地海传说

很多片段都会让人想起宫崎骏的《风之谷》（沙漠、雀鹰的出现）、《天空之城》（蜘蛛大人和狡兔的人设）、甚至是《千与千寻》（比如瑟鲁爬城墙、上楼梯那会）。

可能是我比较笨，感觉电影开始的很多悬念，到结尾都没有得到解答。

莫名其妙的没有来由的龙，也许就是为了应雀鹰看到瑟鲁时惊讶地说：这个女孩不会是……原来就是一条龙。

难倒是影片开始时打架的两条龙中的一条？

可是它们为什么要打架呢？

黎白南为什么突然变阴郁了？

捅他爸时我还以为他爸做了什么对不起他的事情，心里还纳闷没看出这人是昏君来呀……景色确实很漂亮，坏人确实很猥亵，结局的蜘蛛大人有点恶搞，跟整个片子不搭调。

总之是开始看的时候兴致勃勃，到了最后草草收场的感觉。

前言:我未看过<<地海战记>>的书剧情与镜头感像冬天的泥土地,形容词就是"冷涩".未上映前一直热烈关注,到真正放送了,却又早忘记了要看.寒冷的傍晚偶然地在线上看完,人设还是很吉卜力,于是理所当然地看完了.人物的背景疏于交代,,,,缺乏上下文,更像是电影选段.而看官有过新海诚的饱满厚实的体验,这里变显得色彩甚薄.故事及视觉及人物之间的元素整合有待提升.总的来说,就是厚颜无耻地重复述说那一条道理:一切皆需均衡,生命需要承受.这何尝不是老生常谈?不过,在恬哈弩唱着寂寞的歌时,黎白南哭了，我也哭了.我曾刻意模糊掉的常识:"最生命:寂寞生存"那骨头深处的寂寞,道不出触不着,却在胸口重如泰山.也许:寂寞,就是我人生最大的动力.

等待了足足将近一年之后，近日才买到了质量很好的《地海传奇》，给足了质量上乘的画面和国粤英日个声道配音。

于是终于能够抵住各种各样的评论和诱惑，静静坐下来，细细看下去。

我曾经下决心要心平气和，不把自己的想法预先归为任何立场。

但有一种立场是无论如何也逃不过去的，那就是——作为“地海”书迷的立场。

曾经从预告片中寻找与“地海传奇”小说中相对应的元素，但坐在荧幕前看得瞠目结舌之后才发现，原来那些真的就只是“元素”而已！

吉卜力的《地海传奇》不能对应任何一本《地海传奇》的小说，它是利用小说中的人物、场景、对话、故事等等装配出来的一个全新的故事，其中蕴涵了大量吉卜力自有的理念。

宫崎骏改编《哈尔的移动城堡》也是用了类似的手法，但老爸做过的事情，儿子再去做，功底一看就立判高下了。

如果说《哈尔的移动城堡》同化吸收了原著，那么《地海传奇》则倒转了过来，是原著同化了电影。

看过一些人的观后感，他们所得到的感动，很多都来源于原著而不是电影。

原著那些震撼人心的对白，那些虽然图象化但仍然由文字诱发出来的画面，都是电影所仰赖的基石。

我在和别人讨论这部电影时说：“宫崎吾郎的胃口和雄心真大啊，他竟然想到要把四本书的内容和元素全都糅合进一部电影里！

”对，这是一边在看电影的过程中，最令人目瞪口呆的发现。

也许这里有必要写写电影的场面和剧情： 屏幕初开，黑暗中透出两行清晰的诗句，虽然从日文翻译过来已经有点变味，个人比较喜欢的译法是： “沉默中才有话语，黑暗中才有光明，死亡中才有生命！

鹰的翱翔，把昏暗的天空照亮！

——《厄阿的诞生》” 然后浮现波谲云诡的大海，天庭霹雳云开雨阖，惊涛骇浪中折腾着一尾小船，旁人的惊叫和风雨师的哀鸣……劈裂的天空里，两条金电附身的巨龙如缠斗般从云层中央急坠直下…… 影片就“地海”发生的种种异兆开始，随之而来，堂皇阴郁宫廷里，忧心忡忡的国王被阴暗角落闪过的一条人影刺杀。

刺客就是阿仁王子。

阿仁抢了家传的宝剑之后外逃流浪，偶然之下撞见了大法师杰德，和他一起旅行。

杰德是要去追寻世界危机的源头，阿仁则是要逃避心中的恐惧。

然后他们来到了霍特镇，阿仁在里救下神秘的少女，却徜徉在熟睡幻境时被人贩子抓获，锁在车子里。

直到杰德赶到救了阿仁，然后他们星夜前往草原上的一座房屋里，见到了那儿的泰娜夫人。

阿仁发现神秘少女居然也在，而且竟然是泰娜收养的赛璐。

然后总觉得故事在这里停顿了，杰德和阿仁不是外出寻找危机根源，而是留在泰娜家里劳动耕田，然后就带出一堆人与大地的感悟，虽然感动，但总觉得有他老爸的影子。

渐渐地，原先冷淡的赛璐开始接纳阿仁，而在一个黄昏的傍晚，阿仁无意中听见赛璐唱歌，久违干涸的眼里竟然有了泪水……然后背后操纵一切的大反派科博（蜘蛛）终于耐不住寂寞自己跳了出来，派出一个先前出场，混在人贩子里的衣着奇特的反派走狗甲，把泰娜和杰德绑了去。

在黑夜里徘徊的阿仁，遇到了赛璐的鼓舞，勇敢地说出真名，走向了自己黑暗的深处……到天明的时候，他终于用祖传的剑与赛璐一起打败了科博。

当清晨第一缕曙光浮现天的彼端，天空和大气之中隐隐发生着变化，阿仁高喊着“特哈努”在风中跳了下去，一头龙带着他迎风盘旋升起——原来少女赛璐的真身是一条巨龙！

从开端和介绍来看，电影主体是建立在地海第三部小说《彼岸》与第四部《特哈努》交融的基础上，但开头那段“沉默中才有话语”的著名诗句，还有后来出现的“影子”的元素，来源于第一部小说《巫师》，但概念很大程度给修改了。

看得中途我陡然大叫：“什么！

难道影子才是好人！

”旁人以为我疯掉了……剧情中杰德带着阿仁，在路途中去找了泰娜，泰娜本是第二部《古墓》里的女主角，收留了他们，对阿伦自述古墓身世。

看到这里我的感觉就好像小说中的故事突然间全都串行了，疯狂地以一种全新的结构交织到了电影当中。

电影的另一个主旋律诗句：“远古龙与人曾经是一体的，人类选择了地与海，龙选择了火和空”，是来自于第四部《特哈努》。

泰娜收养小女孩赛璐，以及赛璐最后变成龙的故事，也出现在《特哈努》当中，但在电影里早已神奇地出场，看到最后我才发现，原来整部电影并不是要讲杰德与泰娜的故事，而要讲述阿仁和赛璐的故事。

这部电影其实很美，就如同它的宣传海报一样，它最令人感动的就是犹如小说《特哈努》中描绘过无边无际的弥漫着烈焰、金色和火舌的梦境，夕阳彼端的歌吟，沉没在世界尽头的光，彼岸，风与火的卷积翻腾……那个古老得仿佛属于我们想象异面的世界，还有那一场场庞然而清澈的音乐，摇曳着尘埃的沧桑，像猎风一般地贯穿了所有的天空和国度。

我不知道宫崎吾朗的美术功底师承自何方，但有一点是毫无疑问的，《地海传奇》的布景做的比人物要好，远古而瑰丽，如歌如泣的画面，是影片中的亮点。

当然，最值得称道的还应当是电影中的音乐，那已经超越了影片本身的境界了。

然而有一刻，画面和声响隐隐约约地引我来到一个不知名的地方，名叫“地海”却又不是“地海”，像我心中的“地海”却又给人以疏离感。

原作者曾经不满的电影一个缺陷是，画面虽然精致，但却不够细微真实，这也显示了对生活的积淀不够的因素。

在《千与千寻》与《哈尔的移动城堡》当中，丰富的细节令本应平淡的故事却产生了完全仿真的熟悉感，光影的变换，人物不经意的一个小动作，器物的光泽与质感，都是吉卜力动画高水准的标志。

但在《地海传奇》里，背景虽然精美，但画面却太过粗陋，使得人物仿佛与背景间离开来。

尤其是在街上遇到卖布女人的那一场，明明剧情中杰德已经把布料纹理毫发的细节都说了出来，画面展示给我们的却只有一个笼统的色块，这与其父在作品中连榻榻米上的磨损痕迹这种与情节无关的细节都做得一丝不苟的态度相比，儿子学习的还有很多。

故事情节的一些问题和许多人一样看后不明白，但我最不能接受的是，导演为什么要让阿仁毫无理由地就要背负轼父之罪？

就算是被黑暗的力量侵袭也好，但这样无动机、无预兆、无交待、无铺垫的开头，很显然地就是要让人莫名其妙。

（有笑话说那把剑是指向宫崎骏的，暴寒！

）还有，影片中多次出现阿仁田人交战时的扭曲表情，实在太过狰狞了，看得人有点连饭都吃不下。

总觉得导演过分夸大了一种处于负面或者是背阴的情绪，结果反而影响了人物应该表现的正面形象。

退一万步说，宫崎吾朗做得也太绝了，难道是因为年轻，不懂得凡是要留“余地”的缘故？

其实如果要强调“罪”的话，出手刺伤父亲就已经是不得了的重罪了（尤其是日本与中国这种东方文化国家），但只要人没有死，那儿子回去悔过还说得过去，干嘛连这点空间都不予预留呢？

这就导致虽然忏悔却已于事无补，男主角在观众心中留下的原罪与恶感依然无法消弭。

正如上文所说，也许是太过于强调阿仁和赛璐，《地海传奇》中真正的男女主角杰德和泰娜反倒可有可无，刻画得非常平面，形象也不敢恭维，这还导致了杰德的力量受到观众的强烈质疑。

原著中杰德失去了魔法才会任人宰割，需要赛璐的帮助，可在电影中杰德一介魔法师除了开头露点小身手，中途传授高深道理之外，到最后居然手无缚鸡之力，形象也更加不敢恭维。

虽然杰德和泰娜的确返朴归真，但也不致像影片描述的那样完全“乡土化”吧？

杰德是像鹰一样的男人啊，在电影中也是想这么表现吧，但很不幸地沦落成一个欧吉桑，可怜的泰娜为了和他相配，也就几乎差不离地成了一个身材发福的中年大婶。

至于阿仁与赛璐凭着导演从天降下缘分，千里来相会路到尽头识的关系，虽然是剧情所需，也刻画得非常感人，但是否能被忠于原著的读者接受，也是个未知数。

这部电影失败就在于，它的胃口太大，容纳了四本书却无法及时重组和消化，因此使得想要表达的东西太多反而什么都表达不清，整个“地海”小说中的理念杂乱无章地散落在荧幕各个片断之间，犹如庞大潮水褪去之后堆积在沙滩上的遗物。

看过书的会摇头叹息，没看过书的完全不明就里。

而且它的主题表现得太过明显，因此就近乎于说教了。

电影最终仍在描述一个最朴素不过的正义战胜邪恶的故事，但小说《地海传奇》最重要的内容恰恰并不是这样的故事。

我曾经极力支持把这部电影译成《地海传奇》而不是《加德战记》，不过看过动画电影之后，一阵无语……然后就立场发生180度大转弯地想，还是翻译回《加德战记》吧，这部电影离真正的《地海传奇》小说似乎远了一点，也许把它当作《加德战记》而不是《地海传奇》，就像当作吉卜力的“宫崎吾郎”探索电影，而不是“宫崎骏”电影一样，能够更加有助于人们心平气和地，抱着另一种想法去对待它。

我想宫崎吾郎已经尽了努力去做他心中的好电影，这部电影也的确有许多值得人品味和触动的地方，可惜在他背后出现了两座高山一样的名字：厄休拉勒奎恩和宫崎骏。

每一个少年成长中必经对于自身存在和生命意义的追问。

每一个人类，每一个思维，都曾问过我为什么会在这里。

上帝之手把神经系统造的太过美妙，它的成品甚至会自省。

而这个关于生命的问题超越了人类的存在，科学家哲学家终其一生追寻不到答案，所以大多数的人选择抛之脑后继续庸碌的生活。

而那种仿佛一个人站在旷野里，脚下只有苍茫大地抬头只有无际天空的感觉是作为无法感知其它智慧存在的孤独的人类的一种原始恐惧。

很多媒体都把这部宫崎吾郎的处女作描述成对其父亲的影射。

可是吾郎君在这部电影里做的只是把他的成长展现给我们，告诉我们他对上面那个问题的回答。

公子很有诚意的讲着一个故事可是听众是为其父而来。

我觉得这部电影最大的瑕疵就是亚刃或者黎巴嫩的重新振作，太突兀而无力。

但是，这也许是宫崎吾郎的善举，他为观众省略了多少他在黑暗中的挣扎，他战胜所谓忧郁症的过程不必赘述因为他最终有了自己对问题的解答。

宫崎公子不比其父之处在于当时没有掌控一部电影长片的经验，作品中没有一个人物有特别突出的魅力就像他们的脸一样，公子也没有迎合消费者口味的经验或者说他的风格还没有让消费者接受。

而且电影整体来看有些散乱，刚开始的时候好像有很多故事线，但最终结束的却是很不明显的那一条。

我觉得因为电影就是宫崎吾郎的人生投射吧，一个人回看自己的人生，总是有种不知从何说起的迷茫，因为这是自己的生命，每一分钟都有意义。

总之诚意五星，技术四星。

那么吾郎君的答案是什么呢？

很多人都觉得自己不怕死，追求永生不可理喻。

可是不用等到死亡的那一刻来临，当我看到蜘蛛死前那个干尸样并想到有一天我也会那样的时候，就惊出了一身冷汗。

年华老去，死亡意味着我们现在拥有的一切都会离开我们，很多人最先接受不了的应该是就是容貌的消逝吧，不过还有更可怕的呢。

《银翼杀手》里复制人Batty死前淡淡说到：“ I've seen things you people wouldn't believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser gate. All those moments will be lost in time... like tears in rain... ”我们死后，所有过往的欢笑、眼泪、成就都会随着大脑的腐烂而消失，就像从来没有存在过一样。

我们所看到的，所听到的，所思所想都会如雨中的眼泪一样消失了无痕。

那我们存在的意义呢？

不是说人类这个物种存在的意义而是我作为我这个人而存在的意义在哪里？

既然都会消失，那为什么要教会我如何欢笑如何哭泣呢，最重要的是我为什么要存在呢？

宫崎吾郎的答案也是我的答案。

我存在因为某些人存在。

纵使我会老去，我会死去，但是在那些人的记忆里我一如初见般鲜活。

我的欢笑，我的眼泪都会被他们所珍藏。

或许他们记忆里的我并不是全部的我，但是我的存在、我的生命有了价值。

那些人死去以后，一小部分的我还得以在他们存在的意义里留存，生命就是这样以影响的方式延续，微观到基因，宏观到生命。

不光是群居的人类，就算是独居的其它生物，也在与环境的交互影响里具备着每个生命个体存在的意义。

很简单的道理，伟人曾经的存在被一卷卷的文字或者影像资料所保存，我们的相对平凡的存在，则被一个或几个重要的人以记忆的方式所保存。

我的存在在那些人的存在那里找到了意义。

很遗憾，这样一部掏心掏肺的成长史诗被媒体给耽误了。

站在苍茫的大地上，耳边只有呼呼的风声和悲凉的风笛，孤独的少年找不到自己存在的意义。

父亲也好，忧郁症也好，都是心上沉重的压力。

然后，山坡上忽然出现了一群人，有手持魔杖的大法师，有温柔的母亲般的存在，还有一个沉静的少女。。。

少年最终拔出了剑，宫崎吾郎找到了答案，原书作者一阵气喘。

终于一睹了传说中的《地海传奇/战记》。

据说此原著是与指环王，纳尼亚传奇其名的魔幻小说，在泛英文国家很受欢迎。

没有看过原著，对这部动画充满了期待，一是因为吉卜力工作室的精品作风，二是好奇日本人眼里的奇幻能怎样通过动画形式演绎出来。

然后看到监督的名字不是宫崎骏，而是宫崎吾郎。

何许人？

原来是宫崎骏之子，心想这么一部重量级题材老子都不亲自上阵而是交给儿子去操刀，那此人必定了得。

满心欢喜。

结果大失所望，非但没有体验到这部“非典型魔幻”的魔幻大作，而且还完全不知道该它到底在说些什么。

第一，结构松散。

完全不知道导演是怎么把故事线串联起来的，感觉故事就是从一座王宫=》沙漠=》城市=》农田小屋=》破城堡。

其中最多的场景就是农田小屋与城堡。

本来一部可以气势辉煌的故事，就在这两个狭窄拥挤的地方开始与收尾，其他的场景一笔带过，与开篇交代的战争瘟疫，末日浩劫一点边都不沾，看起来就是两个故事。

第二，疑点重重。

很多该交代的根本没有交代，比如开场几分钟王子就把他老子砍了，这个情节一点铺垫都没有，而且后面很长一段时间也没有交代原因。

由于男猪脚的一脸正剧像，我还曾猜测是不是国王本身被邪灵附体了什么的这样荒谬想法。

后来其曰“因为我害怕”我彻底晕倒。

第三，人物虚脱。

人与人之间联系的纽带极其弱，为什么雀鹰与男猪脚一见面就如故了，男猪脚与女猪脚不知道怎么就成冤家，又不知道怎么就聚头了。

在前面女猪脚还藐视男猪脚不珍惜生命，后面听到男猪脚说杀他父亲的原因是“害怕“时，女猪脚一脸镇定的安慰男猪脚没事，我那个汗啊。

两个人的感情无铺垫，无基础。

对白苍白无力。

反派的设计也是无力，感觉就像突然出现的大坏蛋来满足剧情需要的，话又说回来，这部动画有剧情么？

第四，无中心。

整部片子完了我都不知道监督想表达什么，爱情、友情、亲情、人与人之间的感情、纽带？

遗憾，我都没有看见，倒是看到环保片（雀鹰告诉男猪脚世界和谐平衡一幕），禁毒宣传片（毒贩向男猪脚兜售被雀鹰阻止），爱国主义教育片（参见男猪脚女猪脚你耕地来我织布一段，套用豆瓣某人语是地海版南泥湾^_^笑喷）。

第五，无高潮。

恩没有发现该片的高潮，或是全篇皆是高潮？

囧。

写的同时看了看豆瓣的评论，上面骂声一片，偶有赞声，也只是说OST不错。

可惜了这个好题材。

地海传奇，只看见地海，没看见传奇。

冲着宫崎老爷子的面子，看了宫崎公子这部动画，感觉颇不爽。

剧情介绍的并不完整，很多地方都比较蹊跷，比如上来王子就把国王杀掉，然后逃跑什么也没介绍剧情就发展下去，之后越来越多的类似的奇怪之处，这里不再多说，反正我看了一遍有很多情节都是看不懂的，不明白为什么要有这个情节，通篇没有什么令人看了感动，或者幽默的部分。

老爷子的动画的剧情就鲜明很多，虽然有些地方也有稍许奇怪，不过那些情节也是有“包袱”在里边，并且剧情中穿插着幽默的成分。

出现的人物虽然很少，但是并没有刻画出他们的性格，而且有明显的脸谱化趋势，好人都是一脸正直，方脸阔口，而坏人都是佝偻的身子，并且坏人从头到尾就是一样的嘴脸，没什么变化。

老爷子的动画变数就很多（其实也都能猜到了）坏人其实也不那么坏，好人也并不是那么好，谁都有为了自己的利益而做出某些举动，而且老爷子动画中出现的人物一般很多，而且人物内心都刻画得很细腻，我觉得最有意思的就是《天空之城》中的那些海盗，上来穷凶极恶，后来却变成了主人公的朋友。

画风紧随老爷子的诸多作品，一看就知道是宫崎家的作品，人（东方的人），龙（竟然是西方的龙）。

风景的刻画也并不细腻（宫崎本来就是靠内心刻画来吸引观众，并不是靠那些风景画）。

音乐，由于动画做的太差，导致并没有仔细听音乐，不多评价，特别是中间穿插的那个脸上由疤的姑娘清唱的那首歌，听得我极为不爽，因为太突兀……一个人在大野地里唱歌，一唱3分钟，旁边一个人傻站着听。

反正我觉得太奇怪了。

看完了吉卜力工作室，宫崎吾朗首回监督作品《ゲド戦記》。

原作品本身并没有拜读过，不过看过早期的电影版，而这次的动画版看起来是电影版的后续剧情。

就电影版来说我很喜欢，原作者受中国传统影响，在“Earthsea”的世界中提出了平衡、均衡、和谐的重要性，因为原作者娥苏拉·勒瑰恩翻译过老子的《道德经》，受道家文化影响较深，在上部电影版里面，可以看到有别于其它的欧美奇幻大片的特点，非常让我崇敬。

原作本身有别于西方传统奇幻小说的“二元善恶对立”，而提出了善恶并存、平衡的观点，实在是西方传统思想的进步。

现在要说的是这部动画版，延续电影版的剧情，因为没看过原著，不知道动画版改编到什么程度，但是虽然“老了的”Ged继承大法师衣钵，以世界平衡为己任，但是总觉得空话较多，就不停的在强调这些个名词而已，也没有好好的教育小主人公“Earthsea”世界平衡的意义，似乎有点和原作精神不符。

再说人设、画风、整体感觉，果然脱离不了他老爸宫崎骏的影响吗？

男女主人公大家一看就认识吧，我认为应该完全摆脱宫崎骏的影响的，吉卜力工作室的其它大家，如高畑勲，拥有属于自己在吉卜力工作室中不可欠缺的地位，说老实话，在吉卜力中，高畑勲的《岁月的童话》绝对是我最喜欢的动画之一，并列的是宫崎骏的《龙猫》，至于宫崎骏的其它几部动画，我反而只是接受的程度而已，而吉卜力中，近藤喜文的《侧耳倾听》和望月智充的《听见涛声》也是我非常喜欢的片子。

喜欢《龙猫》更甚于宫崎骏前后的几部动画，是因为我个人认为《龙猫》是老爷子的最高作，因为《龙猫》本身就是“自然”，是最纯真的状态，而老爷子之前和之后的作品必不可少的更多的关注“自然”和关注“成长”，我个人觉得这是从旁的“自然”，已经没有“自然”本身的《龙猫》那么更接近最真实的状态了，这只是我自己的看法。

好像说茬了，应该说宫崎吾朗脱离他老爸影响的，果然有个名人老爸真可怜。

从片子风格看，怎么个也是《天空之城》《幽灵公主》的画风感觉。

就以在中国来看，连高畑勲都是几乎被笼罩在宫崎骏的光环之下，何况吉卜力工作室的其他人员，更不用说宫崎吾朗了。

不过还是要从原作的思想内涵看，可能宫崎吾朗没有把握好啊，绝对的正义和邪恶是没有的，可是在《ゲド戦記》中，似乎没有体现出来，虽说片子中最后也有生死的相对，拒绝死，就是否定生等等的思想出来，但是似乎就是套用原作，和动画总格调来看，却显突兀，而没有很好的铺垫，而原作的这种平衡的思想内涵，实际上才是最重要的。

有善，也有恶，黑暗与光明是必然共存的，拒绝死，也就是否定了生的意义。

思想内涵我就不多说了，仅仅凭着一部电影版，确实也能让我很崇拜原作者娥苏拉·勒瑰恩。

如果排除这点来看，其实《ゲド戦記》还是算不偏不失的。

我很想找机会看原作小说，虽说在看电影版的时候就说过这句话，不过一直没实现～～还要说音乐，音乐是寺嶋民哉的，虽说不太了解他，不过我觉得背景音乐的整体氛围非常贴近动画，非常的棒，特别是音乐还拥有主旋律，其中有几首相似而不同的编曲的音乐非常棒，其中的《ハイタカ～逃亡者》《旅路》《野へ》是比较喜欢的音乐，不同编曲，各有特点。

至于主题歌，插入歌，自然是已经非常出名的手嶌葵了，不管是插入歌的《テルーの唄》还是主题曲的《時の歌》，都是非常棒的歌曲，难得的是声音的纯净和自然，带点忧伤和悲伤的音色。

如果要听更多，果然还是手嶌葵的《ゲド戰記歌集》里面收录10首动画的相关歌曲，都是手嶌葵演唱，不管是插入歌还是主题歌都有完整版，其中最喜欢的是《黄昏》这首歌，实在完美。

好像没有什么可讲的了，不过听说《ゲド戦記》是当年度金酸梅奖的榜首，我觉得这就过了，不知道是不是东西方思想不一样，我觉得即使动画版比起那些个好莱坞大片，也算是比较好了。

原文：http://blog.sina.com.cn/u/55fef6a70100095r

《地海传说》 只是因为听到宫崎吾朗这个名字，就决定买这部动画片。

原因很简单，因为吾朗是宫崎骏的儿子，以喜欢摆中庸之道的我来说，第一回监督的作品必定是费心之作,而事实证明能有这样的表现已经很不错了。

其一，吾朗并没有选择与其父截然不同的风格，延续着老先生一贯的人文情怀，走了保险的路线，就算制作不十分优秀至少不会遭遇劈头盖脸的否定，因为否定他就等于否定了我们尊敬的大师。

片中有不少让人陡生熟悉之意的面孔，如正义的巫师杰德像极了《风之谷》里沉着的伊羽，蜘蛛邪士的爪牙简直就是《风之谷》里夏吉娜翘胡子副官的模样，让人情不自禁总想发笑；阿兰跟之前的每一位宫氏男主角也很神似，而脸上有烫烧的特露身上，也时不时让人看到娜伍丝嘉、幽灵公主小桑的影子，也许从另一方面来说，这证明了吾朗的低调和谦卑，打了一张很好的亲情牌。

其二，虽说是延袭父亲的路线，可是吾朗毕竟是新人，一定会有新元素。

思想精髓上虽然没有特别可圈可点的地方，可是，魔幻艺术意识上却明显有了前卫表现，特别是在蜘蛛邪士形将腐朽、坠入毁灭的最后，那张扭曲变形的脸充满了蒙克笔下《呐喊》的神情，让人恐怖到毛骨悚然。

另一方面，值得肯定的是，音乐上，《地海战说》的原声曲可谓是青出于蓝而胜于蓝。

在D9版配置的原声区里，每一首歌曲都让人听之神往，空灵深沉。

没想到避开了久石让这样的音乐大师的组合，吾朗也依然配搭出了如此美好的音乐，给这部影片加分不少。

相信已经有不少宫迷已经在关注这部影片，就内容来说，我实在不愿多发表意见，这里面有太多我还需要回味和提炼的创作意图，有太多影射而会被“专家们”拿出来与现实隐患相比对的涵义。

在我看来，它们反倒过于复杂了些、也过分刻意了些。

看完这部《地海战说》，突然想再看看《红猪》，如果可以的话，心情不好或好的时候，我还是更愿意选择后者去琢磨和细品的吧。

之前看過國際台播的地海傳說外國電視電影，對地海的故事背景有了小小認識，不過該電視電影以第一及二本小為藍本，在這裏不多提了。

以跟魔戒、納尼亞傳奇齊名的魔幻小說，地海的故事其實幾吸引，不過落在宮崎公子手上，似乎浪費了，難怪地海傳說原作者在她的網頁對其破口大罵。

入場之前都沒有抱任何期待了，因為網上一眾對其評價之低，前所未見。

不過，估不到結果比沒期望的預期還差，實在好惡頂。

宮崎公子終究也不是動畫界出身，外行人當這套動畫的導演實在很勉強。

這套動畫的故事劇情發展像東拉西扯般拼拼貼貼，無甚連貫及一截一截般，非常鬆散。

看了還不到半小時，已覺得渡日如年。

故事其實沒有太多人物，卻連這班人物的關係發展或背景闡釋也乏善可陳。

為何主角亞倫感覺不安就要去行刺自己老爹？

路上遇到雀鷹問也不見兩句就情同父子？

這種種都令觀眾難以投入。

真不知道宮崎公子是否照將書中的章節直接改為動畫便算？

有幾幕非常突兀的情節不能不提。

其一在城中不知何由無故出現一個毒品販子，與之前劇情毫無關連，好像為宣傳禁毒訊息而出現，簡直嚇死人。

另一處在亞倫救蒂露時蒂露無端端鬧亞倫不愛惜自己生命，前文後理缺乏解釋，異常莫名其妙。

片尾蜘蛛變了Q版般呻吟令觀眾個個捧腹大笑。

最最最突兀的是蒂露之歌那一幕。

原來在官網初聽到蒂露之歌時，覺得這首歌無比動聽，歌詞亦有深意，但在戲中的出現，是無原無故，無之前的劇情牽引，純粹突然蒂露想唱歌般就奏起了蒂露之歌，清唱足還要差不多三分鐘。

這個時候，戲院忍受了成個小時的群眾開始「開汽水」了，起碼有五、六人於這一幕忍受不了起身出場。

原來在官網所聽所期待的，到這一刻我極想當無睇過這一幕，只聽CD加自己幻想可能還會感受到這歌的味道。

本片唯一可取，可以算是開場那幅龍牆畫及亞倫兩個人格中影的設定（有點想起雀鷹的身世），看完這套片只會令你想快些看回原著。

總括一句，宮崎公子還是當回老本行吧。

他攪的宮崎駿博物館的確是非常好的，至於動畫都是留回給專業人士吧。

到底是否宮崎駿明知這回出問題，推自己個仔來當戰靶？

原文：http://tabitha.i-kiki.com

画面是吉卜力一贯的水准，我花了两个晚上看完。

印象深刻的就是云朵漂浮和布满星子的天空。

还有那条龙。

还有那个蜘蛛大人。

故事零散，不知所云。

时不时便有几段金句，诸如死亡才是生命的意义，死亡是礼物……整个动画像是一个故事陈述，比读书来得更为艰难，那个叫黎白南的小男孩是怎么一步步体验到生命永恒的意义的，甚至有没有体悟到，都觉得很是恍惚。

看到评论，我感叹我并不算得是笨的。