给桃子的信

在不适当的年纪，和亲人生死永隔，这一亘古的人类困境可能我们永远无法跨越。

尤其是电影里的桃子，她在父亲临死前还和父亲吵了一架，说出“你不要回来了”的话，结果仿佛一语成譏，父亲一去无回，这样的遗憾不知道怎么弥补。

如果在成人世界，这种境况也许需要自我调节，也许可以求助心里医生。

动画片里则天马行空的安排了几个妖怪。

他们带来了父亲未完成的信，以及对桃子和妈妈的守护。

我觉得《给桃子的信》对有些人，有些境况很有借鉴意义。

这个故事的设定有一丁点像《龙猫》，都是小朋友因为某些家庭变故到远离大城市的地方生活，并遇到不明物体的故事。

不过，这可是完完全全的两个故事。

以我的一贯口味自然是喜欢宫崎骏多一些，但这也抹杀不了MOMO是一部好动画片的事实。

一部好的动画片需要什么？

充满童趣、好看并能够打动人心。

《给桃子的信》全部都做到了。

一个失去父亲的小女孩跟随妈妈到一个陌生的小镇生活，因为父亲离去前的不愉快始终让她有点郁郁寡欢。

那些不知如何形容的妖怪们出现了，打破了她平静又抑郁的生活，给她带来了恐惧、无奈、混乱，却也让他在不知不觉中重新打开心扉。

话说这些不务正业、没有原则的妖怪们的主业真的真的不是来卖萌的？

元子那个外星人的样子就不必说了，他的那两位长的像十大恶人的同伴，各种傲娇各种无赖，还有他们与上头联系复命的各种POSE。。。。。。。

遇到不幸的小朋友通过认识了三个妖怪极大的丰富了自己的人生阅历，还让各位看官有一种被感动的感觉。

看到影片的最后，我想大部分观众都会心生一种温暖的感觉，桃子酱真正的理解了妈妈，也与自己的心结和解。

反观国产动画片，且不说这种各种妖怪出没的天马行空的想象力，我觉得最大的问题是创作团队似乎从来没有考虑过要打动谁，恐怕连他们自己都没有被打动。

好像我们国家的孩子只需要被弘扬一下勤劳勇敢正直的价值观就足够了，什么感情呀忧伤呀，小孩子不需要这些的，动画片只需要能够让孩子笑笑、传播一下主流道德观、最好还能益益智，有这些就足够了。

回想一下我小时候看的动画片，什么九色鹿、雪孩子的（诶，似乎暴露了什么。。。。。。

），不但画风很有美感，后面那部更看哭了许多小朋友。

可是现在的国产动画片中的这种充满美感和质朴的东西已然消失殆尽了。

宁财神似乎说过，喜剧片想让观众笑，首先编剧就不能把观众当傻子。

想拍出好的动画片，首先也不能把孩子当傻子。

PS:我喜欢小男孩的妹妹，是个萌妹子，呵呵。

为什么她能够看到那些妖怪且那么淡定呢？

这是一部既能够带来欢乐，又会带来无数治愈与感动瞬间的影片。

全片的画面渗透着浓浓的夏日气息，仿佛能够透过屏幕让人感受到盛夏的风、小岛上的海浪声、陈旧的家具散发出来的木制气息、孩子们欢快的戏水声，以及回忆起那段曾经在老家度过的、令人无比怀念的童年静谧时光。

一个性格冷清，内心却孤独的小女孩桃子，遭遇家庭变故后，从大城市东京来到了这个似乎与世隔绝的小岛上生活。

起初，她与这座小岛格格不入，她把自己封闭起来，仿佛想要通过不与外界接触从而逃避现实一般。

对父亲的思念和愧疚是她解不开的心结，因为一句无心之言伤害了父亲，却也永远成为了父女间的最后一次对话，她再也无法知道父亲想要对她说什么，而她想说的道歉，却也迟迟无法传达。

带着这样的悔恨，生活变得索然无味。

不论是新朋友们邀请她去河边跳水，邀请她来家中看爷爷亲手做的稻草船，还是妈妈对她的关心，或是小岛上怡人的景色，都无法让她打起精神来。

直到三个小妖怪出现在了生活之中，现实与虚幻的交界便在此出现。

曾几何时，年幼的我也幻想过在生活中出现妖精或是精灵的玩伴，帮助自己度过一些孤独和困难的时候。

妖精的出现一开始让桃子如此困扰，但在慢慢的接触过程中，她不断一次又一次地尝试打开心扉，开始尝试那些她起初抗拒做的事情，开始不再排斥和岛上人们的接触——她才发现，原来自己从未好好看过这座岛，而她也并不讨厌关于岛上的一切。

我起初以为这样结局也挺好的，可我忽略了桃子心中那个尚未解开的心结——她仍未知道父亲的回信内容，而她的歉意也未曾传达。

关于母亲的内容总是容易让观众忽略，正如桃子在争吵后才发现自己从来都不懂母亲一样。

仔细回想起来，母亲为了桃子的将来，日复一日的努力工作着；为了不让家人担心，只能在独自一人的时候看着与父亲的往日合影默默流泪；为了能够独自一人撑起这个家庭，她带着桃子离开那个伤心之地，前往这个小岛生活。

原来，母亲所做的一切，都是为了桃子。

而作为子女的我们，有时就和桃子一样。

在观看影片的时候，是否也有几个瞬间代入桃子的视角与心情，而对影片中的母亲感到生气呢？

因为看不到这些被藏在背后的默默付出，因为不理解父母的心情与要面对的酸涩苦楚而误解他们，甚至心生抱怨。

总觉得他们不愿花时间陪伴自己，总觉得他们未曾理解过自己。

只有在自己成年后，在复杂的社会摸爬滚打后，才逐渐理解成年人那破破烂烂的世界，与父母那靠意念与爱支撑起来的强大内心屏障。

而父母也是普通人，也是从小孩开始长大后的是普通人。

再强大的内心，也有需要情绪释放和被温柔以待的时候。

人在情绪激动时，总会说出伤害对方的话，而内心想表达的却完全不是如此。

母女之间长期缺乏沟通产生的分歧，将本片剧情推上了高潮。

“原来，是我一直都不理解妈妈。

”曾经对父亲的指责，又落在了母亲身上，也将桃子心中的悔恨展现得一览无余。

正因如此，她才会奋不顾身地在那狂风暴雨的台风之夜，毫不犹豫地冲入黑暗，拯救母亲，再不想重蹈覆辙。

妖精和岛民们的帮忙显得欢乐而又令人感动，看着他们在桥上一往无前的身影，犹如在告诉世人，这世界爱与希望常在，天无绝人之路，也请不要轻言放弃。

众人与妖怪们的努力给母亲带来了新生，也给桃子的生活带来了新生。

想要说出口的道歉，最终传递给了父亲。

和母亲的关系也逐渐缓解，开始吐露心扉而不再相互隐瞒。

终于，在那祭典的夜晚，海边飘来的稻草船上，桃子收到了回信，那是一封来自天国的回信——“不会错的，是爸爸，写得真是生硬呢。

”相信所有观众都会在这一幕落泪，桃子的心结也终于解开。

影片的最后，是从桃子终于敢和伙伴们在桥边跳水结束的，她也终于开始大步迈向未来了。

现实和虚幻的交叠，塑造了这部优秀的影片。

岛上温馨的日常生活琐碎，不免让人怀念起曾经的童年时光；桃子变扭的性格和孤独的内心，仿佛能够透过她看到曾经的自己；与父母的矛盾和关爱矛盾地纠葛在一起，是许多人们生活的缩影；妖怪的出现给影片蒙上了一层奇妙而有趣的童话面纱。

可惜，现实中常常没有在困境中帮助我们走向转折的妖怪。

因此，对重要之人，请不要吝啬表达自己的爱，趁一切都还来得及。

也请不要放弃追逐爱与希望，一路往前奔跑下去吧。

电影分了两次看完的，第一次，在办公室，偷偷擦眼泪，因为看到桃子，就如同看到了自己，虽然我没有看到守护我的妖怪。

十多年前的自己，不曾也是这样，父亲在一次争吵后意外去世，那年是西安最后一场大雪，我没有收到任何信件，也没有与我争吵，给我闯祸的妖怪。

只是在一场大雪到来的时候，在一个葬礼上，以及在无数年后，都认为他还在我身边。

默默地只是看着我们母女。

从未在母亲面前哭过，自父亲去世，她带着我辛苦的生活，去了远方，从此我们南北两隔，最久，应该是有三年未能见面。

就像桃子对着郁子说，你总是不在家。

是的，我也曾经很多次对着空荡荡的房间说过这样的话，甚至期盼北厢的空屋能有妖怪陪我一起在失眠的午夜慢悠悠的洗洗衣服。

那年，我十五岁，一个人在北方。

后来无数次，询问过自己，到底离开的人还会不会回来，或许就像桃子看见的三滴水珠，从天上来，消失于天上，离开的人化成眼泪，化成雨水打在我的头上脸上衣服上。

只是我从未发觉，那就是他们的守护。

直到后来成年，我写过长长的信给我的父亲，为了不让人看明白，我写成了繁体，藏在某个角落，只要我想起他，我就会想到其中最想对他说的话，那些内容，反复默读。

一度我相信，他会感受到，一度我也会怀疑，他早就消失不见，而现在我想，在我写下每一个字句的时候，他就已经读到了。

给桃子的信，也是给父亲的信。

他站在一个我永远无法看见的地方伸开了臂弯紧紧的抱着我和母亲。

桃子最终还是学会了跳水，就像我在25岁终于学会了游泳，终究有一天需要学会，直面的去面对我所惧怕的事情，然后翻越它，用这样的一种形式，写着长长的信，让他读懂，让他坚信。

这里一些都好。

你在天上，请放心。

===========================================================2017.07.10这封影评写于四年前，那年我25岁，在这四年的时间里陆陆续续收到了好几封鼓励的豆邮，谢谢各位：）时间真得要比想想中过得快很多，尤其是25岁之后，到三十岁这五年，转瞬就到了。

记得在今年年初，我做了一场记忆很深的梦，自父亲去世之后，我在梦中永远都停留在那会儿我的模样，或者，自身的年龄状态是弱化的，但是今年初的那场梦，我很清晰的记得，梦里的我，跟现在的年纪一样，我跟他坐在餐桌边，我在吃饭，他吃了两口之后说胃不舒服，想要去躺会儿，好像他的身体也跟随年龄一般，自然的在梦里也老去了，我扯开椅子，问他哪里不舒服，要不要看医生，他摆摆手，说没事，于是就回卧室了。

这是我第一次，也是唯一的一次，跟他以现在的状态相见，虽然我知道这样的画面不可能会出现，梦醒了，我躺在床上想了很久，然后告诉自己要记住这个梦，那个梦是如此的真实。

也感谢这封影评下的朋友给予的鼓励，大家都要加油哦！

我一直很喜欢这种温馨的动画主题，关于成长，亲情，淡淡的爱情，安逸的环境，辽阔的大海，绿色的森林。

夏天的景色总是很动人的，早晨的，下午的，傍晚的，丝丝的微风，也会有狂风暴雨，但是，那时有同伴一起，度过风雨。

在日本的画风中，一般对于自然环境的描述都是非常细致的，无论大海还是田地以及森林，都是一种崇尚和尊重的态度，而且他们非常尊重神明妖怪，更讲究人与自然的和谐。

而在人物塑造，女人，无论年幼还是老者都是相当整洁干净的，无论是什么身份或是环境，他们都有注意自己的衣着头发的整洁，这其实也是一种反射，通过画作反映出的一种生活状态，虽不富足，也实在不能和东京那样的城市相提并论的发达现代时尚，但的确给人的感觉是舒服的。

After the unexpected death of her father, 11-year-old Momo Miyaura leaves Tokyo with her mother and moves to an old remote island in Seto Inland Sea. The only memento she has from her father is an unfinished letter with only two words inside: "Dear Momo"—along with her heart's unrest from it. In the new and unfamiliar small town, Momo reluctantly tries to adjust to the outmoded wooden buildings, silent crop fields, and mysterious isolated shrines. One day, while exploring the attic of her new home, she finds a worn out picture book about youkai. Following this discovery, strange things begin to happen around town, and Momo is greeted by the arrival of three troublesome youkai. Momo e no Tegami (A Letter to Momo) tells the story of a young girl as she struggles to adapt to her bizarre new life and ultimately come to terms with her father's mysterious letter.

《给Momo的信》（原名《ももへの手紙》，英文名《A Letter to Momo》）是一部由日本动画导演大冢康生执导的动画电影，于2011年上映。

这部影片讲述了一个名叫小茂（Momo）的11岁女孩在经历了父亲突然去世的悲痛后，随母亲搬到了位于瀨戶内海的一个小岛上。

在这里，Momo发现了父亲遗留下来的未完成的信，信中只写了“亲爱的Momo”几个字

在新的环境中，Momo一开始难以适应，感到孤独和不安。

然而，奇妙的事情发生了，她遇到了三个只有她能看见的不可思议的妖怪——Iwa、Kawa和Mame。

这部电影我总结有四个点值得深入分析和探讨：1、怀旧与城乡生活方式的对比首先，这是给城里人看的电影，城市观众敏感于城市与乡村之间生活节奏和价值观的差异。

从社会学的视角看，城市化是现代化的一个重要特征，带来了生活节奏的加快、社会角色的多样化以及生活方式的多元化。

然而，这一过程也伴随着传统文化的冲突和个体身份的混乱。

电影中通过展现乡村的悠闲与宁静，反衬出城市生活的紧张与疏离。

电影中的怀旧元素体现在对小岛传统生活方式的描绘上，比如茶园和野猪等自然风貌，乡村生活的丰富性和与自然共存的和谐。

在文化研究中，怀旧本身被视为对现代生活不确定性的一种心理反应。

人们通过怀旧来寻找身份认同感和心理安全感，尤其是在面对快速社会变迁和文化冲突时。

电影中对乡村生活的理想化，可以看作是对现代生活复杂性的一种逃避和缓解策略。

从社会心理学的角度来看，电影中对两种生活方式的描绘触动了城市观众内心深处对归属和连结的需求。

城市生活中的孤独感、竞争压力和社会疏离感，驱使人们寻求一种更有意义、更为人性化的生活方式。

乡村生活的展现激发了观众对社区支持、慢生活和人与自然和谐共处的向往。

2、神、妖、人、魂的世界观祖先在高处俯视，审判着子孙的道德，与其“同在”道德伦常，神、妖、人、魂电影通过妖怪角色的引入，深入探讨了日本乡土社会中的民俗信仰和世界观。

这些妖怪是超自然的存在，象征着人们对于自然、祖先和精神世界的理解与尊重。

祖先的“高处俯视”和妖怪的“与人同在”体现了一种道德和精神上的守望，强调了个体行为与社会道德伦理的联系。

通过与妖怪和逝者的交流，电影展现了人们对于亡者的情感寄托和通过“天”的概念与死者沟通的文化特质。

从文化人类学和民俗学的角度来看，电影中的妖怪代表了人们对于未知、超自然力量以及神秘事物的理解和想象。

这些妖怪的形象和行为通常根植于深厚的民俗传统和文化信仰中，反映了乡土社会对自然和宇宙秩序的尊重及其尝试通过神话和传说来解释和掌控周围世界。

在许多传统文化中，妖怪往往承担着教化人类、惩罚不道德行为或试炼人类的角色，从而维持社会和自然界的平衡，反映了文化中对道德和社会行为的规范。

电影中的妖怪象征着祖先的智慧、文化遗产以及与自然和谐相处的传统知识。

这些妖怪的故事和形象常常用于教育年轻一代，传授关于勇气、智慧和道德的重要教训。

通过这些故事，社区成员能够学习如何面对困难、如何与他人和平共处，以及如何尊重传统与自然。

3、东亚伦常：祖先、家庭、父女关系、丈夫和妻子的关系，电影中的父女关系以及丈夫与妻子的相处模式，深刻地体现了东亚文化中的家庭伦理。

特别是在处理亲情和丧亲之痛的描绘上，展现了亲人之间深厚的情感纽带和对逝者的持续思念。

这些情感的展现使东亚观众能够共鸣，并思考如何在逝者的阴影下寻找前行的勇气和方式。

电影中的死者阴魂不散反映了东亚文化中对生死观和祖先崇拜的重视。

在儒家思想中，敬祖尊宗是道德行为的一部分，逝者的生命虽然结束，但他们的精神和教诲仍指导着生者的行为。

电影中Momo的经历不仅是对亲情的缅怀，也是一种道德和文化责任的承担，即继承和尊重前辈的意志和遗愿。

在儒家思想中，家庭被视为社会结构的基础单元，家庭伦理被认为是社会秩序和道德规范的重要来源。

电影中反映的父女关系和夫妻关系，强调的是孝顺、忠诚和相互尊重这些基本的儒家价值观。

例如，Momo对于已故父亲的记忆和尊重，展现了孝顺的传统美德，而她的母亲在应对家庭危机和变迁时所表现出的坚韧和保护，体现了家庭责任感和牺牲精神。

东亚文化中的家族主义强调家庭利益高于个人利益，这种观念在电影中也有所体现。

家庭成员之间的互动和决策往往围绕着维护家庭的整体幸福和稳定进行。

在Momo的故事中，无论是在处理家庭内部的情感问题还是外部的社会压力，家族的团结和支持都是她能够逐渐克服困难的关键。

这种强调家族凝聚力和集体行动的伦理观念，反映了东亚社会中家庭作为社会支柱的重要性。

在电影中，家庭成员之间的互动不仅受到家庭内部的情感和伦理导向，还受到社会广泛的道德和伦理观念的影响。

这包括对长辈的尊重、对逝者的纪念和对家庭名誉的维护等。

这些行为展现了个体在家庭和社会中的道德责任，体现了东亚文化中对道德行为和社会责任感的重视。

在更广的社会文化背景下，对逝者的纪念和缅怀是一种与死者共生的文化表达。

这种共生体现在传统的纪念仪式和节日中，也体现在日常生活的各个方面，如维护家族荣誉、完成逝者未竟的事业等。

这样的文化实践帮助社会成员维系对逝者的情感联系，同时也促进了社区内的凝聚力和代际传承。

但从另一面看，死者阴魂不散，在死者的负担中生活，从女性主义看，值得反思：a. 女性作为情感劳动者的角色在许多文化中，女性常常被期望担负起照顾家庭、维护家族传统和进行情感劳动的责任。

在处理与逝者有关的事务（如举行纪念仪式、维持祭祀活动等）时，女性往往是这些活动的主要承担者。

从女性主义角度来看，这不仅反映了性别角色的传统划分，还可能加剧女性的情感和物理负担，尤其是当这些责任与她们自身的职业和个人生活发展相冲突时。

b. 女性与家族权力结构在家族中维持传统和文化的责任往往与权力结构有关。

虽然女性在家庭中执行许多关键角色，但她们在决策过程中的权力往往受到限制。

这种矛盾可能导致女性在遵循和传承家族传统中感到身份和权力的双重压迫。

女性主义批判可能指出，这种模式强化了女性的次要地位，并限制了她们追求个人自由和自我实现的机会。

c. 代际传递与性别角色的重塑从女性主义的视角出发，还可以探讨如何重塑与逝者相关的传统，以促进性别平等和公正。

这可能包括重新分配家庭中与逝者相关的责任，使男性和其他家庭成员更多地参与其中，或重新定义这些活动的意义和执行方式，以减轻对女性的不公平负担。

电影中，Momo和她的母亲之间的关系体现了代际传递和性别角色的转变。

但Momo作为一个年轻的现代女性角色，她的个人成长故事反映了性别角色的重塑。

随着电影的发展，Momo从一个依赖和孤独的少女逐渐成长为一个更加坚强和独立的人。

她在与妖怪的互动中学到了如何面对困难和不确定性，这一过程中展现了她性格中的勇气和智慧。

Momo的这一成长轨迹不仅是个人层面上的转变，也象征着新一代女性在传统与现代、依赖与独立之间的探索和平衡。

4、心理学视角：悲伤研究从心理学的角度看，人们在亲人去世后经历的悲伤和哀悼过程中，常常会感受到逝者留下的情感和心理负担。

这种感受在某种程度上是因为悲伤过程中的未完成沟通和未解决的情感冲突。

在电影中，Momo对她父亲留下的未完成信件的困扰，象征了她未能与父亲进行最后告别的遗憾和心理上的未解决问题。

这些“未完成的事务”在悲伤研究中被认为是影响悲伤处理和情绪恢复的重要因素。

持续的悲伤和无法释怀逝者可能导致复杂的悲伤障碍（Complicated Grief），这是一种持续时间长、强度大的悲伤状态，可能阻碍个体的日常功能和情感恢复。

长期沉浸在对死者的思念中，无法接受死亡的现实，可能导致抑郁、焦虑以及社交障碍等问题。

怀着对突然离开的父亲的歉疚 年幼的桃子跟着妈妈回到了海边的家乡 一个宁静亲切的小镇/生性怯懦又带着悲伤的桃子拒绝别人的亲近 却因为三个相貌奇特的妖怪打开心扉 /高潮是与妈妈争吵的那个雨夜 也差点因此失去不曾理解的妈妈 /一个温暖的故事 妖怪很温暖 妈妈很温暖 /离开我们的人 都在天上守护着我们呢吧电影看到最后 眼里有些湿润喜欢误解消除后的那一刻温暖我们要学会和爱的人好好说话呀会有难过 误会 不理解但我们也知道爱终有一天 会卷土重来

"没有人比我更爱你，没有人比我更忘不掉你，可生活还要继续，不是吗？

我继续往前走了，亲爱的，我可能不会时时刻刻惦记着你，但我就把你放在壁橱里，那段属于我们的最美好的回忆；每当生活停了步子，我会想起，会把身体埋进壁橱里悄声细语。

你能听到吗，我在说‘我爱你’。

"

给桃子的信 (2011)8.32011 / 日本 / 剧情 动画 / 冲浦启之 / 美山加恋 优香

日本的动漫好像总是以夏天开始。

青翠的稻田，湛蓝的天空，清脆的蝉鸣，一派夏日绵长岁月静好的光景。

但是影片开头的桃子落落寡欢，心事重重。

父亲海上失事，就在他离开的早晨，桃子对他说的最后一句话是“我最讨厌你了！

”收拾遗物时意外地发现父亲提笔未完的信，徒留一句“给桃子”。

父亲会写些什么呢？

是在桃子不理解自己的复杂心情下准备写的信吗？

所有未完待续的言语和情感都只留一张白纸。

妈妈忙着搬家定居乡下，强颜撑起破碎的家，她好像一点都不在意桃子的心情。

桃子满腹心事，怀着对逝去的父亲的愧疚和思念，对新环境的陌生和不适开始了这段暑期。

大概是心有念想，桃子对妖气的感触特别灵敏。

加上伯伯给她看的传说图集，更加深了她对鬼怪的恐惧和怀疑。

桃子几次三番地感知到妖怪的存在，最后终于在一个下雨天看到了三个偷吃橘子的妖怪。

桃子大惊失色，惊慌失措地跑回家，但是在她孤身一人在家时，还是和三只妖怪正面相遇了。

桃子挥舞着手中的木棍要赶走三只妖怪，意外中她手握了它们的通关咒符。

为了稳住桃子的情绪，阿呆阿川胡乱编派了一个谎言。

于是，孤单寂寞中的桃子开始了与阿呆阿川三只妖怪的生活。

她与它们约法三章，不能偷不能伤害人类，但是禁不住嘴馋的阿川仍然屡犯禁令。

也就是从此时开始，影片中那个忧郁的少女好像渐渐改变了，在人妖之间的制约和妥协中，桃子冲淡了对父亲的愧疚和思念。

影片的节奏加快，氛围也渐趋轻松。

非常喜剧的片段是桃子带阿川去小岛的山中寻找肉食，偶遇野猪，阿川不顾后果地抓走小猪，结果三人遭遇野猪围追堵截。

在逃命的奔忙中，人妖异常和谐地融合在一起。

另外一个让人捧腹的片段是阿川给天国报送桃子郁子的近况时，三只妖带着桃子手舞足蹈进行仪式，起初桃子不以为意，敷衍了事，不了阿川一个大巴掌拍过来，纠正桃子的态度和动作。

看着他们一本正经进行像祭祀又像跳大神的神圣仪式，实在是忍俊不禁。

在与三只小怪的相处中，桃子不知不觉战胜了对跳水的恐惧。

第一次和小伙伴们跳水前，桃子作逃兵半途而废；第二次跳水桃子未能赴约；第三次，当桃子鼓足勇气站在岩石上，心里七上八下时，阿川从身后一个大巴掌推过去，桃子就跌落水中。

“就这样吗”，阿川若无其事地说，全然不理水中龇牙咧嘴的桃子。

但是桃子和妈妈的关系呢，仍然毫无进展。

关系的突破在一个雷雨交加的夜晚，桃子和母亲的矛盾爆发，负气跑出家门。

母亲哮喘病发，在对父亲愧疚，担心失去母亲的恐惧中，桃子勇敢地冲进雷雨夜里找医生。

阿川阿呆起初担心插手人类的生死触犯禁忌，最后终于明白自身的职责是在桃子父亲从人世转向天庭的空隙，帮助守护桃子和郁子。

于是，众小喽罗一齐为桃子遮风挡雨。

最后，母女解开心结，桃子收到了来自天边的信，消解了对父亲的愧疚。

影片里虽有鬼神，但是却没有将它们和人类相对立。

“神明落魄了，也就成了鬼怪”，桃子的外公如是说。

是啊，其实阿川阿呆就是桃子的父亲委派下来守护母女的神灵。

日本也是一个相信神灵的民族，影片想要表达，是那些走远的亲人其实并没有弃我们而去，而是化为神灵默默地在守护我们。

<图片1>作者：漪禾押井守任脚本改编其原作漫画的剧场版动画《人狼》，被誉为是“20世纪最后的手绘动画”。

该作集结IG众神，西尾铁也，黄濑和哉，小仓宏昌，神山健治等都加入其中，但监督却是首次担任就一鸣惊人的冲浦启之。

整个影片动画质量上乘，基调阴暗沉闷，惯常的用动画讲政治的押井守风，作为政治元素包裹下的爱情悲剧，影射的是战后动乱的社会里被政治和体制牺牲掉的黑色童话。

冲浦作为作为IG三神之一是写实系演出者的代表，其作画和演出注重写实流畅，被称是头脑里装有一台3D计算机的人。

早年在《装甲骑兵》等高桥良辅监督的作品中担任原画师，后在押井守的《机动警察东京毁灭战》和《机动警察和平保卫战》，大友克洋的《AKIRA》以及北久保弘之的《老人z》里担任原画。

1995年在《攻壳机动队》中担任作画监督，分镜和人设。

1999年在《人狼》里首任监督。

该作获奖颇多，但自那以后冲浦便没再执导过动画作品，四处画原画，外社的《大都会》《星际牛仔天国之扉》《妄想代理人》等，本社作品则有的《最后的吸血鬼》《御伽草子》等。

<图片2>2004年在押井守《攻壳剧场版2：无罪》里任作画监督和人设后，有个[女孩与妖怪]企划原案引起了冲浦的兴趣，并向石川社长申请，亲任监督、脚本和分镜，从2004年到2011年历时7年制作而成的，便是这部《给桃子的信》。

该作不同于其前作《人狼》承袭的押井守动画所特含的宏大世界观和阴暗基调，反而是一出写实日常与幻想喜剧相结合的轻喜剧动画。

<图片3>早年间冲浦曾看过一部超现实主义电影《外星奇遇》，该作地球大叔和外星人大叔的设定给他留下了很深的印象，如果换成日本少女和大叔的故事应该也很不错吧。

抱着这样的想法，冲浦从一开始就想做搞笑治愈动画，并以高田勋监督的《小麻烦千惠》剧场版作为自己的目标。

《小麻烦千惠》于1981年上映，是讲述主人公小女孩千惠与其家人日常故事的治愈佳作。

有了少女与妖怪大叔的主题，还想讲关于亲情的故事，而最初的企划已经想把岛作为舞台。

冲浦的祖辈都在濑户内居住，他本人也曾在《人狼》制作结束后曾到濑户内海旅行，那时起就在心里留下了想要尝试制作的念头。

因此故事的舞台设定则放在自己祖辈曾经居住过的地方濑户内海。

三者结合在一起就诞生了《给桃子的信》的脚本。

<图片4>和父亲拌嘴以后说了“你不用再回来了”，结果父亲在海洋调查队出事故逝世，心怀内疚的女儿桃子带着父亲还没来得及写完，只写了“给桃子”三个字的信，随同母亲来到位于濑户内海的汐岛和伯父伯母一起生活。

母亲忙于找工作，远离东京的桃子，既心怀对父亲的内疚，又无法融入海边小岛上的生活，无论是对伯父伯母，岛上同龄的小朋友们，都是一副冷漠的样子。

某天发现了自家里居然有三个长相略显狰狞的妖怪：老大大块头阿岩，老二精明鬼阿川，老三痴呆萌阿豆。

在和三只妖怪的相处中，桃子的心结被渐渐打开。

但一次误会让桃子和母亲产生误会，暴风雨的夜晚，母亲突发哮喘，心急的桃子不知道怎么办才好，三只妖怪的真实来历也在这夜里揭晓….在这部写实日常与幻想喜剧相结合的作品中，台风里过桥不是那么容易的事，妖怪们也没有那么厉害，少年也并没有什么隐藏的必杀技。

羁绊和成长历来是动漫的常青主题，亲情的羁绊让桃子无法放下心结，在妖怪的帮助下，同是亲情的羁绊让桃子打开心结，完成了和自己的父母亲的和解，自己也成长为岛的孩子。

从桃子的角度讲这部影片是通过父亲的和解，和母亲的和解完成自己的成长。

从父亲的角度来说，是注视着桃子的成长。

冲浦监督表示，想通过整个作品表现出父亲的视线，虽然这些镜头并不存在，但看完全片能感受到这种温柔的视线就好了。

<图片5>该片最大看点就是强大的原画，7年制作时间里后4年都在作画。

由冲浦大神领衔的一众大神：安藤雅思，井上俊之，黄濑和哉，末富慎治，西尾铁也，大平晋也等等为观众呈现了一流的人物和背景。

开头的三滴水看起来好像是3D制作，但那其实是大平晋也的手绘作画。

安藤承包了从op到进家门的40卡，而桃子和阿岩阿豆大跳奇怪舞的场景是西尾铁也的佳作，据说他本人画的时候不是怎么感兴趣，结果画出来还这么搞笑。

冲浦也亲自画了郁子独自哭泣时的场景。

制作团队也两赴濑户内御手洗地区采风，还原了当地大量场景，机械推车那段就是在采风中收获的。

<图片6>人物上不仅延续了冲浦一贯擅长的流畅写实，还通过作画着力体现角色的生命感和人物特质。

不仅对泪腺和鼻孔等都作了细致的刻画，像是一分钟的榻榻米要走多久，机械推车上山的速度有多快，桃子躺在榻榻米上的样子，用奇怪的坐姿坐在椅子上的样子等都可以感受到日常生活中的生命感。

除了角色本身的生命感，人物的特质也努力通过写实作画表现出来。

冲浦表示，孩子和父母在一起，和别的大人在一起，和孩子们在一起的时候其实完全不一样的。

桃子虽然是普通的不能再普通的小学六年级的小女孩，但是也包含着多面性。

因此不仅考虑到桃子的在不同情况面对不同人的态度反应，也根据桃子的态度反应调整她的表情和动作。

有“20世纪最后的手绘动画”之称的冲浦在此次作品中也采用了很多3D场景，开头的船舶，中间大战野猪时的橘子林，以及结尾高潮的妖怪壁垒，都用了3D特效。

冲浦表示，在制作《人狼》的时候社里并没有CG部门，想用CG也用不了。

虽然CG所带来的不协调感让自己不是很习惯，但在作画太浪费时间的场景最好还是用3D。

在表现橘子林这样自然景物时候，冲浦还很担心技术上能不能达到。

在和CG导演频繁商量，反复模拟。

虽然没有想象的那么顺利，但还是完美的呈现了。

大叔妖怪则是该作的另一看点，早年东映的《西游记》里的沙悟净的设计给了冲浦设计的灵感，前面讲了《外星奇遇》给冲浦的深刻印象，再以江户时代在日本民间流行的黄表纸绘本为母题，由冲浦原创，安藤细化了三只大叔妖怪的角色设定。

虽然三只妖怪在视觉上给人感觉比较可怕，但它们偷东偷西，贪吃怕死没本事，动作滑稽台词搞笑，高潮部分成了正义的伙伴前来帮助桃子，确实就是废柴大叔的标配啊。

而在实际作画的过程中，冲浦自己也自己在制作过程中会想“如果是大塚康生先生的话，他会如何描绘阿岩呢？

”但正因为作画写实，所以三只略显狰狞的妖怪刚刚出场时观众才会和桃子一样惊恐。

写实日常里出现了超现实的妖怪，这三只妖怪承包了本片绝大部分的笑点，组成了这部写实日常里的幻想喜剧。

<图片8>本作里声优和角色也都非常合适。

配妖怪老大阿岩的是日本国宝级演员西田敏行。

制作组向西田老先生发出邀请的时候还比较担心，没想到他很爽快的就答应了。

录制过程中非常敬业。

而最初确定的是桃子母亲郁子的角色。

冲浦曾在在志村先生的电视节目里看到优香小姐出场，她把头发扎成马尾，穿的和郁子一模一样的衣服，真的很像啊。

还听了优香以前参与的广播剧，虽然他之前也听过，但不知道那个声音是优香的，再重新听的时候觉得确实就是郁子的声音。

而本作的主角桃子的配音美山加恋，在出演《樱桃小丸子》真人电影里小丸子的好朋友给冲浦留下了很深的印象，虽然桃子的角色有10人试听，但最后还是选择了美山。

至于山寺宏一配的阿川，实在跟其以往配的角色相差太大了。

至于片中使用的音乐，此前Anitama就曾写过个相关的鉴赏，可以跳过去看看。

<图片9>写实作为 IG和冲浦最擅长的演出方式淋漓尽致的表现在该作里，可以说是到了与现实场景相差无两的程度，临海小镇的街景和登山眺望海景等场景，都与近年大热的日系佳片如出一辙。

那窄窄但有坡度的街衢是不是和《海街日记》里一模一样？

桃子和妖怪三人组登山眺望的海上风景是不是让人很容易想起《哪啊哪啊神去村》里主人公登顶眺望的群山雾峦？

<图片10>正因为扎实的写实日常让观众很容易产生代入感，出现三只妖怪的超现实场景也是稳稳落地，并没有不协调感。

因此，看惯了押井守阴暗压抑的童鞋可以看下《给桃子的信》，差不多原班人马的大叔们不仅能制作出冷血的人狼，也能捣腾出暖心的大叔。

若是喜欢这种基调治愈，节奏舒缓，质感细腻的日系治愈风，该作也是不可不看的佳作一枚。