王牌制片家

看片名真的會誤以為是一套荷里活B級電影，不過，米高歌治的招牌肯定令你有衝動入場觀賞此片。

「低」片橋段實在天馬行空，而且創新，主角為破壞發電廠卻誤中意外，回到朋友的影視鋪卻因體內疑受幅射影響，將所有影帶內容完全清洗，為求補鑊，於是將電影內容重拍一次，卻出乎意料的深受街坊歡迎。

基本上，電影入面所說的重拍場面其實不多，只集中在中半段，主調其實想說的是舊物保育。

当我一下意识到杰克布莱克把所有录像带消磁的瞬间 心里念念 介俩倒霉孩子呀 往后拍着拍着竟拍出一片盎然的春天了 到电影的最后 温情脉脉的一段纪实片放完 再从这小楼里走出去 外面是熙熙攘攘鼓掌欢呼的人群 即使这些温情拯救不了世界末日 我还是愿意在某次地球毁灭之前欣赏它们 这两个二百五倒霉孩子翻拍了很多电影 要了命的搞笑 有什么《捉鬼敢死队》《尖峰时刻2》《机械战警》《街区男孩》《狮子王》《一代拳王》《魔女嘉莉》《黑超特警组》《为戴茜小姐开车》《金刚》最要命的是库布里克的经典《2001太空漫游》杰瑞不是说了么 再造电影好过于原版 因为它们只有区区二十分钟 它们几乎没成本 再是提溜到现实里 我都想去老式的破旧的租赁录像带的店 回味一下那些并未发霉的小时光 翻拍这些电影 像是在现实里真切的做场白日梦一般 大摇大摆的表示了自己对电影的喜爱 鼓励了平淡生活与常迸发的胡思乱想之间的缝隙 我们喜爱电影 无缘无故的喜悦忧伤 有时内心世界偏爱自编自导 偷偷上映 杰克布莱克和莫斯迪夫的国际脸儿让有幻想的人敢于面对去自己选择的机会 那些我们深深眷恋的事情 那些我们眷恋了却失落于它在现实里变得模糊的事情 多多少少我们是能为之去付出努力的当我们能摸到自己梦想的某一个瞬间 我们的生活会因此变得不平凡 有幻想的人便是有机会体验到这般销魂一刻 没有幻想的人大概从最初就放弃了 而当你摸到梦想的那一瞬间 我相信所有人都觉得这是无比神圣值得的一刻

标榜为喜剧，而且男主角又是摇滚校园的那位，本以为肯定很好笑，可是看着看着怎么就变成了艺术片呢？

看过这部电影已经有2周了，脑子里还是很清楚的记着电影的大部分情节，如果说没有最开始的胖子沃尔，这部片子可能真是最最无厘头，莫名其妙的片子了，但也正是因为胖子沃尔，这片子最后的感动又来得莫名的牵强。

再反复去说剧情已经没有意义，总的留给我的感觉还是一些让人头脑发胀，呵呵

整體來說，＜低清老翻王＞不能叫我很滿意。

劇情推展不夠力，角色很容易就改變主意，這是順著劇情的過份理所當然。

人物因此自然變得模糊、浮淺，也於是由他們構成的關係，如朋友、鄰里或老闆費先生與邁克的疑似（義）父子關係等，都叫人摸不透，代入不了，不知所措。

然，不知所措也未至於叫人渙散掉，導演有的是笑料，這仍舊攫得住我們。

為重拍錄影帶而攪出的各種裝模作樣的方法和道具確予人驚喜，而且花臣不斷，不得不讚Michel Gondry的想像力豐富，一次又一次的還是讓他吸引住眼球。

但若僅止於此，我便懶得來寫了。

電影跟電視其中一個最大的分別在於，後者的結尾精彩與否並不重要，家庭觀眾都已看盡前面的一十九集，莫論最後如何，觀眾都沒所謂了，舒服就好。

可電影的結尾呢？

它是人們從電影世界回到現實生活前的最後一個立腳點，人們總是站在那兒回望整個旅程。

那一刻的氣氛和韻味總是決定著我們的情緒，而這份情緒正是我們帶著回到生活的一個手信。

＜低＞給了我一份名叫「集體回憶」的手信。

它讓我體味到人們分享著「集體回憶」時的感動，也讓我明白到「集體回憶」指的並不是人們擁有著一個同樣的故事，而是在一個故事裡面，人們都各自找到自己的位置。

＜低＞的結尾做何樣，這裡不說（因為大家都比我先看了？

），但我保證他的精彩，這結實地反映在跟筆者同場的「香港」觀眾上；竟然無一不釘在椅上！

不看罷演職員名單都不走！

※　　　※　　　※每一個人都有自己的故事，或者那難以與人分享，但這份孤獨，是人的命，無法避免。

尚幸，總有一些更大的故事包裹著我們，在那裡我們總有自己的位置，於是一個一個被串連著，我們因此不再感到寂寞。

※　　　※　　　※共同而又不一樣，我們在不同的位置盯著同一個銀幕，脫不了孤觸卻又不寂寞，這不就是我們為甚麼還要進電影院嗎？

原文刊於：法蘭．奇談http://chanvinci.com/blog1/?p=323

该片很好 很后现代 是纽约一个逐渐被边缘化的社区文化（哈莱姆区或称哈林区）面临被地产大亨后铲平而自发的自救行为 由偶然事件开始而一发不可收拾 追寻自身文化传统的反思 上世纪30年代的哈林区是当时纽约的艺术中心 尤其以黑人爵士乐的崛起（以片中爵士乐大师为代表）和大批黑人诗人的出现为代表 时称哈莱姆“文艺复兴”。

当时就像影片中黑白纪录片里的那样 周末纽约的很多上层人物都来这里听音乐和戏剧。

哈莱姆“文艺复兴”的内容主要可以概括为两点：1.在黑人的觉悟和民族自尊心大为提高的情况下，一些黑人青年知识分子开始重新评价自己的艺术创造才能， 并要求在文学艺术中塑造 “新黑人”的形象──一个不同于逆来顺受的汤姆叔叔型的、有独立人格和叛逆精神的新形象；2.在报刊上广泛开展了“是艺术还是宣传”的讨论，大多数作家都认为必须加强黑人文艺作品的艺术表现能力。

这一运动的主要领袖艾兰·洛克曾说：“美是最好的牧师，赞美诗比布道更有效果。

”结果,有一些黑人作家在运动中趋向极端,走上“为艺术而艺术”的道路；也有少数作家强调“黑人艺术”的特点，用自然主义笔触宣扬哈莱姆区黑人“特殊情调”的生活，他们就被称为哈莱姆派。

哈莱姆文艺复兴运动提高了黑人文学艺术的水平，从中涌现出一批优秀的诗人和小说家，对促进黑人文化事业的发展、提高黑人民族的自尊心产生了深远的影响。

最后，本片的主角（就是触电后把录影带洗白）好像是个独立电影人。

美国电影就是有这样的人才好看。

看过他制作的一些电影。

结尾字幕放完后有他的网址。

该片实际是戏中戏。

他们自己拍的版本颠覆了经典（后现代的意义就在于此），所以赢得大批好评。

结尾“捉鬼敢死队”的女主角现身，这就好似一个象征，为的是重新确定正版（正统）无可动摇的地位。

说明历史事实本身并不重要，关键是拿它做什么。

寻找自身的结果无法改变被商业利益产铲除的命运，但文化的记忆是任何力量铲除不了的。

北京不就是这个社区的放大版吗？

地产商一面乱炒自己楼盘有什么文化概念一面用推土机铲除本土文化，恨不得炸平城市重新盖房。

谁真正关心胡同里的人想什么？

《王牌制片家》的故事发生在一个DVD光碟开始淘汰录像带的时代。

弗莱切先生有一家录像带出租店，传说爵士乐界的传奇人物费兹•华勒就在这里出生，然而他却面临着录像带产业的衰落，还有房屋被社区拆除的限令。

弗莱切先生要去旅行，把生意交给了店员迈克打理。

迈克的老友杰瑞被发电厂的辐射电波干扰到全身带磁，成天神神叨叨的他不小心把整个店里的录像带都洗掉了。

生意要继续，还得瞒天过海，迈克和杰瑞只好扛起摄像机重拍经典，自编自导自演小镇居民想看的各类大片。

他们的处女作是《捉鬼敢死队》。

迈克和杰瑞的第一次拍摄过程令人捧腹又担忧。

一架便携式摄像机便是他们的全部家当，粗制滥造的道具，劣质的特技，台词前言不搭后语，最后草草结束，直接从摄像机里取出来就递给了客人。

关键是，这个缩减成20分钟版本的《捉鬼敢死队》竟然完全没有经过后期剪辑和处理，简直就是混乱加荒谬。

可更荒谬的是小镇居民们都非常喜欢迈克和杰瑞极富创造性的重拍作品，排起长龙点名要求拍摄他们心中最爱的影片——《尖锋时刻2》、《狮子王》、《机器战警》、《金刚》、《黑衣人》……迈克和杰瑞的成功之道其实就是美国电影最原始的“棍棒喜剧”，由此可见，我们观众对于电影的要求真的不高，无非是娱乐嘛，乐到我们心坎里就算对路了。

何况，迈克和杰瑞的电影人人都有参与感，那就更让人欲罢不能了，谁不渴望在大银幕上变身英雄或美女？

弗莱切先生回来了，小店拍电影的事业蒸蒸日上，却依然摆脱不了拆迁的厄运，一拖再拖，成了社区的钉子户。

雪上加霜的事情发生了，他们的重拍被法律制裁为对好莱坞大电影公司的侵权，录像带统统被粉碎。

两个危机促使他们要拍一部原创电影，小镇居民一齐出动，拍摄了传奇人物费兹•华勒的一生，以证明小店以及小镇的历史价值。

片尾，银幕上的光影在孩子们的脸上闪动，路人们聚集在马路上看着从窗户里透出的影像，感动鼓掌，很有当年《天堂电影院》的味道。

说到这里，看来拍电影和钉子户倒有几分相似，都要有一种理想主义的坚持精神，但是能不能坚持下去那还得看你有没有创造力，会不会游走在法律的边缘了。

这无疑是一部和《农民宇航员》一样，标榜草根梦想的励志片，虽然两部片子走的路线似乎有点不一样，后者显得更加的感人肺腑，而这部电影在肥杰克的带领下，显然只能走《热带惊雷》的范了。

当山寨成为一个贬义词时，Michel Gondry似乎要通过这部电影来证明山寨也可以从贬义词变成褒义词。

算不算梦想，也谈不上梦想家，这部电影只是夸张地表达和呈现了一群连蜗居都谈不上的社会底层分子的自我狂欢。

片中，杰克.布莱克依旧走的是那种神经掉线的角色，你可以看到他耍着肥腻腻的屁股翻阅电厂铁丝网，而在巡警临检时靠那身他设计的伪装服，如同变色龙一样的融入到铁丝网的背景中，你就知道这丫的是个天才儿童了。

尽管他只能和自己的兄弟伙米亚.法罗在弗莱彻的录像带店里喝廉价啤酒，吃三明治。

但是这依旧不能然他那种乐观和狗血神经的天性受到丝毫影响。

当然，山寨片的点子是并非来自杰克，但是肥佬的神棍角色无疑成就了同伴搭档的这个伟大山寨梦想。

当然，剧情中杰克被高压电击中并被磁化的桥段让我不得不佩服编剧的想象功力。

影片严格的说不是一部那种完全讴歌凡人梦的凡人歌，因为杰克也好，也好法罗也好，压根就没打算成为像比利.鲍勃.松顿一样的草根英雄，自然从这个角度上看，这部电影走喜剧范，好莱坞合家欢的挣钱套路似乎在这部片子身上更好地体现了，毕竟现在这个念头看严肃题材的正片似乎是电影节评审和小众文艺青年的专利。

当然，影片中最经典的镜头莫过于那些模仿经典的翻拍镜头。

最开始他们翻拍了《捉鬼敢死队》和《前锋时刻2》，我简直不敢想象肥杰克所扮演的角色居然是成龙，让人不得不佩服和惊讶于这些人所谓青春的活力和能量，所以，《金刚》里面金刚爬楼、天空俯拍的蓝天，还有《黑衣人》中在隧道内顶上行车都变成了可能，我们可以看到肥哥撅着肥臀穿着印着美国国旗的大花裤衩一脸热汗地挥舞着双拳在，热血地像成为《拳王阿里》，也可以到看到他拿着吹风机手足舞蹈地模仿《机械战警》。

如果说最开始他们的制片计划仅仅是因为偶然的胜利让他们觉得这是一个生财之道的话，那后来弗莱彻所遇到的强制拆迁，就成为他们疯狂翻拍的动力。

而这一切在西格妮·韦弗出现时，变成了一次冷水。

不得不不说西格妮·韦弗的出现确实是很惊艳的，不知道是不是导演刻意采用这个桥段来向另一部电影致敬，因为在这部影片中饰演一位版权律师的她，正好也出演过1984年的《捉鬼敢死队》。

影片并非一味的的插诨打科，片中最后的桥段是他们决定重新再来拍一部纪念美国传奇爵士音乐家费兹.华勒的纪录片，因为他出生的地方就是弗莱彻的这家即将被拆除的老旧阁楼中。

所有的街坊邻居都来了，于是，我们看到了一场别开生面，如此生动而感人的全民狂欢，每个人都是影片的编剧，导演，演员，剧务和美工，那种黑白胶片时代是如何在一群跟学院派、好莱坞完全不沾边的人们手中呈现的。

他们的创作能力实在太狂血了。

所谓的草根娱乐和草根狂欢在片尾处达到了高潮。

片尾时没有了通篇电影中的鸡血和神棍表演，没有了High药一般的亢奋，有的反而是一种淡淡忧伤，山寨精神似乎变得有了一些质地和感动。

当费兹.华勒的音乐响起时，电影落幕，忧郁或者说有些怅然的味道在这部杰克.布莱克领军的影片变得似乎又多了一层很雨后街巷的文艺青年范来。

作为一部不走脱衣服晒番茄酱路子的片子，这部电影无疑我觉得还是很感人而真诚的。

尽管作为一部类似《热带惊雷》一样的致敬片或者怀旧片相比，致敬的意味相对弱一些，但是怀旧的意味确实相当的到位。

值得推荐观赏。

最后想说的是肥哥杰克的演出太可爱了。

很难相信这部电影的喜剧成分从某种程度上讲，完全就是因为他一个人撑起的场面，现在觉得Zach Galifianakis和杰克两人就是好莱坞肥佬界的门面肉。

以上。

我還以為只是Jack Black招牌式搞爛gag, 想不到電影還有後著, 當我聽到主角大叫回憶是可以集體塑造起來的時候, 我還以為電影為什麼突然文藝起來, 雖然電影最後仍以爛到令人不知如何回應的態度作結, 但因為主角的一句, 我覺得電影整體還可以, 儘管我而開始對jack black那種怪演繹感到煩厭.

标记标记！

法国导演我最爱的eternal sunshine of the spotless mind的导演还有挺喜欢的the science of sleep的导演法国人法国人

两部关于自己拍摄影片的影片；两部关于自己实现梦想的影片。

Son of Rambow是童年的梦想，Be Kind Rewind则是成人的。

更喜欢Son of Rambow。

因为我有同样的童年，长大后却越来越少了那样的想象力。

小时候和弟弟，一个拿着扫帚当大刀扮关公，一个拿着晾衣叉当银枪扮赵云，天天刀来枪往，如果有摄像机，我想，也会像那两个孩子一样，动自己拍摄的念头吧。

那时候，从来没什么心事，永远无忧无虑。

长大了，就像Be Kind Rewind里说的，有时候，生活就是a dump swamp。

You're stuck for life。

在生活的泥潭里，一点点地沉下去，现实的压力越来越大，梦想越来越少，直到有一天，你完全失去了它。

去看看Son of Rambow吧，能让你记起童年的梦想；再看看Be Kind Rewind，给自己一份重寻梦想的动力。