这个杀手不太冷静

超出预期的作品，今年春节档的超大黑马，四星半推荐！

这应该也算是开心麻花的救赎之作了，挽救了最近几年的口碑下滑。

小人物的黑色喜剧，非常癫狂，戏中戏的套路，一路靠强设定和强冲突推进剧情，高潮迭起，笑点密集。

宛如舞台剧的场景最大程度的展现了导演想要得到的效果。

戏里魏成功是第一次做主角，戏外魏翔也是第一次做主角，可以说也是为他量身定做的一部作品，多变的表演也非常出色的完成了这次任务。

最后大团圆的结局也让它成为了今年春节档最适合观看的作品。

好吧，我承认会选择过年期间去影院看这个片子是我的错。

先说下优点好了——万达影城的那个厅屏幕不错，画质音效挺好的，完毕。

私以为喜剧走两个方向，要么你让人纯粹的笑开心就好；要么就让人笑着哭，哭着笑这就需要讲故事的人有很强的共情。

如果说，开心麻花之前《夏洛特烦恼》之类还能占到一个前者，那这个影片就真的是…啥也不是。

影片沿袭之前的取名方式，但确实正片内容致敬了星爷的电影，致敬了雨中曲，致敬了很多影片，就是跟《这个杀手不太冷》半毛钱关系没有，甚至都让我开始怀念星爷《回魂夜》里cos的里昂。

在评论里看到一个豆友的说法很赞同，电影、喜剧、开心麻花他们的作品不知道什么时候开始自带一种傲慢，狭义的认为所有批评的声音都是偏见。

如果说中国电影刚开始是谦虚到过分甚至带有一些自卑，伴随着资本的流入和整个社会产业的发展，他们已经在跟观众平等对话的基础上开始桀骜的输出，甚至让个人感觉到一种精神上的侮辱。

这个，不限于电影。

说回到影片。

首先是笑点，真的，我找不到让我真正会心一笑的点。

一个被传的神乎其神的杀手会这么失手？

一遍遍重复就是搞笑…这个真的太好笑了。

已经完全经不起推敲的剧情，马丽一出来，观众就知道了肯定会找那个演员来冒充，后面不断的煽情就是为了后面马丽的不忍……真的，放过人类吧。

整个影片看到最后我想，导演自认为想要升华的点应该就是里面魏成功这个小人物对于演戏的执着和追求。

但是，这，演的是啥。

星爷演出的是一个戏疯子，突出的是对演戏的执着和追求；到这里变成了个真疯子，突出了脑筋不太好使和表演的浮夸造作。

都是跑龙套都是底层小人物的打拼，为什么今年的拍出来会让人看着这么生气？

何谈感动？

综合而言，还是傲慢所致。

说同样的故事，星爷的电影就是现实生活场景的呈现，而这部影片从一开始就告诉你它只是摄影棚里的一个笑话。

不可比，不可比…最后应该都会说下对电影的希望和愿景，但真的累了，也不想说了，就这样吧。

以上

从电影院里出来之后我和朋友说，《这个杀手不太冷静》一定会成为黑马。

完全超出预期，完全值得观看。

整部片子笑点很足，搞笑却不低俗，每一个笑点都是基于情节和人物逻辑。

很多包袱设计的巧妙自然，舞台剧式的打光、空间设置，将夸张的人物风格，紧凑跳脱的剧情完全合理化，令人戏剧体验感极好。

我坐在充满笑声的观影厅，在捧腹大笑之余，有一种久违的感动。

喜剧是用戏谑方式诠释的悲剧，所以它的主角总是小人物和倒霉蛋。

魏成功就是一个典型，他是一个“死跑龙套的”，没有台词不被尊重，好不容易有当男一号的机会，他全力以赴最后发现这只是一场骗局。

好笑吗？

好笑，没人不喜欢看倒霉蛋出糗。

被打动了吗？

打动了，因为你我都是魏成功。

怀揣着理想，却在实现它的漫漫长路上历经坎坷，想当主角，最后只当了个跑龙套的。

我们也曾郁郁不得志，满腔热血逐渐冷却，我们也曾辗转难眠，在无数个日夜期待被人赏识，等待努力的种子能开出花。

所以当魏成功听到自己能当男一号时哭着喊出“你们早在哪儿”的时候，虽然作为观众的我们知道这只是一场骗局，但那股激动和委屈，共情了我们每一个人。

最后魏成功实现了多年的梦想，拍了自己的电影，龙套的生涯终于结束，往后就是主角魏成功的人生。

他的坚持得到了结果，他的付出没有埋葬在时光里。

电影最后的彩蛋里，魏翔老师抱着鲜花激动的流下眼泪，他哭着说，这是他人生中第一个男一号。

那一刻，电影和现实交替，仿佛童话故事上演在生活。

那句想告诉我们的话，不只是戏剧的大团圆，也是一个演员用自己十几年的坚持和忍耐向我们证明：努力一定会有回报。

正如影片写的那样：成功比未成功多坚持了一次。

魏成功做到了，魏翔也做到了。

我们也一定会。

不知从何时起喜剧片逐渐退出我们的观影选择。

就连唯爱喜剧的我，在看这部电影之前也抱着可能会是烂片的心态。

喜剧的式微其实从很早就开始了，随着开心麻花的崛起，它短暂重回了荣光，又随着开心麻花口碑的跌落，它再次逐渐走向消沉。

观众对喜剧电影的信任，在一次次敷衍搪塞中被消磨殆尽。

在这样一个尴尬的节点，这部电影的出现，应该能挽救一些喜剧片的信任危机。

最后，敬梦想，敬跌倒后仍愿意不断重来的理想家们，龙套终有头，下一部戏你必是主角。

作为今年春节档唯一一部纯正喜剧，可以说《这个杀手不太冷静》出色地完成了自己任务：给观众带来了最多的欢乐。

很多时候，一部电影的市场非常依赖其口碑的走向，而口碑又很大程度上取决于一些意见领袖的评价。

但是本片会相对特殊一些，因为其现场的观影氛围非常棒！

我是在大年初一下午观看的这部电影，全场满座，可以说在整个观影过程中，笑声真的非常密集，多次全场爆笑，我身边的阿姨笑得前仰后合，乐不可支，看得出来她有点想要收敛一下，但是根本忍不住。

而我作为常年看脱口秀自诩笑点还算高的人也笑到脸部肌肉僵硬，可见电影的喜剧效果有多么成功。

而对于一部喜剧电影来说，KOL们怎么评价并不是那么重要，现场观众此起彼伏的笑声才是最关键也是最正面的评价，显然《这个杀手不太冷静》在这方面做到了出类拔萃的程度。

所以，这两天但凡有人询问我春节档推荐哪部电影的时候，我都会毫不犹豫地推荐这部电影，毕竟逢年过节的，最重要的就是开心啦！

尤其是一年到头，也没几次机会带父母一起看电影，也很难遇到合适的片子。

而今年倘若你带着自己的爸爸妈妈一起看《这个杀手不太冷静》的话，或许会收获一天非常美丽的心情，也许你会发现父母们可以笑得这么开心，他们也一定会很感谢你带他们看了这样有意思的电影。

毕竟还有什么比给自己的亲人带来快乐更值得高兴的事情呢？

而《这个杀手不太冷静》之所以能取得如此成功的喜剧效果，最关键的可能就是魏翔极具荒诞且风格化的表演了。

一直以来，魏翔都是以配角的身份活跃在各种喜剧电影中，而这次终于独挑大梁，成为真正意义上的男一号。

不得不承认，在一开始接触到这部电影的基本信息时，还是有一些嘀咕的：一方面，谐音梗的片名似乎透着点儿烂片的感觉，另一方面也会担心魏翔是否具备成为男主的能力。

但是事实证明这些顾虑都是完全多余的，魏翔对于角色的塑造和把握的确达到了一个极高的境界了，因为其相当于同时在饰演两个角色，一个是戏中戏的“杀手卡尔”，神秘莫测，且技艺高超，另一个是不断追求卓越但是始终处在底层的“演员魏成功”，两个角色之间是有着巨大的落差的，但是魏翔却处理地非常到位，在两种角色之间自如切换。

特别第一次饰演“杀手卡尔”那段，从电影的结构来说，这里也非常关键，属于整个故事通过设定第一次制造强喜剧效果，观众能不能接受会不会被逗笑直接决定了后续内容可以达到的高度。

而从现场观影氛围来判断，显然是成功的，当“杀手卡尔”反复舔刀包括用所谓“一指弹”的时候，全场如雷爆笑，几乎没有人可以忍住。

而能有这么好的反响，就在于魏翔准确地拿捏了角色的设定和气质，同时充分放大其自身的表演特点，形成强烈的风格化以后就完美地融合进了电影所讲述的故事中。

不仅演员自身相信了，观众也都相信了。

对，相信非常重要。

演员只有建立了极强的信念感，才能真正将自身融入角色中，从而用一种本能来去展现角色的所思所想所为，从而进一步让观众建立对故事的“相信”，进而才能为这样一个原本荒诞的故事设定建立基础，避免去挑各种所谓不合理不科学的毛病，去真正相信那些场景，这样电影中的对白和走向才有了成立的基础。

那么接下来进入到第二次扮演“杀手卡尔”的时候，自然就可以更进一步，更加放肆大胆地利用故事设定来制造更多且更夸张的内容了。

无论是和意大利人进行交流时的翻译，还是最后抱起冲锋枪大肆扫射，都达到了一种几近癫狂的程度，但是观众不仅不会跳戏，反而会被彻底吸引到电影所设定的情境中去，被充分感染和调动，从而达到一种彻底释放，开怀大笑起来。

观众也会越发期待后续故事的发展，而到此，电影基本上已经完全立住了。

当然，也必须要指出的就是电影可以取得如此成功的“笑果”也在于魏翔的表演风格与电影所制造的戏剧磁场是高度贴合的。

因为电影本身的内容就是借助强设定来创造一个非常荒诞的叙事环境，而在这个叙事环境中，魏翔的表演体系正好可以进行充分融合，其夸张的表演、刻意的台词和幅度巨大的肢体语言在一般的电影语境中都会显得尤为过火，但是在《这个杀手不太冷静》中则恰如其分，一切都显得那么般配、妥帖。

再加上电影还融入了底层小人物努力奋斗的这种心酸底色，就为这样一个荒诞喜剧又注入了独特的灵魂，从而避免了常规喜剧总是依赖下三路的低俗以及为逗笑而逗笑的挠痒痒喜剧的肤浅。

尤其是电影最后的彩蛋叠加了魏翔自身的奋斗故事，当观众看到他同时在戏里戏外完成了人生的第一部男主角时，又怎能不触动不为之感到高兴呢？

当电影中说到那句“在不久的将来，一定会得到观众的认可”这段话时，你知道这同样也是魏翔的内心独白，于是观众就会瞬间产生情感共鸣，因为演员与角色已然成为一体。

而我相信随着《这个杀手不太冷静》的持续公映，魏翔这次一定会得到充分且广泛的认可，会期待他未来更多担纲主角的电影，他的确具备这样的实力。

另外特别值得一提的就是片中埋藏的很多电影彩蛋，这个作为影迷来说，迷影梗始终会甘之如饴。

例如魏翔复刻了一段《雨中曲》的舞蹈，而这段戏在片中的位置又非常适合借此来展现其内心的欢快，同时紧跟而来的晴天霹雳版的转折又让角色瞬间经历过山车般地反复，确实会达到很好的戏剧冲突的效果。

再比如致敬《肖申克的救赎》的台词，模仿《荒野大镖客》的场景，也都印象非常深刻，且并不是生硬地植入，而是有机地嫁接到了电影合适的片段中，与故事内容本身是高度相关的，这样看起来就会舒服很多。

总之，这是一部看了不会后悔的电影，也是一部非常适合拖家带口、一家老小一块儿看的合家欢电影。

《这个杀手不太冷静》一定会让你看得非常开心。

毕竟春节档，最重要的就是开心啦。

这个算是麻花系列喜剧片的新尝试吧，换了搭档组合可能也会多少有点新意，笑点也还是不少的。

说起来魏老师其实这么看来，长相都多少带点喜剧感的，以前是真的没印象过，有演过什么角色，可能真的象他自己在片尾说的，这也是第一次演主角，之前都没什么存在感吧。

其实也是挺难的，喜剧要找好的题材也不是那么容易，毕竟还是希望每年能有好的贺岁片可以全家去看。

春节档还是适合这类合家欢的贺岁喜剧片，大过年的乐呵乐呵笑笑就过去了，说实在的，其实内容啊主题啊，都不是那么重要，要求不高。

倒是片尾魏翔的独白应该就是魏老师从事表演行业以来一直想说的吧，现实中的人物和片中的人物有了共鸣，都是第一次圆了男主角的梦，这期间所付出的汗水和泪水，不是当事人真的感受不到。

每一个行业每一个坚持初心的人，都值得尊重。

在《中国电影史》里有这么一句话，虞吉教授写到：“所谓贺岁片，是指在元旦、春节期间上映的电影。

这段时期正是一年之中中国人最重视的日子，寻求适合家庭消费的娱乐，感受快乐和放松，是受众在逢年过节，尤其是春节期间普遍的心理需求，这就决定了贺岁片的风格应该轻松、幽默、老少皆宜，具有强烈的观赏性和娱乐性，因此其题材应与大众节日期间喜庆的生活习俗相关，多为带有娱乐性、消遣性的喜剧片或故事片。

”所以观众过年选择开心麻花的电影并没有什么不合理。

今天来聊一聊《这个杀手不太冷静》里面的迷影致敬镜头，最近有很多华语电影里面有致敬经典电影的迷影文化，观影过程中很多影迷对于这样的桥段都会有很深刻的感受，仿佛是电影与影迷之间的电影密码。

《这个杀手不太冷静》其实从片名上已经显现出了这是一部迷影致敬向的电影，片名是1994年吕克贝松导演的经典影片《这个杀手不太冷》的致敬，在电影中有一个场景是魏成功的住处，如果留心观察，能看到墙上贴有各种电影海报，其中有克林特·伊斯特伍德、阿尔·帕西诺等等 与意大利黑帮交战的镜头配乐致敬了赛尔乔·莱昂内指导的“镖客”系列意大利式西部片 ，电影也一闪而过经典电影《荒野大镖客》的海报。

同样是在跟意大利人交易的过程中魏成功身着白色西装，手抱猫咪的镜头致敬了经典黑帮电影《教父》，模仿了马龙白兰度在其中的形象。

影片中魏成功与米兰单独拍摄的那一场戏，魏成功扮演的是一个热爱音乐的杀手，手上拎着小提琴的盒子，从气质到台词 都是在致敬《墨西哥往事》魏成功和米兰共舞时，两人之间的距离和氛围显得十分暧昧，这一幕则是在致敬《喜剧之王》中周星驰和张柏芝的经典片段。

电影里魏成功送走父母后，在雨中尽情舞蹈，致敬了1952年吉恩凯利主演的好莱坞经典歌舞片《雨中曲》 。

魏成功在和老大玩牌的那一场戏致敬了《赌神》里面周润发的扮相，魏成功在跟意大利谈判的时候形象致敬了昆汀塔伦蒂诺的电影《低俗小说》里面文森特的造型。

魏老师在海边坐着的那个码头，致敬了《爱乐之城》，高司令望向海面的镜头。

在《这个杀手不太冷静》的片尾，当镜头缓缓拉高，观众发现所谓的海水只不过是电脑特效，所谓的小岛和城镇只是巨大摄影棚里的一角，电影里的那些人物都是在演戏，致敬了《楚门的世界》的设定。

《这个杀手不太冷静》虽然改编自日本电影《魔幻时刻》，不过加入了大量的迷影梗和彩蛋，魏翔的表演也是独树一帜， 能成为这个春节档的票房黑马固然有多方面的原因，魏翔的成功和电影的魏成功仿佛电影走进现实，在春节档这样一个竞争激烈的档期成为黑马，也是属于自己的《魔幻时刻》。

YO，大家继续过年好呀！

今天这期我们接着春节档小系列，聊一部最应景的春节档电影《这个杀手不太冷静》。

依然还是声明下，春节档观影人数相对更多讨论度更高，每部电影题材和类型都不一样萝卜青菜各有所爱，点评皆为个人主观观感，优缺点都会聊到，喜欢你就点个赞，不想看也无所谓，会有剧透，321开始。

坦白讲当时我看到电影片名玩《这个杀手不太冷》的加字梗时，产生了一些许抗拒，不过看了预告后发现还挺欢乐的，就提起了不少兴趣。

因为过年也等于陪家人，由家人选择看哪部，于是第二部就选了《这个杀手不太冷静》，我是抱着超低预期去看这部电影，但得到的观影体验是超出预期，看完后互相还聊起影片里笑拉我们自己的片段。

影片改编自日本的《魔幻时刻》，为了不影响观影效果，我先看了这部电影再回头看了原版，个人觉得两部影片各有千秋，《这个杀手不太冷静》在剧情设定不变情况下，吸取了原版几个特别招人笑的情节进行改编，并大胆做了故事剧情上的简化，让整个故事更为轻盈和聚焦在喜剧成分上，更迎合春节档欢乐气氛的调性。

注意，我这里说的是春节期间看部更欢乐的题材或许更应景和轻松，但并不是指这个期间不能上映其他类型的电影，也并不是说春节上映其他类型的电影不合适，我没有这么局限。

相比较于原版136分钟，《这个杀手不太冷静》时长是100多分钟，说真的在春节档我是太爱这种90-100来分钟的片子了，节省观影时间又能提升节奏。

影片大概讲述了由魏翔饰演的一位自认为怀才不遇，努力刻苦钻研表演，总给自己加戏的“死跑龙套”魏成功，某日突然得到马丽饰演的米兰明星演员和黄才伦饰演的导演的“赏识”，拿到了一部电影男一号的角色，饰演一位叫卡尔的杀手。

结果这一切都是黄粱一梦，米兰和导演姐弟俩因为得罪黑帮，正好黑帮大佬又被卡尔追杀，米兰为了自保脱离困境，和黑帮说认识神秘杀手卡尔，转头就去欺骗魏成功饰演卡尔，去讨好黑帮。

于是一场荒诞喜剧式的闹剧就此上演。

《这个杀手不太冷静》从观感来看，首先就是好笑，剧情比较公式化，基本也是走前面喜剧后面逐渐温情的模式，少了些许惊喜感，不过影片取长补短的地方在于，强化了原本这部电影诞生的目的，就是为了能让观众发笑的纯喜剧电影！

我所在的影院是满座，片中较为搞笑的桥段基本大家都笑得欢天喜地。

特别是魏成功准备见黑帮大佬的练习，还有那三次舔刀，和意大利人的交易，刺杀黑帮大佬玩赌桌风云给自己加戏那段。

当然了我知道能让人笑是个很私人化的事情，每个人的笑点哭点都有高低之分，我自己也不会全片每个笑点都能get到，不过重要的是，影片所呈现的笑点都发源自角色自身，并非为了一个段子，去让演员和场景甚至剧情去配合，这才让影片的笑点变成幽默，而非咯吱你简易笑梗。

这就要提到影片产生喜剧的方式，也就是影片能让人发笑的驱动力，全都在魏成功对表演有着迷之自信而又单纯的古怪性格上发酵，然后观众以“上帝视角”知道事件的来龙去脉，去看着魏成功一次次被他人耍得团团转，而对于并不知道真相全貌的黑帮，在这也打了一个对黑帮刻板严肃印象和片中降智诙谐的反差，以此来达到笑(效)果最大化。

这种以角色和真相对打信息差（可互换）的幽默设定，其实在喜剧元素类型中是很经典并且百用不厌，比如《楚门的世界》，《寄生虫》，《唐伯虎点秋香》，《驴得水》，《喜宴》等等吧，都有这样打信息错位差从而产生幽默元素。

而众所周知的一句话，喜剧最大的内核就是悲剧，影片在剧情或角色上也算是做得到位了，观众在魏成功身上获得欢乐时，其实对于他自己来说，这发生的一切都是充满危险和欺骗的，对他个人而言实则是一场不折不扣的悲剧，在剧情上影片做到前面很好笑，后面再带点温情和感动，最后来个大团圆，轻松愉悦满足，一部电影能做好这些，完成度已经很高了。

影片为了迎合密集的笑点设置，还有一点很少人聊到，就是在场景布置和后期调色上下了不少功夫。

影片刻意模糊了时间背景，并把调色做得浓郁，场景也做了非写实的舞台性布置，其中影片用了不少平移房间的转场镜头语言，戏剧性的追光效果也同样呼应这一点，比如致敬雨中曲那段就尤为明显。

这些都在不断强调给观众，要抱着一个荒诞夸张喜剧效果的方式，来看待一个架空现实的故事，让那些幽默笑点和不太正常逻辑的剧情，看起来更为融入情境和显得合理些。

同时这些场景和镜头灯光的设置，也以此来对应主角魏成功认为“这一切都是在演戏”的心境，正所谓“表演开始，哪里都会成为舞台”。

而聊到魏成功这角色，我觉得这部电影能让人笑起来，真正最关键的成败因素，是主角的饰演者魏翔。

《这个杀手不太冷静》是魏翔第一次担任男主角的电影，不过这几年魏翔已经作为“黄金配角”的身份，在不少喜剧电影或电视剧中演配角。

和很多好演员一样，魏翔对自己的表演要求极为刻苦和严格，应了那句“没有小角色，只有小演员”这句话。

能得到这次主角的机会，魏翔其实已经熬了20多年，1979年出生的魏翔，在21岁的时候加入部队文工团，退役后重新学习，2003年考入北京电影学院03高职3班，坚持演绎梦想。

之后魏翔认识了他演艺生涯的伯乐沈腾和彭大魔，以为这就一夜成名了吗，并没有，魏翔在这过程中继续熬，期间一直都在话剧和电视剧中演着不起眼的客串角色，但每一次魏翔都认真去揣摩角色，研究如何演绎这角色才能让人更印象深刻。

这是不是有点影片里魏成功的影子了。

就这样摸爬滚打十多年，2016年魏翔来到他演绎之路的拐点，他参演《欢乐喜剧人》，还有《济公传·活佛登基》和《欢喜密探》获得不少赞誉，从那之后魏翔的角色邀约开始增多，角色的戏份比重和台词也在增加。

就这么又过了6年，魏翔终于蜕变成功，有了自己第一部主演的电影《这个杀手不太冷静》，在影片中其实能看到魏翔为这角色编织了非常多的喜剧表演细节。

预告中有很多同样场景的戏份，在正片中其实变成了另一个版本，甚至没有那段戏，这些侧面说明了魏翔设置了好几个不重样的演绎方式，想要呈现最搞笑的一面给观众。

我觉得《这个杀手不太冷静》做到了他最原始也最直接的观感，就是好笑，看着让人开心。

当然如果你想再挖掘一些影片更深层次的含义，甚至再有些复杂的角色塑造和剧情，这部电影还可以做得更好，在某些剧情转折上也做得稍显过急，但或许是因为要打个安全牌，吸收更多年龄层的大众吧，影片就是想要直接定性为一部简单纯粹的喜剧，不需要太多思考。

此外这是邢文雄第一部长片处女作电影，在执行程度上也算做得工整了，相信能给他的电影导演职业生涯开了个好头。

如果说春节档还是需要一部欢乐的电影来应景春节的话，就看这部《这个杀手不太冷静》吧，可以说这部电影是春节档的一匹最大最明显的笑马了。

喜剧其实很难拍，真的就是众口难调，而且喜剧特别讲究天时地利人和，也就是要在对的环境和时代，选好对的故事和对的演员情况下，才能收获好笑的效果。

《这个杀手不太冷静》我觉得做到了。

好！

如果你喜欢喜剧，春节过年想带着全家老小一起去看部欢快的电影，《这个杀手不太冷静》应该能满足要求。

春节档点评小系列还在继续，此外还有更多其他精彩影视作品解析等着你，下期解析，我们不见不散！

年初二，跟妹妹一起去电影院看了这部电影，从开始到结束，电影院里的笑声就没停过。

可能是平时工作太忙了，我对生活的要求没有特别多，一部电影，能让我开心，能让我感动，就已经很好了。

1.不会抖包袱的演员不是好演员最好笑的当然是电影里，主演们一个又一个包袱。

因为工作的缘故，我接触过特别会演讲的老师。

我记得他跟我说过，演讲要学会抖包袱，否则没人会听得进去你一两个小时的演讲。

电影也是一样，他们能够持续的抖包袱，在这1个多小时里，一直抓住观众的心，真的很厉害了。

抖包袱这件事，并不容易，它需要幽默感，需要思维敏捷，需要素材积累，需要表达，需要表演。

所以，我非常佩服，这部电影里一个个包袱，相信这些包袱呈现的背后，是每个演员的努力。

魏翔饰演的魏成功，怎么看，都是一个悲剧，可是放在喜剧里，他就显得格外好笑。

生活有好多苦，看的多了都腻了。

还好能讲个笑话，抖个包袱，难过的事情，也就不那么难过了。

2.红，是为了让大家看到背后的努力马丽在采访里说：在这个圈子里，会表演的人大有人在，并不是每个人都能被观众看到。

魏成功这样的角色，不仅在演绎圈，在现实生活中，也确实有不少。

只是有人，坚持了几年，就妥协了，放弃了；有人却一直一步一个脚印，等一次能够上场做主角的机会。

时代带来了太多一夜成名、一夜暴富的冲击性事件，可是生活中，大部分成名成事的人，其实都经历了很多不为人知的努力。

在成功这条路上，有天赋的人，运气好的人，以及能够顺势而为的人，可能会缩短努力的时间，在某一个节点，爆发在大众面前。

但这只是生活的小概率事件，不足以成为我们为之狂热的目标。

看电影之前，在抖音里刷到，这部电影的演员们，做宣传时的短视频。

马丽、魏翔、沈腾，三个人表现出来的情感和真诚，让人无法不去共情：光鲜背后无新事，不过是一个人，默默努力了很多年罢了。

这才是真实的生活。

特别喜欢马丽说的一段话：真正的红起来，不是说红有多重要，红代表你这些年的努力，被大家看到，被大家认可，他才会有动力继续走下去。

所以，她希望魏翔红起来，不是因为表面的名利，是希望他能够得到更多的喜爱和认可，让他能带着这些喜爱和认可，继续更好的走下去。

3.每个人都有一次上场的机会电影结束的彩蛋里，魏翔捧着花鞠躬，感谢大家给他机会，做人生中第一个男主角。

搞得我感动到不行。

鼻子发酸，眼泪即刻要往外涌，一抬眼，忍住了。

生活不易，早已是常态；追梦的人不易，更是屡见不鲜。

现在他被大家看到了，应该开心才对。

在新年伊始，可以看到这样让自己开心的电影，已经很满足。

在这份满足里，还有对整个团队和认真演戏的演员们，由衷的敬意。

坚持做好一件事的人，真的好酷。

人生好长，不要害怕辛苦。

年轻的时候，急于要一个个好的结果；年纪渐长，才知道，心中有个执念已是幸事。

带着热爱走下去，坚持下去，像电影里的魏成功一样，像现实中的魏翔一样，当有机会上场的时候，能够好好把握住，能够酐畅淋漓演一场，你也是被眷顾过的幸运儿。

走出影院，就开始给身边要好的朋友PUSH这部电影了。

想要开心的人，看着开心；想要感动的人，看着动情；想要真诚的人，看着欣慰。

推荐大家去看啦。

我是先看过原版的，翻版的不是一比一的翻拍，增加了新的故事和新的人物，但是大纲基本一致的。

我先说人物吧，姐姐从一开始给我的感觉就是严厉刚烈的女子，除了说话和表情，在她被抓住面对水泥灌腿的时候，依然还敢正面刚BOSS，就能说明，不过这里穿插一连串的幽默台词，我不知道她到底怕死还是不怕死，说怕死吧，这种危机时刻还在一直勇敢挑衅BOSS；说她不怕死吧，她又灵机一动说卡尔是她朋友，努力给自己解围又想着逃跑，所以我不知道怎么理解这个人物性格的，（这里弟弟就很明显了，胆小，怕死）姐姐准备找演员忽悠BOSS这里，男主是突然出现在门口的，而且姐姐一眼就相中了这个演员，原因是觉得她傻，这剧情改的就离谱，因为我们知道，这个演员是用来救他们姐弟的性命的，弄一个一看就傻的人来演戏，来忽悠BOSS及BOSS的团队，这会成功的？

这不是在拿命玩嘛，不是在侮辱智商的嘛，设计的一点不严谨（原版是找了一个怀才不遇有实力没机会的演员，但是不傻，有点像周星驰喜剧之王里的尹天仇），而且本剧的重点是结尾的反杀，靠的是男主机智勇敢来反杀BOSS和真正的杀手的，你把男主人设搞成傻子，后面又突然智商在线强行反杀，这人物性格也太飘忽不定的 一点合理性没有。

剧中男主魏翔也确确实实完完全全演的就是傻子，弟弟喊cut可以圆回来，但是男主自己多次主动喊CUT,甚至还多次说我们再来一遍，我尼玛，这剧情还能进行下去的？

这不早该穿帮啦？

原版剧情处处设计的非常的严谨没有低端到这种地步，而且原版男主找镜头是想要拍他的形象，拍出他的演技，这里男主找镜头就是为了怼脸说“台词”，这是不是傻？

，直接冲着窗户说台词了，我尼玛，这是不是说明这演员不禁不会拍戏，也正如我们看见的那样，傻逼一个，这后面怎么撑的起智商反杀的呢弟弟从前面表现的是担小，怕死，后面找来演员准备骗BOSS后，按理来说作为一个胆小的人，他应该一直担心被拆穿被BOSS抓起来后的，尤其还是找了一个傻子演员，这应该会更加担心，更加惧怕被拆穿，所以他应该是一边恐惧被拆穿后的结果一边想着怎么逃脱的，这才合理，但被改的，找了演员来演戏后，姐弟悠闲的过日常，真离谱，后面随着剧情的发展，当男主知道真相，知道自己是被骗了，按理来说应该非常愤怒的，因为男主一生一直追梦一直又怀才不遇处处碰壁，你这时拿他的梦想开玩笑，甚至还有可能涉及到他的性命，这打击谁都无法接受的，但是后面男主原谅了，甚至决定帮助他们演到底，原因是他看见了自己的影片！

可改版后的男主看见自己的影片，我不知道他为何感动到落泪，是被他的演技嘛，毫无演技啊，给他看影片的那个导演也说他没有演技，选中他当男一也是看中他没有演技，那他感动个毛线，毫无理由的！

怀念和姐姐的日常嘛？

他日常和姐姐没有交集啊，“戏外”就给姐姐煮个面而已，哪来怀念之情呢？

原片这里是男主看见影片中的自己，被自己的演技感动到，作为观众我们那一刻也感受到拍出来的效果真的很棒，戏外的男主一直在思考角色，打磨演技，还向片场拍戏的优秀老演员请教演技，所做的一切都是在提升自己的演技，这一刻在影片中他看见了那个优秀的自己，让他一下找回自信，这也是为何男主会不记恨对方，甚至不计前嫌的决定冒死帮助对方，因为对方无意中帮他找到了自我，找到了价值。

改版后的转变真的是强硬，还有很多很多的点都交代的不清不楚的（原片很多都是提前做好伏笔，做好铺垫的，所以事情的发展就不会莫名其妙），比如怎么突然有人在这里拍戏的，姐姐是大明星那她姐弟在这里出入都没人认识的？

怎么会有真的导演拿影片来找男主拍戏，这导演是怎么获得这影片的？

结婚那段反击，外面都是灯光和音效的效果，那里面的物品被打碎被扫射是什么情况啊？

等等，莫名其妙的。

还有一些笑点，搞笑是搞笑的但一点都不合理，比如结婚那段弟弟的台词，什么我和姐姐从小一起长大的，如果姐姐怎么怎么的，说了一句搞笑的台词，这种情况下说这种话一点不合理的，还有真正的杀手科尔居然把BOSS径直推进河里，然后还装瞎，搞笑，但是不合理，你他妈是职业杀手，并且是杀手中鼎鼎有名的，很多东西就是为了搞笑而搞笑，再危机再紧张的时刻也能来一句搞笑台词，咬文嚼字的设计幽默台词，随时随刻想把别人逗笑，完全就是小品的路子，只要能逗笑你，我可以一会变傻一会智勇双全，一会变瘸一会健步如飞，一会变弱一会强韧无敌，根本不考虑人物性格，人物关系和故事发展的变化，角色在戏中，处在那一刻，抖机灵的说出一句搞笑的台词，符合当下环境当时情景嘛，你那一刻要逗笑敌人嘛逗笑的目的是什么？

所以你人物完全不在戏中的，你一边入戏跟对手对台词，一边又出戏逗笑观众，你这··· ？

搞笑的方式有很多种啊，可以看看周星驰和成龙的搞笑电影，在不影响人物性格和剧情发展的情况，有弄巧成拙的搞笑，有画蛇添足的搞笑，有歪打正着的搞笑等等，（虽然票房上可以和当初周星驰和成龙的电影PK，但是影片质量完全不在一个档次上，也再次说明有好的票房不代表作品就是好），或者再认真看看原剧，原剧的搞笑也是发展的合情合理，所以综上，剧中人物性格飘忽不定，完全对不上，剧情也有很多对不上的，真的不算是一部合格的电影，如果你觉得搞笑，能逗你笑，那就是好电影了，那电影也就太简单了，我也可以说几个搞笑的句子，甚至拍一段搞笑的视频，网上拍搞笑段子搞笑视频的人太多了，如果吧他们的作品合成90分钟的长视频，是不是也可以作为电影上映了呢。