路易斯·韦恩的激情人生

在看剧前，并不知道路易斯·韦恩，完全冲着卷福下的碟单……从《犬之力》后，更觉得：做演员的天花板就是无谓外形，从精神上把控，像催眠观众般隐去自己，展现别样空间里的另外一个人。

影片的叙述有反复闪回，但从柔缓的音乐展开的视角，慢慢把时光倒流150年。

他的出身很好，但因为兔唇，从童年开始一直生活在外貌灾难中

貌丑的角色，却是以帅出道的卷福饰演

从小，缺乏安全感，求助父母也得不到回应孤独成长中，更多是与自然的亲近

小时候，爬树送掉落的鸟蛋回窝

绘画成为他观察世界抒发内心的方式

成年后，也只画动物，宁肯好奇大公牛对花生的态度，也无心人情世故

父亲去世后，他成为家里唯一的男人，必须担当的顶梁柱

无能持家的母亲，竭尽全力维持最后体面的姐姐，以及三个尚幼妹妹

女教师的到来，像照进心灵的光社恐路易斯终于有勇气以本来面貌，走进公众场合，即使他们的婚姻得不到社会认可，甚至招来嘲笑和恶毒评判，但……他们好幸福

最美总是瞬间，两个人的相爱相守却换不来白头

妻子冷静地接受绝症，生命的最后时光里，他们收养了小猫彼得

像对孩子一样，让家里满满都是爱

等候死亡的残忍中，两个人倾谈对人间的感悟，即使活的拮据却毫无抱怨，感恩彼此的陪伴和给予。

画家的传记片摄影也美到帧帧构图精美如斯

丧妻后的路易斯，靠彼得的陪伴开始专心画猫

几乎凭画作改变了公众意识，猫开始在英国拥有了宠物地位

随着作品大卖，带来社会地位的恢复，路易斯从曾经婚姻带来的排斥中解脱，却依然陷入贫苦

他没有个能在社会上抛头露脸打理财务的家人，也不知道去聘请个经纪人或律师保护版权及收益

为了减少开销，只能带家人远离城市

躲开喧嚣后，贫困的阴影变淡，可离群索居让五个姐妹都出嫁无望

当时钟转圈轮回到旧识重逢，以前朝气蓬勃的画家，已经末路般困在破旧的精神病院

最后的结局应该还好

被懂画的知音救助后，画家换到更好的环境，虽孤独，可依旧算善终。

片尾回顾他的作品，从最初的写生，晚年时，已经猫人合一

画风也越来越现代

被判定为神经病后，画面反而呈现出梦幻般的装饰风

“世界不缺少美好，只缺少发现的眼睛”上帝给了路易斯一双

看到捡到Peter的时候我突然想起《项脊轩志》，“庭有枇杷树，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如盖矣”。

总感觉这种跨越时间的思念与爱是相通的，看似若无其事，但悲痛已融入生活的每个缝隙角落。

猫对于Louis来说就是缅怀和纪念Emily的枇杷树，就像结尾那个火车上的男人说的， “I think she wanted you to keep painting, so you would not be alone”。

很难想象，在中国5000年历史上会有5个女儿都终身没结婚的家庭，一家人住一起也没有因为这件事被社会歧视。

英国真不魁是女人最自由的地方了。

女王都终身未婚谁敢歧视呢！

一开始路易斯年轻时候在火车上免费给小狗作画的狗主人后来在路易斯的老年生活中帮助了他，挺感动的，后面路易斯的精神病那段和容克的曼陀罗很像。

导演是白莲花度假村里的男二提到的hg Wells对他帮助很大，赫伯特·乔治·威尔斯（Herbert George Wells 1866-1946），英国著名科幻作家、历史学家。

创造了20世纪科幻小说中的很多主流问题：“时间旅行”、“外星人”、“反乌托邦”等等； H. G. Wells这样形容他：“他令到猫成为他的私有物。

他发明了这么一种猫，一个猫社会，一整个猫世界。

英国的猫如果不看上去像或者活得像维恩猫，都不好意思说自己是猫。

”

虽然电影本身拍得有些一般，台词有些机械的重复，剧情推进也不是特别顺滑，但真的很感谢它让我认识了英国画家路易斯·韦恩和他画笔下形态各异的可爱猫咪。

也许是由于猫咪和我们人类太像了，他们情绪复杂、敏感、渴望被爱、但也同样热爱自由，早期的人们并不觉得猫咪可以像狗一样成为家里的一员。

当时的人们更愿意接受性格更加简单直接的狗狗们。

韦恩用他的画告诉了当时的人们：猫咪同样值得被爱。

在遇见家中小猫Rex前，我一直都以为自己只喜欢狗。

还记得第一次在宠物商店的领养活动中见到Rex，这家伙居然是趴在临时饲养员Angela的身上。

这样不同寻常的出场方式当时就给我留下了深刻的印象：比起和同窝的小猫咪嬉戏玩耍，这家伙居然更愿意和人类呆在一起！

当我们接过他，把他抱在怀中，不管过了多久他都不愿意被放下，甚至还一直在跟我们亲亲。

看他与我们那么投缘，我们当场就决定要带他回家。

不同于朋友家佛系、高冷的猫，Rex是个很黏人的家伙。

他喜欢在我们走路时用脸颊蹭我们腿，在我们两腿中间一同行进。

每天早上，他都会在卧室门口乖巧地等着我们。

当我们走近他或者呼唤他的名字，他会很愿意放下自己作为猫的尊严，直接躺倒，把最柔软、脆弱的肚子给我们看。

想想我们中的一部分人类不也是喜欢黏着爱的人，也只愿意在他们面前展现自己的脆弱嘛。

但Rex和我们人类一样，虽然有时想黏着家人，有的时候我们也会想要一些独处时间。

白天一半的时间里，他都喜欢自己偷偷跑到书房睡觉。

如果真的很困，他也会像我有时候一样脸变得很臭/直接拒绝睁开眼睛搭理别人。

他有时也喜欢独自凝望着窗外的世界，不知道在思考些什么。

在晚上我们睡觉前，他有时会变得有些疯狂，自己在客厅里快速跑圈。

猫咪也和小宝宝/老年人一般需要家里人特别的关注。

比如，Rex从三个月左右来我家到现在快四岁，早已去过了太多次医院。

其中治疗肠胃问题占据了大多数，排查了太多次才发现原来他对鸡肉过敏。

还以为只有我们人类有各种过敏的问题呢。

还有，他们也需要定期打疫苗和检查身体的。

他们的智商就像小孩子，所以时不时会做出些我们成年人不能理解的傻事，比如乱吞不可食用的东西。

Rex因为吞下塑料去过两次急诊，第一次做了手术、住了院，而最近一次因为去的及时，用一些药物催吐出来了。

还记得在朋友家见过的小孩子也会这样调皮，竟想把橡皮泥吞到肚子里。

只有我们足够细心才能提早发现他们的不适、尽早带他们去看医生。

不喜欢猫咪的人往往会觉得猫咪没有狗那般亲人，但我越来越觉得相比一天到晚黏着人的狗狗们，我更欣赏猫咪的那份独立。

他们像我们一样有很强的自尊，知道自己什么时候想要什么。

如果有人想强迫他们做不愿意做的事，他们也会毫不留情地展开反击，不会为了取悦他人而违反自己的意志（除非有小零食/猫薄荷）。

有时候我甚至觉得猫咪比我们人类活得更加超脱，如果我们每个人都能过得像猫一般，我们的一辈子会更幸福吧。

Just remember however hard things get, how much you feel you are struggling, the world is full of beauty, and it is up to you to capture it, to look. And share it with as many people as you can.You are a prism, through which that beam of life refracts.Cats have been worshipped as mystical gods and maligned as the evil allies of witchery and sin. But I think you're the first person ever to see that they are in fact ridiculous. They are silly and cuddly, and lonely, and frightened and brave, like us.

本尼粉如我也不能狂推这部戏。

真的。

我在电影院看我都不能避免偷看了两次时间。

故事节奏和重点都非常不明朗，看起来非常像实验电影，但又不完全。

本尼演奇奇怪怪的小人物真的是得心应手。

他的脸、气质和身材赋予他一种不会泯然众人但是又不会过分帅气的特点，非常利于他饰演有点古怪的普通人。

而他精准把握了人物的出身和性格，用肢体语言和表情展示角色的特质。

（不过我必须得说，他这个角色叨叨叨大段快速台词的时候真的梦回卷福，会被击懵。

）我个人认为导演试图用插画语言来拍摄这个插画师的人生是一种尝试，成功与否两说。

好多镜头使用了特别现代的纯色，故事前段大量的蓝色，许多意向化的场景，带旁白的无台词镜头，都是插画的特色。

我几乎可以看得到一本插画儿童故事书的雏形。

但似乎和电影有点不搭。

（在这方面Wes Anderson就是高手了，他选择的是油画和装饰画的混搭）可惜，连喵咪也不能让我加多一颗星。

2022的第一部观影一部适合独自观影默默流泪的抑郁文艺人物传记。

被众人诟病的爱情故事，病逝的女主，负债累累的家庭，精神错乱的后半生。

哪一点都没有激情，倒是雀氏有电流，缓缓的从过去穿向未来剧情推动平缓又糟糕，台词很好却过于机械，好在这复古浓郁的乡村油画风抵消了一半的缺点，在树林里的依偎特别莫奈

这应该是路易斯一生最幸福的时候了吧片尾仔细欣赏了猫像们早期作品，俏皮灵动，猫猫们像贵族人类一样在花园里歌唱跳舞喝茶大笑玩耍

猫咪的独像们却都带着一丝丝忧郁，到了后期作品，因为作者的身体原因，作品的画风也有了很明显的转变，那些花朵，藤蔓枝条和猫咪们已经融为一体，颜色跳跃又浓郁，仿佛是释放的混乱电流，想必此刻作者的精神世界和它们一样相互纠缠在了一起吧！

一句喜欢的万能用词 it's to lookI mean not just painting ，it's for everything ❤️

小可爱，大孤独—— 看《路易斯·韦恩的激情人生》看这部片子，知道了路易斯·韦恩，一个生活在19世纪末20世纪初的插画家。

他擅长画拟人化的猫的形象，晚年罹患精神分裂症。

曾经的卷福（Benedict Cumberbatch）饰演了这个自卑的、神经质的、富有天赋的、弱小的人物。

卷福是属于那种用灵魂演戏的人，每演一个角色就会变成那个人，自己的模样消失于无形。

影片中他的造型也忠于韦恩本人，瘦削、遮挡住兔唇的八字胡、眼神可怜单纯。

卷福扮演的韦恩，和他的妻子，和猫猫Peter.这部片子用一种轻快有趣的节奏，色彩鲜艳的、可爱的画面，讲述了一个痛苦的、挣扎的人生故事。

电影本身我可能会给3星半。

我想说说由电影而想到的其它事。

一是猫。

不看这部片子差点儿都忘记猫的黑历史了，不提中世纪时的宗教偏见，就是近在100年前，人们也都还普遍觉得猫是神秘的、阴邪的，以至于韦恩的画猫在他那个时代带有了引领性。

韦恩爱猫有他的机缘，猫是他爱情的纪念、情感的寄托，猫甚至成就了他的事业，但他的热爱还是被冠以“古怪”的标签。

谁能想到在21世纪的今天，人们爱猫、宠猫，甚至说被猫征服了都不为过。

猫本身没有变啊，改变的只是人的观念，猫这个动物就从可怕的变成可爱的，黑暗的变成闪闪发光的。

片中讲韦恩担任英国国家猫咪俱乐部的主席，他从自己有局限性的科学认知出发（也许也已表现出精神分裂的前兆），发表了一番关于猫的见解，他认为随着猫的神经系统不断进化，猫们的眼睛会越来越大，会开始直立行走，并且能学会说人话。

这些在现在爱猫的我们听起来，真是非常有趣。

然后，纵观了韦恩的人生后，我想感叹的是：才华不等于幸福，声望拯救不了孤独。

韦恩无疑是有才华的，他对很多事情充满好奇，他可以用两只手同时画画，极快的创作，然而他的生活是混乱、贫穷，充满痛苦的；他的画作给人们带来很多趣味和欢乐，给他带来名誉，但画作后是他的恐惧，是他情感上的无依、精神上的形单影只。

他似乎无力也无能，去承受和应对人生的重压。

画画和猫拯救了他，同时也淹没了他。

韦恩在人生不同时期画的猫可是才华和声望，不是我们每个人汲汲以求的吗？

我们从小被要求考高分，在某方面有一技之长，好像路那头就是一张保你人生完满的平安符；成年后我们希望挣大钱，莫名的争抢想要出人头地，哪怕我们一点都不快乐，内心空虚不安。

是走错路了吧，才华可能根本不是通往幸福的途径，而至于所谓声望，更像是某种寄生物般的存在，不能依靠的。

约翰·列侬曾说：小时候老师问我，长大后的志愿是什么，我说，是“快乐”，老师说我没有理解清楚题目，我以为，是他们没有理解人生。

那么所以，问题又来了：究竟该如何，才算过好我们的一生呢？

路易斯·韦恩(LouisWain1860～1939)，英国插画画家，以画拟人的猫之形象著名。

他晚年患上精神分裂症，后人分析其病症可能和常见于猫身上的寄生虫弓形虫有关。

韦恩是家中的长子，下面有5个妹妹。

他天生兔唇，后来入读西伦敦艺术学校，成为自由画家。

他最初画的多是漂亮的田园景色。

所以电影在他人生的重要起始和临终用了他的田园画作为背景。

路易斯·韦恩留下的作品很多，是欧美收藏市场的抢手货。

实在是美不胜收有趣可爱片尾还有一段“万花筒猫”让我想起上世纪九+年代初的模拟软件，暑假时我推荐给丝绸印染厂沒被采纳，太超前了。

这些画作如此成功，猫咪神态万千各异我想这来源于韦恩那成人的天真，是的，和孩子的天真不同，丰富多彩且质感十足，甘泉不及其明澈纯美。

卷福算是天才艺术家扮演专业户，把那份天真表现得很本色。

最后，致敬韦恩!感谢你留给我们的美好!

只愿一生爱一人

电影的每一帧都像油画，把混乱的情绪给予抽帧，慢放，达到无限的美感。

破碎的画面，抽象的画面，意识流的形态，去表诉人物的孤独，孤独背后是electricity——热烈，短暂、偏执、暴躁、癫狂的爱，benny在梅尔罗斯、图灵和梵高之后又演绎了这样gifted，孤独的，脆弱的，有着不幸童年与悲惨人生的角色，他们相同，他们不同，没有明确的生平，传记从始至终是情绪的表达，憋闷，无助，片刻的灿烂，无处释放的情绪闷在胸腔。