这是罪

现在是凌晨2:17一口气看完了5集，心里说不出的滋味以前看艾滋病的影视剧都是在已经知道艾滋病的症状和危害后人们面对的问题，这部拍出在所有人面对这个突如其来的“同性恋才会得的”病不知所措的情况，很揪心。

医院里很害怕，不分清红皂白抱着宁可错杀也不放过的心态，社会上很害怕，如果你有同性恋倾向，不好意思我们不会雇佣你，甚至身边的人也会害怕，因为没人了解这个东西。

一开始我真的是笑的合不拢嘴，最后也是留下了泪水，为那个做所有事情都勤恳认真的科林，为那个独自回到岛上月光下跳舞得里奇，为最终和父亲达成和解的黑人小哥…

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这是罪 | 罪与爱是冰与火的交织作者：特洛伊微博/豆瓣：@dasisttroy时间回到80年代。

华灯初上，霓虹灯下，轻快的电子乐和令人迷醉的迪斯科响彻凌晨三点的伦敦。

五光十色的灯光洒在每一个20岁男孩的脸上，映衬着他们难以按耐的情绪。

他们大胆地享受着酒精带来的快感，其他同龄男孩的亲密陪伴沦为陪衬。

而在这极乐背后，一股渗透力极强的力量逐渐笼罩整个伦敦，试图泯灭这群男孩甜美潇洒的生活。

《这是罪》中的四位男孩正是如此，他们如同其他伦敦男孩，享受快乐的同时，面临着一场史无前例的冲击和挑战。

《这是罪》剧照这并不是《这是罪》主创罗素尔·戴维斯第一次创作与男同性恋或政治类话题有关的剧集。

早在1999年，罗素尔便为BBC打造了《同志亦凡人》。

开播后，这部剧集声名大噪，传至美国，被有线电视台Showtime拍下版权，拍摄美国版《同志亦凡人》，开创了美国本土男同性恋剧集先河。

《同志亦凡人》作为小荧幕同性恋代表作，意义非凡，他不仅影响并引导了美国接下20年的同类剧集发展，同时，将边缘群体的生活呈现至小银幕，让万千观众察觉到，原来主体社会长期恐惧的他们，不过是凡人，是有情欲有需求的所有人，传达娱乐效果的同时响应了21世纪的比较政治正确。

作为一部剧集，《同志亦凡人》也像一本教科书，指点百年来社会对该群体错误认识，冥冥中改变着主体社会的刻板印象。

之后，罗素尔坚持创作相关主题作品，比如《英国式丑闻》和《未来岁月》。

在这两部剧集里，他始终讲当今政治作为故事基石，在此之上，深入探讨各类社会问题。

作为同性恋编剧的他，致力于将不同年代的群体问题融入政治，为我们讲述最为真实，也最动人的少数群体故事。

《这是罪》剧照艾滋爆发40年后，2021年的今天，《这是罪》重述只属于那残酷无情80年代的故事。

故事发展呈双线发展，两条主线 —— 艾滋病情的爆发和五位主人公的生活，分别交叉作用，相互影响。

时间缓缓道来，埋藏在开头的艾滋主线，在五集的逐渐发展下，慢慢爆发，时时刻刻冲击着另一条主线的发展。

罗素尔对80年代艾滋病情的描绘是隐晦又委婉的。

他并没有直接展示艾滋一时爆发所带来的无法控制的变化，而是通过角色在心理上产生的恐惧，或生理上觉醒的防范意识，缓慢道出艾滋营造的“死亡氛围”。

或许艾滋的叙述是残酷的，但在一个又一个“死亡宣判”前，剧集中大大小小的角色奋勇抵抗，讲述着人生的不公，为少数群体在那偏见感极强的80年代，争取一席之地。

这一个个无名之辈，一个又一个20岁的男孩，在与命运叫板，与病魔抗争时，闪耀着人性光辉，展现着在死亡终点前的释怀和无畏。

同样，正是这类“反命运”叙述，五位主人公的塑造才更加成功，立体。

里奇，罗斯科，科林，阿什和吉尔，分别代表了这个群体的不同人物。

里奇自信活泼，罗斯科大胆仗义，科林温顺乖巧，阿什温暖体贴，而唯一没有该群体身份却又紧紧将这群体凝结在一起的吉尔善良又包容。

里奇和罗斯科是被原生家庭抛弃的代表。

他们从小生长在无爱的环境里，渴望着他人的认可和爱。

这类人物通常是同性恋剧集，甚至是当代都市剧集角色的主要背景，他们抛下出身时的悲哀，披荆斩棘，一步步迈进大城市，寻找自己的根基和归属。

在正常的普世社会里，他们凭借自己的不正常获得正常的人生。

科林和阿什虽然个性相反，但他们就像晨曦后的阳光，温暖动人，用爱包容着群体的每一个人。

《这是罪》 剧照吉尔作为唯一女性角色，在人物结构上，反映了80年代独有的女性角度，让我们从女性的视角体会同性恋群体的挣扎，感受到同作为少数群体的女性群体的包容和人文关怀；同时，在人物叙述上，吉尔始终是该群体的绑带，紧紧链接着群体内部每一个人。

在开头，她将里奇介绍给阿什，奠定了这五人家庭的根基；在中途，她号召身边所有人，为同性恋群体发声，昼夜颠倒地为艾滋调研；在结尾，她带领罗斯科奋不顾身前往怀特岛拯救里奇，最终虽然以失败告终，但她的勇气和毅力征服了固有的刻板印象。

《这是罪》 剧照正如剧集正式宣传海报所说 —— “当世界抛弃他们时，彼此成为了他们最坚强的后盾”。

事实如此，在充满暴力和歧视的80年代，朋友替代了家人，成为该群体所有人的第二家庭，他们五人之间混杂友情和爱情的留白，使得五个角色互相深入了解，发现对方都是自己在灰色时代下的唯一支柱。

跨越十年时间，五位主人公经历生死离别，体验悲欢离合，感受世事变迁，也是在如此动荡的时代背景之下，五位主人公无条件的爱才显得如此动人。

凭借这份多维度的爱的温度，他们才在这冰冷的社会中得以生存。

值得一提的是，几位主演均为首次出演电视剧，特别值得关注的是来自年年乐队的主唱奥利·亚历山大，他惊艳独特的表演精准刻画了里奇的彷徨与不安。

社会的冷酷无情在故事的种种细节得以展现，前有病人被独自一人关在病房，等待死亡的到来；后有群体奋起而攻，却被权力之手压控，无法喘息。

无论是来自民间的语言压力，还是来自于政府和权力的压迫，在那个四面楚歌的年代，同性恋群体寸步难行，难以生存。

艾滋或者抵抗艾滋作为叙述同性恋群体故事的主要载体，在影视作品中已是常客。

2014年由HBO出品的电视电影《平常心》同样聚焦于1981年的纽约艾滋病情，其在时间上和叙述上的表现方式与《这是罪》有异曲同工之妙，但前者更注重刻画艾滋背后的政治拼搏，忽视了同性恋群体中亲密的伟大。

《喜欢，轻吻，快跑》 剧照另外两部同时结合艾滋、希望和爱的作品分别来自法国 —— 《每分钟120击》和《喜欢，轻吻，快跑》。

两者分别以艾滋作为起点，讲述艾滋中爱情的凄凉和人性的勇敢。

在《每分钟120击》里，单线铺陈叙述巴黎艾滋的故事以每分钟120击的力量振奋着我们每一个人，导演罗宾·坎皮略运用写实手法，将生命的意义和抗艾的价值结合，传递着生来无畏，死后无悔的价值。

在《喜欢，轻吻，快跑》里，导演克里斯托夫·奥诺雷将艾滋的颜色变为幽蓝，为病情下的爱情渲染上孤独，忧郁的色彩。

而《这是罪》更像《每分钟120击》与《喜欢，轻吻，快跑》的结合，因为他既有《每分钟120击》中无畏抗击病情，寻找真相的勇者精神，也有《喜欢，轻吻，快跑》里面临死亡，以平淡之心告别爱情和亲情的悲者情怀。

《这是罪》剧照相比其他剧集，《这是罪》成功将人性与社会的多面，病魔与现实的单面层层铺开，为已被行业标签化的主题添置动情元素，让我们与之产生共鸣的同时，感受80年代独有的愤怒，无助，绝望和爱。

这是罪，这也是爱，是冰与火的交织，是你与我的双生。

本剧的编剧是带领科幻剧Doctor Who(1963-1989, 2005-)复活的天才编剧Russell T Davies，惊喜地看到有Doctor Who的crossover。

这是最幻想的地方！

但查了查资料才了解到，原来恰恰相反，这才是最现实的纪录片！

这是对Resurrection Of The Daleks一集的模仿 https://www.dailymotion.com/video/x8g49oz

神秘博士中，Ritchie的角色叫Trooper Linden。

这是为了纪念在Remembrance of the Daleks一集中出演的演员Dursley McLinden，他后来由于艾滋病死亡。

真实的神秘博士节目和这里，枪根本打不出来什么东西。

https://pocketmags.com/it/doctor-who-magazine/560/articles/902025/studio-84https://lgbtplushistorymonth.co.uk/2021/02/its-a-sin-remembering-lost-friends/https://bleedingcool.com/tv/russell-t-davies-filmed-new-doctor-who-dalek-scenes-for-its-a-sin/由神秘博士编剧Russell T Davies编，制作人Phil Collinson制作，出色的音乐也是由神秘博士作曲家Murray Gold作曲的，纪念的是神秘博士演员。

这部剧本身很好看，出色的摄影、表演、剧情、配乐，还有很好的社会效应，让我这个神秘博士粉丝很喜欢！

三十多年前，联合国正式把“同性恋”从精神疾病名单中剔除，于是，每年5月17日就成了“国际不再恐同日”。

这是一个世纪以来社会群体、学术组织和思想观念转变共同促成的结果。

1980年是一个转折年份。

在20世纪上半叶，欧洲白人男性主导的世界，把整个地球上的人带入了两场规模空前的战争，没有任何人能独善其身。

战后社会失序，意识形态领域剑拔弩张，不仅欧美，新独立的亚非拉国家的运动此起彼伏。

战后废墟上重建的人，一直在不自觉地思考，我们的世界怎么了？

我们将会往哪里去？

一些过去忽略的群体逐渐开始发声。

政治上，一些亚非拉国家团结起来，控诉过去欧美的殖民；在各国内部社会里，占人数一半的女性逐渐获得更多的权利，过去因没有投票权而在事实上是不完整公民的女性，在两次世界大战中进入工厂，从事生产生活工作，战后让她们倒出工作岗位给退役男性，让她们退回到19世纪末的位置，实际上是一种忘恩负义的行为。

经历了20世纪六七十年代的社会抗争运动与思想冲击，另一部分小众群体也在参与的过程中觉醒了，这就是因为性取向不同而被社会排斥的边缘人群。

过去欧美很多国家法律明确禁止同性性行为，有的甚至会采取强制措施刑罚和“矫正”治疗。

许多人被迫躲入地下，压抑自己的天性，草草一生。

不满足于主流社会价值观的人时不时站出来表达自己的观点，宣传常识性信息，甚至采取暴力以博得公众的关注。

目的只有一个，即让更多人了解到社会主流价值观是错误的，有非常多边缘人群就生活在他们身边，与他们在本质上也没什么不一样。

要解决问题，首先要让人们认识到真正的问题是什么。

学术界早期关注性别议题，是在文化领域。

文化史关注人本身，人的复杂性决定了一切行为及其背后的逻辑都可以作为观察和研究的对象。

具体而言，“美国研究”是一门很新的学科，大致产生自1929—1933年美国大萧条期间。

像哈佛、耶鲁和宾夕法尼亚大学等研究者不满学术研究日益脱离大众，一些边缘学科和领域另立门户，于是，由“小众学科”和边缘领域交叉起来的新学科建立起来了。

其中，一些学者开始关注两性关系，半个世纪后，性别和性取向等更多元化的主题成为学者们关注的对象。

越来越多人开始关注一个小众的群体，记录他们的抗争活动，逐渐深入分析他们的诉求和造成歧视的家庭和社会背景等。

从隐含在更广泛的社会运动中独立出来，成为观察和研究的对象，这本身就是一个进步。

为什么说1980年是转折之年呢？

因为在经历了短暂的性解放的20世纪70年代之后，在新的年代，一种可怕的疾病蔓延在性少数群体之间。

人们不再无忧无虑地享受性行为带来的快感，相反，有一段时间，它被称为“男同性恋癌症”，因为患病的人群里，很多是曾发生过同性性行为的男人。

人们不知道它是怎么来的，谈“艾”色变。

里根政府最初没有任何措施控制病情蔓延，甚至纵容疾病蔓延。

如果想了解这种疾病是如何在美国蔓延开来的，可以读一下《世纪的哭泣：艾滋病的故事》。

艾滋病的传播没有疆界，也不分男女老少，更无关性取向，一视同仁。

在《直人国度》（The Straight State: Sexuality and Citizenship in Twentieth-Century America）中，玛格特•卡纳迪（Margot Canaday）分析了美国政府从20世纪开始，怎么一步步从移民、军队和福利制度上歧视性少数群体，政府政策的前提都是“男女是正常行为，同性乃违逆自然规律的行径”，进而把性少数群体当成二等公民，这种政府行为和结构性的歧视潜移默化地塑造了人们的观念，其恶劣影响延续至今，一时难以消除。

学术与大众并非完全脱节。

通过艺术的形式，越来越多民众了解到自己身边的朋友和亲人可能是性少数群体，他们成长过程中或多或少经历过歧视乃至霸凌。

印象很深，汤姆•汉克斯凭借主《费城故事》和西恩•潘主演《米尔克》，先后斩获奥斯卡影帝，这两部电影都是真人改编，前者是一位被发现患艾滋病而被污名化乃至解聘的年轻有为的律师，后者则是美国最早公开自己性取向的政客，在竞选成功后遭恐同人士暗杀。

其实，他们与其他人没有什么不同，甚至比很多人都优秀，都致力于改善自己所在的社会，让更多人生活境遇变好。

近二三十年来，欧美各国拍摄了很多涉及性取向题材的影视作品，其中，有几部令人印象深刻的影视剧，都描绘了20世纪80年代以来的性少数群体的遭遇、抗争活动和他们努力的结果。

瑞典的《戴上手套擦眼泪》聚焦向往自由的男孩和艾滋病，通过美好少年在最辉煌的年纪突然陨落，揭露新疾病的可怕和人们的恐惧。

最打动我的，可能是医护人员的同情与悲悯。

当人们不知道艾滋病成因，却看着二十多岁的青年等待死去，年轻的护士本能地用手擦拭他的泪痕，年长更有经验的护士厉声制止，让她“戴上手套再擦眼泪”。

后者并不是冷血，而是见得多了，不得不收起同情，保护好自己，让病床上的患者稍微舒服一点，足矣。

法国的《骄傲》则以主人公从少年到中年的经历为主线，1981、1999、2013三个年份，对应法国左翼执政、同居法案通过、同性婚姻法通过。

剧中，我们可以看到父子关系、伴侣关系，如何在复杂的情境下发生改变。

一次次做选择，矛盾冲突后的和解，让人一点点成长。

剧里还涉及同妻、同性伴侣领养等主题，非常多元地展现法国性少数群体在争取权益的同时面对的阻力。

美国的《当我们崛起时》是一部半纪录片，记录了性少数群体从里根政府到克林顿时期，如何争取自己的权益，通过社会运动，让政府承担起遏制艾滋病的责任，消除军队对性少数群体的排斥和歧视，虽然政争取婚姻平等的努力一时失败，但是，生命不止，抗争继续。

另一部纪录片《从暗到明：电视与彩虹史》，则讲述了性少数群体在小荧幕的历史演变。

对所有性少数群体来说，出柜都是一个艰难的历程，尤其是在银屏上展现给所有观众看，特别要承受来自各方面的压力，如制片方、广告商、赞助者。

人们对自己不熟悉的事物有着天然的抵触情绪，甚至化为攻击性的行动，而这些在电视上勇敢做自己的人的举动，助推更多人选择骄傲骄傲地做自己，而不需要时时刻刻戴一副面具。

这可能是在大众传媒时代，对性少数群体最有意义的事情了。

也就是在这种相得益彰的推动下，转变了美国社会的保守风气，终于在2016年通过了同性婚姻法，在社会、文化、法律等全方位承认了性少数群体和非二元性别观念。

传统男权实际上也延伸到现在，男同性恋更受关注，相对来说，女同性恋群体的声音仍处在低位，尚待进一步发声。

2021年，《同志亦凡人》编剧在英国导演了《这是罪》，展现英国性少数群体面对艾滋病的经历。

20世纪80年代，是同性恋群体从天堂坠入地狱般的十年。

艾滋病，被冠以“男同性恋癌症”之名，夺去了一个个年轻而鲜活的生命。

从一无所知的极端恐惧，到争取自己的权益展开抗争，前提是认清自己、承认自己、接纳自己。

不同于瑞典的《戴上手套擦眼泪》和美国的《当我们崛起时》侧重波澜壮阔的反抗运动全景，这部剧展现的就是形形色色的人接纳或者不接纳自己和自己的亲人。

回归人性，把人和人之间的友情、爱情和亲情当成最珍贵的东西。

值得一提的是，出演本剧的全部是已经出柜的演员和艺术家，让更多人了解他们和他们亲友曾经历过的，尤其让人动容。

或许有人说，当下“政治正确”太过头，影视艺术作品不应该过多关注这些边缘群体。

但是，在整个人类社会里，多元取向和流动性，原本就是更符合人性的，传统两性观念，家长制，男性霸权等等，都应该扬弃。

或许做不到人人都能接受新观念、新事物，但是，至少在面对自己亲友的求助，或者困惑的时候，发自内心，给他们一个微笑，让他们知道自己是被爱的，就很好了。

《这是罪》聚焦LGBT群体，以上世纪80年代英国出现的「血液污染」事件为背景，虽然只有短短五集，却让人感受到那种面对未知疾病的恐慌、无助，以及当时社会对同性恋的排斥与歧视。

前面有多欢乐，有多么值得期待，后面看得就有多虐心，多绝望。

正因为剧情足够真实，所以格外令人动容。

故事发生在20世纪80年代，英国。

Ritchie、Roscoe与Colin，三个18岁男孩怀揣梦想离开家乡，奔赴伦敦逐梦。

稚气未脱的男孩们还不知道，他们的一生也会就此改变。

男孩Ritchie，想成为一名演员。

可是家人却并不同意，认定演戏找不到好工作，特别是父亲，蛮横强硬的要求Ritchie从事律师行业。

传统的家庭不允许Ritchie做出任何偏离正道的事。

当然，也包括「出柜」。

于是，Ritchie赌着一口气去往伦敦，偷偷在大学换了专业，也开始了在异乡的狂欢。

男孩Roscoe的性取向被发现了。

这个逼仄封建的小镇根本容不得「同性恋」的存在，他们执拗地认为Roscoe是被恶魔荼毒了心灵。

Roscoe父亲更是要求远方大伯来把儿子带走治病。

他对Roscoe的嫌弃、不信任表现在各个方面，连Roscoe与男同事正常的打招呼都会再三盘问。

Roscoe深知一旦被带走，等待他的将是非人的折磨。

于是，在大伯到来的当晚，他换上一身女装，狂卷一通后逃跑了。

男孩Colin，是个典型的乖孩子。

性格沉稳，工作勤恳，善良富有爱心，几乎不会拒绝别人。

不善言辞的他也是周围人心中的老好人。

可这样的Colin却悄悄藏着一个秘密，他是Gay。

他不敢告诉父母自己的真实性取向，遇见喜欢的男孩子也只是偷看几眼。

他在伦敦幸运的遇见一个同为Gay的裁缝老板，不仅教给他很多工作知识，还待他如同亲弟弟一般疼爱。

Colin满怀憧憬的期待着未来。

三个男孩就这样在伦敦玩着、闹着，尽情享受青春的美好，花季年龄的他们值得最好的生活。

可是，彼时的伦敦坊间一直流传着一个骇人的传闻：城市中陆陆续续有人罹患癌症，确诊者全是同性恋。

在当时，同性恋群体本就不受社会待见。

他们不愿提供工作给LGBT群体，为了获得工作，只能隐瞒性取向。

裁缝老板与男友同居，却被周围的邻居指指点点。

而传闻中，那种会致死且似乎只在同性恋之间传播的疾病则再度加剧人们的恐慌与歧视。

这种所谓的癌症其实就是免疫缺陷综合征（AIDS），也是我们俗称的「艾滋病」。

该病的好发人群多集中于男同性恋者、不洁X交者、吸'毒者、HIV抗体阳性者所生子女。

现代的我们对艾滋病了解甚广，但80年代的年轻人们却并不知晓究竟发生了什么。

他们不明白，一场普通的感冒，一个微小的伤口怎么就会要了人命？

疾病像一个永不知疲倦的怪物，疯狂侵略着这个城市。

男孩们起初并不相信，聪慧如Ritchie只觉得这不过又是人们对LGBT的一场抨击，一次舆论的狂欢而已。

他与Roscoe还是一如既往跟众多男人接吻、「运动」，毫无节制。

可是Colin却有些怕了，他亲眼看着裁缝老板从一个精神抖擞的男人变成一个虚弱到几乎无法动弹的病秧子，而死亡也仅仅在几天之内就降临在他的身上。

Colin恐惧这种病的严重，在好友的拜托下，他也开始调查艾滋病的情况。

可还未等查明源头，Colin就被发现倒在地上，不住地抽搐着。

医生首次诊断认为Colin是患有羊癫疯，可是他的家族史并没有人发过病。

而且Colin抽搐的也越发频繁，症状并不像普通的羊癫疯。

紧接着，警方来人将Colin关进了单人病房，确认他患上了艾滋病。

可是Colin从未乱交过，他从小到大只跟一个男人发生过一次关系，就那一次，却被染上了艾滋。

Colin其实并没有犯过什么错，日常生活中也是个工作认真负责的男孩，但如今却变成了这幅模样。

眼神呆滞，流着口水。

出现幻觉，说着胡话。

疾病彻底击垮了这个正值青春的男孩。

不只是他，城市中越来越多的男孩开始出现病状，一个个离开了伦敦，葬在家乡。

Ritchie也没能逃过。

他在与一名男子激情过后，惊恐的发现男子背后有一块创伤，那是艾滋病患者都会有的伤口。

Ritchie采取了各种方法试图控制艾滋的发作，吃各式各样奇怪的东西；

买任何有益于艾滋病的药物；

每天盯着镜子查看自己每一寸皮肤。

因为担心传染，他悄悄远离朋友，不再与任何人做运动。

因为放不下家人，他跑回去给家人们做了一顿丰盛的晚餐，却在做好后故意爆粗口逃出家门，不与他们同桌共进晚餐。

深知生命所剩无几的他，也放开了自己。

例如勇敢向初恋表白；

大胆参与了游行，躺在马路地上，任凭警方如何打骂都坚守着不退缩。

“我以为生活还是会一如既往的快乐，还有梦想可以去追求。

可是快乐的生活突然就消失了，连同我自己都消失了。

”

真心觉得这部剧适合所有人观看，在了解艾滋病的同时学会尊重。

无论是人种，还是性取向，都值得平等对待。

首发：微信公众号「美剧院线」ps：剧荒了？

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-You killed him. -No, that’s ridiculous. -That is why he killed. He felt shame about them. Yes, It’s you killed him. -I didn’t know! 太多太多自以为是的人，不懂得尊重，最终只会说“我不知道”。

毕竟不是自己的人生，一句我不知道，即便是自己的孩子，任何过错也和自己无关了。

可笑至极！

可悲至极！

荒唐至极！

今后如果有人问，你的优点是什么，我再也不会将那些自负的人，即便是学富五车，当成偶像去崇拜了。

自负的人生，有什么值得骄傲的！

不过是平等的人！

因为什么恶臭！

因为什么不去理解，因为什么就该以自己的喜好为导向？

理解和尊重，才是生而为人的基础。

管你是老师，或是父母，或者位高权重的垃圾。

不懂得尊重，便是恶魔的源头。

如果说不信命，那么出生卑贱，就是命。

是刻在今后生活的命，在血液里，在内心深处，是无法逃避的来处与归处。

是无论如何努力也改变不了的创伤，因为阴影就在那里，无知地强大，自私的强大！

Go to hell!

记住是富有使命感的。

今年开场的英剧《It’s a sin》在《RENT》的即视感中，细腻而真实地呈现可以共情的过往。

虽然剧集之间的衔接稍有跳跃，人物塑造的印象也并非出色，不过借用疾病的写实性讲述，不仅再现，也包含了多重议题的现实思考，值得推荐。

演员部分，灵气和气质符合基调且演绎得与时代吻合。

少年的无畏和对生命的敬畏真实可信。

人物的记忆度其实并不高，这是被细节堆砌其的群体性情谊冲淡的。

那些可爱而美好的关系使得人物在真实的基础上又普遍化，更具有历史的讲述意义。

不过女性角色的性格塑造都过于正面，缺乏立体性，是有遗憾的。

灿烂的欢愉和漫长的恐慌，sin是假借伦理性的标题表达个体对社会的抗争。

生与死的领悟虽在最后一刻很是动情，但在5集篇幅却饱含内容的情节之中，最令人动容的或许是抗争的那场戏。

此外，话题角度的扩展，包含父母角度的描写，也是一种难得的温暖。

而一开头梦想的议题，稍稍陈旧，但依靠追逐追光的梦幻来叙事本就是典型的个体历史讲述，如同角色的普世代表性一样，旧题便有了新意。

记忆不曾忘却的感觉真好，而满是“天使”的世界真美。

剧集技巧方面，梦幻表达和写实细腻之间的平衡是剧本优秀之外的另一种完美。

80年代的感觉的确遥远又熟悉，这也有音乐优秀的先天基础。

在另一个意义上，该剧也剧本了基本英式青春片的要素，观感舒适。

最后的最后，9分。

（文中图片原图均来自豆瓣）「不语」，公众号“不著”每周四影视单元，更多内容可关注微信公众号(搜索"willyi_")个人喜好，欢迎讨论，拒绝骂战

#When we are young and ashamed我偶尔试图去想一些不是你的事物来代替想你，比如去想路边的雏菊和早晨在小路上闻到的青草香气。

去想一阵雨，雨中青石板上桂花落了遍地。

去想黄昏时头顶的云，云层旁边的天空色彩浓郁。

但我想起这些事物的时候，发现这些事物都在想你。

看前几集我一直就想说洁身自好吧，可是最后一集直接打破我的观点，当然，不是说不要洁身自好了，这是客观情况下保护自己的方法。

可是如果只是单纯拿洁身自好去框住所有人，就等于说我们不接受其他种的生活方式、不接受可能产生多元和平等自由的环境、就等于是消极地面对这个世界自然或人为造成的灾祸、就和Ritchie妈妈以及成千上万个“看不见”自己孩子的家长站到了一块。

Jill说的很对，这杀人的病毒的到来不是作为同性恋有罪的铁证，而是那些本就相信it's a sin的人们拿来自证以及向世界宣传的“证据”。

所以“谁叫你是个同性恋，得了艾滋活该”和“谁叫你不洁身自好，得了艾滋活该”是性质相同的话语：因为你做出了和大众不一样的选择，所以你活该受苦。

So it's not only about LGBTs, it's about us all. 多给这个世界一点宽容吧，只要你不愿意某一天也被不宽容地对待。

1.艾滋病登上历史舞台和同性恋密不可分。

但这个密不可分的里面，有待去深扒吧?（虽然我也不知道是啥 总感觉需要我探索的东西）2.ash真的爱Ritchie的吗?要死了都说工作忙不去岛上看他?还是说我和西方情人观念不一样，爱情里也强调独立的个体?3.Ritchie的妈妈真的很可恶。

Ritchie要死了，还要强权不让他朋友见面?并且弄些他不喜欢的“in hospital”。

很中国父母，打着爱的名义强制给孩子不喜欢的东西。

4.Colin这个小天使，我是真的心疼死了。

没有乱来，最后还是走了。

而Roscoe和那么多人滚过，就他一个人幸免。

命运啊，你是那么地无解，那么地无情!!!!5.都说全集jill没有自我，然而我不觉得。

从最后一集来看，医生都和他熟悉了，遇到一个人在病房的艾滋患者，她在给予，帮助那些因为羞愧而不敢告诉家人朋友的艾滋病人，在人生最后一刻得到温暖。

他在利他，他在自我实现。

6.权利是靠自己争取的。