湄公酒店

不绝对，但总体上我对实验性文艺作品的接受度是比较低的，个人悟性有限。而本片最令我惊奇的点在于它的实验性是隐形的：阿彼察邦用完全写实的具象手法来表现鬼魂、表现食人传说（这几场戏非常像话剧排练），把历史背景、把抽象诗化的情绪表达都融化在闲聊对白里。还有一个意外的元素是几乎自始至终（只空缺了几分钟）的吉他乐声，如果有寓意，那便是不言而喻的：川流不息的湄公河水。有一个对东亚人/东南亚人当代日常生活的极有趣的观察：《布米叔叔》里也有这样的场景，两人三人一起坐着、半躺着看电视，表情木然，心不在焉，也许各有心事，间或闲话交流两句。——电视里播放什么并不重要，但我却莫名地好奇，很想知道它在播放什么。

继续装神弄鬼

流浪的湄公河中的鬼魂，阴阳相通人鬼无界，现实下的神秘和口中的灾难。

没那味儿~长镜头也不节制~

造梦大师，处女作开始就带有的建立叙事结构性美感的自觉到这里更进一步，表里、虚实的分界线也开始错动。可惜无法欣赏数字摄影，氛围营造也随之有一些捉襟见肘。

7.0

摄影很没有章法，看来之前是过誉了呀

画面还是很美的

一条湄公河多少过往多少沉浮

看得心情不对 片子就没那么好看 喜欢人静静地谈起往事 往事一切随风

一支吉他的绵延。

游魂练习曲。

好听死了，求原声。20170818@广州奇遇书店中大滑动门放映

像意识悬在飘渺河面上

阿彼察邦在這麼一個“即興”的篇幅裡，“隨意”地放入了人鬼生死愛怨河流邊界國家民族人類的流動性⋯⋯力透紙背。

吉他很催眠，但我睡得并不舒服

泰国电影周 重看加满，如果以放松的状态进入，真有种“目送归鸿，手挥五弦”的境界。//20190706初看 四星半。湄公河源自中国，又是泰国和老挝的边境河本身就附着了太多的“意义”，阿彼察邦并没有刻意回避，而是与之起舞。他在流动的时空中设下观测的坐标，平视却又“高屋建瓴”地将一切尽收眼底，倾听历史的告解，投射威权的阴影，喂饲饥饿的回忆。至于阿彼察邦影像中脱离叙事的“动作”，倒未必有多少象征性，但总是造成脆弱的秩序感，而他影像的无序和有序往往是同构的。

@2021泰国作者电影周重看。极简主义，不动声色，温和的扰乱，独一份的氛围和结构，点到为止的现实隐喻，最后的长镜头恰如配乐，琴声正是幽魂之声。有朋友说看着湄公河就会感受到近乎爆炸的能量，电影里倒很平静，人鬼轮回优游来去自如，和之前后来的作品都有承接和延续。片尾的字幕说，源自真实人物和事件，如有雷同，不是巧合

泰国影展at影城1厅。有一刻我觉得在看配乐诗朗诵，或者类似的有仪式感的东西，但电影的不同之处，就是影像中的现实质地，固定、数码的镜头排除了某种装饰化的欲望，更像是一些片段的排练，表演和附身没有区别，对阿彼察邦，鬼魂对人做的，就像冲印对胶片做的，将记忆显影在另一重时空里。历史是河流，由无数的记忆水滴组成，流淌在虚幻却痛切的连续性中。

2021上海泰国电影作者展#过分执着神秘氛围以至过于神棍，算是把流动的静止推到极致吧。倒也不难看，就是很多处理没必要这么极端。