每个人都有他自己的电影

强烈推荐先看片子再读这篇解析！

太好看啦概要：安娜右手拿着一根烟，左手捏着右手的袖口。

电影对白： 他爱你，全心全意，温情脉脉，无药可救。

我也爱他，保罗。

我不知道。

我刚才看到你了，他吻你的时候 我知道。

你为什么不再爱我了？

这就是生活。

旁边的他握住安娜的手，轻声说：他正在下楼梯。

电影对白： 你为什么看不起我？

旁边的他又说：她一丝不挂，在大海的边上。

电影对白： 我永远都不会告诉你的，就算这可以救我一命 我看了你足足5分种，就好像从未见过你一样音乐起，正如安娜积攒到快要溢出的情绪。

安娜的眼睛，像湖泊，蓄满泪水，一眨眼，泪落下来。

电影对白： 我永远也不会原谅你，我是这么爱你！

现在说太晚了，我恨你，因为你从未让我感动过。

卡弥！

旁边的他靠近安娜，在她耳边说：她跳进海里，从他身边游开。

安娜流了太多眼泪。

她起身，蹒跚离开，随着安娜推开影院的门，她内心的音乐才暂时被室外的喧嚣代替。

电影院门口，安娜点了一直拿在手上的烟，将自己抽离出电影世界。

但他跟了出来，喊她：安娜。

安娜转身寻找声音的来处，他迎上一个拥抱，音乐又响起，他让安娜的情绪再次释放。

脸埋在他的肩，安娜问：这电影是不是像我的人生一样？

（Was the film like my life?）他说，不，这是一部喜剧。

（No, it's a comedy.）音乐停，现实世界的嘈杂和喧嚣铺面而来。

（安娜因意外成为了盲人）解析：细心的观众可能早已看出安娜是一位盲人，看不见画面，所以她的丈夫需要在一旁为她口述电影画面的内容，而笔者其实一开始并没有看出来，直到听到最后男人的一句No之后，音乐戛然而止之时，才醒悟过来这是上天给安娜开的一个悲情玩笑。

伊纳里图导演近年来所开创的VR视角长镜头拍摄是对电影叙事手法的一次重大贡献，所以本片也是采取了他标志性的这门手艺。

声音与画面的精妙调度，把丰富真实的细节藏在了看似简单的叙事中，只有观众获知安娜是盲人的那一刻才会恍然大悟为什么男人如此多嘴，为什么她起身时步履蹒跚、为什么她点烟会把火机拿反、以及为什么音乐会在此时起彼时停，这就是视听语言的胜利。

若是搬到舞台上，难以表现密闭和开放的两个场景之间的推门而出的切换感，若是换成文字，对特定细节的着墨会提前揭露真相，更不可能用背景音乐的变换表现角色的主观视角，这正是使得电影超越了文学、戏剧成为一门独立艺术的魅力所在。

当安娜沉浸在电影里的世界时她是如此的投入，她的饱满的情绪化成了她内心的音乐，这是戏如人生的感动时刻。

当她丈夫赶过来告诉她这其实是部喜剧，她又瞬间回到了人生如戏的荒诞现实中去。

所以，“每个人都有自己的电影”，不管是戏里的电影还是这部电影本身。

电影能带我们体验不同人生的悲喜、让我们感动落泪，但为电影里的角色动容之后，我们也还是需要回到自己的世界里去，继续导演自己的这部“电影”。

安娜在看电影，电影屏幕忽明忽暗，投射在她脸上忽明忽暗。

我们在看安娜，安娜忽明忽暗，戏院里的我们的脸也忽明忽暗。

安娜就是看戏的人，安娜也是戏中人。

我们是看戏的人，我们也是“安娜”。

虽然只有三分钟，故事很小，但情感、生活、命运甚至爱情却都蕴含其中，回味无穷。

这是给戛纳60周年的一次诚挚献礼。

DANS L'OBSCURITE (在黑暗中)Jean-Pierre et Luc Dardenne這是我最喜歡的一段。

RECRUDESCENCE (復燃)olivier assayas最後一幕最耐人尋味。

OCCUPATIONS (職業)Lars Von Trier哈。

很搞。

這是其中唯一一段諷刺電影院裏的話嘮(可是這現象又非常貼近現實)。

那些只會想到盲人和露天電影的思維衰竭之導演可以借鑑一下。

CINEMA DE BOULEVARD (林蔭道電影)Claude Lelouch開頭papa伴隨著1935年的電影<禮帽>插曲"cheek to cheek"給mama唱歌很浪漫，片尾papa不在了，mama和兒子來到電影院重溫<禮帽>，再次放那段插曲的情節，小感動。

最後想說，給出一個關於電影的命題，導演們，唔該你哋唔好只識得捻“盲人”呢個主題all rite？

十年前這是創意，至今仲未用夠？

从我学习电影的时候老师就讲电姬馆，一直到我做了老师，电姬馆也是我选择重点考查学生的片子，对于艺考的学生来说，电姬馆稍微有些难理解。

学生问我这个片子是什么意思，我仅从我个人出发，谈谈我对这个片子的理解，因为是教学生如何写影评，所以有一些地方可能会有一些告诉学生该如何写云云，总之可能有偏差，希望大家多多指正。

这个片子虽然是张震和舒淇主演的，但是它的主角其实是那个电影院，从刚开始摇下来的镜头拍摄到的电影海报牌可以推算出这是60年代初的台湾，当时国党败退台湾，政治局势不稳，电影成了当时老百姓们最主要的娱乐方式，而电影院——也就是电姬馆成为了下至普通百姓上至军官商人最常出没的地方。

侯刚开始就用了他标志性的长镜头给观众描述了一幅及其生活化的场景——电姬馆外，摆摊的小商贩，带着孩子来看电影的父母和来电姬馆约会的情侣。

从画面中可以看到有几辆高级轿车驶来，西装革履的人也进入到了电姬馆，国军长官也拖家带口来看电影，不难看出在电姬馆里人们是没有阶级和贵贱之分的，只有纯粹的电影和单纯的快乐。

导演侯就是在这种环境下长大的，从小背井离乡来到台湾，由于政治原因一家人没法回到故乡，作为外省客家人的侯从小就在“电姬馆”们附近玩耍、观影。

再说回来，军官一家看起来非常的幸福，妻子舒淇还给孩子买了个黏玉米，而后镜头跟随军官一家推进。

终于切到第二个镜头，在这个镜头里，不难发现女检票员是非常漂亮的，我分析这里没有特指，漂亮的女检票员应该是侯孝贤小时候对“电姬馆”印象颇深的一个美好回忆。

但是跟随着军官一家进入电影院以后我们能看到外面热闹的电姬馆里边是一片荒凉的景象，破败不堪，影院里寂静无声，幕布上正放着罗伯特·布列松的《穆谢特》，少女在黑白的画面中玩着碰碰车，这时的她还没有必定要去自杀的念头，习惯默不作声的她正玩得开心——也许是她最开心的时刻——甚至有个追求她的男士在此时出现。

这个破败的电影院很明显已经是现代了，在时代发展的滚滚大车轮下，人们观影的方式已经多种多样了，但是却没有了当时那种拖家带口像朝圣一般看电影的幸福感了，在时代这个车轮下，电姬馆被碾的破败不堪，可以说这个是前后时代的一个对比，也可以说是一个对撞（碰碰车是象征性蒙太奇）。

这一块就可以和《天堂电影院》最后影院被拆的一段一块说，作为从小在电影院长大的侯孝贤和多多（天堂电影院主角），看到这种景象心里不只是何种滋味，但是影院里也恍如隔世的放映着自己的时光

1947年出生于广东的侯孝贤在童年时举家迁往台湾，后由于政治原因无法回归故里，因机缘巧合之下，他正式踏足电影界师从李行导演，担任场记、助理导演，并从事编剧。

1981年，侯孝贤拍出第一部长片《就是溜溜的她》，在这部影片中，他大胆运用长镜头而造就出的独特视觉风格，后来成了他的电影的标识。

凭着独特的现实视野和美学风格，侯孝贤在上世纪80年代初成为台湾新电影浪潮的主将。

为庆祝戛纳60周年，以“每个人都有他自己的电影”为主题，侯孝贤拍摄了《电姬馆》这部短片。

虽然只有四分钟，但是饱含的信息量却非常大。

先来看看电影院外的电影海报，分别来自台湾、法国和日本，表明了当时电影传播的广泛性。

三幅电影海报 上面说过长镜头成为了侯孝贤导演的独特标识，所以这一标识在这部短片里面也体现的很明显。

导演在开始的时候用了一个2分47秒的长镜头（要注意片子只有四分钟!）大致通过下移＋左右摇＋推几个主要镜头运动和固定镜头来展现影院前面热闹非凡的环境。

而且我刚刚去百度了一下，发现这几部影片都是上世纪60年代的片子，刚好和法国新浪潮的时间相符合（突然明白了什么😄） 在这个长镜头当中，有来电姬馆约会的情侣，从画面中也可以看到有一辆小轿车停在影院门口，西装革履的人也进入到了电姬馆，还有一辆军车，国军长官也拖家带口来看电影。

小轿车

军车 在这里不难看出在电姬馆里人们是没有阶级和贵贱之分的，只有纯粹的电影和单纯的快乐。

这里我猜测，这个环境就是导演从小生活的环境，身为外乡人的他从小就在电姬馆附近嬉戏娱乐，而后镜头跟随军官一家推进。

紧接着第二个镜头就切到了漂亮的检票员身上，检票员应该是侯孝贤小时候对“电姬馆”印象颇深的一个美好回忆吧!而且几个人之间的对话非常的甜，也是导演的美好回忆吧!

漂亮的检票员和舒淇比起来都不逊色! 第二个镜头到第三个镜头的转换我认为运用了淡入淡出的转场手法，但是这一点略有疑问，还是放张图吧，自行体会😁

人的背影和红色的幕布融为一体 第三个镜头就有意思了。

镜头缓缓的往前推，明明前一秒是门庭若市的场景，但是后一秒展现给观众的就是一个破败不堪和空无一人的电影院，而且可以明显感受到的是色调不一样了。

所以前面两个镜头讲的是上世纪60年代的事情，最后一个镜头讲的就是现代的事情了。

破败的现代电影院 找了一下，了解了幕布上正放着的是罗伯特.布列松的《穆谢特》，这部短片截取的是少女在黑白的画面中玩着碰碰车的场景。

这个电影院很明显已经是现代了，所以我觉得碰碰车是有隐喻的，它表现的是前后时代的一个碰撞。

台湾电影新浪潮开始于上世纪八十年代，短片中的《穆谢特》这部影片是当时法国新浪潮的一部代表作，也从侧面反映了法国新浪潮对台湾电影业的发展起了巨大的推动作用。

拍这个短片，即表达了导演对台湾老电影的致敬（比如电影海报上的养鸭人家），也表达了导演想对当时衰败的台湾电影业的一种呼吁吧，侯孝贤当时作为台湾电影的领军人物，认为自己有责任和行动去改变现状。

---分割线---（最后来聊点🙃）前言：谈及到法国新浪潮，“作者论”与它是密不可分的，而“作者论”又以“迷影文化”为核心。

观众们在描述观看侯孝贤影片时候的常用词大多数为：晦涩冗长、难以琢磨、平淡安静等等等等。

此外人们谈论侯孝贤的时候，必定谈及那些电影中的术语，比如固定摄影、远景、长镜头等等。

因此侯孝贤三个字很重要的作用之一便是成为影迷识别彼此品味与美学判断的参照。

“侯孝贤式的”影片不仅帮助了迷影人群之间的相互认定，还提供了一种理解侯孝贤电影的特定方式。

反之，侯孝贤在其一系列作品中表现出来的题材和风格上的某种一贯的特征，也让他成为了自己作品的作者。

电影院狂想曲 之让我印象深刻一点的段落 盲女在影院感动落泪 只能听男人解说 因为在电影院夸夸其谈被人砍死的成功商人 在空无一人的影院 独自放映电影的小哥进到幕布里和电影里的比基尼辣妹打啵儿 （这跟我开始的电影院狂想曲如出一辙 ：）老两口看到电影里啪啪的场面 听到作为后排男人也在呻吟 以为男人在撸管啦什么的 其实男人的呻吟是因为从二楼上摔了下来 这是把自己对事物的看法强加在别人身上的一种表现吧 或许这电影能让老两口激情复燃

一看完就忘记了一大半，这种形式真不好，纯粹是搞热闹么……嘎纳的这种作风我不是很喜欢，像是皇帝老儿过六十大寿，万邦来朝一样。

六十年前它是为了反抗纳粹权威而建立，如今它自己也成了一个权威，这种祝寿的嘎纳式的主旋律能为嘎纳的活力贡献多少？

一般来的有这么几类人，确实德高望重必须来说几句的、嘎纳捧红推不过去的、巴不得贴脸过来沾光的、当然还有真心想对电影——而不是嘎纳——说几句心里话的。

嘎纳的真正活力看来来自于一种关注单元和电影基石单元。

还有一点也让我看嘎纳很不爽，它总是刻意营造电影的神秘感与神圣感（至少是纵容媒体去营造），并以此为一个商业卖点，吸引全球无数纯洁电青的倾心膜拜，这在本质上搞宗教崇拜有什么区别么？

只不过它顶了一个艺术的帽子而已。

好吧，虽然我抱怨了好多，但是嘎纳依然是我等有志电青的精神圣地，所谓它的神圣感，除了电影院中那道光束的心理暗示作用外，大部分是我们自愿的。

谁叫我们把光环给了电影，而电影，已经被嘎纳劫持。

貌似正题还没有开始……只说俺记得的……张艺谋里的那个女人，这么个农村地方，她为啥还要这样浓妆艳抹，美术指导没发现这么大一个硬伤吗，口红都快滴下来了，难道说她知道今天放映队要来而刻意打扮的？

……而且好像孩子们蹦跳得都有些不自然……华人导演最喜欢蔡的，画面很“梦”，一些时空交叉被处理得了无痕迹……王家卫么，摸摸索索红红绿绿的，就完了，没感觉……，小伟露了一脸之后还要继续被冷藏？

《电姬馆》里发现《养鸭人家》的海报。

还有六十年代台湾的货币物价怎样？

那个什么东西要一元……，反正看到这里时心里咯噔了一下。

拉斯冯好暴力啊，我觉得大家都应该向他学习，不要一到什么几十周年就一团和气。

文德斯的非洲录像厅里居然放《十面埋伏》和《夕阳天使》，中非合作论坛很有成效么？

……波兰司机是个老流氓……最喜欢之一是勒鲁什《林荫道电影》，这么短时间，什么情绪都有了，而且还浪漫，还知道了他喜欢《雁南飞》，好高兴。

还有让娜莫罗的独白，真好听，眼神动作也都好，太喜欢了。

把肯洛奇放在最后，是嘎纳的自嘲，恩，这才是我喜欢的嘎纳。

博客：http://www.mtime.com/my/Lyeast/

这部短片是关于缺席的，一家三口，他们不管出门去哪里，在他们的目的地，他们永远碰不到任何人，而在家里他们也当彼此不存在。

最后的镜头是，那沉默的一家三口里面的儿子，在某个午夜，我说的“午夜”的意思是，整个大都会，1000万人的大都会的街头没有一个活物了，他像是赴约一样地来到一个电影院，那个电影院也就是非常普通的那种，沿街的，摄影机跟着儿子推开这个电影院的门，里面灯火通明，就像有人在等待儿子一样，但是照旧空无一人，儿子似乎一路在跟一些观众看不到的人说话，然后一阵蒙太奇，他关掉了电影院里面所有的灯，这个时候屏幕开始放映，在屏幕的光影的映照下，儿子越看越入迷，他热到脱掉了外套，一支又一支地抽烟，他没有哭，但是那种入迷的表情比哭还要令人悲伤，我们永远看不到他看到的，但是大概能听到，这是一部关于母亲的电影，电影从一个电影导演怀念童年时候母亲第一次带他去看电影的场景开始，后来他遇到了好几个总是让他想起他母亲的女人，但这些女人始终忽略他，最后他成为了一个非常糟糕的导演，每次他感叹自己的作品多么糟糕，他都会怀念他的母亲

如果有一道命题作文，问你文字文学是什么，你要怎么用语言描绘语言？

2007年的戛纳选择了33位导演，共创一部命题作文集锦，大家一起用电影讲述什么是电影，每人三分钟。

于是我们看到了这部大合集。

每个故事讲了什么或者是当然拆开谁拍了什么，看不看得懂，感不感动这些其实很多人都发表过分析，我想每个看片的人也都会有自己的偏好，毕竟这些导演来自不同的国家，有不同的背景和经历，生命正处于不同的年纪，所要表达的看法和关注的重点也皆有不同。

而对我来说这一次大合集的观影体验反而真正意义上的让我感受到了电影的魅力，也明白电影艺术对世界的意义。

我在故事里看到了各种环境下的观影，被封闭的地区，战争，老影院，新影院，露天影院…看电影对很多人来说是唯一的娱乐活动，也可能是所有人的欢庆时刻，有的是一个人的狂欢，有的是一群人的庆贺。

我看到了电影的意义，它记录了某段历史（秘鲁导演拍摄的关于殖民），展示某个地区的状况（战争，女性生态等），或者是记录了某个文化某个事件，同样它也被用于展示情感，不止一个导演展示了影院中的泪水和观影的人看向屏幕的专注。

幽默的，感人的，视觉化的，诗意的，纪实的，导演们用他们自己的方式去完成了一次对心中电影这两个字的描述，不见得有多么细腻或者完美，但也足以见到千人千色的魅力和电影本身这个题目所包含的能量。

我不能说这是一部完美的电影，但私以为是值得大家看的。

我看到熟悉的导演尤其是对他个人背景和风格有了解的导演时，是发自内心会感动也会理解他切题的理由。

精彩的是世界上每一个不同的人眼中的电影，只是三分钟太短，合集电影对一些朋友也不友好。

《每个人都有他自己的电影》35位著名导演为了庆祝戛纳电影节60周年而拍摄的3分钟短片35个导演，33个3分钟短片对于我这个看电影只看情节的人来说，除了中国的，基本上所有导演都不认识，但是国别特色在这里一览无余以下按时间顺序作记录：1《夏日影院》雷蒙·德帕顿（法国）★☆☆☆☆露天天影院，黑暗中，排列整齐的白色塑料椅。

陆续有人进场，交头接耳，嘈杂的人声。

电影开场，镜头对准人们脸上。

电影散场，半空街道。

一切是平铺直叙。

看到那个转交电影院的时候想到了《天堂电影院》2《美好的假日》北野武（日本） ★★★★☆电影胶片《坏孩子的天空》出场画面真是清新得一塌糊涂。

蓝天白云，绿草红花丛中，一间破小小的显得有些破旧的电影院。

还以为会上映个小纯情。

不过，电影放完那老头儿的表情真是可爱死，步行的姿态和那一回望很有意味。

3《三分钟》西奥·安哲罗普洛斯（希腊）★★★☆☆海报选自《养蜂人》西奥·安哲罗普洛斯 对话文本选自《夜》 米开朗基罗·安东尼奥尼当“马塞洛”被冲口而出的时候，怎么觉得一切那么相熟。

三分钟热泪盈眶的对白，被最后的画外音，“三分钟，停”掐断，不过是戏一场呵。

4《黑暗之中》安德烈·康查洛夫斯基 Andrei Konchalovsky（俄罗斯）12'★★★★☆空荡的电影院，荧幕上打上“剧终”的字样，泪流满面的老妇和肆无忌惮ML的情侣。

明明空无一人的影院，却亮出“票已售完”的牌子。

属于一个人的电影，一个人的追忆时光5《电影迷日记》南尼·莫莱蒂（意大利）★★★☆☆男子在不同的电影院细细历数看过的电影，连脚趾的细节都不放过。

母亲老了，儿子大了，他还是执着于他的文艺片。

PS:他那两声“妈妈”叫得人心寒死了6《电子公主电影院》侯孝贤（台湾）★★★★☆影院门口《秋水伊人》的海报，随意占摊的小吃摊。

左手一个，右手一个，肚子一个，一家五口的电影日。

充满了《恋恋风尘》的味道。

没认出来舒淇，一个正脸也没见到。

不过她的衣着未免太时髦，不属于那个时代吧。

镜头突然突兀地转了，变成破败的电影院的荧幕上，出现了玩碰碰车的黑白影像。

莫非是说在这个娱乐多元的时代，电影院的光辉岁月已逝去？

7《在黑暗中》让·皮埃尔·达尔代涅（比利时）★★★★★这是靠手和声音说话的三分钟，黑暗中出现的一前一后的一双手，伸向皮包的一双手，抹眼泪的一双手，人手纸巾的无声戏。

电影院的小偷故事能被演绎成如此真了不起。

背景音乐也配合得很棒。

8《安娜》亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图（墨西哥）26’★★★★★安娜是女孩的名字，2分钟的镜头始终对准了女孩的眼睛，清澈透明，因着上演的电影剧情落泪，男子时不时凑上来说明剧情。

因为，如此美丽的眼睛却无法看见。

电影就是这样，连声音也是可以让人动容。

女孩不忍再看下去，男子追出影院。

女孩问：电影结束了吗？

答：还没有，那里太冷了。

温暖至极。

9《看电影》张艺谋★★☆☆☆七八十年代的电影下乡活动，老谋子的电影里总有不知好歹的小孩，还有情窦初开的少男少女啊。

那个小孩让我想到张枪枪，李曼的那一瞥绝对是张艺谋式爱情啊！

PS:这剧情我怎么觉得那么熟，像是某部电影的片段10《海法电影院》阿莫斯·吉泰★☆☆☆☆始终交叠的镜头看得人晕头转向，就是看电影时突发战事的片段，一个炸弹下来血肉模糊。

这是让眼睛受罪的三分钟。

11《虫子女士》简·坎皮恩36’08★★☆☆☆灵感难道来自于《变形记》？

整个三分钟都在宣扬女权意识，虫子女士洋洋自得，自怜自赏，清洁工（男）却不放过任何一个机会杀死虫子。

难道意味着女权就像人人想杀的虫子一样站不住脚？

才发现这个导演是拍《明亮的星》的，难怪，女人永远是她镜头的主角，即便主角不该是她12《阿尔托，两场电影》阿托姆·伊戈扬（埃及）★★★★★两个人，两个电影院，手机短信交流片情。

两个人看的电影是冰火两重天的两部。

对方手机里传过来的电影视屏和荧幕交织在一起，有一种交错的感觉。

13《斯普特尼克 铸造厂》阿基·考里斯马基（芬兰）★☆☆☆☆哎呦，那个卖票员和检票员的眼神哀怨死了。

铸造人为工人们提供的电影小剧场，放映的居然是世界上第一部电影《工厂大门》！

这片子不足一分钟，够那些工人们啃面包的时间了？

囧难道要表达炼钢工人们有多辛苦，连啃个面包都要在1分钟内解决？

或者，他们的娱乐时间仅仅1分钟那么可怜？

14《复燃》奥利维耶·阿萨亚斯（法国）★★☆☆☆这世界小三无处不在，谁是小三呢谁是小三呢？

15《47年后》尤瑟夫·夏因（埃及）★★★★★从1954年第七届戛纳到1997年第50届，整整四十七年，少年变白头，终于获奖了。

一句“我为此等了47年”何止沧桑。

“给年轻人一个忠告：要耐心，这值得”像是说给47年前的自己。

16《是梦》蔡明亮（台湾）53’08★★★★☆“让我问梦中的你 这究竟是梦是真”想到第十届上海双年展上蔡明亮的装置《是梦》。

用老电影院拆下来的9排椅子组成了不规则的三角形影院，打着暗红色的灯光，屏幕上上映的是类似梦境的23分钟的影片《是梦》。

幻梦的一些零星片段，可惜未及细看。

17《职业》拉斯·冯·提尔（丹麦）★★☆☆☆太暴力血腥了，我受不了了。。。

居然周围的人什么反应都没有！

文艺就是这么玩的吗？

18《礼物》拉乌·路易兹（智利）★☆☆☆☆导演送哥雅人放映机，他们把机器拆开分了。

两年后，他们重新装好了放映机，不过是用木头，还造了太巨大的收音机，那台收音机成了一个电影院。

他们还看了场电影《卡萨布兰卡》。

“我失明和我成为无神论者是同一时间”。

还有那一红一蓝两只蝴蝶。

都想说明什么呢？

一千一万个不明白19《林荫道电影》克劳德·勒鲁什（法国）01'02'53★★★☆☆父母的爱情和电影的纠缠，法国人就是爱玩浪漫。

一首歌搞定一个姑娘，太牛掰了。

PS:那个妈妈好美引用电影：《礼帽》《大幻影》1937提到电影：《雁南飞》《一个男人和一个女人》20《初吻》格斯·范·桑特（美国）★★☆☆☆这一吻竟然是和荧幕上的美女，还是海边，还是比基尼我想说，那女的好艳俗啊21《情色电影》罗曼·波兰斯基 罗伯特·本穆萨 阿兰·萨德（法国/波兰）★★★★☆每个文明人总喜欢把自己装得正义凛冽无比是不是？

真正有意味的闹剧。

22《无需翻译》迈克尔·西米诺（美国）★☆☆☆☆色导演和火辣女郎，还有被剪切拼接的镜头，要表达什么？

没看明白23《直播世界上最后一个犹太人在世界最后一个电影院里自杀》大卫·柯南伯格（加拿大）★★☆☆☆在世界上最后一家电影院的男厕所自杀的三分钟，自杀者很蛋定，俩评论员连续不停叨叨了三分钟。

最后说，播报说，我们会目不转睛，全神贯注，为您播报直到最后。

果然，到最后一秒钟，枪还是没响。

那么，导演要表达什么呢？

不明白不明白但是，这怎么让我想到中国足球？

24《我走过9000公里把它给你》王家卫01'18'45★★★☆☆那年，我遇见了她。

不寻常的欲念攫住了我，汹涌，强烈，酸涩。

那年八月，漫长炎热的夏日午后典型的王家卫风格25《我的罗密欧在哪儿》阿巴斯·基亚罗斯塔米（伊朗）★★☆☆☆看电影的只有女人，仅有女人，面对一部熟得不能再熟的片子，热泪盈眶。

女人，无论到什么年纪，都会对爱情动容，哪怕是别人的。

26《最后一幕约会》比尔·奥古斯特（丹麦）★★★★★当那三个男的走向美丽的姑娘时，大多数人会以为姑娘遭遇不测了吧。

谁曾想是这么温暖的结尾。

27《笨手笨脚》伊利亚·苏雷曼（以色列）01'28'27★☆☆☆☆各种以为，各种插曲，各种奇怪，各种不明白28《唯一一次会面》曼努埃尔·德·奥里维拉（葡萄牙）★★★☆☆默片时代“看来我们也有一些相似之处，我亲爱的赫鲁晓夫”29《距戛纳8944公里》沃尔特·塞勒斯（巴西）★★★☆☆这倒是直接了当地都唱出来了，唱得很爽啊，满满的巴西风情。

还颇有点相声的味道30《战后的和平》维姆·文德斯（德国）★★★★☆这画面看着心酸死了，小朋友们那一双双澄澈而忧伤的眼睛。

战争永远是这世界最深的痛和最抹不去的主题。

31《朱辛庄》陈凯歌01'42'22★★★☆☆前半部分搞笑，后半部分玩儿温情前半部分和张艺谋撞了，后半部分和《安娜》撞了真摧悲，这片居然还排在上述两部的后面其实，那群小孩儿玩电影还挺带劲的32《幸福结局》肯·罗奇（英国）★★★☆☆选了半天不知道看什么电影，最后说，为什么不去踢球呢，哦，排后面的人真要疯掉了尾声 雷内·克莱尔（法国）

　　這部片是為了坎城影展六十週年而拍，請來三十五位導演，以「電影院」、「電影」為主題，各交出三分鐘的短片。

其中Dardenne兄弟與柯恩兄弟皆兩人為一組交作品，所以最後是三十三部作品。

　　有許多主題是重複地被談到的，像是：　　一、看電影時專注忘我流淚嘴開開的臉。

　　二、對電影／電影院的沒落的哀嘆。

　　三、對好萊塢式電影語法對世界強烈洗腦的不滿。

　　四、墮入導演的個人回憶。

　　五、在戲院的銀幕上引用經典電影。

　　六、電影院裡偷情的情侶　　七、戲院裡的扒手。

　　八、看電影被其他人聲干擾的不滿。

　　九、導演在短片中軋一角。

每位導演都在他的片子裡傳達了自己以往作品觀注的及慣用的電影語言，但實在太多東西重複，又太多片短片，所以印象深的並不多。

　　我最喜歡的是拉斯．馮．提爾的短片＜Occupations＞。

片中拉斯．馮．提爾正在看電影，一旁的觀眾顯然對電影的內容不感興趣，閒得無聊於是找拉斯．馮．提爾聊天，拉斯．馮．提爾不想理他，他卻完全不在乎地自我介紹起來，炫耀自己很有錢。

他還白目地一直問拉斯．馮．提爾是做什麼的。

拉斯．馮．提爾終於忍不住回話了：「你想知道我的工作？

我的工作是殺人。

」拉斯．馮．提爾站起身，拿出鐵槌砰砰砰把那人的頭槌個稀巴爛。

　　就在拉斯．馮．提爾砰地槌下第一槌，全場觀眾幾乎同時倒抽一口氣，我卻忍不住哈哈哈大笑起來，整場都是我的笑聲！

我身邊的觀眾還狠狠瞪了我一眼。

　　不過，當拉斯．馮．提爾澈底槌爆那人的頭，拍掉身上的頭殼碎片與頭髮，重新坐好專心看電影時，所有觀眾也都笑了，甚至有人拍手叫好。

短短三分鐘就在無限歡樂的氣氛中結束。

　　老實說，我不明白其他觀眾嚇到什麼，殺掉那個白目的人應該是每個導演或是看電影的人都想做的事吧！

難道你不曾想過一槍轟掉在電影放映中講手機的白目或是一直卿卿我我的情侶嗎？

　　好吧，我還滿想的。

雖然我很孬，頂多只敢瞪他們或踢他們的椅背，沒有真正扁過任何一個人。

　　除了拉斯．馮．提爾的作品，我還喜歡北野武、侯孝賢、張藝謀、Roman Polanski、Walter Salles的作品。

　　就談及電影院的荒頹，我最喜歡侯導的作品＜電姬館＞。

一開始，就只是我們父母小時候的年代，電影院前熱熱鬧鬧，大家盛裝來看電影，像是赴一場重要的宴會。

當我們隨著張震、舒琪一家人穿過大紅布幔，好奇著他們準備看什麼片子，卻看見殘破的電影院，黑白電影在破洞的牆面上演。

　　那一穿越，真是。

　　真是。

　　張藝謀的短片＜看電影＞不會讓人覺得那是很久以前的事，而會覺得那是中國某個鄉下。

有人來村裡放電影，全村的人停下工作，尤其是小孩們各個開心得像大過年，又叫又跳，早早搬好椅子占好位置。

從白天等到黑夜，終於開演了，孩子卻累了，睡了，沒看到電影。

　　是部讓人覺得甜美開心短片。

在三十三部中顯得特別。

　　Roman Polanski的＜Cinéma Erotique＞也是部喜劇。

在一個色情電影院裡，某一位老先生喊得好大聲，干擾其他人看電影的情緒，但大家實在不好意思打擾他的「興致」，都不想親自去提醒他小聲點，不斷的推托別人。

終於，戲院經理鼓起勇氣上前，企圖以查票的方式打斷他的「興致」，才發現那不是「興致」，而是他看電影看得太專心，從二樓掉下一樓，在喊疼呢！

　　滿惡搞的，但很好笑！

　　Walter Salles的＜A 8944 km de Cannes＞也很有趣。

事實上Walter Salles並沒有得過坎城的獎項，於是它以巴西街頭藝人的表演開經典電影一個玩笑，開坎城影展一個玩笑，也笑自己距離坎城還很遠，遠達九千公里。

　　北野武的作品＜One Fine Day＞有北野武作品必有的冷笑。

一個人一大早來看電影，結果放映師技術很差，一下子失焦，一下子片子燒掉，而且還把好幾齣不相干的片子接著放渾然不覺。

一直到銀幕出現結束的畫面，那人還是不知道自己看了什麼，氣得不得了，但太陽就要下山了，他必須回家了。

　　片子除了好笑，北野武還問了很多問題：為什麼觀眾不再看電影了？

他也給了答案：因為片子拍得不好，因為放映技術不好，因為戲院的品質不好。

而在戲中，放映的是北野武自己的片子，而戲院老闆與放映師也由北野武演出，他冷冷地取笑自己作了許多可怕的事，讓觀眾不再走入戲院。

　　說到片中給了特別的觀點，還有大衛．柯能堡、伊格言及溫斯德。

　　大衛．柯能堡，也在短片＜At the Suicide of the Last Jew in the World in the Last Cinema in the World＞中談到了電影為什麼沒落，但他給的答案和北野武不同，他控訴的是電視的普及，尤其是即時報導。

　　伊格言在則在作品＜Artaud Double Bill＞談到手機錄像與即時視訊對電影的影響。

　　至於溫斯德，他的短片叫＜War in Peace＞，他挑了剛果一處剛剛停戰一年享受和平的小鎮，拍他們在戲院裡看戰爭片。

那真是荒繆又諷刺......他們才終於沒有戰爭，為什麼要看爭戰片？

而原來我們之所以看戰爭片，是因為我們在沒有戰爭的地方，戰爭離我們很遠。

他們終於沒有戰爭，終於開始過戰爭只出現在電影裡不在生活中的日子。

　　　　另外，有件事讓我很感興趣Alejandro Gonzalez Inarritu的＜Anna＞與陳凱歌的＜瞎朱也愛看電影＞同時談到盲人看電影這件事。

有什麼經典的片子談及盲人看電影嗎？

為什麼他們同時以無法看見的盲人來談對看電影這件事的迷戀與執著呢？

　　好吧，我看的電影不多，實在無法回答這個問題。