狄仁杰之通天帝国

几年前电视台放，前面当徐克的本格推理看，看到鬼市，断然放弃洗洗睡了。

感觉和看《武侠》一样——前半段融合很好，可是不够延续整场，大概是学了新点子，但还没融到血液里。

这次重启，心里有底，即便是上官静儿这种常见的高冷蠢女角儿出来絮絮叨叨也就看下去了。

青蓝砖红的色调是敦煌壁画的风格。

容我卖弄一下。

敦煌洞窟里越靠屋顶的壁画因为较少风华和人的触摸，色彩艳丽如儿童画，并不美丽（当然明显唐宋美过南北朝），反倒是经过时间打磨的那些，呈现出一种淡漠的色彩，才显出美态来。

徐浩峰说敦煌壁画是时间和艺术家共同打造的，所言不虚。

徐克用在这部电影里，这风格在10年前后甚是少有。

（昨天还有人跟我说《天降雄师》是美图秀秀的色调。

）惊喜竟然是武则天的小呢帽和大披肩造型。

我立刻来了精神——这简直就是狄仁杰大战马普尔小姐！

怎么样，来个名侦探联盟吧！

另一个意外是无极观前十二生肖俑。

13年曾在西安大唐西市博物馆见到过十二生肖俑，因为造型萌翻，所以印象深刻。

出土于夫妻合葬墓，只有十只，所以猜测缺少的是夫妻的属相。

今日在老怪电影中看到，看片尾鸣谢中有陕西师范大学，猜想或许有点关系。

再次感慨，如果多有点文化，看老怪的电影可能能获得更大的乐趣。

制作是金线之上。

剧情奇诡无章法，如果故事讲得好都不是大问题。

可惜人性塑造偏简单，转变就显得廉价。

老怪曾经以东方不败影射毛泽东的灵锐也变得平凡。

进军大陆之后反而台词啰嗦且少了古意之美，这是我不解的地方。

上官静儿的鞭子，匕首，都是徐克的美学。

勾引狄仁杰一场，外面乱箭传来，匕首打灯，上官衣袂翻滚，多么熟悉。

看满地乱箭，我想，徐克就是电影界的李白，浪漫主义，夸张放肆。

正如日升日落花开花谢云起云消……可是有必要吗大家？！

　　案情迫在眉睫你们还奋不顾身陷入复杂多角恋？？

　　尔等这是何苦！

　　……麽导演杀人间隙不忘制造罗曼蒂克增加可看性和戏剧冲突的良苦用心我们懂，但请让我们看到暧昧的来源谢谢！

（老爷：时间不够！

你们凑合着脑内一下不行吗？

不行吗？

观众：额，是吗……）　　静儿是怎么被狄仁杰吸引到不惜抗旨兼舍身相救的，因果过程恕我迟钝没太看出来，唯一称得上交代的也只有开头那段SM调戏，两人还都不情不愿尤其静儿完全是一副豁出去了随时准备咬舌自尽的表情，她是在何时何地突然发现狄仁杰的魅力进而一扫讨厌的第一印象和他眉来眼去的我觉得太突然了点OML　　至于裴东来对静儿是怎么从眼神冷淡心里不信任“上官大人是太后身边的红人明显不屑和咱们平起平坐”、“那么我的意见你何必听”、“感觉是不太和谐互相拆台的恶略同事呢”、“不带一点善意的抬杠斗嘴”、“这两绝对是竞争对手+暧昧绝缘体吧哈哈”发展到他一脸紧张还一口一个“静儿！

”“静儿！

” 的？？？

　　不是“上官大人”吗！

喂？

　　东来啊你的态度实在是瞬息万变啊在鬼市，陷阱大钟滚下时你居然俯身挡住静儿就让我觉得不对劲儿了“太快了吧！

”到后来竟然还违抗狄仁杰的命令冒险折回去救美！

让观众一度唏嘘“他死定了！

”爱情来得太快就像龙卷风么T T擦，那么之前那些太监般的尖酸刻薄阴阳怪气原来是你装出来的吗啊？

“是啊，我就是在演戏啊，你看不出来吗？

”（是吗……OJL　　喔喔倒是能从鬼市看出各位在狄大人心目中的排名了： 静儿（可爱的小跟班）<裴东来（更加可爱的小跟班）< 鬼医（破案关键兼老相好） <武则天（一切为了妳）　　怎么觉得静儿有点可怜啊献身什么的全部都献错人了吧……　　唉，我还是欣赏这片的真的老爷，给了四颗星不是假的，场面说小不小作为过节片是合格的（忘记特效的明信片效果吧= =）对老爷以往妖异风格着迷的也不用太失望，神虽不全形有8分。

人物嘛，刘嘉玲女王的幽会小洋装雷过之后让人眼前一亮算是印象深刻，李冰冰也基本演出了女将军般亦男亦女的干练气质确实有像林青霞，邓超的白发look也没让我失望连眼睫毛都bulingbuling亮闪闪随时有人伺候打把遮阳伞刚冷中透着阴柔美，刘德华（对他实在萌不起来）也演的中规中矩比我想象的好点至少没把狄大人演的耍帅过度说出那句“天地虽不容我心安即是归处”的表情也还算有深度、有广度。

所以啦，推荐大家没事去影院给老爷捧捧场。

　　　　以上。

这是徐克的电影，但绝不是徐克风格的全面展现。

应该说徐克沾了电视剧版的些许荣光与便宜，当国产电影越来越多的为了票房与审查的鸭梨而在题材与类型的选择上集体变得更为保守，乖张，一致的时候，这样一部有着多样吃香的类型片元素的古装电影，才在贴着徐克的标签下让人有所期待，而期待是因为老怪的昔日荣光，而绝非“狄仁杰”这一品牌。

仍在怀念港片黄金岁月的影迷，是无论如何也绕不过徐老怪这位神尊的。

《东方不败》，《倩女幽魂》，《蜀山》等这一系列作品在当年的问世，将港产武侠电影带入到了一个新的境界。

对新好莱坞派电影手法颇有研究的老怪，将多种新的类型元素植入到以邵氏为代表的老派武侠片中，那些充满奇幻魔怪神鬼的玄奇世界，一下子就让老怪跳出三界外不在五行中。

而对于动作场面，美工画面的处理更是与大多数华语电影拉开距离。

这些鲜明的个人符号始终伴随在老怪左右，即便在今天这样影迷已经虾米都不再觉得匪夷所思的时代，他对古装武侠电影的再度回归也是让人欣慰，某种程度上这位昔日大导似乎成了一种救赎的底线。

《狄仁杰之通天帝国》在推理，惊悚，悬疑，动作，明星这些要素上一应俱前，但是徐克元素却并没有因此而被贯彻其中。

影片只是在前半段呈现出了老怪作品所应有的标签，华美壮阔的大场面，精美艳丽的画面色彩，形色各异的人物造型，以及天马行空的动作场景，至于最重要的推理悬念设置，则显得并不是那么重要了。

平心而论，影片在技巧上的用心确实值得赞许，开场的通天浮屠全景以及奇案发生，鬼市寻医（可惜的是这个本应重点渲染的玄幻场景并没有过多体现），最终之战都算是出彩看点；但同样因为故事上的瑕疵，与预算上的节省而最终陷入囧境。

动作场面与后半段过多的使用数字机拍摄本就犯了大忌，使影片本来所该呈现的质感大大折扣，成了一部被电视电影化了的电影。

当影片进入到后半程时，明显在刻意的加快节奏，叙事上也略为失控，显然这不像是徐克所为，倒更像是后期剪辑上的随意抑或是合拍片一直存在的尴尬之一。

至于说表演上的得失，没人会去较真儿，本就是常规过场罢了。

惊艳之处在于邓超的白化造型，泰迪罗宾的横空出现，刘嘉玲的眉毛。

韩国团队的CG特效虽说不能令挑剔的国人完全满意，但若是换了全国产阵容，想必谩骂与嘲弄会成为影片被批评的一个主要对象，尤其在这种比较依赖特效制作场景的作品中。

但《狄仁杰》依旧有诚意和实力成为年度华语电影中的翘楚或是异类，因为它是徐克制造，尽管这些标签的浓度已经被稀释。

http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/303451.shtml[天涯首映场]《狄仁杰之通天帝国》：没有徐克的徐克制造

《狄仁杰》有一个清晰的时代背景，武则天即将登基，神都洛阳一片繁荣昌盛，然而越是表面平静，底下越是暗藏杀机。

好比修建通天浮屠是女皇直上青云的雄心壮志，但是它却埋下了政权的最大危机，一场动乱正在酝酿当中。

跟一般电影稍有不同，影片里的狄仁杰是以阶下囚的身份出场，他跟武则天是一种亦敌亦友的君臣关系，他的查案过程也是两人关系的修复过程。

《狄仁杰》的人物关系也较为复杂，狄仁杰、上官静儿、裴东来心思各异，矛盾不断，又是敌友不分的体现。

多方势力的存在，这很容易叫人想起《东方不败》涉及到的政治权利斗争。

武则天所言的至亲也可以杀，世人见不得女人当皇帝，个中意思也很明了，无非就是帝皇版本的“宁可我负天下人，不让天下人负我”。

无奈普通人对一代女皇早有先入为主的印象，想要推陈出新，深入对待，实在很难。

在这部电影里，徐克并没有绞尽脑汁度新桥，相反却修剪得工整精确，没有了以往的抒情升华段落，更没有了意犹未尽的结尾——这就好比金培达的流水作业跟黄沾的传世经典差距甚远。

《狄仁杰》的特效场面很多，从浮屠全景到洛阳风貌，从身体燃火到易容变化，虽没有跟《蜀山传》一样散落得满篇都是，然而依然至关重要。

单就结果而言，华语电影的特效追求依然是长路漫漫，换了韩国人同样是心头痛。

此一时彼一时，徐克的做法其实不会让人太陌生，《新蜀山剑侠》身上同样是有技术限制，需得先经开化，方能开花结果，换得《倩女幽魂》的成功。

作为一部古装侦探片，狄仁杰的首要之事是查出幕后真凶，而过了大半程，当主要人物尽数出场，观众就可以猜凶手。

可以发现，《狄仁杰》采用了一杆直落的打法，没有太多的故意掩映或者是虚实交错，人物的过去和解密的过程全凭狄仁杰说出。

这大概是最面向大众的保险做法，所有故事都让角色说与他们听，与此同时却失去了揭秘时的快感，也经不起推敲回味。

由于陈国富的加入，《狄仁杰》更像华语类型片的一种推翻重建，徐克尝试了一种全然不同的制作方式，在武侠的躯壳里装入侦探片的血肉，在朝廷与江湖之间，它们一直有种暧昧的对照。

狄仁杰的个人努力不为抱负更不为钱权，他更像是为了谏言献策，君主变成可以说服的，这种温和姿态与过往的徐克便有极大不同，若在过去，结局就不再是字幕里的一朝天子一朝臣，而会是辛辣入骨的讽刺。

饰演上官静儿的李冰冰可能是《狄仁杰》的最大惊喜，先前我对她在《风声》里的好评如潮不以为然，但在这部电影里，她仿佛一下子就拥有了徐克女郎的独特神韵，轮廓分明、情感丰富。

一身红装，男女莫辨的装束，悲剧色彩浓厚的人物命运，简直是立马击中了我。

可以这么说，《狄仁杰》在许多段落都有给人惊喜感，外国使节来访的开场、狄仁杰的亮相、狄仁杰与上官静儿的碰撞，但在中段的鬼市开始，电影落入一种武打的窠臼，对手来路不明，为打而打，拖累了整体还影响了解密时的震撼，尾声部分的毛病同样在此。

片中有些设计独特的冷兵器能让人眼前一亮，但是好钢没有用在刀刃上，这也是我对《狄仁杰》的抱憾之处。

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去的电影院太差，音效不好，大大影响了武打戏的效果，正片又被剪切地乱七八糟，让这部本来就很一般的电影差点就沦为水平线以下。

很多情节看似合理，其实莫名其妙。

从大的来说，让塔倒下去，让里面的人死无葬身之地？

堂堂登基大典，作为重要象征的大佛塔居然一个侍卫也没有，就让梁家辉爱怎么玩怎么玩？

要杀了那个曹大人，梁家辉有这么多手下骑马射箭样样在行，暗杀什么的不是更好吗，何必搞这么招摇地当着外国使者的面儿搞自焚？

非得逼得武则天把狄仁杰叫出来破案，这不是自己打自己耳光吗。

从小的来说，邓超被抓，直接杀了埋了不就好了。

非要搞得这么华丽，又是机关，又是紧束，又是铁链的，非给邓超个机会把秘密转交给狄仁杰，何苦呢？

其实看来，没那个什么甲虫，根本就不会有这么多波折。

所以在如此逻辑古怪的情况下，狄仁杰一片的重点就落在了若有似无的奸情上。

导演自己也在电视节目里说了，剧中人物的情感是开放式的，不言情，爱怎么yy怎么yy。

不过虽这么说，但狄仁杰和武则天的奸情也实在太明显了太明显了太明显了吧！

国师要求放出狄仁杰探案，其实就是武则天的授意咯！

也就是在武则天心目中，只有狄仁杰才是最可靠的最聪慧的最能在危难关头保护自己的男人咯！

当武则天看出静儿对狄仁杰有所倾心，立刻大怒地撤职不让静儿再查案。

当满地花瓣的夜晚，武则天款款地出现在他面前，两人隔着一把破剑的深情对望。

狄仁杰痛心地说，“告诉我，先帝是怎么死的？

”我说狄仁杰，你不是一早就在反她了吗？

你不是一直觉得她是妖后吗？

你如此痛心疾首地问她，难道因为原来她在你心目中还是个心底未灭纯真的善良女子，你其实一直深深地相信着她，所以才难以接受先帝之死可能是因为她？

奸情于是一次次升级，升级，再升级。

静儿郁闷了，死前嘱咐他，“请你帮天后度过难关……”梁家辉郁闷了，郁闷到直接在宝塔里想杀之而后快。

当初那个反妖后的狄仁杰，现在已然进化成了维护天后的超级护花使者！

为天后杀佞臣，淋甲虫也在所不辞，最后还要来一下狗血到不能再狗血的英雄救美！！！！！！

然后两人又隔着一把破剑，终于深情款款地表白了。

武则天惊喜说，“你叫我皇上？

”刘嘉玲演得好！

那表情就好似在说，“你叫我妻子？

”终于，在奸情成功之后，狄仁杰淡淡地离开了她的生命，从此隐居地上。

因她是天后，两人终究是无法在一起的，长痛不如短痛。

且就让他默默守护者她吧，而她一早就袒露过自己的心意，“爱过，但是代价太大了。

”且她也在十五年之后兑现了与他的承诺，退出帝位，终成一段奸情的佳话。

1）我要表白，看《狄仁杰之通天帝国》，有一多半是冲着嘉玲姐去的。

虽然她在里头就是个台词加起来几十句的酱油BOSS吧，比不得冰冰姐又脱又打地吸人眼球。

我近年一直认为，刘嘉玲是华语女演员中相当被低估的一位，偏偏演一部少一部，这次出来，演的还是每个有雄心的女演员都有兴趣的女人中的最强者，千古一女帝，哗。

2）记得采访李嘉欣的时候，她还满介意自己拍了那么多部戏，却始终未获奖项肯定这件事的。

可我觉得，想想刘嘉玲，她还是蛮可以平衡的。

《无间道2》、《海上花》，细腻圆熟不动声色，凭哪部拿奖都说得过去。

但没有。

提名了N次，次次颁奖时只得身边男人紧握住她失意的手。

她渐渐演得也少了，出来时候多半是代言、广告、又轻松又赚钱。

一个是结了婚，名正言顺可以荣休；另一个，只怕也是华语电影中已没有太多适合她这个年纪、气场，同时又具分量的角色。

3）幸好，还有雄心犹在的徐克老师。

徐克的名作，从来多“大女人”。

东方不败笑傲红尘，把令狐冲揉搓得没个脾气，临死也留个谜题，要他终生惦念。

青蛇从来勇于表现自己对于男性和情爱的欲望，可她都放得下了，男人还在那里磨叽。

这帮大女人，要才有才要貌有貌，谈笑间樯橹灰飞烟灭。

在一段男女关系中多半是占据主动的一方，一挥手就为自己和别人做了主，气场稍差点的男人都被搞得很嗫嚅。

林青霞这样一个清纯派出身的玉女，都活生生被他“掰弯”成了女王。

到了刘嘉玲，徐克出手，拿出了一个真正的女王。

娥眉高髻，仰望苍穹：“他们就是见不得女人当皇帝。

”潜台词是：那就让他们看看。

4）看一个人的气度，要看盛时，更要看逆时。

上官静儿同武则天乃是一种亦母女亦师徒的关系，她临死前也要回到武后的身边，而非死在狄仁杰身边。

静儿终逝于怀中，特写镜头停留在武后脸上，我心中预感：来了来了，内心戏来了！

武后深深抱紧她，几度仰头，闭目，一声未出，一泪未流。

这个时候，她不是一个人在战斗。

瑞典女王在失去王位和爱人后，毫无表情目视远方。

教父抱着死去的女儿仰头嘶吼，却是无声。

王者的悲哀，也还是骄傲的悲哀。

5）狄仁杰海报推出时，武后的娥眉高耸被评为本片最大雷点。

的确，第一，此妆容是参考了《簪花仕女图》，但后者却是晚唐作品，并非初唐时样妆。

第二，刘嘉玲本人五官比较集中，并不是那种华丽开阔的格局，跟这样的妆容并不甚协调。

但真看了电影，放到银河落九天的镂金步摇、蕴含山河地理的凤袍、气魄宏大空间疏朗的厅堂中去后，这一妆容相得益彰，也合一位女王的身份。

“时样妆”神马的，有时便是一个时代文明在日常生活末梢的具化体现呢……6）很高兴徐克老师从《深海寻人》、《女人不坏》的奇怪道路上拐了回来，回归到雄奇而诡异的想象力，这是只有他才能做到的。

不过对强大女人的表现力，他倒是一直保持了。

我怀疑这跟他自己的喜好有关……施南生是一个多么强大而镇定的御姐啊，杀伐决断文武双全的。

很难说到底是徐克就好这一型的所以都遇到这一型的，还是因为他生活中处的都是同款，于是电影中默默也就拍了自己最熟悉的。

说起来，李安和卡梅隆这两位老师，电影中的女性也颇为强大有力，从来不是等待男性来打救的小公主。

同时生活中的（前）伴侣也都是相当彪悍的御姐。

而某国师，哈哈，选女主角的标准是清纯到像一张白纸，完全不明世事，而他生活中的女性，越往后越偏于好控制。

或者这也是一个好的论文题？

论男性导演电影中的女性形象与其本身情史的互相印证？

爆7）虽然我觉得她不太可能因此角而拿奖，唔，不管怎样，希望第二部仍有嘉玲女王的海清河晏。

总的来说还行，不算雷人，笑点也不少，演员演技也还不错，国产片拍成这样也算可以了。

不过呢，情节真的是不紧张不刺激不悬疑不费脑子，刚出现点蹊跷就旋即破解了，之后再出现点不对劲又立马解决了，解决方式也是你一早就猜到的，总之一丝不苟规规矩矩行进到最后揪出大boss然后胜利，实在不算复杂的案情拍了两个小时，中间夹杂的打斗还算好看，文戏绝对进展缓慢，爱情戏更是稀里糊涂，看完盗梦空间再看此片难保不昏昏欲睡。

演员来说，刘嘉玲的造型比想象中要好一些至少可以接受；邓超这造型就很奇怪了，一开始以为他是太监，后来以为他要篡权，再后来，我勒个去，居然还英雄救美了！

李冰冰看着倒是很顺眼，嘲笑邓超那两笑看得真欢乐；刘德华也比想象中好些，挑大梁演得也算无功无过，只不过每次特写镜头我都在想，他怎么保养的这么好啊，鱼尾纹都没有。。

ps：此片主旨很和谐，这也是我看片一直不自觉出戏的原因。。

《狄仁杰之通天帝国》的特殊之处不在武侠，也不在推理，而在于它重新焕发了香港邪典的活力。

影片完全具备了邪典片的特质，糅合了2/3的“giallo”与1/3的“黑色侦探”，却用“武侠”与“侦探”来包裹。

“铅黄元素”中不露脸的凶手，奇特的作案手法，惨无人道的死法，多位亦正亦邪的两面性人物，怪异断案的侦探，花巧的机关……而“黑色侦探”中擅长冷嘲热讽的主角与蛇蝎美女都在此片中尽显无遗。

徐老怪的处女作《蝶变》虽说不太喜欢，但在当时立意新颖，较之传统武侠片有所突破，故为武侠片的“新浪潮”。

过了三十年，你还在用它？

徐老怪这次虽说没有太过于创新的地方，但是看得出是用了心思，也力求再次突破 - 那机关重重的通天浮屠与鬼魅阴森的地下鬼市，再比如，那腹语操控的麋鹿，提线木偶式的杀人机器，针灸易容大变脸，通天浮屠内的齿轮电梯，以及他始终钟爱的大虫子。

整个武侠世界都弥漫着化不开的阴阳怪气，鬼魅般地从导演的妄想中盘踞到我的心田。

宗教（国师）在片中维持着其特有的稳定人心、消除异己的基本功能，与政治相辅相成。

当官僚制度不能满足于摄政者威慑君臣的功能时，天后塑造的“国师”和其巫卜邪妄之术便应运而生。

它们以其神秘怪诞的礼式蛊惑君臣，盘踞成一股暗流汹涌的统治势力。

关于天后与静儿之间的关系：因爱而亡的静儿在临终之时，天后俯身抱着她。

静儿问曰：“天后到底有没有真正爱过一个人？

”天后答曰：“爱过，只是代价很大。

”静儿再问：“值得吗？

”天后答曰：“值得。

”然后静儿停止了心跳，天后紧紧抱住她，留下了泪水。

这是女子之间，君臣之间的惺惺相惜，也折射出她们之间那如影随形的暧昧关系；两人在政治立场上亦是如此，一独揽内政，一宗教统治的互补关系；尤其是天后一再警觉静儿与狄仁杰之间的暧昧。

所有这些不可言传的微妙情绪，都被冷静地演绎出来。

李冰冰和刘嘉玲对角色的诠释都极为出色，两人戏份均等，这一点请注意一下片头曲 – 两人的名字排序，一左一右、一上一下，不想伯仲。

不由让我想起当年的美国片《摩天大楼失火记》（1974）中保罗．纽曼和史蒂夫．麦奎因也存在着相同问题。

关于凶手和狄仁杰的思想转变：影片从头至中后段都很难会猜出凶手，本来凶手就只是在开头出现过，当中大多数时间他都消失的无影无踪。

当观众内心猜测的嫌疑犯都已经死的差不多时，编导再安排真正的凶嫌露面，观众惊讶之余也唏嘘有余，因为这其中并无什么推理逻辑可言，完全存在于编剧/（狄仁杰）的妄自揣测。

不过我前面就说了，这不是一部侦探片，这样的编排也正符合了giallo电影的惯例，只要能跟着剧情走下去便对。

编剧秉承了“越不可能的人越是凶手”这一侦探片定律，这位从始至终都是一副冤脸加残疾的沙陀（梁家辉饰）一开始就被一脸凶相的白头神探踩在脚下。

在影片开始便让观众对此角产生同情心理，即便是所有猜疑对象都死光时，他要是不出现我们也不会去猜他是幕后真凶，只是会纳闷儿为什么梁家辉只演了这么一个几分钟的小人物便草草收场。

凶手的动机很简单，或者说根本没有什么动机。

他就是和大多数男人一样，对一向男权当霸的帝国一下被女子掌权视为大逆。

毕竟局势逆转，几千年的男权社会随之瓦解，这终将决定男人们的政治意识和社会态度。

以他为代表的这群“民工”因压抑扭曲而选择暴动。

狄仁杰早期也是这种心理，两人当初都因反对天后的“垂帘听政”而打入大牢。

但狄仁杰在狱中参阅奏本及出狱后了解到的事实证明了他先前的想法是错误的。

天后处理朝纲手段高明，百姓安居乐业，反倒是男权执政时也都少有的现象，再加之遭沙陀谋害的君臣不比天后少，所以狄仁杰理所当然的站在了正义的一方。

刘德华这次没有死：一向在电影中光荣牺牲的刘德华这次居然活了下来。

在命运面前，万事低头。

身重金龟毒的狄仁杰虽保住了老命，却只能如同鬼魅一般在鬼市中苟且，不过这样也好，他能够避免朝廷中的勾心斗角。

这也正验证了先前老狱友的那番话“出去倒还不如在这儿逍遥自在呢”。

狄仁杰的塑造及断案，都像极了《大侦探福尔摩斯》+《玫瑰之名》里的巴斯克韦尔的威廉。

刘德华的表演尚属一般，倘若是电视剧版的梁冠华演定会更好，一想到这个大胖子的诠释就能想到大卫．苏密特或是彼得．乌斯季诺夫的波罗；李冰冰一古装林青霞的反串打扮，外在俊美，内里轩昂。

徐老怪对反串女星的塑造总是极令人满意的。

虽然徐老怪对这对男女的情欲意向一直含糊其辞，但是两人一开始在屋内的俏皮话及肌肤接触还是不乏幽默，让我不由想起两人先前在《天下无贼》中小刀片舞曲的段落。

看到吴耀汉、泰迪罗宾两位老戏骨，我很是鸡冻。

不由想起了泰迪罗宾当年与刘德华合演的《群龙夺宝》时的那股气场，现在只能感叹岁月不饶人啊。

全片最大的弱点就是特技与布景的假大空，不过这些对于我一个只看故事的人倒显得不那么重要了。

某些人还在哀叹徐克从前那个快意恩仇、豪气干云的江湖的消逝，甚至以《狄仁杰》为类《英雄》的投诚之作。

其实理想的江湖，徐克早已颠覆。

有人的地方就有江湖，庙堂和江湖，终归都是人的战场，《狄仁杰》的情怀，仍是徐克一以贯之的入世出世情意结：乱世除妖，盛世做鬼，总之一个不妥协态度。

1、顺流，逆流？

新武侠电影颇能给人一种自由的感觉，这并非全拜威亚和想象力所赐，而是那时的电影旗手们，本就自有一番浪漫风骨，其中论视界论情怀，当然以徐克为最。

徐克的浪漫，不是现实的反动，而是把现实元素置于极端环境下，加以变形处理。

《新蜀山剑侠》、《倩女幽魂》和《青蛇》里的魍魉世界，影射的是世道人心，《东方不败》和《黄飞鸿》，更是借古讽今。

对待很多人以为的自在而理想的江湖，徐克早已经用《刀》作出回答：他不是江湖的建构者，而是江湖的解析者。

他的江湖人物，固然有洒脱和快意在，但那种洒脱和快意实际解脱于无尽的纠结：人性善恶的纠结，爱和情欲的纠结，庙堂之上和江湖之远的纠结。

所以徐克的江湖，就是人的江湖，浩浩荡荡，盛载儿女情长，一样泥沙俱下，可谓真正的人间道。

是以有顺流逆流之说。

这点我觉得是徐克绝大多数电影尤其武侠电影所要思考和诉说的共同主题。

千禧年之际，徐克从好莱坞铩羽回港，拍摄《顺流逆流》，完全夫子自道。

在此我无法历数徐克电影里的相关台词，不过我确信的是，在徐克心里始终有一个对于“时”与“势”的权衡。

顺天者昌，逆天者亡，徐克电影的人物，总在时势的漩涡里顺逆其道而行之，做自己不得不做的英雄。

洒脱如令狐冲，面对日月神教的山呼万岁，也有几多尴尬无奈，被迫与任盈盈秋水相隔；神勇如黄飞鸿，在国人的封闭堕落和洋枪洋炮的胁迫下，始终不能摆脱兵临城下的家国之忧；单纯如宁采臣，在人命如草芥的乱世，歪打误撞滚得一身泥，要不是与鬼为伍，早就沦为他人刀俎。

这些异类逆的是社会浊流，顺的却是人性之善，我们徐老怪仙风道骨之下，行的却是仁义之师，这样的人，能够拍出侠之大者的《七剑》，也能够拍出这部被某些人认为有招安投诚嫌疑的《狄仁杰》，并不出乎意料。

2、“狄仁杰”这个好名字“狄仁杰”，真是好名字。

“狄”为化外之民，“仁”是儒家之魂，“杰”（桀）是自由之道。

以这三种隐喻切入一个盛世迷局，对于权力与牺牲、功成与身退、进步与保守，徐克提供了自己的解答。

从整个徐克电影的演进来看，狄仁杰并非异类，算不得横空出世，甚至可以说，徐克的英雄，都有“狄”、“仁”、“杰”的特质，只不过以前徐克电影大都着眼乱世，在黑暗的时代树立英雄的基准，这回却将故事安置于所谓的盛世，因此狄仁杰的抉择，其对于时势的博弈，也就来得格外耐人寻味。

乱世之中，降魔除妖，惩恶扬善，这是英雄当然的作为，而盛世之中，英雄何在，英雄何为？

先扯到张艺谋的《英雄》。

《英雄》的意识形态陷阱，明眼人皆知，毋庸多说，这也是国师能够成为国师的本事。

大概在张的眼里，人同草木蔬果，可以非人的意志摆设成非人的草垛子，也可以砍瓜切菜的手法杀得片甲不留，所以电影中定义为侠客和世外高人的残剑、飞雪为除始皇帝杀入禁宫时，那真的是秋风扫落叶，尸横遍处，一地都是该死的人，镜头里外都不会有任何一丝异常。

由这个小细节即可明了，在黑格尔式历史理性的诡辩之前，人最起码的生存价值会被践踏到何等地步，至于无名最后以自戮而为历史的宏大叙事让路，自是理所当然。

豆瓣评论上已有人将《狄仁杰》比喻成徐克的《英雄》。

这种看法未必出于恶意，却显得粗心。

“狄仁杰”三字，“仁”居其中，《狄仁杰》这部电影，宣讲的还是老套之极的仁者爱人，这与《英雄》的杀身成“仁”有本质上的区别。

电影里狄仁杰对沙陀有一句话，大意是你如此滥杀，杀的人比武后还多，所以我要制止你。

这算题眼。

所以狄仁杰用亢龙鐗，寻找的是杀器的破绽，以止杀为行动的圭臬。

他反武则天，不是因为对唐室的愚忠和女子不能当政的成见，而是武氏篡权之际剿杀老臣无所不用其极；他助武则天，是因为从数年所焚的奏折中看出政治清明百姓安居，如果武氏覆灭，天下大乱，遭殃的还是百姓。

护“天下”者护“人”。

漠视“人”的“天下”，便是伪天下。

徐克用很多的细节铺排狄仁杰对个人生命价值的尊重，他的狄仁杰，不论在武则天或是反武联盟的眼里，都代表保守力量，与所谓的“进步”格格不入，毕竟彼二者信奉的“进步”，就是要不惜代价草菅人命。

反之，我们审视《英雄》中的无名，则可以发现其顺应历史潮流，主动融入始皇帝以“天下”为名的杀戮征战，“进步”到底的意志，若此人没有杀身成“仁”，凭他的觉悟，还真是会成为一个奉旨杀人的好手。

3、即使这是一个背信弃义的世界，也不要轻言背弃陶喆《太平盛世》专辑以一阕《鬼》曲开头，引进版自然难逃毒手。

《狄仁杰》聪明地以文化传统中的“功成身退”为幌子，实现一份无伤大雅的讽世情怀。

电影最后，身中赤焰金龟毒的狄仁杰，遁入见不得光的鬼市，在日出普照之际，回归黑暗，其实就是一个鲜明的姿态。

乱世除妖，盛世做鬼，世与我而相违，不如归去来兮。

百米通天浮屠的倒下，象征的是偶像的坍塌；武则天那句“你留下来帮我”的邀请，和当年任我行的邀请一样，更是政治游戏里常备的陷阱。

江湖、庙堂，治世、乱世，不过两张皮，在一个背信弃义的世界里，倘若连自己都背弃了，那就真的是随波逐流了。

《狄仁杰》是真正意义上的徐克作品，即使未必达到其巅峰时期的水准，风骨还是一样的清冽，娱乐性也是一样优异。

狄仁杰和上官静儿的斗室较量，融合了《倩女幽魂》、《东方不败》、《新龙门客栈》等若干经典镜头，引人会心一笑；研骨断案那场戏，妙趣横生又张力十足，多人场景的处理洋溢着典型的港式幽默；鬼市一场打斗，一波三折，层次分明，动作的分解和镜头的剪辑完全是最经典的徐克；至于角色的表演，刘德华和刘嘉玲还属本色发挥，邓超和李冰冰可就称得上惊艳；再至于悬疑和解密的过程，说实话，并没有做到扣人心弦，但也比《大侦探福尔摩斯》要好上太多太多。

可惜一样时势弄人，当初在徐老怪天马行空的影像世界里度过青春年少的观众，早在现实中磨损了包容，折损了想象，看电影亦以成为他们卖弄资本耍弄嘴皮的益智游戏。

我并不是不容异见，但是看到网络上占据主流的苛评，还是感到阵阵心寒。

爱之深痛之切固然有理，但是对待自己曾经那么热爱过的人，真能够狠得下心来，和那些伪热爱者和真憎恨者一道，一有不满，即去糟蹋之污蔑之？

也许，这样只能证明自己爱的是虚，爱来爱去，真正爱的，还是自己的意淫自己的口才。

对待《狄仁杰》的票房前景，我大抵悲观。

上海大风大雨的一整天，然后我就出门去看了《狄仁杰》。

作为一名很理智的老刘粉丝，不买唱片，也只能靠电影和演唱会支持一下偶像。

电影总体来说还算不错，只是徐老怪太迷恋电脑特技了，导致鬼市和无极观两场戏相当拖沓。

梁家辉也太有戏了吧，一出场就一副“就是我干的快来抓我啊”的剧透表情，所以基本上整场电影我的期盼点就是看刘嘉玲不停换造型。

我觉得她在这部电影里相当美，今天才发现原来我一直觉得她不好看是因为太有帝王相，连她的三白眼现在看来也有威严感了呢。

她比刘晓庆刘奶奶还适合演武则天。

BTW我认为我看过最离谱的武则天是潘迎紫版的。

至于老刘演的狄仁杰，他翘着二郎腿坐在武曌前面的时候，我觉得徐克完全可以把他拍成中国古装版的超感神探。

再轻佻一点啊大叔！

现在都流行卖萌来着。