本日公休

本来想周五去银座看的。

银座总是放外语的电影，然后我看日文字幕。

闽南语对我来说也是外语了，必须看日文字幕才懂。

周四我花钱太多。

因为折扣买了一堆美丽的意大利布料。

所以晚上在家看了。

感觉真的在家看确实节奏太慢，很多逻辑已经过时。

还是电影院看会有氛围。

就这群老年妈妈们，影片最后欢快的聚在一起，大喊自由了自由了。

马上把影片性质给变了，变成摆脱男人，女人独立，即使生命进入倒计时也来得及欢呼，并且抓紧时间绽放。

所谓的匠人精神普通人中间一直有。

不用歌颂。

有的人天生就有，有的人关起来训练也不会有。

我妈美玲就是天生的匠人。

什么东西都能往最极限去打造，工作的极致美，挖掘孩子的学习兴趣，追求美到生命尽头，几十年如一日的自律运动，节俭在骨子里又优雅。

我爸在古代就是浪子。

没计划只随性。

我只遗传了我妈一丁点儿基因。

就给队友剪了20年的头发，各种头型。

帮队友买所有衣服，告诉他如何搭配。

包括吃喝拉撒诸多细节。

而我在我家只是熊孩子。

從首部長片《帶我去遠方》當中的生澀感到《本日公休》如此更為私人的個人印記的傅天余導演將生命瑣事刻劃的有其出彩之處：草根性的人物、新舊價值觀衝突、具匠人精神的職人展現，這都讓《本日公休》即使格局如此之小、甚至是一個台灣各個角落都在發生中的故事如此刻骨銘心。

《本日公休》透過「剪頭髮」的職業精神出發，在剪去別人的煩惱之際卻無法梳理那家家有本難念的經，但《本日公休》也非旨在說教式的解決家庭問題，而是藉這個人核心物引起觀眾共鳴，柔和而不煽情的讓劇中人物都對這個家庭更為緊密。

說穿了這可能是另一種《孤味》式的台灣家庭電影，但傅天余導演將情感更緊緊的繫在這個只為了客人願意出遠門的精神上。

陸小芬睽違已久的大銀幕表演也全然說服這個角色是屬於她的——更是沒有任何表演痕跡、氣息自然地如同你我身邊長輩——，舉手投足每次理髮都是戲，真正有情緒爆發的單純唸白就能輕易的讓觀眾掉淚，完全是將生涯累積的表演能量注入在這部片一般。

相較之下，電影留給配角們的空間就少了些，但個人挺喜歡傅孟柏飾演的無緣女婿，同樣是充滿職人精神的角色碰撞出的價值觀交流都流露出了此角在過往所留下的遺憾。

《本日公休》在大量台語的臺詞中也不見任何不自然之處，在國片當中可謂難得；張誌騰的透過精巧的畫面構圖引導觀眾進入這個理髮廳和這個家庭，幾乎感受不到攝影機存在的舒服（更是有一場下雨的戲好像《詠晴》XD），鍾興民的輕柔配樂和洪佩瑜的主題曲也適時給予觀眾醞釀情緒的空間，也在適時的地方出現，王誌成的美術設計在這些台灣常見的角落增添了屬於電影本身的巧思。

看完只想感慨，台湾电影人真的很会捕捉日常中的温情和美好。

不依靠别人才能自由

别再刻板化觉得老人喜欢帮你带小孩

这首歌好好听🎶没有特意去放大两代人的隔阂，老一辈选择不去干涉年轻人的选择，而在自己的生活圈里活得精彩，子女只是母亲的一部分而不是全部。

从老母亲来说，她有自己的理发店💈事业，有她一起玩的同龄姐妹花❀，家庭的关系也是不紧绷，日子就这样淡淡的过，就是幸福。

作为家庭关系时常因为父母的干涉而紧绷的一员，电影中这种家庭关系就很温暖。

也许是因为没有丈夫的关系，像隔壁《有生之年》的家庭就不觉得温馨只觉得恐怖。

这句真的就是单身打工女人的心声

只要她想做的事，她就会做到，太厉害了年轻的女儿也拒绝了传统母亲的叙事，她有自己的理发事业和追求，在发现丈夫和自己的价值观不一样后果断分开，每个在外打工的女性都听过“不用那么辛苦”这种没有物质性的劝解，就能理解她在厕所里说的：“可是我就是不想停在这里。

”对我而言，我想有个自己的房子，是自己布置的样子，养上一只猫或者狗，如果我的朋友能在身边就更好，那就是我对未来幸福的想象。

所以我完全理解小玲的选择，我只是不理解这样一个有脑子的女人居然会早婚早育🙂‍↕️两个女儿都有自己的事业心且有自我，甚至连那些老姐妹的人生态度也表达了出来，只有女导演，有这样的角度❤️。

好可爱(❁´ω`❁)

风景好 农村习俗不好

单论电影，日本早期的电影影响着全世界，那种浓得化不开的情感呈现，永久矗立在电影史塔尖。

对于这样的东方情感流露，以台湾传承的最最好，延续至今，要远比日本、韩国目前的电影来得更质感，而且台湾不以单一个体出现，有相当的后辈没有让这优良断层过。

《本日公休》碎碎念的啰嗦了近一个小时后，原本这些杂七杂八点滴生活片段渐渐汇聚成了浓郁的情感洪流，不由自主把人裹挟进了她们的世界，酸楚又久久的暖意无限。

现今，对金钱的推崇，已经成了衡量人成功与否的唯一标尺，任谁都很难真正脱离。

可是，不管在世俗世界里认可的成功了与否，几乎所有人都是心里空落落的，又不知道是什么原因。

我们是不是应该放缓脚步，闭上眼睛，感受一下身边原本应该还有亲情、友情和爱情。

这世界，有比金钱来得更重要的东西……PS：天生喜欢唯美的事物，比如画面。

但如果是这样的电影，我想，模拟自然的纪实拍摄，可能远比力图讲究每个画面来得更加分🍵

身为社区理发师的老妈突然玩失踪，店门口挂着“本日公休”，她去哪儿了？

以老妈失踪为契机，三儿女归家等候母亲，最后三代人齐聚一堂。

原来母亲驱车从台中去了彰化，给已经搬家的老邻居理头发。

看似“一件小事”，将代际冲突、社会与观念变迁、匠人精神等议题融入其中，管窥家庭以折射万象，令观众重温古旧人情之余，不得不去考量现代社会的种种弊端。

遗憾的是影片过于纠缠在今昔代际、价值碰撞的议题之上，明显看出人物被分为两大阵营：以母亲、前女婿为代表的，情义大于利益的“守旧派”；以大女儿、小儿子为代表的被消费主义社会冲刷、利益大于情义的“新族群”。

小女儿的态度比较模糊，她美好的“北漂”（台北漂泊）生活其实也是一地鸡毛，她或许代表着观众的选择。

围绕议题设置人物，易于使人物失真，美好却扁平。

尤其是那位“前女婿”，“前度”、“旧的”，可见作者的偏向。

开汽车维修的经常给人赊账，本来要送丈母娘去彰化，遇到他朋友的车抛锚转头去帮忙，用今天的话说这人有点“傻”。

至于影片的高潮事件，为搬迁的老邻居理头发，被处理成仪容修整告别，虽则颇具戏剧性，没有比永恒的告别更能触动人心，却已有若干类似的经典场面珠玉在前，而显得煽情落俗。

老妈为老邻居最后处理胡须的时候，她道出在她前夫患病的时候，他有帮他们好多。

倒也没什么大道理，无非是将心比心，你于我有情，我对你有义。

这或许就是导演傅天余所说的“互相”的台湾精神。

家庭片可说是台片的一个招牌，从早期《妈妈再爱我一次》《饮食男女》、《一一》，到最近的《阳光普照》、《孤味》、《美国女孩》。

很多作者电影从家庭片开始起步，很多人转了一圈回到“家庭”。

中国人重视家庭，经典的文学题材多少关涉家庭：《红楼梦》、《家春秋》、《四世同堂》。

现代故事不再是厚重的家族史，一个小单元的小家庭也足够书写与省思。

“人的本质是一切社会关系的总和。

”如果你只想追寻那一份人情古早味，这一剂《本日公休》就够了。

开着家庭理发店的母亲，迎来送往老顾客们，甚至一家祖孙三代，年复一年春夏秋冬，母亲也迎来她老年的生活，依然炽热着自己理发的行业，专注工作热情而往昔。

一次上门去给老顾客剪临终发而公休了一天，她的三个孩子却不知母亲去向为何关门而担忧一整天，通过其母亲公休一天这一事件，也让子女们重新审视与定义她们认知里却不了解终日忙碌不改初衷的母亲。

看过后，仿像看到过去岁月中的我们，以为家和父母一直在那里，不管不顾发着脾气，任性而自我活着，却从未考虑过母亲的内心与想法乃至需求。

一味索取却从未付出，以为一切都是理所当然，岂不知全是母亲爱的表达与包容，我们才可以肆无忌惮野蛮生长。

上了年纪，才依稀明白些事理，才懂得父母不易与委屈，还是不忍开口去向她们表达爱意及给予爱的拥抱。

去拥抱妈妈吧，去跟她说:妈妈，我爱你！

我妈妈兄弟姐妹五人，小姨就是理发的。

看这部电影简直像在提醒我不要忽略了小姨的一生。

如今的理发师有很多时尚的叫法，与我的小姨，也与影片中的阿蕊无关。

她们关心的是自己的手艺能不能留住客人，让他们愿意一辈子都把自己的头发交给她打理。

我的祖母年老体衰行动不便时，小姨也曾像阿蕊那样上门服务，为老人家收拾得清清爽爽；像阿蕊那样的连家店，我小姨也有一家，直至今日依然在营业，虽然她也六十多岁了；和阿蕊一样，小姨每天也把自己收拾得整洁精神，甚至连她们烫的发型都差不多；和阿蕊一样，小姨也热情爽朗，擅长与客人聊天，与老客熟络得仿佛一家人；和阿蕊一样，每次见到我们，小姨总会热心地提醒我们，头发该剪或该烫了，虽然我们已经很长时间不到她店里去……老一代的人，有自己为人处世的准则，不愿意人生就只剩下挣钱。

阿蕊的理发店，是她与外界联络的据点，在这里她感受到自己被人需要，也真真切切地看到自己的劳动会令客人焕然一新。

她愿意为那些老客一直理发，直到自己老得拿不起剪刀。

也许，我的小姨也是这么打算的吧？

影片像一支轻轻吟唱的歌，像一条缓缓流淌的小溪，温柔，亲切，清澈，美好。

阿蕊的三个孩子，大女儿阿玲离婚了，因为她忍受不了丈夫太好心肠，为了朋友宁愿家人吃苦受累；儿子一直在创业，一直在失败，也许还一直在啃老；小女儿被男友劈腿，妈妈冲到台北想要告诉她，却又怕伤了她的心；前女婿阿川常来光顾，陪伴她的时间也许比两个女儿还要多。

她期望阿玲能和阿川复婚，然而他们各自有了自己的归宿；她盼望儿子能争点气，然而他多半一辈子都这么平庸了；她希望小女儿能过得幸福，然而谁又知道幸福这条路到底在何方。

她真正能做好的，也只有自己了——服务好每个顾客，不论老的小的，力争让他们满意。

为离世的许医生理最后一次发，将他最好的形象留给家人；为忙于种田的青年理发，让他有时间多回家看看父母；为春心萌动的高中生剪出他想要的发型，又心疼他被迫失去这发型而流下的泪水；为满百天的宝宝剃去胎发，笑称她已为这家人理了三代的头发……如阿蕊这样的老一代手艺人，将渐渐退出时代的舞台，但他们兢兢业业的敬业精神，与人为善的处世准则，更看重感情的价值理念，值得代代传承。

“直直开，就像人生一样，直直开就顺了，怕什么啦”——就像人生一样，找准方向直直地开、慢慢地走，事情总会解决。

日子过得那么快，时间一眨眼就不见了，那么多的琐碎，那么多事要操心——操心着精明能干聪慧坚韧的女儿和敦厚老实善良诚恳的女婿快快复婚；操心着不靠谱的儿子什么时候能踏实赚钱；操心着独自在台北大都市的女儿有没有受到伤害……泪流满面嚎啕大哭了三次：20分钟左右，阿蕊和阿玲的对话——“以前的人借米还米，米杯都装到满出来”；给许医生剪头时；影片最后。

最平淡、最温暖、又最打动人。

吴念真一出手，最原汁原味的台湾味就有了。

全程地道的台语方言，浓浓的地方人情味，最中国的风气、景色、老地方。

（明明一模一样的故事，原封不动放到我们大陆任何一个非一线城市 都是完美适配的，为什么我们的编剧写不出来这样的剧本呢）琐碎的关心和爱，藏在剪落的发丝里。

一个小簿子装着一辈子的顾客，时常的电话聊聊近况、拉拉家常，我感谢你在我丈夫生病时联系医院、你感谢我为你理出称心如意的头发。

在人生的最后，我送你走，然后自己快快跑，我要抓住啊！

抓住人生，抓住时间，目送儿女过他们自己的人生，和小姐妹出去旅行出去玩，享受自己的人生，去寺庙拜拜为接下来的一切祈福，满怀希望，过年，又是一年。

“时间一年一年的过，真快呢”——人生，照旧就好。

我猜超过三十岁的人小时候总有一次被带去传统理发店剃过头的经历。

老老旧旧的理发店，理发师通常都是上了年纪的阿姨叔叔，你被爸妈押在理发椅上，披上绑得很紧的围布，有些茫然地看着镜子里的自己，“滋滋滋”的推子响起，头发便落了一地，你突然就“哇”地哭了起来。

《本日公休》的名字听起来很有日剧的感觉，吴念真的监制作品，导演也是吴念真的学生，师生创作已觉得温情脉脉，有些电影只剩台湾能拍得出来了。

主线故事其实不怎么像主线故事，但我自己也很喜欢写各种分支故事，因为那些才是日常才是重要的，很多时候，主线某程度只是为了要串结构。

「孩子们我说啥也不会听，还好有老客人会听。

」「男人的后脑勺是他的另一张脸。

」「直直开，人生就顺了。

」现在再也没有这种几十年的老主顾，时代变得太快，人们走得太忙，没有人守得住一间店，也没有人记得住一间店。

但生活还是要继续，剪个头发换个发型，本来就是改变。

只是你以为改变的是头发，其实还有这一剪一剃间的人情萦绕。

主人公阿蕊的年龄应该是六十岁左右，刚刚好的年纪。

对年轻人来说已经老了，身体出现了膝盖问题。

但对已经面对死亡的人来说还年轻，还有机会去面对些新的东西。

这部电影讲旧传统与新时代的冲击，但是润物细无声，没有矫情刻意和做作。

难得的是，并没有想去说服谁感动谁，达成什么样的理解和妥协。

阿蕊的理发最珍贵的是温度，人与人之间的温度。

新的理发店也有自己维系客户的方式。

一样要付出情绪价值。

人与人哪有那么容易互相理解呢？

人也不容易理解自己所处的社会和时代，但大家都会慢慢找到适合自己的人和位置。

但不管什么样的选择，真情还是可贵的。

亲情是值得珍视的。

新与旧也并不单纯是年老和年轻。

阿川是一个旧的人，因此他和阿蕊能合得来。

路上遇到的不想做工程师的农民，也是一个旧的人。

阿川要结婚了，阿蕊很伤感，但还是送上祝福。

她不执着地拉扯过去，而是接受变化，并且也开始开车和姐妹们出去逛逛。

结尾给新生儿理发，又是新一代的开始。

有趣的是阿蕊还给阿欣的宠物狗狗理发，狗狗有名字。

阿欣不一定会结婚生子，也是一种新的生活方式。

理发店也不再只是人的理发店。

这一刻我觉得一切都变得更有趣了起来。

演员都好赞呀，特别喜欢。

虽然最后几场戏我都挺喜欢的，但感觉节奏安排得有问题。

因为我会跳出戏来，思考电影是不是要结束了，会在哪里结束。