金刚王：死亡救赎

可能口味被（成、李、甄）养叼了，所以看完了后，没什么能回忆的！

自己感觉有以下缺点：1、设定不好：主角是日本的前杀手（虽然是中国人），观众代入感不强，打日本人时，没什么热血沸腾的感觉。

2、动作有点假：摆造型时，力量十足，打到人身上时，感觉受力了，武术水平不够到位。

3、情节几乎没有：既然没有情节，也没什么写的了。

4、没什么亮点：好像主角有个绝招，气功波？！

最后结尾时一下，感觉好挫！

给个特技什么的，雨水飞溅下（电影中看起来好假，特技不到位）。

5、恶搞有一点：什么哈迪斯？

真好笑啊！

起码从日本神话中找个名字啊！

6、重复：好多动作重复了，慢镜头出现的不是地方；而且互击动作太多，看的像吐（A打B一拳后，B受击趁机打A一拳，还两败俱伤？

明显A受的伤害要小一点嘛！

除非B旋转或扭腰什么的，增加些离心力）

当叶问大师业已被从少拍到老，《武侠》义无反顾地投奔走进科学体之后，那种催人从座椅上跳起来的华语功夫片一度奇缺。

从这个层面上讲，《金刚王》给了硬派功夫片迷一个重新找HIGH的机会。

“金刚王”不是“金刚狼”，两者的共同点是，它们都有超级肌肉人统领全局；但不同的是，后者是一个雄性动物兀自奋战，而前者则是一群糙爷杀出黎明。

如果说《画皮》是一部把女人关系做绝的电影，那么此片幕后团队再度打造的《金刚王》，则是把男性关系的纠结程度推向新境界：“战友”情、兄弟情、师徒情、长幼情、甚至敌我的惺惺相惜，都被恰到好处地释放。

当然，从剧作上讲，这部沿着“递进式”叙事传统出牌的功夫电影，最根本的卖点还是让人血脉膨胀的“拳色”——就像人们当初难以抗拒《画皮》瑰奇的视听风暴一样，《金刚王》依旧在感官效果上制造亮点。

全片充满力量感的画面比比皆是，而以打击乐为底色的霸气配乐，也夯实了粗犷与细腻高度融合的质感。

动作设计上，《金刚王》试图呈现出“第四代功夫片”的全新风貌。

若把李小龙归为第一代功夫之王，成龙和李连杰算作第二代掌门，甄子丹称为第三代超级打星，那么本片中的释延能，则可被视为“第四代”。

这种划分，未必仅取决于他们所处的时代，每位功夫巨星在传承的基础上，其实都构筑了强烈的个人风格。

李小龙注重招数与形迹的精准，成龙善用道具和幽默为动作加分，李连杰将无懈可击的功底转化为惊为天人的巧劲，甄子丹在闪转腾挪间则发散出一种难得的雅气。

《金刚王》中的释延能，肌肉质量几乎超越几位大神，但大块头并未用简单粗暴的蛮劲行走江湖，在与狱霸金刚“铁幕雷”和结尾冥神金刚“苍生大介”对决时，你可以清晰看出他对敌手个别部位（脊梁、腰部、心脏等）的攻击战术；在与魔尸金刚“疯猿”的对打高潮戏中，两者对建筑实体道具的运用可谓登峰造极，钻、跳、爬、闪等连贯性动作的剪辑一气呵成，且毫无“维亚感”，这在特效泛滥的功夫片领域实属难得。

就释延能的个人动作风格来讲，诸如在“17秒”内解决问题、拳力和腿力的高度配合、“情”与“气”的传递关系等等，都彰显出一种妙趣横生、畅快淋漓的游戏感。

《金刚王》本质上是一部在暴力指数上直指“R”级的电影，个别场面的恐怖程度为华语功夫片所罕有。

这部粗砺却并不粗糙的电影，将与《狄仁杰之神都龙王》同时征战内地影市的国庆档，足见《画皮》团队对它的信心（《画皮》亦是在国庆档掀动票房）。

事实上，这是两部方向并不相同的“大场面”电影，《狄仁杰》引发的是一场头脑风暴，而《金刚王》带来的却是肌肉和动作的饕餮，对功夫片迷来说，这理应是不可错过的一部。

这片子纯粹就是动作片，剧情弱爆了，掏钱到电影院，也就是看中了那些武打场面。

三段武戏各具特色。

个人最偏爱的是第一段。

对胖子，这段其实是最漂亮的武戏，而且几乎大半的动作，都是经过精心设计，极其真实的。

举个例子：有一个动作是金刚王用头去顶胖子打来的拳头。

这个其实是来源于空手道中的招数。

因为人的头盖骨是人体中最厚的骨骼，所以用头盖骨去接不戴头套的拳头，对对手的拳头其实是一种毁灭性的的打击，就好比你拿个铁块去挡别人的拳头一样。

第二段对猴子，略微有点假，全程都在跑动，猴子的运动能力有点超越人体正常极限范畴了，而且猴子的杀伤应该是指甲，但是事实上他这样使用的话，指甲应该是非常容易折断的，如果是套了铁指甲之类的护具，那就比较合理了。

但是使用武器又和老大心中不使用武器战斗的哈迪斯精神是冲突，这和老大如此推崇疯猿是矛盾的。

最后一段对老大打斗的不错，不过这突然之间就变强了太不可思议，我到最后都没整明白17秒必杀是怎么回事，这段打斗有点显得太快了，感觉刚来两下，还没高潮，就X了。

总体来说，就武打动作来看，这片子在近几年的国产动作片中属于出类拔萃的，释行宇的基本功非常扎实，如果能有一些包装，再有几部好的片子，应该会成为一个不错的动作明星

情节上, 释行宇废话太多,这个先不说..我刚刚看到,打日本胖子,竟然嘴上的血是紫色的.卧槽(别说冬天冷,冻得皮肤发紫,这不科学)还有.打了半天胖子,嘴里一个劲的冒血, 没有肿伤, 这个化妆B, 太垃 圾了..我目前打算关掉,不看..导演根本就没诚意,也没用心话说释行宇演这角色不适合.. 要像李小龙那样的汉子,才能出味道还有.女记者眼睛斜视严重,影响观影. 这B导演这菜B..气煞老衲我看了45分钟,所有演员都不自然, 连白人演员也不自然.......唉,这菜B导演 怎么导的.......白人应该是自然流的演员,竟然能把他们弄得不自然,果然是菜B中的牛B完全是导演应付上级领导/或者导演就是个菜B

废话不多说了，从“武”与“禅”这两个方面，谈谈个人对于这部电影的体会。

武这部电影的核心在于三场挑战，这三场挑战各具特色，别开生面，与动作类游戏不乏相通之处。

第一场，对阵狱霸金刚。

狱霸金刚有点类似动作游戏中的巨型boss，压迫感十足，但灵活性、机动性有所欠缺。

主人公利用台阶、墙壁等地形来伤害对手，颇有新意。

狱霸金刚相当于游戏中的近战战士型角色、力士型职业。

好比仁王里面的东国无双吧。

第二场，对阵疯猿。

第二场很容易让人联想到一些动作游戏中的解谜环节，比如鬼泣3里面的影子BOOS，要在特定条件下才能有效攻击敌人。

敌人出手狠辣，行踪诡秘，类似游戏中的暗杀者职业。

双方打斗时也利用了地形因素，主角利用墙壁废了疯猿的手指，让他手上功夫大打折扣。

最后又在水里击杀疯猿。

第三场，苍生大介。

这个属于比较均衡的boss，压迫感不及巨型boss，也没有暗杀者神出鬼没的诡秘。

剥离了外在附加的特性设定（巨大体型、诡异行踪），而将重点放在武功招式本身上，在打斗上更有所强化，为观众呈现出一场不逊于叶问系列的终极决斗。

除了三场核心打戏外，另外有几场次要打戏我觉得也相当不错。

金刚王在少林暗处独自练习17秒必杀技。

镜头不时晃过金刚塑像的面部，塑像的威严神情与人物的面部交错叠加，使金刚王的动作更显威势，增添动作美感。

在师傅圆寂前，金刚王在寺院打下师傅教给他的第一套拳，神态安详，有一种沉静之美。

苍生大介独自面对木人桩练习，忽然，在明暗交错间，木人幻化为一个个蒙面武者，与他对打。

原来他是在和假想中的对手交手。

这种虚实转换的镜头切换，让这场打斗显得亦真亦幻，富有神秘感、玄虚感。

类似的还有金刚王在苍生大介面前演练17秒必杀技时的情景。

金刚王以木人桩为对象，跟假想的对手交战。

苍生大介在一旁看着，同时也在假想中与金刚王对战，拆解金刚王的招式。

这种“假想战斗”当真是又一种新奇有趣的视觉体验。

冲着释行宇终于当了主角，冲着剪接很有气势的预告，还有请”中国三大名导“拍的宣传片，对《金刚王》这个电影还是有很多的期待。

释行宇可以算得上真从少林寺学出来的，基本功自然不在话下，释行宇的动作跟他憨厚的样子一样，不如李连杰/吴京这种体院训练出来的干净飘逸，可是一拳一脚都颇显力度，连贯刚猛，特别是架势，马步很稳，真对得起少林这招牌。

周星驰的《功夫》，甄子丹《导火线》，刘德华《新少林寺》，一直在配角地带晃悠，可是每次出镜都算留下脚印，让人记住了。

长相如此，想挑起动作片一哥估计是没戏了。

在华语武打片市场这个环境，长相永远是大于你的本事，这很悲哀，所以Tony Jaa只能出现在泰国，中港台的市场是不可能给你这个机会的，Tony Jaa那长相来中国一辈子也出不来。

如此看来释行宇能担纲主角实属不易，同时也说明了中国真的缺少新一批的领头武打明星了。

《金刚王》的故事剧情，恕我无礼，基本可以忽略不计的。

中日恩怨这个被重复了1万遍的背景，并没有被赋予任何新鲜血液，反而更比一般电视剧的台词更加无聊。

释行宇本来就不是一个演员，你还给他配那么多生硬的台词，让人没有一秒钟入戏。

如果你要用“爱国”或者“民族情感”这些元素，你就把它包装好，拿出点诚意来，不要粗制滥造，做得那么假反而让人有抵触情绪，适得其反，将严肃的题材娱乐化，肤浅化，标签化的后果就是很多人觉得那本来就是一场漫画一样的游戏。

影片开始，池内博之，仓田保召的出现，让我对接下来的剧情甚至有了些期待，可很快我就被证实，这两名日本演员是来打酱油的。

仓田保召是什么人？？？

银幕上把空手道打得最漂亮的几个人之一，动作干净，快，狠。

你让仓田保召演一个武打片，不让他打两下，这是浪费资源，严重的浪费资源。

你让我们这些看《精武英雄》长大的人如何能够接受这样一个伤心的结果？

等到花儿也谢了之后，第一场主要打斗开始了，这时好像变成了另一个电影。

从武打设计，到拍摄技巧，都非常有意思，“罗汉睡觉”是这段打斗的点睛之笔，少林拳法标志动作+MMA的诠释这种想法很天才。。。

打斗的时间长度也让人满意。。

是的，长度有时候还是挺重要的。

第二场重头戏是跟一个韩国的舞蹈演员打。

这里可以慢慢看出来，在动作上，这部戏真算是用了点心的。

你能看到很浓的袁和平的影子，威亚基本处于“锦上添花”的状态，有时候就拽一下下。。。

不会因为过多的威亚影响打斗整体的质感。

一段长时间的装B跟唠叨扯皮之后，第三段武打在两位主角内展开。

最后这一场对决拍得可以说很视觉上很漂亮，很多慢镜头的运用，可能是想展现两个壮汉的力量。。。

特别是刘承俊的肌肉，在雨天里拍得像男士用品广告一样。

我们仿佛又看到了《英雄》或者《300》。

慢镜头虽然拍得很漂亮，可是弱化了打斗的节奏还有紧张感，我个人猜测是刘承俊的身手其实并不是很好，这么大的肌肉，在动作的连贯性还有速度上肯定有些慢跟生硬，完成得也不会很干净。

用一般的速度拍，应该是不那么精彩的。

释行宇身为少林正宗，这部电影里所需要对打的三巨头，没有一个是真正意义上的武打演员，一个巨人，一个跳舞的，一个肌肉男。

这三段武打风格不同，拍摄手法也不同，算是三段小品，虽然看出了武指/摄影的能力，不过是不是能有一个贯穿始终的风格会更完整？

如果能配对更合适的专业武打演员，用更统一的拍摄手法，会不会更精彩？

我不知道。

电影整体来说，是烂得一塌糊涂，唯一值得看的就是武打部分的确没有让人失望，再强调一下那三个巨头都不是真正能打之人，所以能打成这效果，也算实数不易了。

而释行宇的这次尝试，也证明了他的确还没有到能自己担纲主演的火候，我相信他是有实力的，但这次的团队太差了，如果把他往Tony Jaa，Iko Uwais那个风格去引导，应该是不错的。。。

唉，定位啊。。

定位

《金刚王》，这部电影怎么说呢，影院观影的过程还算刺激，三段武打设计都很精美，尤其是第二段对决疯猿更是让人热血沸腾，但是到了结尾终极BOSS时怎么看怎么像斯巴达勇士，尤其是最后一起喊出的“金刚王，自由”时，如果换成“斯巴达，freedom”也毫无维和感。

看得出主角释延能的功夫底子非常不错，但是文戏表演痕迹着实重了些。。

3星推荐有些勉强了。。。

《金刚王·死亡救赎》精彩看点:1.集合武术精华 2.“亚洲舞王”南贤俊演绎“魔尸销魂” 3.震撼“水中功夫”呈现全新“金刚Style” 4.巅峰对决 于无声处听惊雷 5.多国型男 迸发男性荷尔蒙 6.地狱天使 男人心跳女人尖叫。

地址：http://www.2amov.com/vod-play-id-15569-sid-0-pid-1.html

#金刚王之死亡救赎#个人简评：中为洋用，中洋融合恰当的新一代硬派功夫电影！

拳拳到肉，步步偶尔小惊心！

抱着看B级动作片的心态去看这部电影或许你会有意外的小惊喜吧，然而或许是剧本本身的硬伤，试图用一个远得我们太遥远的故事（虽然并不是难懂），或者说是其他民族的故事，实难让人产生共鸣，再加只有一群二三线演员班底和不得力的宣发！

注定了本片最终只能在电影产量太大和女性观众为主的情况下沦为炮灰的命运！

不过做为开创新一代硬派功夫电影，此片运镜及动作方面已尽到了其破旧立新、开山拓荒的使命！

精神可嘉！

顺便说一句，本片肌肉男成堆，有兴趣的MM，不妨一窥哦！

　　　功夫片曾经是帮助中国电影冲出亚洲走向世界的敲门砖，也是中国电影人为世界电影贡献出的一种全新类型片种。

然而近几年，功夫片却难掩其颓势，尤其当好莱坞借助其先进的特效技术，将动作片上升到了飞天遁地无所不能的地步时，中国的功夫片已经很难单纯通过肢体搏斗再次做到让观众目瞪口呆的效果了。

　　　因此，当罗永昌执导的《金刚王》打出“第四代功夫电影”的旗号时，其复兴功夫片的野心不可谓不大。

释行宇乃少林传人，其硬桥硬马的功夫底子自然无可置疑。

然而仅凭一个释行宇，便敢大言“第四代”，恐怕只会惹人嗤笑。

　　　看过《金刚王》这部电影后，的确能感觉到罗永昌的煞费苦心。

影片中的武术设计，可谓花样繁多，涵盖了摔跤、散打、巴西柔术、日本跆拳道、美国自由搏击。

为此，导演不惜在电影里安排了一支远征军，并让里面的美国白人、黑人作为主要角色与主角和反派们大打出手。

　　　另一方面，本片以传统功夫片的经典形式——闯关，作为影片叙事的主要结构，瞬间便让热衷于功夫电影的影迷倍感亲切。

闯关的形式让人想起李小龙的遗作《死亡游戏》；而暴坛、伤坛、绝坛三大坛主的设定，则让人忍不住想起香港另一部让人津津乐道的Cult电影《力王》里，男主角在监狱里独战东、南、西、北四仓天王的设定；而男主角先是受邪恶组织哈迪斯培养，后又反出哈迪斯，最终消灭这个邪恶组织的情节，更是在《冷血十三鹰》、《龙虎门》等功夫片中常常出现。

　　　如果仅仅如此，那么这也不过是罗永昌抒发自己对功夫片热爱之情的致敬之作，远远谈不上对功夫片的革新，更谈不上“第四代”。

真正让人眼前一亮的，其实是影片的镜头调度，学习了好莱坞最新动作片的视觉特效手段，瞬间让电影的视听效果与传统功夫片大异其趣。

从这一点上说，称本片为“第四代功夫电影”，倒也不算全是虚言。

　　　具体而言，在男主角金刚王与暴坛坛主狱霸金刚的战斗中，导演运用了好莱坞动作片导演扎克·施耐德的招牌镜头调度手段，在打斗中穿插使用常速镜头和慢速镜头。

这套手法在好莱坞称之为speed ramping，即“速度曲线”的意思。

当然，香港早期功夫片里不是没有这种拍摄手法，但用法却完全不同。

　　　早期香港功夫片，会在一套完整动作的最后，插入一个慢速镜头，其意义相当于一个“句号”，来强调这套动作所产生的“结果”。

常见的表现形式是，主角最后的致命一击打在反派身上时，镜头突然变成慢速，反派缓缓吐血、挣扎、倒地。

　　　而扎克·施耐德对速度曲线的使用则不是这样。

在《斯巴达300勇士》和《守望者》两部电影中，慢速镜头穿插在常速镜头中，不是表示一个动作的终结，而是强调一个动作的节奏感。

这就是为什么人们常说扎克·施耐德的电影好像MV一样动感十足。

　　　《金刚王》里释行宇与狱霸金刚的打斗也是如此，男主角每一次挥拳、击打、躲闪，都会用慢速镜头突然穿插进来，以至于观众仿佛能亲身体验那击打之下的力量感。

心脏随着常速慢速镜头节奏的变化而跳动着，每一次打击到对手身上都让人身体为之一震，只看得人血脉贲张！

　　　到了第二场男主角与伤坛坛主魔尸金刚的决斗，为了表现魔尸金刚疯猿速度的疾速诡谲，导演又放弃了速度曲线的运用，而以复杂的长镜头调度来完整展示疯猿的四处游走。

在这一个段落，导演似乎又回归了传统动作片的调度手法，以吊威亚的方式、以跑酷般的动作，来表现男主角与疯猿的打斗。

　　　当男主角与疯猿游走到桥座顶上时，这场打斗进入了一个高潮。

脚下所能够踩的地方只有方寸之间，一旦掉下去，则是万劫不复。

这种刀锋上的舞蹈也是香港传统动作片常爱表现的段落，远可追溯到李连杰主演《黄飞鸿》里，黄飞鸿与铁布衫严振东在竹梯上的大战，近则让人想起甄子丹主演的《叶问2：宗师传奇》里甄子丹与洪金宝在木桌上的对决。

　　　而最终场的决斗，男主角与绝坛坛主冥神金刚的对决，则又参照了好莱坞《黑客帝国3》之中的雨中大战，也就是超高速摄影。

高速摄影所形成的慢速镜头不完全等同于扎克·施耐德一快一满的常速镜头与慢速镜头穿插使用，高速摄影更强调的是动作的造型感。

　　　扮演金刚王的男主角释行宇和扮演冥神金刚苍生大介的刘承俊，都有一身完美的肌肉，当他们脱下衣服，在漫天的雨点中以高速摄影的方式一拳一脚地做着生死相搏时，这种造型的美感远远大过了动作本身的狠辣。

　　　而最让人叫绝的则是，这种表现形式恰恰与这场决斗的主题相呼应。

如果说，第一场与狱霸金刚的决斗，比的是力量，所以用速度曲线的表现形式来呈现；第二场与魔尸金刚的决斗，比的是速度，所以用长镜头调度来表现完整动作的流畅性；那么第三场与冥神金刚的决斗，比的则是心。

二人都有着不得不战的理由，也有着绝不可改变的信仰，更有着必胜的信心。

因此，他们所拼的，已经不是招式，而是心境、是武德。

最终，男主角金刚王在自己哥哥的呼唤下，以爱之心战胜了冥神金刚所代表的哈迪斯战之心，赢得最终胜利，也是对这个主题的再一次强调。

　　　《金刚王》的三场决斗，既让人看到了传统功夫片表现形式的再一次精彩呈现，也系统地运用了好莱坞动作片里视觉特效的表现形式。

整部电影的视听感受酷劲十足，非常新潮。

《金刚王》所反映出的融合创新态度，是否真的能革新功夫片的表现形式，以开启“第四代功夫电影”，现在说还为时尚早，但导演罗永昌的努力，至少是值得肯定和赞扬的。

只有这样不断地摸索和创新，中国电影才有希望走出自己的一条路来。