爱情生活

狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病狗屎一样的烂片，全体精神病

片名《爱情生活》，只能说是某种奇怪的人的爱情与生活吧，根本不能代表普罗大众。

先说妙子。

原先找的丈夫是韩国聋哑人，长得又丑，结婚不到两年就莫名其妙抛下她和2岁的儿子玩失踪。

4年后儿子意外夭亡，这家伙冒出来扇自己一耳朵，她反而感谢他没有像其他人那样劝她向前看。

之后她尽力帮助前夫申请生活补助，找工作，借公婆的房子给他住，都可以理解——善良嘛，义工的责任嘛。

结果，前夫说父亲病危要赶回韩国，她跟丈夫借钱给他当路费，这也罢了。

路上想想不放心，硬是撇下丈夫跟前夫走了，美其名曰“他不能没有我”——这是什么圣母情怀与受虐倾向啊？

再说大泽二郎——妙子的丈夫。

和单位一个年轻漂亮的女同事已经谈婚论嫁了，不知为何鬼迷心窍爱上妙子，不顾父亲反对硬要和她结婚——他本人长得那么帅啊。

然后看到妙子和前夫拉拉扯扯，难受得不行；以为花钱送走“情敌”了，结果妻子执意要跟前夫走——是什么样的爱情让一个男人卑微如此啊？

最后说那位前夫朴先生吧。

何德何能，在韩国有个老婆，为他生了儿子，他抛下母子走了。

来到日本，又有妙子对他关怀备至，他依然抛弃了他们。

最后他居然理直气壮和妙子撒谎，明明是自己的儿子结婚，他能说成是父亲病危——这么一个毫无家庭责任心，满嘴跑火车的人，妙子你是爱他哪一点啊？

如果说有种女人像妙子那样喜欢拯救落魄潦倒的男人，那大泽就是喜欢充当英雄拯救凄苦无助的女子？

如果是这样，那这对男女凑到一起，也是天赐良缘吧。

《爱情生活》至始至终伴随着交流的障碍、行为的不可理解性，擅长叙事的深田晃司在如是充满张力与戏剧感的剧情中，以丰富的隐喻和层层递进的强烈戏剧冲突，呈现出他对于爱与人性本质的思考与诠释。

撰文｜无聊无趣又无脑对于国内多数影迷来讲，日本新锐的独立制片导演深田晃司未必被广泛熟知。

他曾担任过小出丰导演的美术助理、长谷川健导演的摄影助理等，几乎涉足整个电影制作的各个环节，有着丰厚的电影制作基础。

导演 深田晃司深田晃司于2013年导演的《河畔的朔子》，荣获了当年法国南特三大洲电影节的金热球奖、青年评审奖，由此助他迈入了欧洲三大电影节的大门。

之后，他执导的《临渊而立》获得了日本第 67届艺术文部省科学大臣的新人奖，和第69届戛纳国际电影节“一种关注”单元的评审大奖。

此次在上海国际电影节进行中国首映的电影《爱情生活》，是深田晃司以《临渊而立》女歌手矢野显子的一首同名歌曲为灵感创作出来，延续了他过往一贯的平淡、克制的风格，讲述了人与人之间的情感羁绊，入围了第79届威尼斯电影节主竞赛单元的金狮奖提名。

电影《爱情生活》海报在故事的开头，妙子和再婚丈夫二郎同儿子敬太过着幸福的生活，一场事故的发生，搅乱了原先平静的生活：妙子失踪多年的聋哑前夫由此突然出现，二郎也在此时与前女友重新取得联系......

电影《爱情生活》剧照影片至始至终伴随着交流的障碍、行为的不可理解性，擅长叙事的深田晃司在如是“狗血”的剧情中，以丰富的隐喻和层层递进的强烈戏剧冲突，呈现出他对于爱与人性本质的思考与诠释。

譬如在《爱情生活》中，视线的寓意非常重要。

它不仅联结镜头，也具有验证双方亲密关系是否如一的意味。

譬如夫妻二人产生争执，二郎发出“我们这样已经多久了，说话时已经不看对方的眼睛了”的感慨；至后妙子一句凝练的“看着我”，暗示了二人关系有所缓和的微妙变化。

电影《爱情生活》剧照而关于聋哑的角色设定，在《惠子，凝视》中，三宅唱专注于对聋哑人感知的声效设计，用最简单的方法，抓住各种生活场景中的自然节奏，将声音的表现发挥到极致；而深田晃司在《爱情生活》中，着重于将“聋哑”融入叙事的表达：因为听力障碍，造成人与人之间沟通的隔阂，听不见，造就了想说的人可以在镜头面前直接表达最真实的感受，但同样因为接收一方的缺失，在表达之后又会陷入无尽的失语状态。

也可以说深田晃司在用语言这种媒介（手语使用者和非手语使用者、日语和韩语），探讨更深层次的伦理问题：语言指射事物，也同样能作为谎言掩盖事实。

电影《爱情生活》剧照相较于同期导演滨口龙介对文本的忠实，深田晃司的电影显然更看重视觉的书写：譬如影片的开头是一个阳台朝外看的远景镜头俯拍，如是的视角贯穿了影片的始终，此种调度不分享任何内心空间，远距离拍摄，在视觉上强化了影片对情感表达的克制态度。

所以说该片非常适合在大银幕观看，在享受故事的同时，能最大程度地沉浸在导演对生活日常的精心编排、光影的斟酌考量上，不忽略对任何细节的感知，成就个人独有的观影体验。

电影《爱情生活》剧照早在2016年，深田晃司就曾受邀担任第19届上海国际电影节亚洲新人奖评委，接受了上海东方卫视艺术人文栏目《今晚》节目组的访谈，并获得高度赞誉：“深田晃司一贯在平淡中蕴含讽刺的风格被认为是法国电影大师埃里克·侯麦在日本影坛的传承者。

”本届上海国际电影节，我们将又一次在大银幕观赏到疫情时代中这位日本新生代导演做出的精妙表达。

这部电影一开始看的时候感觉很枯燥就是很平凡的家庭生活，直到出现儿子溺水的事故后面就情节就变得越来越复杂了。

其实这个确实挺反映现实的揭示了那些隐藏在舆论背后人性复杂的一面，但是在这个电影中又好像变得可以理解，如果没有一开始略显枯燥的铺垫，我们不会知道女主在结婚后处于弱势地位，自己并没有得到完全的理解和尊重，当时公婆说那种话的时候丈夫也没有为妻子辩护，而且因为没有领养显得也没有那么重视，试想一下如果当时领养了是不是就不会有后面前任的纠葛。

男主一个人说出的那些话确实让我们感受到他内心的不平衡，他也有无私帮助某种层面他本身是很善良的，在妻子买完猫粮后回来确实能感觉到他不甘心的愤怒，但是感觉已经为时已晚，一开始过于信任而忽略了他们的感情基础，没有把握分寸，妻子和前夫之间的手语好像他们的秘密暗号一样，隔绝了外界，再加上妻子前夫和妻子之间的悲伤是共通的营造出一种他可以完全理解她，以至于美化之前的记忆的错觉。

（但是后面前夫欺骗他，以及要旅费，以及下雨没有给她撑伞甚至遗忘了在雨中的她……让我严重怀疑妻子前夫当时是不是骗取女主的同情，蹭吃蹭喝。

）而男主确实也做了对不起妻子的事，还隐瞒了之前的恋情，感觉是一种无奈一种逃避，没有站在妻子身边切身理解她。

反而是拆掉了家里的装饰让女主以为男主只是为了适应没有孩子的世界，无法体会她的悲伤。

这种悲剧一旦形成感觉就回不到过去了，毕竟环境会一次次触发伤痛成为看不到的伤疤。

让我不理解的是前夫当时那一巴掌凭什么？

明明是他抛弃在先，现在儿子死了终于记起来自己有儿子了，就这样水灵灵的回来了凭什么？

真的不要太自私了。

女主应该是儿子去世后过于悲伤了，属于创伤应激反应，才会把未能拯救儿子的情感都转移到拯救前夫上。

不知道咋么评，从各方面来看都是现任更好，没有介意有孩子还努力当作自己孩子看，但终究是无法共情。

女主最后和前夫一起去韩国了，如果不是后面出现那个反转……

对话AI：

你的感悟展现了一个复杂而深刻的情感反思过程，涉及对爱情本质、人际关系权力动态、自我价值的探索。

我们可以从以下几个维度拆解你的思维脉络，并尝试构建逻辑闭环：--- 一、核心矛盾：理想化投射 vs 现实祛魅 1. 电影镜像与自我经验共振 - 你敏锐捕捉到电影中「双重背叛」的结构：男性反复利用情感工具性（抛弃-回归循环），女性在创伤中被动承接（全盘接受利用）。

这与现实中前男友「寂寞驱动」的邀约逻辑形成互文——他需要的是情绪填补而非双向奔赴。

- 你的顿悟：当发现电影主题「破除爱情幻想」与你对「双向灵魂链接」的渴望冲突时，你选择用电影逻辑解构了自我感动式的关系想象（如删除仅他可见的朋友圈）。

2. 权力关系的具象化 - 电影中女性「被选择-被抛弃」的被动性，映射到你与前男友的互动中：你承担了全部奔赴成本（跨城见面），他却将关系简化为「谁和谁看电影都一样」。

这种不对等印证了你对「情感剥削」的警惕。

--- 二、创伤记忆的触发与防御机制 1. 密闭空间的隐喻 - KTV肢体接触引发的短暂愉悦与后续后怕，揭示了你潜意识中对「情境催化风险」的高度警觉。

密闭空间成为危险与亲密的双重符号：它既可能放大本能冲动，也暴露关系本质的脆弱性（「脱离情境后非我的type」）。

- 防御性清醒：你通过逻辑自我说服（「只是兴趣相通」）将感性体验理性化，实则是为了避免重蹈电影中女性「因孤独妥协」的覆辙。

2. 语言失效的恐惧 - 你痛恨「男人头也不回说嗯」的冷漠，本质是对「沟通失效」的焦虑。

电影中「爱是超越语言的链接」与你现实中遭遇的「单向沉默」形成尖锐对立，这解释了你为何执着于「双向相通」的纯粹性。

--- 三、自我重构：从关系主体到存在主体 1. 孤独命题的再审视 - 电影结局让你联想到「所有人都孤独且自私」，但你的批判实则暗含期待：你渴望一种「不利用、不欺瞒」的孤独共存。

前男友的「寂寞」在你眼中是自私的变体，而女主最终回归家庭的选择，则被你解读为「向真实联结回归」。

- 认知跃迁：你逐渐剥离对「被爱」的执念，转向「被看见」的需求（「我要你看见我」）。

删除朋友圈的行为，标志你从「等待被关注」转向「自我确认」。

2. 爱作为存在主义选择 - 当你质问「what is love」时，实际在追问爱的本质是否必须捆绑道德承诺。

电影中「心灵相通」与「利益算计」的纠缠，让你意识到爱需要对抗人性弱点，而你选择用「focus on myself」重构爱的可能性——不再依赖他人定义自我价值。

--- 四、潜在张力：理想自我与现实惯性的角力 1. 对「弱势同理心」的矛盾态度 - 你批判前男友的利用，却本能共情男主前妻的「弱势群体」身份（或许投射了自己）。

这种矛盾暗示你仍在挣扎：既想斩断关系中的权力不对等，又难以彻底否定情感中「救赎叙事」的诱惑。

2. 孤独的辩证性 - 电影让你意识到孤独的必然性，但你并未沉溺于绝望。

结尾「我会好好爱自己」的宣言，实则是将孤独转化为自足的力量——这或许是你对存在主义命题的回应：在荒诞关系中创造主体性。

--- 总结：你的思维正在完成一场革命你从电影中提取的「孤独-自私」图景，与个人经历中的「单向付出-情感剥削」形成共振，推动你完成三重觉醒：1. 认知觉醒：识破浪漫爱神话的虚伪性，拒绝用「相通」粉饰权力不对等；2. 情感觉醒：将亲密接触的快感解绑于关系承诺，捍卫自我边界；3. 存在觉醒：从「被凝视客体」转为主动书写自我价值的主体。

这种蜕变充满痛感（如删除朋友圈的象征性切割），但也孕育着力量：当你能坦然承认「谁和他去看电影都一样」，便意味着你已超越关系焦虑，抵达更自由的生存维度。

感悟草稿：男人头也不回地说嗯的时候就好想把他拍死→反射出我不想要这样的关系 我要你看见我 要注意小孩子啊安全！

婆婆接受小孩 不同境遇下变成公公更接受 但接受程度不同角度倾向原因也不同；反差的婆婆 温和对待女主的公公→人 灰色地带我的姨夫姨妈失去过一个孩子爱就是爱 某种意义上的超越沟通语言沟通方式的链接 别人无法插足无法平替的我们五一见面吧，前男友。

但是85说这个电影破除爱情幻想，所以我没有当这个见面念头一起来就马上去给他发消息，而是先看完电影。

人和人沟通也只聊表面话我突然想想就有点后怕 就是 ktv他靠我很近的时候我是不抗拒接受的享受的 但是 抽离出那天晚上 我觉得这个人not my type 陌生 不爱。

对他的朋友，初印象不好 后来又觉得有血有肉。

只有你能帮助我 陪我度过这段时光。

我发了仅前男友可见的朋友圈说：“想我的时候记得告诉我。

我经常想你。

”后来看电影感受到爱是一种相通，而且要双向。

想到这里的时候我就把我发的仅他可见的朋友圈删了。

因为我在单向 某个时间点之后就是我一直在单向。

最近一次是今年二月份他想请我看电影，现在是四月份你。

当时寒假期间 他以为我在家 我们家都在一个县城范围内 所以发出邀请 而后 我从我在的城市奔赴回家 临近开学 他买好了开学的车票 他的车程中间有一个城市我们俩是可以公平见面的 只需要他换乘 给车票稍微改动。

他还因为住在姨妈家 不方便该车票提前走之类的可能跟人与人之间的关系 跟处理事情看中的点和习惯都有关 总之 我们没有公平中途城市见面 而是我全奔赴去了他在的城市 他也不出来 会面 。

可能假期他在村子里寂寞了，没有玩伴 想到我 。

不知道我反应这么大。

所以 谁和他去看电影都一样对不对 他说 对 。

不知道性格原因还是事实如此，那我就信了呗。

他不想见我 只是寂寞。

后来 他表弟刚好回来 他和他表弟去看了电影。

“其实你并不爱我 只是不甘寂寞”我要的是爱啊。

所以 算了 有缘自会相见。

我也很喜欢拼尽全力的自己 我会好好爱自己。

你觉得别人会这么看你，其实只是你自己的课题你自己的内心写照 上帝要打翻一瓶牛奶 什么都止不住20岁的你是怎么理解这个世界的这段语言不通的电影片段好妙，但每个人都是好人一对真正的夫妻但我感觉女主不是因为前夫是弱势群体才怎么样 而是他们心灵相通他们相互理解他们有爱 想到这里我更觉得我和我前男友的关系很单薄而表层了what is love。

天真相信着。

一个人离开过你一次就会再次离开。

电影中A男寂寞了 想要被爱定义存在 找了前任女A（“他一句寂寞时候的回应你却激动不已”） 用完了丢掉B男利用前任女B（“人只要有机会就又沦陷”）的天真相信与善良去满足私利。

focus on yourself回来了就好

这部电影讲的是告别吧，一边看片子，一边站在女主的视角找自己的位置，她那么义无反顾地跟着前夫走了，应该不是因为爱情，是因为无法接受孩子的死去，而只有前夫才是唯一能让她感觉和死去的孩子产生链接的人，这是她珍贵的过去，即便有那么多痛苦，也是她的一部分自己。

其实每个人对自己的过去都很纠缠，这过去可能体现为和父母的关系、一段友谊、一段爱情，女主这里是孩子的死去。

然后无论我们有多想成长多想继续走下去，一旦不小心回头瞥见那个受着苦的被抛弃的被背叛的自己就不忍心迈开步子了。

我们会很委屈，想从父母那儿听到一声抱歉，觉得有这声抱歉了自己就可以告别过去。

我们会愤怒，想找到那个人告诉他被背叛的感觉，想让他愧疚得抬不起头，有了这个愧疚，我们就可以为过去画上句号了。

我们会等待，等待那个喜欢的人看见我对他的爱，这份爱这么美怎么你就是看不见呢？

然后一直跪着捧着自己的心一直遗憾，一直顾影自怜，如果不被看见，我们也一直走不进下段关系里。

委屈也好、愤怒也好、遗憾也好，这些都是我们对自己的爱吧，我们对过去的自己一直怜悯着，因为自己没被好好对待而耿耿于怀，我们都“觉得”自己值得最完美的爱。

先不说这份“觉得”是不是错了，但起码我们把自己的主动权都放在了别人手里，如果没有别人来道歉、愧疚、看见，我们就永远无法从过去走出来了。

这时候其实身边很需要一个站在未来的人，电影里对应的是男主，他对女主的痛不能说感同身受，对女主和前夫的过去也不甚了解，甚至女主跟着前夫走了，他一点办法也没有。

可是，他这个人的存在却是非常重要的，有他存在，女主的成长才变得有可能，有他在，女主就比较不容易陷在过去里打圈圈走不出来。

女主的未来是清晰的，看得见摸得着的，这怎么不算爱情呢？

希望大家身边都有这样的亲密关系，愿意拉着你的手往前走，偶尔回头看也不会那么容易陷进去，祝愿都能拥有这样的爱情生活。

自己还是很喜欢日影的，是枝、小津的家庭影片都详细看过，但是这部片子真的拉低了我对于日式家庭片的感觉。

开场满满的日式风格，画面，色调，调度，甚至演员的表演都是很不错的。

但是剧本内容我觉得是硬伤……两性关系讨论的影片硬核如索多玛、苦月亮、感官王国我都能接受。

但是私以为这部片子讨论的内容相对较虚较浅，这就导致本在叙事节奏上不占优势的家庭类型片在叙事上变得冗长乏味，各个段子的加入在一定程度上很有可能是为了缓解，但是个人看来并没有起到太大的效果。

再回到人物塑造……我不理解多大的驱动力可以让一个拥有稳定生活，稳定工作收入的女人为了前夫放弃一切；那个男人直接抛弃了追随他的女人转头就和刚结婚的大儿子回去了……如果硬扯着为了儿子的死内疚、赎罪……因为没有个人经验所以我无法反对，但是我真的共情不起来。

整体的镜头语言还是一如既往的日式克制，不过因为个人对于剧作内容实在热爱不起来，所以就没有太大的感觉……最后的歌真的很好听！

hhhhhh歌名就叫 love life

#OLWE# #LEAFF# 看得很难受，写实主义的开场，残酷且沉重的事件，狗血的剧情和最后荒诞的结尾。

这可能是悲剧的一种形式，不过感觉上还是太割裂。

不光剧情上，角色，镜头和光影上也有很强的割裂感。

结尾处去韩国有多大决心，散步就有多凑合，是爱情么？

是生活…角色上，爱情梯队明显，女主丈夫前任，女主丈夫，女主，女主前夫。

而且影片中还有很强的对照性，能感觉到导演还是用了心的，“儿子与猫”，“帮着找前夫与帮着找前夫的猫”，“男主叙事中的失语与女主参与婚礼的失语”，不过有不少角色设计挺没必要的，不如精简一点儿。

割裂感主要是来源于女主的圣母之心，影片我看到一半就能感觉到一定是一个男导演…男性视角下完美的爱情悲剧可能就是这样吧…有些《一封陌生女子的来信》的感觉。

视觉上，构图上，第一次进浴缸时的前景遮挡造成的压抑感非常喜欢。

镜头有几个蛮不错的，残酷的固定镜头带观众注视跌入小孩的浴缸，女主作为前景虚焦的浅焦镜头（女主前期基本是“消失”在镜头中的，失语状态明显），不过这个失焦状态与结尾的割裂也非常明显，结尾处的雨中漫舞不如就让女主一直失焦。

还有大量不合时宜的镜头，如当前期所有情绪积压时，第一个手持大起伏镜头我觉得是用来抒发情绪的，但没有，一个长镜头手持只是为了让女主过去给当翻译…。

第二个手持是丈夫的前女友坦白诅咒，并得到了一个吻………。

再者就是光线上，悲剧发生后的大暖光…给我带来的不适感太强了。

听觉上，感觉还可以，整体偏静，女主主动找前夫时几次火车经过的声音也表示二人平静表面下内心的起伏。

一部延续日式美学，关注亚洲家庭和情感模式的电影，且形象丰富，支线饱满，诠释了一种叫痛并无法共情就且与之共生的拧巴。

要先说一下剧情。

整体给到的内容非常丰富，传统婚姻关系中的双方、第三者、前任、父母，都涵盖到了。

但可能是因为两个人在一起的前提本就显得不太清晰，导致用意外来揭开序幕的所有故事，多少是有一些狗血的成分在的。

结尾也恰如往年电影般留了很多的白给观者想象。

整体感受仿佛前一年的Drive my car。

然后试图再一次说明生活就是如此，再不堪都会往前走，将希望摒弃在台独之外，似乎是导演习惯性的反映世界的一种表达。

因此片中的确看到了很多细节，包括经典的自然环境来烘托主题的手法。

仿佛真的就是看了一池水的起伏，然后归于平静。

但有趣的点在于，该片将两个特殊性的内容添加进对情感和生活的讨论。

第一是信仰问题，这一部分对于哲学性思考有所助力，尤其是婆婆的那一份自我询问。

第二是特殊人群的服务性人格的认知，在片中得到延展，使得该片具备了一些社会议题的讨论度。

不过后者在诠释上依旧显得略荒诞。

婚姻的不完美比比皆是，男性和女性的不同视角在片中得以同时呈现也要归功于男女主演技的稳定发挥。

只是说在冗长的叙事中，节奏拖垮了共情。

观者的思索在氛围感中延展，却会被突来的略怪异的剧情打断。

而众多内容所反映在主角身上的心理枷锁过于复杂，的确让人热爱不起来。

在手法上，该片的镜头色调和一些自然景的拍摄是美好的。

这些镜头将这个包含了心理学思索并略带丧气的故事状态烘托到位。

最后的最后，6.5分。

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（在letterboxd上用英文和中文混着写的，懒得翻译了，反正电影本身就是关于语言和语言之间的距离的，那就不翻译了。

）Favorite scene - Taeko sitting in the tub, naked, submerged in water, with Park sitting outside of the tub next to her. That was a really tender scene. Also the scene when it was earthquake and Taeko went to protect the last game that her son played. 那个残局的fragility真的很让人印象深刻。

The ending could have been better.... Could have ended with the scene of Taeko standing in the rain at the wedding, with her back turned so that there’s also a distance inserted between us and her. 又是一部电影关于untranslatability, alienation, 以及self 和other之间的ontological distance。

说同一种语言的人和人之间的距离，说韩语与说日语，言语表达和手语（这里的距离让我觉得很神奇，这个距离不只是来自于会不会打手语，而是“打”和“说“之间的一个fundamental difference。

一个是language based的语言，一个加入了身体，动作，力度，表情，好像更加affective），能听见和不能听见（比如婚礼那里其他人在随着音乐跳舞时Park无法跟随节奏一起摇摆），还有文化和文化之间的距离，等等等等。

除此之外还有比较meta的我们作为观众和电影角色的距离（不知道在想什么，没法access她看到的），因为字幕的缺失而有的距离。

通过语言和语言的untranslatability导演想要指向人和人之间的ontological distance，self和other之间的gap必须会是一个鸿沟，是空白，然后问题便是到底该怎么看待这个distance？

似乎导演的结论是需要make peace with that gap，love生长于这个空白之中（并非是一种romanticized love），这是他想要表达的，但我觉得结尾并没有很好地carry out这之中的subtlety，而只是用“回归了某种平淡的生活”替代。

Also - Apparently its not a female director & not from a female perspective, even though the main character is female and the director seems to have made the effort to 'touch on' certain female perspective..... Welp. The alienation that he attends to is more of a 'gender neutral' alienation.But that scene at night, when the shadow of Park's hand doing sign language being cast onto the wall under the moonlight/streetlight. That was beautiful, and so sad. :( I cried multiple times in this film, not because of the film text itself but cuz that alienation because of language and cultural differences is too familiar to be true. Even if we speak the same language, even if we speak the same native language. 爱的确生长于这个距离和空白之中，对他者的爱与对于自我和他者之间的距离的焦虑/恐惧/悲伤交织在一起，这种‘爱’并非浪漫里的爱，这种爱感觉也是synonymous with ethics，这是一种ethical relationship with the Other. Idk, 至少for now我不想deny这种爱的核心对我来说是某种悲伤，but still we can make peace with it no? To appreciate that gap.One final thought - drive my car, decision to leave, love life. Why films I watched recently all have this theme of untranslatability lol. Oh also that gap between languages, in the words that cannot be translated/meanings lost in translation, it opens up an interesting space in between. A space of much potential! Sign language & body is also another thing can be more explored.