点亮灯光

没看出来特别优于同类型影片，即便是入选《手册》十佳。

就拿去年的一些影片相比，细腻不如《周末时光》，风格化不如《燃烬八月》，当然在今年还算是出类拔萃的。

抛开那些苦大仇深和社会家庭压力，现在真正关注同志实实在在正常生活、经历的影片确实在成为一种主流。

周日跑去MoMA刷了一遍 导演就坐在我前面 这就是纽约啊 大神就在身边eric打青涩电话发现了paul 哈哈哈 这段真是可爱 可是paul后面和别人做爱（我一直误以为paul是卖身换钱）叫eric的名字 还拉住他的手 好讽刺 朋友说好久没看到你对一个人这么兴奋了 想想恋爱中的人都是这般吧 就像今天看到gym里面一向不苟言笑的poker face姐姐跟别人讲在恋爱 旁人说你“you are glowing” 哈哈哈哈 之前我疯狂迷恋aki的时候也是这般吧 在地铁上傻笑 看无数遍我们的视频 找机会身体接触 哈哈哈两人最开始的时候有好多亲密的场景 都是小情侣爱做的事情 什么也不干 就腻在一起耗一下午 真好eric跟paul吵架 paul说eric真是小孩子 后来两人又回到床上 我那么爱你 你无理取闹的样子我没办法拒绝啊 那就不生气了 话说eric拿东西打自己头那里真是 哈哈哈导演提到他没有拍很多很有名的nyc地标建筑 反而是很多饭店内部的场景 对啊 纽约也不是只有时代广场嘛 希望自己在最后这个月 能好好体会一下主持人说这是一个关于freedom的故事 两个人因为爱就在一起啊 毫无顾忌 享用毒品 可是flip side就是there's no limit 所以就是争吵 猜忌 drug abuse最后两个人还是没有在一起 对啊 我爱你 可是每次爱你我都好痛 我没办法再维持下去 但我依然爱你

有点失望，还没有 徐佳莹的歌给我的震撼。

断断续续的故事，反反复复的生活，我没有觉得它温馨，也就不会为了它感动，伤心。

可能是文化差异，还有可能是性别差异，还有可能是年代差异。

这个片子，没有触动我，哪怕一丢丢。

并不是善良的人凑在一起就能好好过日子。。。。

电影一开始就是丹麦演员林德哈特摸着自己的话儿，向电话那头介绍：“埃里克，一米80，金发，帅气，阳刚，16.5厘米，未割过。

”——尽管后两点直到电影结束都没有得到验证，但“点亮灯光”的尺度暴露无遗。

最让人无言的一幕发生在曼哈顿一家豪华酒店，埃里克找到淹没在伏特加和可卡因中的男友保罗。

后者哀求他别走，可他叫的男妓已经到了。

于是埃里克握着保罗的手，茫然的看着男妓在自己男友身上起伏…失去尊严的爱就像毒瘾——导演毫不掩饰的表达了他的观点。

但没有戒不了的毒，却只有戒不了的爱。

在爱和被爱中，爱显然更难。

因为它意味着将自己交给另一个人来决定。

你快乐所以我快乐，那么你堕落呢？

是不是意味着我坠落？

叔本华用刺猬比喻人与人的关系，再渴望温暖的刺猬，彼此也会保持适当距离。

然而它无法适用于恋爱中的人。

事实上，正是那种让各自遍体鳞伤的抱紧，才往往赋予了爱情饮鸩止渴、无法割舍的魔力——就像每个瘾君子都知道毒品的害处，但又无不甘之如饴。

这样看来“点亮灯光”的两位主人公其实都不值得同情：他们就像搂在一起跳着绝望之舞的舞伴，用彼此的熟娴和默契去验证一个早已剧透了的结局。

对角色的无法同情并不影响我对导演的敬佩。

本片完全根据导演艾拉·萨克斯（片中埃里克）的亲身经历改编，而保罗则是他现实中的前男友比尔·克雷格。

两人都是各自领域的名人（艾拉·萨克斯曾6度入围圣丹斯，“蓝色的四十道阴影”获得了最高荣誉评审团大奖；比尔·克雷格是纽约出版界的金童，二十二岁即创办自己的精品出版公司，而且客观的说真人比电影帅 T^T ）。

拍自己和EX的故事并不是件讨好的事，不但有现实顾虑，而且很容易成为泄愤工具。

艾拉·萨克斯在解释片名时说，他想让灯光照亮所有的角落，不留阴影。

这股勇气确实体现在电影中：如果说保罗是毒瘾（drug addict），埃里克则是性瘾（sex addict）；保罗经常毒瘾失控，埃里克喜欢419和电话做爱；保罗在埃里克电影获奖前不声不响的弃他而去，而埃里克则时常表现出想怎样就怎样的孩子气...可以看到，主人公们都不是完人，都有血有肉，是复杂的个体，他们的感情关系和别人的都不同（这就和前年大热女同电影“孩子们都好”有着根本差异，因为后者的前提就是：同性恋的婚姻本质上和异性恋的没什么不同）。

当然电影的问题也很明显：平铺直叙的结构严重拖慢了节奏，并且造成高潮缺失。

事实上如果改变剪辑手法这部电影完全可以变得很跌宕。

比如片中埃里克与画画男伊戈尔（该角色是导演现实中的丈夫原型）的两次邂逅，就可以倒带插入，由第一次对话带出保罗进入戒毒所的情节，由第二次对话带出埃里克与保罗分手又复合的背景。

这样整个电影在细节上也会精致和吸引许多。

“点亮灯光”是近10年来继“孩子们都好”后第2部获柏林影展泰迪熊奖（同志类最佳影片）的美国电影。

这两部影片连同去年的“周末时光”，都揭示了近年同性恋电影的一个新趋势——相对于以托德·海因斯、格雷格·阿拉基为代表的90年代酷儿浪潮而言——就是出柜或性向认同已经不再成为同性恋电影的关注焦点。

同性恋，落脚点始终是“恋”；而人与人的感情就像伯格曼说的那样，永远是跨出一步再寻找救赎，充满了无尽的翻覆与变数。

相爱很难。

全片的氛围好阴暗啊，甚至说是没有一个高潮点的电影，的确是有点沉闷，但这种沉闷的确营造出了不少的伤感和绝望。

这一部同性恋电影有被说是2012年度最悲伤的爱情电影，我会知道而一部电影是因为这部电影的中文主题曲是徐佳莹的《不怕庆祝》。

那是我在徐佳莹新专辑里最爱的一首歌，同样是首悲伤的情歌。

看这部电影时，的确有点辛苦，因为节奏太慢了，沉闷的部分蛮多的。

不过就如我说的，当看完整部电影后，才会感受到那股伤感。

两位男主角在一起逾十年，期间也分分合合。

瑞克一个是性瘾（不做爱会死，所以常出柜），而保罗是一个毒瘾，可能正是一个原因，他们充满了矛盾，却又还是彼此相爱，分手又再复合，又再分手。

影片多少也看到了很实在的爱情例子。

瑞克看见保罗的毒瘾越来越严重，想要克制他，更忍痛将他送到戒毒所。

故事以他为中心，看得出他对于保罗的爱多么的深，虽然总忍不住自己的性瘾却常为保罗心痛，可是他却没想过其实自己才是最自私的。

他每一次出柜都让保罗更奔溃，这才是使他的毒瘾更加严重的原因，怎料到瑞克还会理所当然、忍着心痛看似很伟大的的将他送去戒毒所。

但是保罗还是一样，每一次离去都回到他身边，每一次都越陷越深。

就这样十年的纠缠，彼此互相拉扯。

直到10年后，大家才鼓起勇气分得彻底。

其实爱情常常都是这样，也看不过这样的例子。

上面可能我把瑞克说得比较活该，但是他是真的爱着保罗，也不应该被责怪的。

就是这种无法追溯罪的根源和只会一直溃烂下去的关系，真的叫人心酸。

点亮灯光，只想望清楚一点，因为已知道会失去，没有任何希望了。

故事是导演本身的亲身故事改编（导演本身是同性恋）。

可能真是如此，导演也不多在故事里添加过于戏剧性的高潮。

但对我来说，营造到了那种氛围也是部成功的电影。

你是我最意想不到的一次投入 就算总会失去的 空虚之前我要更用力庆祝——《不怕庆祝》徐佳莹评分：8/10

7月9日，Gainesville知晓这部电影，是无意中看到了徐佳莹[不怕庆祝]（该片台湾地区主题曲）的MV。

到上网看了一下预告片和简介，于是猜想说，肯定又是一部描写男同志世界中存在的畸形与矛盾的题材。

说实话，对于LGBT的题材，本人更倾向于走小清新或是温情路线的作品，像[Patrik 1,5 ]、[Transamerica]。

而对待类似[Keep the Lights On]这种明明知道会是以悲情作结尾的，总有种类似捂着脸却还要看恐怖片的矛盾心理在作祟。

8月22日，NYC只身搬到了纽约，开展新的生活。

9月7日，NYC电影今天上映，本来打算约朋友一起去看，因为种种原因耽搁，便没能把计划提到日程上来，也就把这事抛在脑后了。

10月7日，Chelsea Clearview Cinema我这个人有点小迷信，总觉得一切事物冥冥之中早已安排。

这天，和朋友在Chelsea吃完Brunch，正准备回家突然下起了大雨，于是便躲进了旁边的电影院，打算随便看场电影等雨停了再回家。

看了时刻表，发现最近的一场电影正是该片。

而当我看完电影出来的时候，更加印证了自己之前的想法。

在Chelsea的电影院看一部发生在Chelsea的故事，这难道仅仅是巧合吗？

(笑)前面废话有点多，已经差不多快进入正题了。

因为本人现在暂住在纽约，于是想结合这部电影，向大家介绍一下我对于纽约和这里的同志们的认识。

众所周知，纽约是世界著名的Gay Cities之一。

有时候你甚至会产生一种错觉，走在街上的行人，同性恋会比直人还多。

纽约的Gay很喜欢扎堆抱团，有两个区在manhattan是gay最常出没的，一个是Hell's Kitchen，另一个就是主人公Erik和Paul相遇的地方——Chelsea。

故事发生在1998年，那个年代没有iPhone更别提接客帝，就连网络、手机也不是很普遍。

于是基友们便用家里的座机，开展约炮活动。

那大概是秋天的一个夜晚，Erik一人在家寂寞难耐，于是拿起了电话。

与不知道多少个人互报了情况(他还谎报了一点)和调情之后，在纸上抄下了Paul的地址，徒步走向他的公寓。

一番云雨之后，在即将离别之际，Paul对Erik说‘Thanks for coming by. 谢谢你的到来’，Erik回道‘Thanks for having me. 谢谢你邀请我’。

我不知道两人是那时候就相互产生了情愫，还是只是处于礼貌的问候。

Paul接着又告诉了Erik，其实他有女朋友，是个不敢出轨的伪直男。

Erik戏谑地说了句‘That's too bad’，然后离开了Paul的公寓。

就这样，二人邂逅了，并从419变成了Fuck Buddy，再成为Friend with Benefit开始Dating，最后Paul和女友分手，与Erik搬到了一起，建立了Relationship。

我个人认为导演应该再多一点对于两人如何坠入爱河的描写，因为后面突然就把两人爱的死去活来的给搬出来，让人觉得情感上有点衔接不上。

在两人第二次发生关系的时候，Paul便在Erik面前显露了自己的本性。

平时的Paul是个相貌堂堂文质彬彬，令人称羡的年轻律师，私下却是一个瘾君子。

他所服用的是在Gay圈里最为盛行的Sex Drug——Crystal Meth，也就是冰毒，学名安非他命，这个估计看过云翔的电影的同学都知道是什么东西。

曾几何时，人们给它起了另一个称号，叫做Tina或直接简称T，据说是根据在吸食是发出的声音所得来。

人们总是将男同志与性和毒品联系起来，我个人不予评论。

不过在纽约，确实有很多的男同志为了寻求刺激，因此沾染上毒品。

而T则是在众多毒品中最快使人上瘾的。

在曼哈顿，Chelsea则是重中之重的‘重灾区’。

回到电影，Erik看到Paul吸毒，并没有做出太大反应，还与Paul共同分享了起来。

大概是因为那时候两人刚好上，还处于情人眼里出西施的阶段，自然看对方什么都顺眼；有可能是因为Erik的工作是纪录片导演的缘故，在搞艺术创作的行业当中，人们对于毒品早已是见怪不怪了。

影片中还有另外一个铺垫，在和Paul交往以前，Erik有一个炮友，暂且称他为二逼肌肉男，此人属于爱自己的肌肉胜过于热爱任何事物的那类金刚芭比。

多年后，在和Paul因为毒品的问题产生矛盾的间隙，空虚的Erik再次与该二逼肌肉男约炮。

当来到他家，Erik赫然发现此二逼肌肉男也染上了吸食毒品的恶习。

导演通过这名二逼肌肉男的转变，向观众更明确地表明了，使用毒品的现象在同志世界已经日益严重。

我个人认为同志容易沉沦毒海有一定原因的：首先，同志们生存在弱势群体当中，他们处于社会的压力之下，很难得到家人或周边的理解，于是在生理及心理上进行自我麻痹和放逐；其次我觉得就是同志有时候真的比较经不起诱惑，太过于追求欲望上的享受。

Erik也有自己的问题，虽然已经和Paul处于稳定交往的关系，却还是偶尔会在外面沾花惹草，当然电影里没有真的演他和别人发生关系，但这是在同志圈子里十分普遍的现象，哪怕两个人十分的相爱，他们还是有可能会寻求生理上的刺激。

一天，坐在出租车里的Paul看到Erik在街上和别人搭讪。

当晚二人在家中发生了第一次争吵：。。。。。。

Paul喊道：“What do you want me to do? 你到底想怎么着？

”Erik说：‘I want you come to bed with me! 我要你和我回到床上睡觉’Paul询问:‘Why? 为什么？

’Erik：“Because。。。

因为（这时候的Erik自己也说不出个所以然）”Paul接着问：“Why can we just sleep in different rooms? It's fine, it would be good for us. 为什么我们不能分房睡？

这样对大家都好。

”这时候的Erik露出他招牌Puppy eyes，对Paul说：“Cuz I don't want to. 因为我不想。

”Paul此时一语道破Erik最大的致命伤，但我认为这也是他最可爱的地方：“You're such a BABY! 你真幼稚。

”。。。。。。

二人吵架的情景，甚至说的台词，我想大多数有过感情经历的人可能都有过类似的经验，至少在我本人身上就发生过无数次了。

每当争吵，一方总会拿着枕头被子跑到沙发上睡觉，另一方则会追出来用命令地口吻要求对方回到床上去。

看到这里，电影荧幕奄然就是一面巨大的镜子，我相信电影院在场的所有人，都在用审视自己的眼光，回想自己的过去。

不管那时候是对是错，不管对方已经消失于茫茫人海还是仍然在厮守身边，那些记忆已然成为了脑海中挥散不去的一抹尘埃，到头来只能释然一笑。

Erik和Paul之间的关系，分分合合，合合分分，之间经历过喜悦、悲伤、感动、伤害、誓言、背叛，维持了近十年。

虽然不像[蓝宇]或是[The Trip]那样以生命结束作为收场，但还是没能够让人拍手称快。

影片最后二人的重头戏，是点题之笔。

分开一段时间后二人相约共进晚餐，饭后的Erik依依不舍地挽留Paul,于是二人回到狭小的公寓（或者是小旅馆，记不得了），躺在一张Full Size的床上，刚开始二人还有所保留的穿着内衣，有些害羞腼腆，之后相继将衣衫褪去躺在被窝里，大概各自都在为自己矛盾的心理做着垂死挣扎。

最后还是成熟的Paul先开了口说道：“We are not ganna have sex. 我们不可以做爱。

”，为二人打破了僵局避免了尴尬。

当Erik打算将床头的灯关掉的时候，Paul却要求：“Keep the light on. 把灯留着。

”原因大概是希望能够借助灯光看见Erik的模样，记住彼此这最后的温存。

看到这的时候心里一阵酸楚。

与去年的几部电影相比，比如[Weekend]、[No Strings Attached]、[Friends with Benefits]，它们之间都有一个相似之处，主角们都是从炮友的关系开始，逐渐爱上了对方。

只不过英国的那俩小伙子只在一起呆了两天，美国的这两位一呆就是将近十年。

这其实透露出一个十分值得令人深思的现象，明明大家的初衷只是寻觅生理的慰藉，到最后却陷入万劫不复痛苦的深渊？

尤其是在这个光怪陆离的同志圈子，此现象貌似更加普遍。

影片结束走出影院，朋友问我对此片作何感想，我半开玩笑式的说：“这部电影就像是你买了一条牛仔裤，虽然好看，但是穿在身上有点憋。

”我所说的憋，是心里的那股子怨气。

一段失败的感情就好比如此，刚开始的时候就像你刚把牛仔裤买回家，穿着觉得还不错，可是过了一段时间，有可能是因为自己身材起了变化，也有可能是牛仔裤洗过之后变了形，它再也不是那条最适合你的牛仔裤了。

只是有的人比较恋旧，不舍得抛弃，而有的人喜新厌旧，不合适了立刻再买新的。

PS. 有一个问题捉摸了半天也想不明白：Paul的职业是律师，但他为什么每天却只穿个小衬衣，也不打领带不穿西装，出门上班就只背个纽约基友们唯一指定款的购物袋，而且一背就是10年，服指太不考究了吧？

2012年10月7日，祝你，可以找到为你Keep the Lights On的人。

偶然看了一篇影评形容一对同性情侣之间牵扯不休的爱情与最后落寞的结局题目是相爱很难今早看了乱世佳人的一江春水“人为何有心，有心便不一竟不如这春潮守信当初誓言今不语 耳畔却 生生如昔”漫长的句子里，只听懂了这一句有心便不一爱情是个难题是很长的距离也可能是个奇迹因为相爱而走到一起的人不少因相爱而分开的人很多有多少爱情是可以走到最后的谁都不知道小白是我从小玩到大的好姐妹很多跟父母都没说过的隐私趣闻她都了如指掌的那种但是因为父母的一些问题，导致她感情经历一直郁郁不得最近一次的遇人不淑更是让她心情低落甚至有点不会再爱了···直到遇见这个射手座的急诊室小医生小医生跟小白的第四次约会的主题让我们很多人都大跌眼镜···去小医生家里包饺子···我们很难定义这是个正常人做的变态的还是极其高端的决定但是结果却意外的令人满意小医生极其室友充满大学生情怀的一次聚餐让我们仿佛都一下子年轻了好多嘻嘻笑笑中，仿佛所有的身世背景恋爱经历都可以抛到一边只安安心心的做个小孩子谈一次恋爱就好金马奖的颁奖礼上看到男朋友女朋友里面桂纶镁穿着校服剃着头发对着屏幕外的我们露出她青春的笑容时我的心动了我终于开始明白那部北京青年里面大家一起傻傻的重走青春路的理由与冲动了在那些化不掉的青葱岁月里我们总有些人有些事忘不掉也总有些人没来得及去爱有些事没有胆量去做所以当我们走到青春逝去的坎上的时候我们抬不起脚跨不过去我们不想承认自己的青春就这么溜走了我们不想人生回头看充满那么多的遗憾所以我们想回去我知道相爱很难电影里面两个人握着手却感受着第三个人的冲击有一个时刻我以为他们最后真的会走到一起直到埃里克第二次见到他命中注定的人我们才恍然大悟难的其实并不是爱情而且我们根本就不懂得什么是爱情我们总以为我们错过了很多爱情但是却从未仔细想过那些到底是不是爱情我一直很感激上天在我已经放弃对爱情渴望的时候遇到小猴子相爱、走到一起做决定时的一往无前过程中的犹犹豫豫我也经历过对爱情的不安对是不是这个人的怀疑甚至在最最幸福的时候不敢相信这真的就是爱情直到昨天一次聚会、一场颁奖、一部电影让我想清楚了一件事爱情其实并不是握在一起的两只手而是哪怕重新走过一遍后依然会做的那个选择在知道了结果之后，也能奋不顾身的跳下去的那个坑如此，便是了

一部比较闷的文艺片，记录一段GAY情的相遇相爱和流逝，十年爱情长跑却敌不过相处和毒品。

导演半自传的片子，从同志亦凡人的角度去讲述这段情，就如同淹没在繁华都市中普通人的感情经历一样。

手法比较含蓄，没有大喜大悲，也没有大起大落，虽然有大尺度镜头，但总体还是很小清新的，滤去了感情离合中难堪的冲突和折磨，只留下琐碎的温暖的残缺的影像，我们知道，那是爱过之后的怀念，而不是记恨。

回忆的镜头是有爱的，只是相爱容易相处难，陷入爱河的我们永远也想不明白，为什么觉得幸福也会觉得辛苦？

为什么誓言太久会渐渐模糊？

为什么想要永远却又害怕束缚？

为什么紧紧拥抱却还是觉得孤独？

为什么夜夜同床内心仍难以碰触？

为什么心中有话却无人倾吐？

为什么看着你笑我却觉得酸楚？

为什么相爱的人却无法相属？

为什么爱着的心会痛到麻木？

为什么做再多的爱也无法满足？

为什么爱着的我们会那么无助？

为什么想要靠近却行成陌路？

为什么努力到最后终是要结束？

为什么总要有那么多为什么？

爱如流沙，握得越紧流失越快。

就如同电影中的两个人，时间带走了曾经的深情，再也回不到从前。

不是不爱，只是不知道如何继续，就像两个爱情的囚徒，困死在无路可走的残局里，要么同归于尽，要么另开新篇。

不算BE，只是人生重要的爱的练习。

你是我最无法收敛的那句欢呼就算一厢情愿的 可以看着就好了你是我最意想不到的一次投入就算总会失去的空虚之前我要更用力庆祝《不怕庆祝》徐佳莹这部片是我找了一段时间的了，最近总算找到了。

徐佳莹的《不怕庆祝》是其台湾地区的主题曲，当初也是看了歌的mv才知道的片。

纽约街头的恋人耳语，导演实在拍的太美，所以我一直很想看，可惜资源很少，高清的就更少了。

该片被评为年度最伤心爱情电影，获得第62届柏林电影节泰迪熊奖。

前几天终于给找到高清的，就着深夜的磅礴大雨看完了。

这是少有的一部同性片将“同性”当成普通恋情来拍的影片，没有同性受社会歧视然后不堪压力虐恋的老土情节，而是纯粹地讲了一个关于爱情的故事。

整部片改编导演的亲身经历，我知道这需要很大的勇气，不免落入招人悱恻，说是作为噱头变卖感情的行为。

但也许就是情怀这种东西的作用，整部片看下去还是觉得值得，导演其用心和纯粹从每一帧画面中都透了出来。

不过剧情发展太单调，整部片很冗长，尤其是后半段剧情比较拖拉，看着看着就累了。

故事发生在1988年的纽约，纪录片导演Erik偶遇还未出柜的律师Paul，两人不久便坠入爱河，很快确立关系，至此分分合合爱恨离合将近十年的故事。

Erik算是个性瘾患者吧，虽然跟Paul长期交往，但是只要感受不到Paul的陪伴，就会忍不住寻找其他人的慰藉，打电话约炮；Paul看上去是个文质彬彬的律师，可私下却有很深的毒瘾。

一开始看对于他们之间的感情和私生活很难以理解，但是社会背景和角色设定是80年代末的纽约，同性友人。

看了很多影评了解到当时的同性群体私生活相对混乱，毒品也很泛滥。

也许是同性本身就是受社会排斥，他们的内心受到比较大的压力，所以总会通过极端的方式去逃避或者释放压力。

背景交代是这样，所以了解了也就能理解。

也许是影片中对于他们坠入爱河的描写比较少，所以前面看觉得有些唐突，但是随着时间线一直下来，慢慢进入两人之间的世界与精神交融，还是觉得很浪漫的。

最喜欢的一个镜头是两人在画廊看画的一幕，静静地看着一幅画，然后不自觉地都点头说好美。

然后轻声说着关于这幅画的故事，到后来Paul把那幅画买下来送给了Erik。

我是心疼Erik的，虽然他看上去是man一点的大叔，但是在感情里比Paul要小孩子气很多。

对Paul的爱使得他接受了Paul的瘾君子身份，甚至在Paul的推拉下试了试；两人吵架时赌气一定要同一张床上睡；也是他一直为了Paul着想要他戒掉毒瘾，联系不到Paul时他就像个孩子一样无助；最悲伤的是在旅馆的时候看着Paul在多年戒毒之后依旧沉迷毒瘾，眼睁睁地看着他和男妓交合···最后还是给了Paul大大的拥抱，还是分分合合很多次，还是说了yes。

这部电影是同性题材，但是除了主角都是男的之外没有看到任何关于同性的偏见。

Erik和Paul在街头相拥，在朋友面前亲吻，他们身边的朋友依旧相伴相随，像亲人一样庆祝生日圣诞节，一起帮助Paul戒掉毒瘾···乍一看，就是一个纯粹的爱情故事，只是他刚好爱上了他，爱得只会妥协，爱得付出一切。

这里的爱情就像是毒瘾一样，明明知道它很不好，却还是一而再再而三地沉沦塌陷。

最后爱得很无力，也很无奈，只好将再见说了出口。

影片最后Paul说我们还是在长时间内不要再见面了，也许他们两个都知道，是再也不会再见了吧。

徐佳莹的歌词形容地很贴切，你是我最意想不到的一次欢呼，就算总会失去的，失去之前我要更有力抱住。

看完这部电影，只是觉得自己听了一个悲伤的爱情故事，从头到尾只是关于爱。

无论是同性还是异性，爱情都是差不多的。

相遇，相爱，愉悦，争吵，妥协，变心，纠缠，不舍，分开。

只要走心的，最后都是难免伤到心。

就这样一纠缠，便是十载。

像Erik一样，爱上了谁，然后变得盲目和疯狂，你也总说love is so blind，you are so blind。

连最后他们相拥后的离别，Erik的背影看得我都是一阵酸楚。

我相信，每一位爱得不怕收敛的人，以后都不太敢再为另一位谁付出。

最后导演和片中他相似的角色都完成了自己的梦想，拿到了泰迪熊奖，可是爱的人却不再如往昔陪伴，我得到了世界，唯独失去了你。

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“如果知道结局我们还会相爱吗？

”整部电影叙事慵慵懒懒，波澜不惊。

几度有看不下去的感觉，肉戏形同虚设，感情又矫情，但转折都在最后十分钟。

最后十分钟，Paul给了Eric两个选择：要么在一起，要么分手从此再也不见。

这个场景似曾相识，忽然间感同身受，竟然为最后十分钟流下泪来。

这样的一段感情：两个人在一起彼此伤害，鼓起全身的尖刺让对方遍体鳞伤；分开了之后，空虚到绝望，惦念着对方一点一滴，以至于想起他来目光又会变得温柔起来。

当开心的时候，仿佛你的全世界都在这里，沉醉到无法自拔；当争吵的时候，你们彼此的距离又这么远，连心都拉扯得长出了韧性。

谁也无法回避，看着对方的时候，眼睛里又有了不一样的光，在同一张桌子上面对面吃饭，在同一个路灯底下用最近的距离交谈，在觥筹交错头顶上的吊灯折射进眼里的一瞬间，暧昧挥发在空气里，每一个分子的缝隙，每一束心电的流窜，把两个人绑在一起，别想逃。

就是那种该死的暧昧，和感情巨大的惯性，像潮汐一样不停涌动着，卷着两个人继续往深渊走去。

他爱他，他爱他，可他们不会相安无事地在一起，因为那命中注定的反骨，因为各自的坚守和沉溺，这是生命里不能破译的密码，是心脏上最痛的一隅。

“相爱很难，就难在其实双方各有各期望，怎么办”。

爱得太浓烈了，连伤人伤己都放不开。

就在一次次彼此伤害里，我们学会了忍让，从最初心痛的无法喘息到渐渐地只是悲哀地皱眉。

习惯了，却疲倦了。

再也不想这样无谓地让自己痛苦了。

可是在一起是痛苦，不在一起更是痛苦，进退之间全是痛苦，也不曾预见到底哪一种才是“长痛”。

只知道是时候要做个决定，却迟迟不敢跨出这一步，这是酷刑，这是人间折磨。

这就是[点亮灯光]的最后十分钟，这就是留给Eric的三个小时。

我都不敢去想象到这个决定真正来临的时候究竟会有多么痛。

是，正是经历过一次，所以才会知道，爱到最深是什么程度。

爱到最深就是刷牙时握着牙缸的颤抖。

爱到最深就是临走之前最后没尊严地说上一遍“我真的很爱你”。

爱到最深就是内心里一次又一次的余震。

震碎前生和今世。

到最后才知道，有些人说不清哪里好，但就是，谁都替代不了。