对正常的感情的追求的写照。

另一个是若干年后重逢，女主快速打扮自己时，活跃的音乐使电影仿佛是在描述一段别无二致的友爱温馨的情人会面，两个人的激动不言而喻，只是欣喜的快速冷却之后，伴随的仍是顽固的无法靠近的孤独。

这部电影感觉和以前看《monster》一样的冗长、压抑毫无背景音乐可言让人感到如此的苍白无力3个线索（男主 男主妹妹 和女主）3个时期 （幼年 少年 青年）错综复杂的向我们交代了这样孤独的背景我并没有看完全篇中途女主小时候手上那段 漫天的风雪 直接跳过看到男主把妹妹弄丢之后 我就关机了他的世界她并不了解她的世界他也不清楚可是即使完全的不了解 并不意味着他们不懂对方同样的孤独 这是他们的共同点孤独是人类的共同话题两个同样在家庭里得不到理解，得不到安全感一个弄丢妹妹自责，即使这个妹妹让他很烦恼或许他潜意识的就是想要把妹妹丢弃吧母亲总是说他是哥哥应该照顾妹妹让他总得不到母亲直接的关爱之后母亲又说读不懂他 他令人害怕其实说他冷漠了别人不如说别人冷漠了他一个确被父亲逼迫学滑雪她或许不喜欢 可父亲引以为豪让她觉得进退两难母亲确一直旁观而长大之后 父亲对她的态度急而转变 这样的父亲很是势力眼而母亲听说她想要纹身确开口询问母亲为何又现在关心？

弥补以前的过失么？

他们第一次的约会他只是赌气给母亲证明自己不是孤零零的而她或许只是想讨好帮她选衣服选男友教他kiss教她纹身的那个女朋友她和他牵手走向大家只是不想让她的那个女朋友觉得做了这么多的前期准备却失败告终不意料到她生气不理她 她却被彻底的伤了心大家都理解偏差 导致真正的心意无法正常传达就像信号灯坏掉 无法向外界传送信息无论怎样 时间还是会继续走没有人了解其实并不可怕因为人生来孤独

相比于小说，电影少了太多的细节，比如Viola这个角色对Alice态度的转变上，跳跃太大，不太容易理解和明白。

童年的阴影让两个人有了不同程度的封闭，在成长过程中不断挣扎想脱离过去。

影片有体现孤独，但是对质数这个含义的阐述上不够。

而且Viola在婚礼上面说那段话显得很奇怪。

如果是为了点题的话，又太做作了吧。

有兴趣的话，还是读小说吧。

这是听同学介绍的电影，第一次感觉这是我看过的最让人喘不过气的电影，但还是一个人静静地把它看完了，合上电脑我还是忍不住回想，有的镜头对我来说太有震撼力，也太压抑，但仔细想想，却又陷进去，直到看了很多遍之后才觉得多次的沉默也许是这份爱太沉重了，也注定很少有人懂。。

“质数，只能被一和它自身整除，两个孪生质数靠得很近，但中间永远隔着一个偶数。

”——《质数的孤独》。

故事情节很简单，就是讲2个具有童年阴影的人在今后生活中相遇，感受到了彼此间似有似无的联系，并减轻了彼此的孤独感的故事。

看完后，觉着整体的电影氛围让人觉得有点窒息。

原本以为是个悬疑片，原本以为前面的人物和故事（例如爱丽丝的好朋友菲奥娜）都是为后面做铺垫，哪知那只是两位主角的“孤独”的衬托。

这部电影的确不太好懂，我第一次看的时候看到40分完全没懂电影在讲啥。

往后的日子它却总是让我魂牵梦绕，只好先去看原著了。

我个人非常喜欢这部电影。

下面列出几个细节希望能帮大家进一步了解这部电影。

1.男主小时候在派对上把妹妹卡米拉弄丢了。

2.女主经常在滑雪的时候想上厕所。

3.丹尼斯（电影中的小胖子）是个同性恋，喜欢男主。

4薇奥拉只有过一次性行为，并且结束后那个男生松开了之前紧牵着的手，走开了。

电影有给男女主牵紧双手的镜头和薇奥拉的表情。

原著中说这个动作让薇奥拉想起了那件屈辱史。

5女主的纹身是紫罗兰，薇奥拉在意大利语中正是紫罗兰的意思。

所以女主才会想让薇奥拉看她的纹身，才想让男主毁了那个纹身。

6原著中接女主丈夫之口交代了，身体得不到充足的食物甚至会导致不孕，原著里也有女主绝经的情节。

7女主是因为看到了男主妹妹才给男主写信的。

8.女主是受雇摄影店的摄影师。

这就是她能不受邀也能去薇的婚礼的原因。

9.原著里男主的妈妈希望男主离开自己的视线。

10.原著里是因为女主跟男主说自己要结婚，男主才果断去留学的。

男主是数学博士，原著作者是物理学博士。

原著中有一些涉及到物理学知识的（易懂）内容描写和情节。

下面说一些我个人的观点1.（个人认为）正是因为女主经常在滑雪是总是想上厕所，并且在最后一次滑雪时把不小心把便便排到了裤子里进而导致了意外，导致了女主对食物的厌恶。

2.正是因为薇奥拉对女主的欺凌愧疚，再加上女主的守信让她更加愧疚，薇才会转变对女主的态度。

3.正是因为女主的不孕才有了电影中丈夫“出轨”，女主去超市偷吃东西(为了受孕)和双方离婚的情节。

---想到再补充。