午夜天空

北极孤守与异星归途——《午夜天空》

今天聊聊美国电影《午夜天空》。

片名The Midnight Sky / Good Morning, Midnight (2020)，别名永夜漂流 / 早安，午夜。

这部电影由乔治·克鲁尼自导自演，描绘了一场地球遭受灾难后的惊心动魄故事。

影片以两条情节线展开：地球上的奥古斯丁与艾瑞斯面对生存挑战，以及太空中宇航员团队遭遇的未知危险。

奥古斯丁是一位患绝症的科学家，与小女孩艾瑞斯在北极基地奋力联络正在返回地球的宇航员团队，试图告知他们地球已不宜居住。

这部作品探讨了人类在绝境中的生存意志和牺牲精神，以及对未来的希望，让观众思考未来，也感受生命的脆弱与宝贵。

在这部电影里，一个身患绝症的科学家冻在北冰洋，还有一群太空冒险家。

地球上的奥古斯丁在北极独自对抗辐射危机，努力用微弱信号阻止宇航员们回来；而在宇宙深处，船员们却欢欣鼓舞地发现了一个新的宜居星球，正准备欢天喜地地回地球，结果却发现地球已经变了样。

两条线看似平行，却最终交汇，引发了关于生存、责任和希望的深刻思考。

乔治·克鲁尼彻底颠覆了他在《老友记》中的嬉皮士形象，扮演起一个孤独颓废的老腊肉科学家奥古斯丁。

他身穿厚厚的羽绒服，长着一头长胡子，整天跟冰天雪地和电脑打交道，活脱脱一个现实版的“雪国列车”。

他的表演到位，把一个充满责任感却又孤独绝望的科学家演绎得淋漓尽致。

而哑巴女孩艾瑞斯则与奥古斯丁在北极展开冒险。

她虽然台词不多，但通过眼神和肢体语言，传达出丰富的情感，深深打动了观众，也为奥古斯丁的生活带来了新的希望，促使他开始反思自己的过去。

电影的视觉效果绝对是加分项。

无论是北极的冰雪世界还是太空的浩瀚宇宙，都展现了惊人的华丽画面。

太空船设计华丽，充满未来感，但船员们内心却充满了迷茫和恐惧。

他们不知道地球发生了什么，未来又将如何。

最惊艳的一幕是太空的血液，效果非常出色。

这部电影显然受到了《地心引力》和《荒野猎人》的双重影响。

在太空场景中，仿佛回味了《地心引力》的惊险体验；而北极跋涉场景，则像是《荒野猎人》的荒凉之旅的延续。

视觉上的巧妙运用，将这两部经典作品的精髓巧妙地融合，让太空探险与北极荒野的冒险更显震撼。

父女关系的留白处理也很巧妙。

奥古斯丁与艾瑞斯之间，虽然几乎无言，却传递出爱的深情，如同冬日里的暖阳，温暖了整个画面。

在此之外，本片几乎没有什么亮点了。

不要返航，这里不是家。

《午夜天空》设定了一个模糊的背景故事。

电影没有明确说明是什么毁了地球，让它无法再被称为家园，只留下少数幸存者，但他们面对的未来前景堪忧。

影片情节比较简单，探讨的却是孤独、牺牲以及人类未来的命题。

它想表达的是，无论面对多大困境，都要坚守信念，勇往直前。

因为只有这样，才能在黑暗中找到一丝希望的光芒，继续前行。

绝症科学家北极预警，太空探险家异星望乡。

太空工作站无法探测飘来的废物，一定要撞到砸烂警报才知道？

这样的太空船去太空干嘛？

一次性用品？

在外面修复的工作人员面对汹涌砸来但又未能提前探测的撞击物如此淡定稍微避开之后眉来眼去不小心发现自己被砸穿了？

外星球上那哥们没啥外援还带个小孩出去高危穿梭这情节过于牵强了。

可能应该凑合下剧情就当是个打发时间的片子，最多五分，绝对不到六分。

其实看的越多越发现，乔治·克鲁尼不再是靠颜值打天下的男星了，随着年龄的增长，他对于人生的思考也越深入。

这部电影看似没什么宏伟的场面，夸张的特效，实际上充满了一个人一生的无奈与选择。

矛盾一：家庭与事业无法两全男主作为发现新家园的科学家，他究其一生，为人类殖民外太空找到了方向。

但也是因为肩上的重任，他最终不得不放弃妻子，以及他最牵挂的女儿。

年轻的他，因为对于宇宙的热爱，充满了学术的魅力，而他的妻子也因此被吸引，甚至成为了他团队中的一员。

可随着家庭生活的出现，他的妻子开始不满于他将精力全部投身于研究，于是在无尽的痛苦与纠结中，两人分道扬镳，选择了各自的生活。

男主倾其一生，最终让人类的太空殖民之旅成为现实，但他也因多年的呕心沥血积劳成疾。

生命的最后，他仍不忘帮助返航的宇航员，而为了完成这个任务，他甚至将幻想出的女儿当作精神支柱，最终将地球上的情况告诉了宇航员。

这就是大义与小家之家的矛盾。

生，亦我所欲也；义，亦我所欲也。

二者不可得兼，舍生而取义者也。

矛盾二：返回地球&飞向新家园“以太号”飞船上的船员本身就是去新家园进行考察，他们也是圆满完成任务，准备回家与家人团聚的科学家。

但是，面对与地球失联的复杂情况，面对偏航遇险的突发状况，以及队友的不幸牺牲，都让这群离家多年的宇航员更加思念地球上的亲人。

虽然面对着不同的情况，可身为科学家的他们，依旧牢记着自己的使命。

在面对回家和离开的选择上，有的人兑现了对家人的承诺，有的人选择了送队友回家。

电影的最后，其实我们都已经知道了每种选择的结果，但面对着那艘冲向地球的返回舱，我的泪水仍旧不受控制地流了下来。

总而言之，当宇航员们得知地球已经行将就木，只剩下一个科学家在北极联络他们后，整个团队都面临着最为严峻的考验——一路前往地外殖民地继续生活，一路则因思念亲人冒险返回地球。

或许活下去，才是最重要的事情，但对于那些将信念、承诺、爱与责任放在心中的人来说，这些事情，远比失去一切的苟延残喘要重要得多。

电影的最后，这一幕父女间的对话十分感人，女儿不知道父亲靠着臆想出的幻觉才坚持到了现在，父亲不清楚女儿已经成为了母亲，并准备与所爱之人前往新世界生活。

无论如何，人类并没有失去希望，所有的牺牲和努力，都最终让这团希望的火种延续了下来。

茫茫人海相遇我和你，我和你剪不断的情谊，认识你好像从上辈子起，上辈子我们就在一起，缘分让我们再次相遇，两颗心紧紧靠在一起，无论风风雨雨无论多甜蜜，天荒地老永远不分离，今生只为遇见你，我花光了我所有的运气，今生只为了等你。

我准备好了最好的自己，今生只为遇见你，我收集所有星光迎接你，今生只为了等你，我用鲜花铺满路问候你，跨越千山万水只为与你相遇，流落在红尘中只为了等你。

这首歌，既是丈夫对妻子，也是父亲对女儿，如果放眼整个宇宙，或许也是人类与新家园之间的偶遇。

是啊是啊可不是嘛，这个片给我看可了，我塔湖认可了，科幻在我这本来就是加分项，咋可说的呢，一开始确实节奏较慢，但是没不可，续看无压力。

老理儿说的好啊，说呀：炸我没商量。

哈哈哈是啊，最后直炸，炸我一个图鲁迪什，小女孩身份揭晓，前后呼应，古往今来，好片难寻，男主是谁老鲁尼一早确认，女主是谁最后明了是老谁，贯穿始终原来是她。

片不在大，有炸则灵

本片讲述了地球遭遇人类的破坏后改变了气候，于是地球处于极寒气候中。

生活在地面上的人大都死掉了，剩下的人全部转移到地下去了。

奥古斯丁教授在20年前指出了人类可以移居的星球，是木星的一颗卫星叫k–41。

于是地球就派出了科学家去那个卫星探访，后来发现那个卫星真的适合人类居住。

博士的推论完全正确。

但是科学家们并不知道，他们的家人大都不在了，而且地球上的人类只剩很少一部分。

奥古斯丁教授知道他们会返回，为了能联系他们，并且告诉他们真实情况，自愿留下来在北极一个人。

问题来了，这个教授因为空气稀薄，人又孤单，就幻象了一个落单的小女孩出来了，并且一直陪伴他到另一个信号线。

直到最后他和宇航员通话才揭开了谜团，宇航员爱丽丝是他的私生女，而他正幻象着私生女小时候的样子。

搞到最后是个妄想症片子。

但是，为什么我居然津津有味看到了最后，因为，有了这个小姑娘的存在。

我想知道最后的结局。

正因为叙事平稳，音乐舒缓，中间掉冰窟窿里那段太刺激了。

所以，我打9分。

现在浮躁的人太多。

抱歉，用这么矫情的punch line作为标题，不过面对当下的5.5分，感觉或许只能这样才能直观的戳破两条故事线的联系，唤起打工人的点滴共鸣。

不知道是被营销号错误的引导，还是看预告片产生了错误的预期，差评普遍来自浪球粉。

的确，对于肾上腺素失调，渴望着看一部热热闹闹，爆炸连天的少年，片子实在说不上有趣，甚至是沉闷而不知所云。

不过对于一个独在异乡的游子，这片切中肯綮的描绘了每个孤枕难眠的夜晚。

有人说这片子非常私人，这话令人细思恐极，仿佛在感同身受的同时，认领着掩藏已久的弱点。

有人纠结于末世的突然与不合理，如果认识麻枝准，大概能理解对于大多数人，世界的定义与边际并不宽广，末世可能代表着生命的终焉，正如乔治克鲁尼说的，我也不知道，我很抱歉（世界就不行了，身体就撑不住了，归宿毁于一旦了）。

有人说两条线都没劲，故事拖沓，其实没说错，因为这片子除了在叙事上花了些心思，压根没有考虑眉飞色舞的讲一个漂亮动听的故事。

看似科幻的设定下，实际上是精致到极简主义的诠释。

诠释什么是异地，什么是孤独，什么是别离。

为什么两条线几乎没有交集？

因为距离。

人们打开“异地”最常用的方式只有过好自己。

孩子在外打拼，父母在故乡挣扎。

父母不知道孩子在外的险恶，孩子也对故乡的萧条，父辈世界的凋零一无所知。

有多少孩子是在父亲大病初愈之后才从后知后觉前几周为什么电话那头母亲的语气充满疲惫；有多少打工人失业在家，还是要给家里报一声平安：“最近过得不错，领导也挺重视我。

”恋人可以因为异地的淡漠而一刀两断，亲人却始终无法放下心中的牵挂。

所以，人们对于这没有交集的失望实际上来自于对半失联亲情的不满足，异地够苦了，不需要一部影片暗戳戳的揭开伤疤。

说实话，从一部好莱坞电影中看到这种影射实在是有些讽刺。

一个用脚投票，强调独立自由的国家竟然能把生离对人与人羁绊的拉扯拍的如此细腻隽永，如此淋漓尽致，又没有满是尘埃，苦大仇深。

之前有没有类似的尝试？

有。

比如以我家乡为背景的《别告诉她》，不过重心完全放在了文化冲突，故事又太过琐碎。

表现好的也有，比如《杰出公民》，不过那个更多的是游子视角。

家乡的设定也没有这么纯粹。

所以，这片的独到之处在于去描绘留守老人的境遇，为了不让观众感觉在上课，或是面对乞讨，硬汉配萝莉的传统设定还是很奏效。

这里必须要说一句，个人特别喜欢乔治·克鲁尼幻想出来小萝莉的设定：为什么孩子不说话？

因为电台始终没有回应。

为什么不随队撤离苟延残喘？

因为当年逃避抚养的愧疚，因为时日无多，因为想尽一切可能为远行之人守望：不要回来，这里已不是家。

只可惜正像是一个个被遗弃在家的老人一样，现在5.5分的结果也在告诉制片方，当今社会对这种苍凉并不买账。

理由也很简单：“没意思。

”写这些并不是想秀优越感，仿佛我大慈大悲，悲天悯人。

或许我感触更多在于，我是个东北人。

作为东北人，我偶尔喜欢标榜家乡文化是移民文化。

落叶归根，衣锦还乡的传统愿景有没有？

有，但是貌似没有那么强烈。

因为大家上数三代以内，都是闯关东来的，为了生活，也可以闯到任何一个地方。

何况更加完备的社会保障体系，没有建立起来就已经没落的氏族势力，让天南海北遍布一去不复返的东北人。

只是回想起离家上大学那年的自己，还立志于学成归来，建设家乡，却不承想已经在外打拼十五载，逐渐放下了何以为家的困惑。

讲到这里几乎都在说回不去的是故乡。

什么是到不了的远方呢？

这里仁者见仁，智者见智。

作为悲观主义者，个人认为剧中有所暗示。

一个是女主做噩梦自己被留在了新世界，一个是女主说到“这里太安静了”。

虽然这都在结尾被美化了，但是《东邪西毒》里那句话始终挥之不去：“山的那头，和这头没什么两样。

"看看影片的设定年代，其实我们最可能成为的就是地球上守望太空的守望者，留给我们的可能除了独自简约无趣的生活，就剩下漠不关心的5.5分了。

需要静下心去体会没有宏大场面和满腔热血的人类命运之旅，一部反太空奥德赛的散文诗，三条明线，不同时空，用一个题眼，明疏暗恋，面对地球的沦陷和茫茫深空，虽然远方有一颗适合人类生存的星球，飞船只剩两个人，“我们”希望渺茫，前途未卜，看上去无比悲观，但是依然有幸福的感动和领悟，人性的光辉敢于直面深邃漆黑的宇宙，事情很小，意义很大。

关于这点，本片没有探讨，只有叙述。

5.7确实是残了一些。

整体来说，就影片本身而论，还应该算是及格的。

并不是因为乔治克鲁尼自己导演的原因。

周星驰也可以演可以导。

所以在这一点上来说，还是把他当做导演来看的。

整个影片的节奏，视效。

都是合格的。

剧本也算是严谨工整。

两条线交代也基本清晰。

这就够个及格了。

影片中用特效制作了一些太空奇观，还是可以的。

比如红色外星球，灾变的地球，以及在太空受伤飘出来的血球，都是好视效，感官刺激很够。

刚开始就猜出这个小女孩是他的脑补。

但是也很好的打了很多烟雾弹，做得足够扑所迷离。

比如开始的的时候有个母亲找他的女儿。

小女孩在坠机处看见无头飞行员的惊恐，都是障眼法。

就算猜到，起码也做了铺垫。

宇航员之间的终局困境也是做了，是永远去漂泊，还是干脆跟家人一起死好一点。

这层困境与选择是很值得思考的。

不知道为什么打这么低分。

从画面视觉效果到配乐都很有品位的一部影片，能够静下心来观赏。

整部影片围绕着珍惜地球，不要让这颗美丽的星球成为泡影这一主题展开剧情。

片尾处理的迷人而又平静。

从画面视觉效果到配乐都很有品位的一部影片，能够静下心来观赏。

整部影片围绕着珍惜地球，不要让这颗美丽的星球成为泡影这一主题展开剧情。

片尾处理的迷人而又平静。

太长不看版：画面特效一流的网飞式伪科幻片。

不推荐硬核科幻片爱好者观看（会很生气）。

适合一个人晚上喝酒品尝该作（重点：一个人，晚上，喝酒）演技不多说了，乔治·克鲁尼一个打1万个流量明星。

剩下的演员演技在线，但也止步于此了。

剧情留白很多，但根据已知信息可得：1.地球大气被污染 2.人类躲入地下 总之就是完了3.小女孩是幻想的 分数我个人认为大概在6.5左右，目前豆瓣评分（5.8）有些许低估。

本片对太空的处理非常老练，零重力血滴是一个蛮有看头的桥段。

剩下的主要情节都是在探讨人文论题，喜欢的可以细品，不喜欢的肯定会觉得味同嚼蜡。

然而有趣的是，透过该片可以看到很多影片之外的东西。

目前西方文学大环境整体呈现“丧”，失去信心，甚至绝望的论调。

大量的艺术作品开始着眼于人类生存，人性在极端环境下的演变，社会崩溃等等以前很少出现的话题。

这种现象反映了西方社会在文化方面的领导地位正在逐步丧失，西方社会的文化自信正在逐步消失。

在上世纪末本世纪初，几乎所有的科幻作品都会以灯塔国拯救世界告终，反观如今，不禁令人有些唏嘘。

眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。

啧啧而中国的文化自信近年来肉眼可见的快速增长，很多网友将这部片子与《流浪地球》进行比较。

从电影的角度来说，毫无疑问这是不合适的，用一部商业片与一部文艺片横向对比，得出的答案毫无疑问会是不客观的。

但从社会文化的角度，我们可以得到非常有趣的结果 —— 中国的崛起绝非偶然。

也许一个人或者少部分人无力改变的事情，大多数人齐心协力也许会有不同的结果。

欧美的经典英雄主义和个人主义思想被当今社会文化逐步抛弃的事实可以从侧面论证这一观点。

然而不幸的是，西方社会的基石就建立在个人主义之上，并且披着个人英雄主义的外衣。

如果他们选择改变，就将否定西方数百年来的历史与“成就”。

因此，在这种环境下，西方社会的下坡路很难变成上坡路，甚至平坦大道。

尽管如此，从电影制作技术的角度来说，中国电影行业仍然被西方同行远远甩在身后。

我们可以看到本片优质且熟练的电影拍摄技法，电影语言，服化道，以及表演。

这些仍然是我们需要埋头追赶并虚心学习的部分。

作为一个曾被《流浪地球》激发无限热情，并以为此后中国电影行业即将开始新篇章的从业者，我非常负责任的说，这一切只是一个幻觉。

在之后的几年里，我的热情也极快的再一次被浇灭。

尽管《流浪地球》点燃了星星之火，但中国电影产业的真正革新还远远没有到来（我甚至不能确定在我有生之年内能否追赶上西方同行）。

从某种程度上来说，很多中国电影从业者比乔治·克鲁尼要更加孤独。