犯罪现场

為了古天樂我多打一星。

如題，戲中那4個人表面上都有著不同的原因去犯罪，但其實都只是為了放不下三個字。

有一個是為了殉職的卧底所以犯罪，對通輯犯恨之入骨。

有一個是為了半身不遂的老婆而犯罪而且更有了貪念，把賊贓偷了，還用藉口催眠自己，有一個就是因為媽媽被通輯犯的槍聲嚇死了而報仇，最後一個卻是因爲自己下半生也不能再走路而犯罪。

犯罪的人總有藉口，但卻是每個人也住著心魔，覺得所有人都對不起自己，漸漸的只會泥足深陷，即使手刄仇人又真的可以解脫嗎？

明顯是不能，但卻要繼續自欺欺人。

這是可悲的。

某程度上也是可憐的，因為恨的情緒太多，令自己也迷失了方向。

死可能是最好的方法，死是脫罪、是解脫、是結束恨的感覺，但亦有人是死後去幫助有需要的人，而這個人真的最後可以安安樂樂的睡一覺了。

而繼續在世的人卻要繼續一生的責備，殺了人不是不需要負責任，坐牢只是最表面，內心的不安才是一輩子的，可能那一刻不是這樣想的，但夜深人靜的時候，良心會不安、責備一輩子，因為放不下而做壞事，是需要付出代價的。

古仔绝对是劳模型的演员，主演的电影基本是刚下映一部，下一部马上来的节奏，但是他也真的不会选片。

最近他演的基本都是警匪片，《扫毒2》《使徒行者2》，他演的都是“坏人“，而这两个“坏人“角色也的确完全没有立起来，这不能怪他，而是片子本身的问题。

《扫毒2》，导演就想着搞个简单的正邪对立，刘德华的男一什么都好，古仔的反一就什么都坏，而其他人包括苗侨伟的警察都只是功能性角色，他们没有性格，只是负责为最后的地铁大动作场面和最后“宿命”般的男一反一同归于尽做着编剧给的任务，所有人物都看不到内心，故事也完全不合理。

《使徒2》就更不用说了，古仔那个角色完全就是为了张家辉的角色服务的，换成任何人来演都是一样的苍白无力。

好在这次，《犯罪现场》总算给了古仔一个拥有复杂“人性”的角色，他是一个悍匪，但同时也是一个有兄弟情、会对给予自己温情的女房东产生情愫的正常男人。

同时这部片子也营造出来一个“真实”的世界，这个世界有看起来正义凛然却想给罹难的同事报私仇的警长，有喜欢流浪动物不惜负债养它们的“懦弱”小警察，有因为被劫匪害得母亲猝死而想要报仇的莽汉，还有表面看起来温柔无害笃信宗教实则因为自己被害瘫痪而动起杀心的“弱女子”……世界由人组成，真实的人物才能组成真实的世界。

这部电影成功营造出了一个真实的世界，一个由真实的走在善恶之间的人们构成的不是非好即坏的世界。

虽然影片手法类似侦探片，一层层抽丝剥茧，把真相展示出来，但情感其实才是贯穿影片的存在。

古仔的悍匪从最开始仿佛穷凶极恶的形象，随着情节展开慢慢丰富立体，特别是他和宣萱的女房东之间的互动，女房东一点点的关心让他慢慢拥有了人性温暖的一面。

“捐眼角膜“的情节虽然有点老套的，但当影片最后女房东用悍匪捐献的眼角膜看着美丽的维多利亚港这个镜头出现时，你在感觉美的同时，也一定能体会到那份真实的感动，这是因为古仔的角色在电影里“活“起来了，他成了一个真正的“人“，而不是编剧笔下的工具。

希望古仔以后好好选剧本，他有足够的演技，得个影帝是可以的。

可能是近年港片势微，作为观众，心里期待并不高，看完之后甚至还觉得有那么一点点好看（瞧我这不挑的口味）。

总的来说这并不是一部消耗港片情怀、全体创作人员一心恰烂钱的作品、至少平平无奇的古校长用他用力过猛的表演证明他是认真的。

不拘于港片，把对比样本放大点看，这其实是一部可以吊打19年至少二分之一国产上映影片的作品，所以及格分是有的。

好看的程度大概就是去电影院花了三十块钱，看完出来不好说是搞了慈善事业，但又绝对不会觉得物超所值的那种中规中矩的普通好看。

先谈谈值回票价的部分，影片拍摄手法很有质地，这种质地感和这两年比较出圈的港片《无双》、《神探》一脉相承。

镜头、配乐和基调色彩能明显感到导演的用心。

尤其是基调色彩的运用，犯罪现场、警官林法栋及几个犯罪份子的服饰选择多为压抑青和冷酷蓝，而代表温暖人性的出租屋和救赎者丁喜悦（宣萱饰）的服饰则多为厚重的暖黄，砖红。

这种多个场景间的色彩冲突，泾渭分明，一丝不乱，处处透出本片导演是个有心的讲究人。

再来就是打斗场面不少，但是镜头切换流畅，视觉效果舒适，不像某些国产电影（此处不点名）一到大场面，镜头就天旋地转，不知道是不是为了给观众一种身临其境的赶脚，镜头抖的好像被砍的是摄影师本师。

这部电影的镜头运用就很好，火拼，打斗都在及格线上，当然这的确也是香港导演很擅长的部分。

演员用的基本是tvb熟脸的实力派，没有流量加持的好处很明显，一个半小时基本很流畅，没有因为个别演员让人有突兀不适的观影感。

尬点也有，主要体现在影片立意上的企图和表达方式，立意力求深刻，表达方式过于直白，希望通过影片表达出人性的多面性，用爱猫人士林警官片尾说法就是：这就是人，会做好事，也可能会犯罪。

当然这里有个槽点，电影内涵难道不应该是观众自己体会来的更好么，这种男主角的点题台词像极了应试作文最后一句的全文总结，听上去尴尬又上头，这种把观众放在小学生角度的点题作文台词，我看实在是duck不必。

片子的观赏性尚可，不能位列优秀作品的主要问题在于剧情实在老套，虽然故事结构和某些不知所谓的洗钱流量电影相比完整流畅，但是基本没有什么新意，一直以为剧中那只鹦鹉会反转剧情结果却雷声大雨点小，想不通编剧戏份给那么足，结果就给观众看这个，到底心里在想什么🤔。

而且作为一个老套的集体作案类悬疑片，破案过程没有一丢丢抽丝剥茧、疑点重重的观感，作为柯南十级学者、tvb刑侦剧迷、福尔摩斯终身迷妹的我表示完全没有烧脑，平铺直述毫无惊喜。

作为悬疑剧本身并没有爽到我，最后一阵枪战并肉搏（并不十分精彩）后，大反派竟然还要来一句：这个世界本不应该这样。

誓要升华主题，给无辜观众来个硬煽情。

这一刻我心中暗骂悬疑惊悚个头，明明是精美流水账级别的警匪犯罪教育类型片。

如果你要问我值不值得，那么我会说：这就是中规中矩的电影，会有亮点，但有时候又平平无奇。

这个世界不该这样：古天乐和萱萱时隔多年合作的电影《犯罪现场》，结尾有一句台词“这个世界，不该这样。

”是啊，世界的确不该这样，可意外总是会随时发生，它不会在乎你谁，什么地点，什么阶级，无所谓用什么手段。

制造悲剧的总是人类自己，不是上帝和死神，命运只是人类对不幸与悲剧所找的合理说词而已。

正如电影台词说的，真正的犯罪现场是在人的大脑里，比如思维，包括嫉妒、贪婪、愤怒，意外行为是受到思维驱使，只有思维上的激情，才有行为上的疯狂。

如果不是一次珠宝店的意外，就没有这么多复杂的意外陆续发生，没有抢劫的出现，就不会造成卧底被杀人灭口，护卫员的女朋友被伤成坐轮椅，本来退出江湖的卖肉哥结果母亲在现场被吓的心脏病发作而死。

意外打破了大家的生活方式，坐轮椅的女伤者每天只能在教会里用《圣经》的语句来催眠自己，可在她心里，根本不能平静，她本来不是坐轮椅的，是那次意外毁了自己一辈子，从此以后自己就像一个废人，不能跑步、登山，也不能打球，到处逛街，她没想过原谅那些人。

卖肉哥本来已经退出江湖，做一个安分守己的小商贩，但是他本来就是江湖中人，所以母亲的死刺激了他的心魔，导致他内心复燃了报仇的火焰，曾经是一个贼，后来改过自新做回一个人，现在为了报仇，他又做回了一个贼。

护卫员也有复仇的心魔，他原本就在国外当过兵，有些本事，至少在搏击，开枪方面还是可以的，否则他也不会选择做一些保卫、教练方面的工作，这些技术也导致了他复仇的决心和信心。

更滑稽的就是姓叶的上司，他是一个警察，因为几次抓不到劫匪的头子汪新元，甚至有次还被打中，对这批劫匪他是恨之入骨，所以安排了卧底，结果在犯罪现场暴露，然后被杀人灭口。

为了给自己的伙计报仇，他居然选择了江湖的手段，以暴制暴，煽动受害者家属加入，给他们提供情报，让他们去复仇，搞一次借刀杀人，似乎自己置身事外。

当复仇的火焰一旦燃起来，就会遍地燎原，无法克制，于是这些人和劫匪一样不择手段，甚至比劫匪还心狠手辣，比如任意放炸弹炸死许多无辜的人，还在犯罪现场顺手牵羊拿走一袋珠宝，其所作所为和劫匪没什么区别。

身陷泥潭的叶长官越陷越深，为了掩盖真相，他居然在一次性杀了一个劫匪和自己的新卧底，就在他寻找同谋追问珠宝的事因，居然也选择了分赃，不过别人不肯给，而是乘他转身时杀了他。

劫匪的大哥汪新元一直睡不着，靠抢劫生活的人当然过着提心吊胆的生活，随便周围的什么大小的响声都觉得是埋伏，让自己的神经绷紧，夜路走多了，就怕遇到鬼，坏事做多了，总是疑神疑鬼。

好人有恶的一面，坏人也有善的一面，比如这些劫匪，他们也想好好生活，被炸死那个，就快做爸爸了。

汪新元虽然是拿枪抢东西的，不过也有一丝善性，他做好了死的准备，在医院登记了器官捐献，也许是出于对新房东（萱萱角色）的考虑。

被嘲笑是“垃圾”的年轻警察，破天荒的借高利贷去养流浪猫，这让讨债的大哥是丈二和尚摸不着头脑，估计在他们流氓的眼里，这个世界哪有什么爱心，谁愿意做个傻瓜，不过偏偏被他遇到。

就在一次偶遇的意外中，子弹乱飞，绝望下是一只流浪猫救了这个讨债大哥，或出于感恩，他觉得人间确实存在爱心，也破天荒的放弃讨债了，而是把钱当成了投资，一块收留这些流浪猫。

没有绝对的坏人，没有绝对的好人，善恶也只在一念之间，你的念头是善，那么你的想法，行为就是善，念头是恶，想法和行为当然也是恶。

可无论如何，始作俑者都不是自己，而是环境，人只能是环境的牺牲者，无论是有意还是无意，大家都是意外的参与者。

这个世界不该这样，谁愿意是这样呢，谁都希望一辈子平平安安，可意外就在眼前发生，是那样的真实和恐怖。

有人过马路被撞飞，有人开车途经高架桥突然桥就倒塌了，有人刚出法院门口就被车压死了，有人因为见义勇为却被关了十几天，这个世界并不安静，并不安全，一些属于正常的意外，一些却是人工制造的意外。

出租房里汪新元敲晕了Joy之后，坐在沙发上挤出了面部抽搐很悲伤的表情，心疼古天乐一会，这确实不是他擅长的戏份汪新元，劫匪，业内数一数二，因不知名的某种精神疾病长期有幻觉并且失眠，治疗药物只有镇静剂，身手不凡，惯用暴力手段：按住人脑袋撞墙，不太换衣服，价值观不清晰，似乎很讲义气，但兄弟们对他不太讲义气，梦想：睡个好觉Joy，眼疾患者女房东，被汪新元救了一次并扁了一次后对其产生了朦胧的情愫，其他信息不详林警官，经常借高利贷用来收养流浪猫，颇富正义感，虽然身手很差但年轻也做过跳山救人的事情，仕途不理想，只愿与动物为伍，因此将破案押宝在一只鸟身上。

叶警官，嗓门大，任何时候均能保持鞋带不松发型不乱脑门无油。

看似无脑实际上也无脑，小气，但在汪新元的屋子里双手同志式的拥抱大雄让人费解。

联手受害者搞破坏的思路让你成为整部片死的最不怨的仔珠宝店女店员，出场机智勇敢，与歹徒斗智斗勇找警报器，残废后性情大变，男友屠杀警官于面前泰山不变，到底是人性的泯灭还是道德的沉沦？

珠宝店女店员男友，因女友残废而杀人，因叶警官要分钱而杀人，因对这个世界看破而去死…我也不知道自己为了什么？

反正编剧和导演叫我这么去演鹦鹉，本片最佳演员不管这部电影该不该这样，学校已捐！

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作者：观想一念（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/10570534/

关注【燚见】，每周五，聊电影说起最甜CP，你第一时间想起哪对？

对于小燚来说，只有一个答案，即——古宣CP。

没错儿，古天乐和宣萱。

他们应该是每一个港剧迷都为之着迷的最甜CP吧。

如今的大荧幕上，我们看到古天乐已经习以为常。

毕竟他是劳模，他要建小学，他要支持香港电影，他有很多事需要用钱。

可是古天乐与宣萱这对CP，上一次看到，还是那部经典的《寻秦记》。

居然已经是18年前的事情了。

说起古宣CP，还要从古天乐讲起。

1993年，古天乐被TVB发掘，经过培训后正式出道。

首个参演作品《餐餐有宋家》中，古天乐与宣萱饰演了一对兄妹。

两人的荧幕搭档生涯正式开启。

1999年首播的《刑事侦缉档案4》，是古天乐演艺生涯的重要转折点。

他饰演的外表冷酷、内心善良的徐飞。

与宣萱饰演的英气大方的武俏君。

二人纠结的爱恨情缘，令人念念不忘。

这对荧幕CP最后的分手结局，也令很多观众无法释怀。

或许，遗憾是另一种美吧。

1999年，在TVB的32年台庆。

29岁的古天乐凭借该剧摘得「我最喜爱的男主角」奖项。

成为TVB有史以来最年轻的视帝。

艺人沈殿霞在颁奖礼中说：古仔你白白净净的时候，运气还没有那么好。

你要保持现在这个形象，这样就会有幸运啦！

你现在看上去很man很有型！

由白变黑的确给古天乐带来了好运。

但奖项必定离不开他个人的努力。

很多人并不知道，那一年的颁奖礼星光璀璨。

古天乐打败的对手有王喜、罗嘉良、欧阳震华、张家辉。

而宣萱也凭借实力演出拿到了当年的最佳女主角。

当年一同入围的有关咏荷、陈慧珊、陈妙瑛、蔡少芬。

如果选一部最喜欢的古宣CP影视剧，小燚必须推荐这部——《宠物情缘》。

这部剧小燚看过不止5遍。

因为它的风格非常香港，是一部非常温馨的爱情喜剧。

而古天乐与宣萱的的角色设定也非常有趣。

一对典型的欢喜冤家。

在《宠物情缘》中，古天乐是一个不求上进、得过且过的警员，连他的警犬都看不上他。

他与宣萱从互相看不上眼，到彼此渐渐吸引。

其过程曲折且有趣。

值得一提的是，由于两位演员的出色表现。

很多人甚至都忽略了该剧另一大女主——郑秀文的存在。

而且，编剧还为默契的古宣CP临时更改了感情戏份。

符合了观众磕CP的需求。

正是从这部戏开始，古宣CP成为「欢喜冤家」的荧幕形象设定。

2001年，《寻秦记》横空出世。

宣萱饰演了娇俏可人、敢爱敢恨的乌廷芳。

古天乐饰演了机智过人、生性风流的项少龙。

正是延续了「欢喜冤家」的组合。

《寻秦记》是穿越剧的鼻祖，也是穿越剧品质的终结。

反观这些年各种穿越剧，小燚真心不想吐槽。

《寻秦记》的经典就在于，起点即终点，至今无人超越。

也正因为这部《寻秦记》的穿越设定。

现代人的逻辑，与古装扮相的行事。

种种对比、种种矛盾都成为演员考验。

古天乐在角色处理上的游刃有余。

让观众看到了他演技上的提升。

项少龙和乌廷芳从斗气到欣赏再到相爱的过程。

很多观众都看得痴迷。

宣萱演绎出了乌廷芳大小姐的任性。

又带着小女人特有的深情。

但这一角色的遭遇非常可惜。

乌廷芳后期流落在外的坎坷遭遇有些凄凉，让人心疼。

而且项少龙最后心中的白月光其实是琴清，对乌廷芳更多是愧疚。

更让人意难平。

观众们都在期待这对荧幕CP能够在下一步作品中再续前缘。

没想到，这一等就是18年。

这期间，古天乐已经离开了TVB，投入到了电影圈。

与宣萱鲜有交集。

期间二人接受杂志访问时曾表示，他们已有十年没有联络，因为彼此的圈子并不相同。

宣萱一直同读书时的朋友在一起，过着平淡安稳的生活。

而古天乐几乎永远都在工作，朋友大多是圈子里的同事。

值得影迷欢呼的是，古天乐终于成立了自己的公司，还签下了宣萱。

我们得以等来了这部《犯罪现场》。

影片开场就是案发现场。

一个劫匪被人割喉谋杀，抢劫的珠宝不翼而飞。

古天乐饰演的是劫匪团伙的首领汪新元。

他的同伙突然被杀，他成为嫌疑人。

现场没有任何线索，只剩下一只鹦鹉，并不能对案情有直接帮助。

正当所有人都一筹莫展的时候，汪新元的同伙陆续被害。

除了汪新元，越来越多的嫌疑人开始出现：警察、黑社会、神秘女人、射击教练......线索有了，案件却越发复杂，让人无从下手。

汪新元做了什么？

虽然是劫匪，他并非无情之人，出生入死的兄弟并非他杀。

眼看着自己的兄弟们被害，他心有不甘。

于是选择了一边躲避警察逮捕，一边自己追查真正的幕后主使。

熟悉香港电影的朋友都知道，香港警匪片的核心是人性的界限划分。

黑与白，善与恶，好与坏，从来都不是非常明晰的，甚至可能会在分分钟被颠倒。

好人也可能做坏事，恶人也会讲情义。

回到《犯罪现场》。

与宣萱饰演的房东JOY的互动，就体现了汪新元这个恶人的温情面。

在JOY看来，汪新元话很少，总是神神秘秘。

但在关键时刻救过自己。

在汪新元看来，JOY是个热心肠的人，租客多是孤独的老人。

在一起生活温馨，又其乐融融。

当在逃嫌犯，遇见视力障碍的女房东。

却在一起生活的过程中彼此温暖起来。

如果说汪新元在外面的逃亡生活是「火焰」。

是打打杀杀，是无法放下的怒火。

那么，在JOY这边的生活就是「海水」。

粗茶淡饭，彼此关照，心照不宣。

一个凶恶的人就这样在心中有了一丝光亮。

然而，这片海水并非波澜不惊，其实暗流涌动。

这点，你从汪新元袭击JOY就可以看出端倪。

小燚也不再过多剧透。

杜琪峰导演曾经说过：古天乐是港片的最后一位小生。

结果被媒体误传为，古天乐是港片最后一个明星。

没想到一语成谶。

古天乐入行25年，去年拿下金像奖影帝。

所有人都感慨一声「终于」。

又开公司当老板，又做演艺人协会会长。

每年至少7部作品，被称为香港娱乐圈的「劳模」。

在娱乐至死的当下。

很多人看明星都是抱着「吃瓜」的心态。

人们都觉得演艺圈的明星们越是一帆风顺、人设高光。

就越可能有反差的事件发生。

事实的确如此。

这些年的出轨、吸毒等各种丑闻也将一众明星拉下神坛。

可是唯独古天乐的人设没有崩塌过。

即使这些年和宣萱有绯闻传出。

也是粉丝和记者们纷纷送上祝福，希望他赶紧结婚。

是因为他的公关做的好吗？

并不是。

恰恰是因为他将心思都放在了慈善和做事上。

换句话说，古天乐没有人设，他一直都是这样做人。

蓝洁瑛的葬礼没钱办，古天乐说我们演艺人协会来做。

李兆基没钱治疗癌症，还是古天乐出面解决。

我们最熟悉的「鬼婆」罗兰无儿无女。

古天乐每逢新年就到家中拜访，还叮嘱她有事一定要第一时间联系自己。

吴志雄欠债没人管，古天乐拿了一千万港币解决了问题。

最后这笔钱没有让还。

古天乐永远都是这样。

为身边的人着想，为更加需要帮助的人考虑。

在《犯罪现场》的主题曲《像我这一种男人》的MV里。

古天乐首次回应了「劳模说」。

他认为这个世界没有劳模，而是他们那一代人受到的教育就是「不怕吃亏和多劳多得」。

可是唯独在自己的婚姻大事上，他没有考虑过。

为此，他还在微博上阐述了自己关于工作与生活的「平衡理论」。

很多人都不知道，古天乐是勤于思考的演员。

每个人都有其独特性，重要是能够有能力对自己选择的人生负责。

这句话颇具哲理性，想清楚这句话的人不多。

能真正做到的人又有多少呢？

古天乐15岁时便进入社会打拼。

做过搬运工，麦当劳当过服务员。

之后也做过售货员，保安，以及模特公司的经理。

后来因为模特公司倒闭，才和TVB签了约，正式开启演艺生涯。

正是因为丰富的阅历与历练，才使得他的每一步都更加稳健、扎实。

回到25年前。

据说古天乐与宣萱第一次合作的《餐餐有宋家》。

其实二人当时原本是被安排饰演一对情侣的。

但因为当时古天乐要拍《神雕侠侣》。

档期不够，只好调整了角色。

戏份调整后，古天乐的对手戏从宣萱变成了黄纪莹。

多年以后，黄纪莹成为古天乐唯一承认过的女友。

小燚莫明想到那句：风陵渡口初相遇，一见杨过误终身。

就像TVB常说的，做人最重要是开心。

古天乐和宣萱在不在一起，已经不那么重要了。

一个有老友作伴，每天开开心心生活。

一个继续默默当慈善家，顺便拿出很多作品，扛着香港电影这面大旗。

他们明白自己真正要的是什么，这已足够。

有人说现在已经是什么年代，CP都可以日新月异。

凭什么会有人为古宣CP着迷18年？

可惜这些人根本不懂，人心是不会变的。

和古宣CP相比。

那些今天聚明天离，心都不在一起的营销CP算什么？

18年前的《寻秦记》和18年后的《犯罪现场》。

注定成为影迷心中的经典。

而这种经典已经超越了如今偶像剧的流量、爆点、绯闻、热搜等衡量标准。

在这个时代，我们需要古天乐和宣萱。

关于古宣CP的感动，永远都不会过时。

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在日渐凋零的香港影坛，历尽黄金年代锤炼的古天乐，凭借多年勤力，俨然成为一代巨星、中流砥柱。

《犯罪现场》是他二〇一九年上映的第六部电影。

这个普通的片名并不吸引人，观影前甚至一度以为这将是又一部拙劣之作。

但观后仍是有惊喜，窃以为，这不仅是古天乐本人的年度最佳，甚至是二〇一八年《无双》以来的香港商业片最佳。

导演冯志强并非为大众熟知，其实他是位写而优则导的资深编剧。

过往的几部导演作品，反响廖廖。

可若提起他曾参与编剧的电影，则大名鼎鼎得多，从经典港剧《创世纪》，到周星驰《少林足球》《长江7号》《西游降魔篇》《美人鱼》等一系列作品，都曾留下他的笔墨。

著名编剧自编自导，剧本自然是有野心的。

整个故事以古天乐饰演的反派为主角，这类视角若要取得观众共情，必须得有理有据，切忌人物脸谱化。

《犯罪现场》从一个悍匪的暴行开始，不断揭示背后的人际关系、精神状态、故事动机。

古天乐所饰的劫匪汪新元，是一场悲剧的罪魁祸首，他本打算干完最后一票便金盆洗手，不料意外频发。

此后，因果循环如丝网交错，在善恶、黑白的漩涡中，每个人都脱不开身，进而有了各自不同际遇。

汪新元备受失眠和幻觉困扰，只想尽快解决摆脱；高级督察叶守正被仇恨和不甘驱使；受害者杨见珊嘴上原谅实则伪善……大千世界中，芸芸众生相。

作恶者反被暗中算计，一步步陷入危险境地；而原本处于道德高地的受害者，面对命运的不公，擅自执法，设立私刑，渐渐走向了善的对立面。

始终人算不如天算，冥冥之中，谁也逃不过。

影片的最终决斗，在墓地进行，很难说得清到底是正义与邪恶的对决，还是宿命的轮回。

墓地之上，灵魂游荡。

闭上双眼，未必安息。

古天乐与宣萱十八年后的再次合作，是本片备受瞩目的一大亮点。

虽然，宣萱饰演的丁喜悦并未显得有多不可或缺，却实实在在丰满了汪新元的形象和性格。

这一对经典的荧屏情侣，凭借几部港剧让人挂念，此次再携手，带来的惊喜不多，也总算是没有过失。

其实，古天乐因为作品太多、角色类似，表演上难免会被贴上“千篇一律”的标签。

但这部《犯罪现场》，他少有地出演反派，有好几场戏，都让我觉得不寒而栗，可以说完成得很出色。

再加上张继聪、谭耀文、姜皓文等一班资深演员的扎实功力，让人不得不感叹：哪怕如今香港电影再没落，台子只要搭起来，戏都是有模有样架势十足的。

除此之外，影片的剪辑和节奏我也非常喜欢。

一般编剧型导演的作品，无需指望有多华丽的视听语言。

但这部因为有罗永昌操刀，剪辑上颇显功力，整体节奏张驰有度，笑点多而不密集，观感非常舒适。

当然，其中也多亏了金培达创作的音乐作为配合。

当然，即使我挺喜欢这部《犯罪现场》，但也不得不直视它所拥有的缺陷。

最后半个小时的剧情明显泄气，张继聪饰演的林法梁警官凭借自己一张嘴展示全部真相，让之前一个小时的草蛇灰线功亏一篑，少了层层揭秘的快感。

其次，作为一部枪战动作片，动作设计也非常平庸，缺陷不少，特别是最后一场墓地对决，实在潦草得不得了。

再者，把不少破案线索寄托在一只鹦鹉身上，又显得超现实设计过多。

还有，对角色的人性挖掘过于浅尝辄止，本以为汪新元不断出现的幻象，会作为精神分析因素更深层次地进行性格探讨，但最后，什么都没有。

电影有一句台词：“这个世界，不该这样。

”真是一句对命运的深深嗟叹。

很多时候，人们感叹生活本来可以是另外一个样子，却常常忘了珍惜眼前。

脑海中留存的最残酷的犯罪现场，并不是世界的全部。

流沙握不住，千万别介意。

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出租房里汪新元敲晕了Joy之后，坐在沙发上挤出了面部抽搐很悲伤的表情，心疼古天乐一会，这确实不是他擅长的戏份汪新元，劫匪，业内数一数二，因不知名的某种精神疾病长期有幻觉并且失眠，治疗药物只有镇静剂，身手不凡，惯用暴力手段：按住人脑袋撞墙，不太换衣服，价值观不清晰，似乎很讲义气，但兄弟们对他不太讲义气，梦想：睡个好觉Joy，眼疾患者女房东，被汪新元救了一次并扁了一次后对其产生了朦胧的情愫，其他信息不详林警官，经常借高利贷用来收养流浪猫，颇富正义感，虽然身手很差但年轻也做过跳山救人的事情，仕途不理想，只愿与动物为伍，因此将破案押宝在一只鸟身上。

叶警官，嗓门大，任何时候均能保持鞋带不松发型不乱脑门无油。

看似无脑实际上也无脑，小气，但在汪新元的屋子里双手同志式的拥抱大雄让人费解。

联手受害者搞破坏的思路让你成为整部片死的最不怨的仔珠宝店女店员，出场机智勇敢，与歹徒斗智斗勇找警报器，残废后性情大变，男友屠杀警官于面前泰山不变，到底是人性的泯灭还是道德的沉沦？

珠宝店女店员男友，因女友残废而杀人，因叶警官要分钱而杀人，因对这个世界看破而去死…我也不知道自己为了什么？

反正编剧和导演叫我这么去演鹦鹉，本片最佳演员不管这部电影该不该这样，学校已捐！

古仔加油

国庆档电影如火如荼，《我和我和祖国》《中国机长》《攀登者》并驾齐驱，为电影市场带来了久违的繁荣。

《犯罪现场》在熙攘人群中悄然出现，泛起一层波澜。

影片仍旧是经典的警匪悬疑香港片，浓烈的港片风格

扑面而来，这是属于一代人的记忆。

古天乐饰演亦正亦邪的犯罪头目汪新元，在一场抢劫珠宝事件后，珠宝丢失，同伙不断死亡，凶悍狂暴重情重义的汪新元走上查找凶手逃避警察缉拿的苦难之旅。

卧底惨死一心抓凶不计手段的叶SIR，出场便机智勇敢，与歹徒斗智斗勇找警报器的漂亮女店员，略带邪气的首饰店保安，不幸买首饰遭遇劫匪失去母亲的莽汉，负债养小动物又武力值极低的小警察，组成影片最大的悬疑转折。

影片的打斗、暴破、配乐都延续的港片一贯的风格，紧凑自然，视觉冲击力极强。

但最大的卖点应该还是抽丝拨茧过程的悬疑营造之后，对人性的探讨。

“当你在凝望深渊的时候，深渊也在凝望你”，一心追凶始终西装笔挺发型昂扬的叶SIR最终倒在了分赃的小屋，曾经一对壁人的珠宝店店员CP，在漂亮的女店员变残疾后露出凶残贪婪的面容......对应的是那个在影片中搞笑担当的“菜鸟”警员始终如一，对动物、对人不离不弃，面对大量钻石的诱惑仍然初心不改，探寻真相。

古天乐在凶悍暴力的形象后由于女房东的出现，渐渐注入人性的温情，人物变得立体丰富。

这样一个多层面的复杂人物给古天乐的发挥提供了广阔的空间。

总的来说，整个故事高潮迭起，一波三折，引人入胜。

所有演员演技均在线，唯一的缺陷是结局很烂，比如：捐眼角膜、终级枪战、警察永远在事情结束后出现、坏人全死光光.......，相比去年的《无双》剧情差了那么点灵气，只能算是中规中距的片子吧。

惊喜是有，但不够惊喜，对港片喜欢的人不妨一看。

情怀是有，但略有遗憾，警匪的故事总有足够的题材。

道理也有，显而易见，善恶尽在一念之间，一步错就跌落深渊。

国庆档的主旋律赞歌唱罢，动作、悬疑等商业类型片再次上演，可惜亮点不足，即使是最受期待的《双子杀手》也不尽如人意。

港味浓郁的《犯罪现场》没有引起过多水花，但剥去“劳模”古天乐的光环和“古宣”CP的情怀，它或许也是今年目前为止，港片离《无双》最近的一次。

简洁工整的铺陈叙事影片的开篇非常抓人，一只黑色蜘蛛被蚂蚁围困致死，一只鹦鹉安静地立在一旁，一起重大抢劫案的疑犯徐糠倒在血泊中，蚂蚁爬上了他的脸庞。

低吟的背景音乐中，一种麻木又冷静的惊悚气质缓缓而出。

出现在案发现场的汪新元阴沉着脸，“谁杀了徐糠”，第一个悬疑点就此拉开了故事的序幕。

接着便放出相关人物，交代人物性格，经由照片转换时空，回溯案件背景。

汪新元、徐糠曾与另外两人组成的犯罪团伙曾实施了一起严重的珠宝抢劫案，造成多人伤亡，就在警察追查他们的过程中，徐糠却遭遇他杀，珠宝丢失。

由此，以汪新元为代表的匪徒，以林法梁为代表的警察，双线交替，寻找真相。

与众多香港刑侦剧的节奏类似，《犯罪现场》的前三分之一人物出场交代案情，中段丰富剧情加深悬疑，最后三分之一揭秘真相人物落幕。

整体故事工整，叙事简洁，尤其是前三分之一的氛围渲染与细节铺陈，营造了足够的紧张感和期待感，笨手笨脚、吊儿郎当的警察林法梁造成喜剧效果，以平衡情绪、缓和节奏。

中段通过汪新元和警官叶守正的“反常”行为推进情节，鹦鹉作为现场唯一的目击者提供线索进行反转，最终戳破最大嫌疑点叶守正，以同归于尽的英雄式救赎落幕。

可惜的是，尽管故事的逻辑较为缜密，没有明显漏洞，但仍缺乏惊喜。

中后段的反转大多中规中矩，一方面，敞开的匪徒线让视角的盲点减少，影片设置的多重障眼法只能在小范围内奏效，如此过早“释疑”，极大削弱了悬疑推理的份量，另一方面，通过改造细节实现的反转，终究难以创造全局式颠覆的震撼，最终的揭秘，相比形式工具的玩耍，或许更多在于人文反思的意义。

但依旧可惜是，这种意义的挖掘力度同样不够，如同泄了气的皮球一般，在结尾的升华部分草草收场。

人物势力的隐形三角在警匪片中，黑白两道的均衡对立最为常见，《犯罪现场》也有类似的对抗势力，但更偏向匪徒汪新元的视角，与之对峙的警察势力中，林法梁的弱势设定也反向凸显出匪徒线在权力结构中的优势地位，是一种不对等的显性二元结构。

但与此同时，警官叶守正的狂热气质暗示了后面的结构变动，随着黑暗人性的显像，他所代表的“受害人”群体，作为第三势力逐渐浮现。

最终的反转，即是将隐藏在二元之下的三角结构勾勒出来。

受害人一方的赋权，以及两次案件中的身份轮转，让影片具有了更加复杂的况味。

从单个人物而言，汪新元在影片中的笔墨最多，前后的对比竭力地凸显这种恶人向善的嬗变。

在珠宝抢劫案中，他心狠手辣、杀人不眨眼，但是他又继承了港式警匪片中重视兄弟情谊的优良传统，在徐糠被杀后，为了寻找杀害兄弟的凶手而难以入眠，多次出现的蚂蚁、镜子、时钟和旋转镜头是他内在挣扎的不断外化。

与女房东Joy的交集是推动他变化的重要环节，那所房子是电影中难得的一抹暖色，也是善意与温情增长的摇篮。

他的终结则是一种如期而至的审判与净化，片头被蚂蚁围困致死的蜘蛛早已暗示了他的结局，在警方的枪下主动赴死时，飘落的冷雨，雨中的新绿，都为这个仪式感的瞬间增添了一点诗意。

尽管如此，影片对人物的塑造依旧粗糙。

带有悲剧色彩的人物，往往都是被迫处于抉择的矛盾冲突之中，在情感上经历着从量变到质变的累积过程。

而汪新元身上具有的矛盾张力明显不足，这个精明能干现在却“只想睡个好觉”的匪徒，究竟经历了怎样的心路历程，纠缠不清的心魔又究竟缘于何事，电影都未曾交代。

更不用说其他角色，个体行为的发生仿佛只是结构性力量对抗的机械化结果，人物的刻画只是一种印象化的浅层表达，基本让位于势力框架内的你来我往。

善恶交替的人性拷问如果“人性”有颜色，那大概是灰色，善与恶的重叠交叉，即是人性最真实的混沌。

而这部电影的可贵之处，就是呈现了这种动态的混沌状态。

一念之间的局中局，因果轮回的案中案，带有一种荒诞的刺痛感。

汪新元在死亡中救赎，而受害者则在复仇中堕落，自以为是地披上“公正”的外衣，在黑暗中实施恶意的“私刑”，这种“罪与罚”的探讨，带有阿加莎作品中的哲思意味。

“被害者”沉浸在“加害者”的角色之时，“路西法效应”的恐怖戏码也随之上演，善恶边界的脆弱性，足以让人背脊发凉。

林法梁与叶守正两个警察角色的立场对比，也是对正义本质的另一种解构，前者虽然能力不足但充满爱心，代表着正义的柔性力量，后者一身正气能力出色，代表着正义的激进一派，最终叶守正教唆犯罪、接受赃款，而林法梁解决了案件，两人的命运即是对正义本质的回答。

这些命题尚有许多可以挖掘的层次，但苍白的人物刻画，肤浅的思考层次，终究让影片的探讨流于表面。

它只是点出问题，而非寻找问题背后的问题，更不用说尝试解题。

如前文所说，影片只提供了行动结果而没有展现行为发生的内在机理，人物只是形式化地发生行为，仍旧缺乏完满的血肉。

尤其是叶守正与其他“受害者”的转向，动机解剖的空白让他们的黑化显得十分突兀，人性堕落的原由更是被抛诸脑后，只留下一句生硬的点题，“真正的犯罪现场，在人的脑海中”。

只是轻飘飘地触摸了一下思考的天花板，浅尝辄止，注定也让结尾索然无味。

《犯罪现场》是一篇及格的命题作文，通过融合喜剧、动作等其他类型元素，填补了悬疑上的短板，但无论是剧情设置、情感铺陈，还是意义挖掘，它都没有做到极致。

而平庸与惊艳之间，或许就差一点“极致”。