科利奥兰纳斯

尚武风气：马修斯的母亲甚至渴望儿子战死。

这是一部关于被代表的人民的挣扎的剧一部关于被理解而挣扎的战士的剧。

一个国家的好战士，但在政治中，却未必能表现得很好。

母亲：不用如此愤怒，也足够显示你的勇武。

荣誉和权谋不可分离，honor and policy母亲：说好话对你的荣誉无损，如果我的利益和生计到了紧要关头，我会心感光荣地伪装我的本性以求保全它们。

儿子：我会失去我的尊严，我的肉体做下这事，将会使我的精神染上无法摆脱的卑鄙。

母亲：那英勇原本是属于我的，你将它们从我身上吮吸而去，但你的骄傲却是你自己的。

对这世界来说，他的天性太过高贵，他不肯恭维三叉戟或雷霆的神力。

他心口如一，只要愤怒起来，就忘了世上还有“死”这个字。

最优秀的战士是阿喀琉斯，是赫克托尔，帝王皆庸俗，如阿伽门农，荷马设想的理想是奥德修斯，而这早已不是属于英雄的时代了。

莎士比亚不太为人知的作品，改编的影视或者话剧都不常见，却也是一部非常优秀，让人思考很多的作品，关于阶级斗争，关于政治手段，关于什么是优秀的领导者，关于他是不是罗马的英雄。

莎士比亚是不是预言家，还是说几百年来人类始终都没有进步？

为什么剧本里的阶级矛盾现在都还存在，为什么能从中看到好多现实社会的缩影？

就好像中场休息时候导演说的，为什么会选择在这个时期来进行改编，多少有着时代意义。

关于人民，往往大多数人民是沉默的，然而总有些人始终愤怒始终激进始终愿意站出来表达，于是一些民众被煽动了被拉拢了被劝服了，于是大多数人被代表了，然而（看上去的）大多数人的选择就一定是正确的吗？

从某种意义上来说，精英治国是个不错的想法，但也必须伴随着关键的评判、审查和监督，还需要始终审视执政的正确性。

科利奥兰纳斯，是个战士，在战场上他战无不胜，但要他搞政治，为了权利去讨好民众，他做不到的，因为他高傲自负，他战斗从来不是为了人民，但这又有什么不对？

为什么要一个高高在上的他接地气呢？

一个拿生命保护这座城的人，又怎么能苛求他保持谦逊的性格呢，凭什么要求他？

说他是法西斯的鼻祖，可能吧，如果他上台执政，以他蔑视民众的个性和粗暴的性格，可能会引起专制。

但其实，优秀的战士和睿智的执政者，所需要的品质本来就不相通，所谓打天下容易，守天下难啊。

就让他充当善于打仗的工具人不好吗？

一场洗澡的戏一场割脖子的戏，实在是太好看了，虽然知道血是假的，可演员真的很会演，看着都觉得好可怕，更何况距离那么近的现场观众，甚至都可以被洒到的感觉，羡慕了。

小剧场是真的好。

这是一出一个英雄人物的悲剧，是谁造成的呢，他自己，他母亲，政客，人民，敌人，可能都有吧，只是注定了这不可能是happy ending的。

2020.06.07-06.09 nt live B站限免

前阵子看了新现场的科利奥兰纳斯，不过“几尺见方”的舞台用红色油漆围出了一个斗兽场，人类在其间上演着残酷的政治与军事博弈。

因为是实验剧场，极简的布景和转场带来非常先锋的观看感受，几场激烈的议会辩论也穿插得巧妙。

莎翁的悲剧主人公都具有致命的hamartia，这注定了他们最终将走向的悲剧性结局，比如李尔王和麦克白。

而在这部成于晚年的悲剧中，人物的戏剧性变化同样遵循着亚里士多德的悲剧人物理论，从一开始的hubris到peripeteia, anagnorisis, nemesis再到最后的catharsis.马歇斯是一个英勇无匹的将才，却不是一个好的政治家。

在战场上他像一头披坚执锐的斗牛，在权力场上却成了一头听凭命运斗篷操弄的困兽。

后半程的每一场戏都是命运抛向马歇斯的花镖，当母亲、妻子和儿子乞求马歇斯停止攻打罗马时，命运早已抖擞好斗篷举起弯头剑瞄准他的脖颈准备最后的致命一击。

逼仄的舞台使观众获得了一种近似中景乃至远景的抽离视角，观众看着马歇斯和命运周旋，徒劳地冲刺与拼杀，看着他不可挽回地走向命定的结局。

最后的割喉场景如注的血浆从马歇斯的脖颈喷涌而出，这是刻意营造的屠杀场景，在这场力量悬殊注定败退的搏斗中，马歇斯不曾退缩，命运也不曾有过丝毫怜悯。

《太阳照常升起》中斗牛士Romero那场精彩的刺杀是人类悲剧命运的绝佳表述，是生命在终将走向毁灭前所绽放出的绝美勇气："Romero’s left hand dropped the muleta over the bull’s muzzle to blind him, his left shoulder went forward between the horns as the sword went in, and for just an instant he and the bull were one, Romero way out over the bull, the right arm extended high up to where the hilt of the sword had gone in between the bull’s shoulders. Then the figure was broken. There was a little jolt as Romero came clear, and then he was standing, one hand up, facing the bull, his shirt ripped out from under his sleeve, the white blowing in the wind, and the bull, the red sword hilt tight between his shoulders, his head going down and his legs settling…Romero was close enough so the bull could see him. His hand still up, he spoke to the bull. The bull gathered himself, then his head wet forward and he went over slowly, then all over, suddenly, four feet in the air."在这斗兽场上，我们已无法分清谁是人谁是兽，而他们合二为一(were one)的缠斗瞬间是悲剧撼动人心的内核。

那被牛角划破猎猎作响的袖子(the white blowing in the wind)既是Romero的勇气也是公牛殊死抗争的明证。

这版的颠覆性改编是先锋性的，无疑也是极具艺术震撼力的。

它把一个具有时代局限性的史诗悲剧凝练成一出人与命运共舞的悲剧艺术。

6.5@NTHome！

莎学指数再加一！

再次感叹莎士比亚的故事中真是有世间一切啊！

像我一样冲着哈老师而不是抖森去看的，算是minority吧哈哈！

这部戏是哈老师身材巅峰了吧！

虽然是话剧，但我们排排声音还是好亮！

但同样也被森森的表现所震撼，从与家人见面后的转变到结尾，这部分的情感累积真的冲击力太致命了呜呜！

他的表演是真的投入了真情啊！

而且真的是美好的肉体啊啊啊！

然后拍男男relation从不会失手你腐，又怎会少了男男之吻，而且吻过之后的对白，是真的erotic，这怎么能不想歪呢！

还想说一个细节，tribune的两个成员一男一女坐在一起的时候，那位男士的manspreading，无论是不是有意安排都很真实。

一个题外话，读了此次重映森森的采访，他说lockdown期间会回看以前的网球比赛，尤其是14年温网决赛，他觉得非常comforting～哈哈哈这个隐形的鸡哥粉丝真是让我开心～惊喜看到了Alfred Enoch aka 《HP》的迪安托马斯小哥，而且之后《红色》里也看到他～当然还有老熟人麦哥Donmar Warehouse剧院的大名也是很熟悉了，虽然还没去过现场。

开场介绍了解了这以前就是催熟香蕉果蔬用的一个仓库，因为曾经考文特花园这片就是著名的果蔬市场，《窈窕淑女》故事的开头，Eliza Doolittle就是在这里碰到了Professor Higgins。

整个剧院里依然保持着仓库式studio的样貌，tbh本小剧场ptsd患者对这种小studio开始都保持怀疑，但这样的历史，确实是真正的人民的剧院啊～set design也很赞，简单但不贫穷，一目了然展现出一种原始的粗粝，地面画出两个斜方框很有设计感～最后吐槽一下字幕，”mid-week matinée”（周内的下午场）居然翻成“周中维护”，毕竟是NT做的，太不应该了！

(btw虽然但是，所以为啥没有采访哈老师！！

《科利奥兰纳斯》。

英国国家剧院。

抖森就是行走的荷尔蒙本蒙，这个反差更衬托出了对洛基的另一种演绎是多么优秀。

现在已经不是民主制是不是福山所谓《历史的终结》的问题了，在这个民主受到空前质疑的时代，它的低效率、群氓、随意的一面不可避免地暴露了出来。

这时候我们就会把目光重新投到民主的源头：柏拉图对此的鄙薄，科利奥兰纳斯的悲歌，陶片放逐法的喜剧…无论是田中芳树的《银河英雄传说》，还是燕垒生的《天行健》，早已预示了今天的这个故事：两种制度如同DNA一样纠缠在一起，难解难分，却又不死不休。

那世界不配他高贵的天性 别有居心 引导舆论的民官比无知屁民某种程度上更面目可憎 他作为敢于说出真话的“战斗英雄”一开始就不是为人民而战 很好说明了 英雄不一定是好的政治家 他是勇猛善战的奴隶 是阶级思维固化至深的贵族 他鄙视穷人厌恶虚伪 正如抖森而言 he is so pure 影片开头我一直怀疑母亲对儿子的爱并不纯粹 他爱的只是儿子的荣誉 令她引以为傲的谈资 直到儿子被赶出罗马时 那个伤心是本能的 真切的 下半场看的有点如坐针毡 时间太久了 观众已经坐的有点累了 中间虽然有15分钟修场 但我还沉浸在上一剧目中 还在回味抖森讲I banish you的眼神 下半场感觉没有上半场精彩 结局大致猜到 面对亲朋好友的求饶 希望他饶过罗马 他都视若无睹 唯独面对母妻儿时 他努力克制隐忍 却终被打动 人若无情 天下无敌 害 弃如敝履 甘之如饴 舍身救国的英雄到头来也是个可怜人啊

莎翁笔下最精彩的英雄之一，却因为性格而造成悲剧。

精英与大众的矛盾在先天便是不可调和，目前最好的方式就是像美国川普总统一样，身为精英却装作平民，来获得选票。

选民们更偏好的可能就是假象、谎言、虚伪。

正如《乌合之众》中所说，所谓的民意，不过是政治游戏下背操纵的木偶。

人民、元老院贵族精英、军队，到底谁才是国家的主人。

抖森Tom Hiddleston因为形象非常正面，像中国的岳飞，相较之下保民官则更像所谓的奸臣。

不懂政治的武夫，不论立下多大的战场功劳，都会在政治斗争的漩涡下背消灭。

因为战争只不过是政治的延续，根本不存在所谓“纯粹的军人”。

如果换个时空，下场更像是三齐王、伍子胥。

so还是马基雅维利大法好。

数千年军阀混战的经验告诉我们只有手下有钱有人，才能待价而沽从而掌权。

缔造战争双方的和平是吃力不讨好，大概率只能沦为双方共同的敌人，就像打起架的人们一起围殴来劝架的第三方，事后也会把战争的失利归咎于第三方。

于是我大年三十还是跑去看Coriolanus了。

本来NT Live一般都是看周六的重播，然好死不死这次重播非得出门不可，想着NT Live一向都是过了这村没这店的坑爹货，咬牙推了同学家年夜饭聚餐，赶着7点差几分冲进了电影院。

老样子五号厅，老样子上座率近九成，虽然没有啃泥爵的麦克白或者国家剧院50年庆那样的盛况，但是赶奥赛罗也差不多了。

唯一不同的就是小半场都是妹纸，尤为屏幕前平时基本没人坐的那几排齐刷刷全是妹纸——果然有抖森的地方就不缺妹纸啊～剧场在Donmar，超级小的一个剧场。

据围脖上某基本天天去现场刷剧的达人表示也就两百来座，三面环着基本正方形的舞台。

前面听介绍说是仓库改的，而那仓库外就是《窈窕淑女》故事的发生地。

然后是演员采访。

话说抖森张嘴说第一句时我居然把他当成了拉叔是肿么回事啊摔！

果然最近报告写多了神经衰弱鸟￥#%……其实只采访了导演舞台设计抖森麦哥和Deborah外带Birgitte——话说肉排排呢？？？！！！

抖森的三观正死了，麦哥嘛一如既往引经据典是信手拈来，当然恶趣味啥的也一样——麦哥乃知道乃谈到那些抗议活动时的说法让我想扶了几次额咩？

接着开演。

舞台设计超级简单，几个群众演员也是一人多角。

故事情节嘛看剧情简介就行了，热门梗也早在围脖上透成了筛子。

我只是想在挨个唠叨之前先跪一遍老莎，能通过一个剧展现多面内涵，再怎么时过境迁也不掩其光彩，依旧能与观众产生共鸣，正是莎士比亚作品的不朽魅力之所在。

严肃完毕，开八演员。

个人觉得抖森刚上场那阵有点儿没放开，嘲笑暴民那段台词基本一个调平着就过去了。

倘若先看了拉叔版再来的话就会觉得很难被从那版中拉出来进入到这版的状态之中。

而且前20分钟整体气场偏弱，直到Coriolanus去市场拉票时才用和拉叔完全不同的处理方式让人彻底进入了这版的状态之中。

最后结局时Coriolanus在母亲的劝说中背对家人一点点开始流泪，最后长长叹息：Mother, what have you done?的处理绝赞！！！！！！

真是整个心都跟着他的念白揪成一团的感觉。

总体来说抖森的Coriolanus比拉叔版少了些沧桑孤傲，更为年少气盛，也更容易吃软不吃硬，武夫和乖宝宝身份的切换上略有断层感。

不过拉叔处理得让人隐隐心疼的拉票戏被他那一脸勉强咧嘴假笑+卖肉的逗得全场笑翻了好吗？

后来选民反悔他被护民官倒了一身碎选票后趴地上满地拢票又起来暴跳如雷口不择言的样子也有着意料外的震撼（其实我一直觉得那段就是不zuo就不会死的典范～被PIA）不过如果是对莎士比亚没兴趣纯粹去看抖森的话剧情就无所谓了，这版的fan service绝对管饱给够。

比如网上已经透成筛子的抖森当众脱衣洗澡戏，和肉排接吻戏等。

另外他去市场拉票的袍子里果断必须是真空上阵因为正面时那啥在袍子上的形状看挺清楚，而且导播还至少给了三个镜头。

另附赠无数抖森的翘屁股大长腿和肌肉神马滴——题外话，抖森只要不是跟锤哥一起出来跑宣传，人家怎么看也是肌肉美好长腿大只的纯爷们儿好么？

至于麦哥的Menenius，刚开始一特写还以为在看大英政府——不过这个角色本来也是个八面玲珑的政客，而且Coriolanus这个熊孩子显然比Sherlock还不省心一万倍（大英政府：我这辈子是造了啥孽）演技方面大英政府看惯了再加上这角色也类似，也花了些时间才进入状态。

不过他去劝Coriolanus回心转意不要侵略罗马却遭羞辱驱逐那段戏真是超级棒。

经历过《悲惨世界》和《歌剧魅影》25周年现场直播洗礼的肉排是状态最稳定的一个好么！

从上场到下台，Aufidius 角色理解传递毫无障碍。

而且即便这次为了展示地域区别肉排特意用了萌爆的村音，不用提高嗓音台词也能一字不漏清清楚楚送进观众耳朵里——突然发现肉排真是最佳基友料，无论是和那碗面还是那碗面还是抖森，都搭得特别有戏。

不过打戏还是挺假的毕竟电影里假打后期处理过效果会炫目很多。

用的刀明显没开刃——话说之前到底是谁在说拿开刃真刀上阵的啊……至于他亲抖森的那场戏，剧透太多了其实反而没啥感觉，还不如听后面肉排排的台词爽。

Coriolanus的老妈Volumnia永远是我这部戏里最厌恶的人物好么！

自私自利到了令人发指，为了自己扬名立万，儿子的性命都可以靠边站。

而且这一版的演绎方式和Vanessa奶奶也大相径庭。

Vanessa奶奶那版更多是严母如严父，对儿子期望值超级高，而他就得一辈子不停拼命求取认可，Coriolanus最后的屈服也更像被母亲的威严和大义征服。

当她跟媳妇说：“如果我儿子是我丈夫的话……”明显就是在拿我家老爷子的标准要求我儿子的精气神。

而Deborah Findlay的母亲则是个乍看温柔慈祥，实际被野心扭曲的心机妇人。

儿子于她亦子亦夫，她仰望他崇拜他，为自己的野心不断对他进行感情勒索，直到彻底把他榨干陷入万劫不复。

她跟媳妇说如果我儿子是我丈夫时那一脸花痴的表情实在让人想骂WTF得要命。

个人觉得，Coriolanus和他野心勃勃的母亲的关系应该是最容易和中国观众产生共鸣的地方 ，抄一段Volumnia和Coriolanus的对话：- 我已经活到今天，看见我的愿望一一实现，我的幻想构成的美梦成为事实；现在只有一个愿望还没有满足，可是我相信我们的罗马一定会把它加在你的身上的- 好妈妈，您要知道，我宁愿找我自己的意思做他们的仆人，不愿擅权弄势，和他们在一起做主人可是Coriolanus终究屈从于母亲的愿望，硬着头皮竞选议员，结果遭人陷害险些丢了性命，带兵杀回罗马又被母亲带着妻儿软硬兼施说服和谈，最后被深感背叛的伏尔斯人杀死。

Birgitte Hjort Sørensen长得超级像鸡姐好么！！！

特别是那鼻子和那嘴还有……总之就各种像就对了。

虽然她的Virgilia被粉丝骂得很厉害，但我觉得光看表演没啥大问题，该有的表情动作都很到位，就是……她真心跟抖森的气场很不搭好么#￥%%想象一下Loki和Wonder Woman站一起啥感觉，没错，就是那样的。

导演说请她是因为看了她一个当电视记者后来又当女首相政治顾问的电视剧瞬间变NC粉——然大姐啊你考虑过Virgilia这角色基本就是个小媳妇，找个霸气御姐来干啥？

再加上Birgitte踩着两寸的高跟基本跟抖森一样高，北欧女本来又壮，俩人见面第一场戏抖森单手搂她的腰时我真担心她要连抖森一块儿坠地上去了- -b实在要说我倒觉得奥赛罗里面演苔丝德蒙娜的Olivia Vinall 会是个更好的选择。

Elliot Levey和Helen Schlesinger的护民官演得真是太特么滴赞了！！！

坏得彻底又真实可信，把政客那种口蜜腹剑、两面三刀表现得淋漓尽致。

Rochenda Sandall的市民也很有爆发力。

Alfred的Titus……感觉有点儿脱线……于是演员八得差不多了现在埋汰两句直播，虽然NT Live照例习惯给舞台演员大特写，不过因为刚开始大家都似乎没那么入戏镜头后来基本取成了半身。

等抖森演完打仗沐浴，一脸血洗了似乎也没剩下什么妆，他本身又是金发，眉毛睫毛颜色都浅，结果有一阵子都觉得看不太清他表情。

演到Coriolanus被驱逐出罗马时，抖森的眼泪都快流到下巴了导播才似乎突然意识过来切他特写（当时我很想找个谁的屁股来踹上一脚有木有）至于主持Emma Freud阿姨，你今天晚上跟导演提的问题肿么特别瞎，严重差评！！！

至于围脖上说剧组感冒似乎演员全体嗓子都哑了果然如此，每个人声音都是不同程度的沙哑，尤为演Virgilia的Birgitte，刚出场时我都想说姐你喝口水再演吧……结束的时候Donmar那边很多人似乎都没意识到结束了只有零零落落的鼓掌（正应了导演说的我不觉得结束的时候观众会立刻起立欢呼），谢幕的时候才真正站起来鼓掌。

影院这边有少许妹纸鼓掌，基本没有老头老太呼应～囧。

出来的时候听见有妹纸议论说还是觉得看抖森演舞台剧有点怪怪的，也有说觉得还成的。

最后我实在不想给这戏评分，因为抖森作为一个爱岗敬业执着于挑战自我的RADAer，你说他演技不好绝对是瞎了狗眼，但你要说他天上绝无地上仅有……也挺瞎的。

就用官网的评分，四颗星吧。

反正他才32岁，先把人拉下坑，后面有的是时间和机会同观众一起进步。

至于那些在剧院偷拍的和在影院里抱着大盒爆米花边看边啃，啃完就各种偷拍或狂刷手机，脚还高高翘到前排座位上看的妹纸们，你们对得起抖森和全体剧组的辛辛苦苦吗？

那些荒谬的细节，谁说就不会发生在我们身边呢？

马歇斯是悲剧。

他是战场上的英雄，视保家卫国为最崇高的使命，不惜性命，冲锋在前；蔑视退缩的展示，身染鲜血鼓舞士气；战争获胜，功高无量，却不邀功不骄傲。

但他同时自视高傲又尊贵，不愿低头，忠于自己的内心。

他看清了民众狭窄的眼界和容易被左右的情绪，因此蔑视人民，却也因此被人民唾弃。

在人民眼里，马歇斯是狂妄自大的，是看不起人民的。

这是实话。

马歇斯的阶级主义也是导致他悲剧一生的主要导火索。

但这能全归咎于马歇斯吗？

我觉得，马歇斯的母亲才是亲手将自己优秀的儿子推进深渊的人。

马歇斯的母亲是将一切期望都寄托在孩子身上的妇人。

她一心想要孩子成为光荣的人，战争时的伤口是荣耀的见证。

在母亲的影响下，马歇斯深信在战场上的拼命是光荣的，深信自己是高贵的；而明知马歇斯对人民的蔑视，母亲仍旧为了孩子在政治上同样拥有建树，又软硬兼施逼孩子去讨取来自人民的选票。

马歇斯被人民放逐，母亲反过头来对人民破口大骂。

当最后马歇斯想要进攻报仇了，母亲再次道德绑架，带上孙子，请马歇斯放弃进攻。

自始至终，她真的站在马歇斯的角度想过他适合什么定位，需要什么，又受到过什么吗？

她直到最后可能也不知道给马歇斯施加了多大的负担。

她可能只会疑惑，自己那优秀的、高贵的儿子，为什么英年早逝。

在自己的内心和母亲的要求之间挣扎的马歇斯，一直蔑视人民。

他不相信民主，他认定人民是不值得信任的，觉得人民该由自己的阶层领导。

也正因为此，虽然马歇斯为了保卫国家不惜献出生命，人民仍把马歇斯看做敌人。

你们是一群不值得信任的人，不是。

就如冰上的火炭，太阳里的雹块一样。

谁伟大尊贵，谁就会被你们所痛恨，你们的喜好就如同病人的胃口。

谁要是得靠着你们的喜爱，他就如用铅做的鳍游泳，用灯芯草去砍伐橡树。

该死的，相信你们？

你们每分钟都在改变着心意，你们会称颂你们刚才所痛恨的人，你们会唾骂你们刚才所赞美的人。

人民是真的愚昧吗，无知吗，是天生被领导吗？

不一定吧。

人民其实很简单。

他们需要直接感受到自己的利益在被他人关切。

所以他们要求看马歇斯身上的伤口，所以他们很容易被执民官的话语煽动。

但眼界狭窄、易被诱导，这能怪人民吗？

我觉得这是人的本性罢了，在没有条件看向更远的地方的时候优先考虑自己生存的本性。

我们当然不愿意承认，但放到历史的长河中，我们都是目光短浅的人。

刘慈欣的《三体》中也描写了人们意见转变随着局势改变的情节。

能够站出来做领导者的人是很伟大的，不光要有能力带领着人们走向更好的地方，也承担着责任。

执民官是人民的代表，也利用着人民的愚昧实现自己的私心。

他们努力想要在政治上拥有一定地位，他们深知自己的成功建立在笼络人心上。

所以他们费力煽动人民的情绪，搞阶级对立，享受着短暂成功之后来自邻居的崇拜，也在失败之后惊慌失措。

就像导演说的，马歇斯在自尊、对母亲的尊敬以及来自外界的压力之中挣扎，这也许是他悲剧一生的缘由。

但这个悲剧，除了马歇斯自己的性格，母亲的逼迫，人民的压力，都是其中的一部分。

马歇斯原本有出色的才能，是不合适的引导，让马歇斯在不合适的地方做了不合适的事情。

但凡这些不合适中有一个没有出现，悲剧就不会发生。

看完话剧，只希望我们能够尽量消灭这些不合适，让有才能的人发挥才能，每个人都能活在自己适合的位置上。

花两天看完了这部两个半小时的剧，第一天看了20来分钟，第二天一口气看完，到底是莎翁的故事，剧情跌宕起伏，人物不多但各个鲜明有特色，基本每个主要角色都是闪光独白的场面，就是台词无论是听还是看字幕都有费劲的地方。

看完之后无论是故事主角的性格特色还是抖森自身的洛基加乘再加上我本身的“超英脑”，感觉这部剧真的很像一部精彩的超级英雄的故事。

从一开始独胆英雄一般的成名，然后被人类簇拥成统治阶级，然后由于自身超人一等的设定被赶走，然后联合反派反攻之后却又被内心人类脆弱的一面而反悔，最后被反派结束生命，这个故事框架可以套用到很多超级英雄电影故事里，尤其是《蝙蝠侠大战超人》里刻画的超人，被强行捧上神坛又在人类操纵之下被唾弃，最后用生命换来大众真正的尊敬，幸好超人的父母不是本剧主角的母亲那样的性格，或者将来可以编一部类似故事的超人版？

抖森在这部话剧里真是燃烧生命一般的演绎，而且居然有很多看似危险的舞台表现，比如爬高高的梯子，身上的血液效果，当场冲水洗澡，被倒吊甚至旋转，还有场对打复杂的动作戏，而且刀剑貌似是金属的而非塑料或木制品，在没有保护的情况下演绎这些效果感觉危险性很大。

眼泪也是说流就流，不过正因为抖森很多看着很“温柔”“谦虚”的表演，比如和家人和将军的戏份，反而有些弱化了主角自身的“高人一等”般的神性和傲慢，要不是有台词剧情加成，抖森这个角色还是更像一个悲天悯人的英雄，而非一个视人民如蝼蚁的统治者，说白了就是抖森看着不像坏人哈哈其他角色也各有特色，马克的看似油嘴滑舌但对主角却束手无策的贵族，两个护民官的私欲和阴险的小动作，易受操作的群演（循环利用太妙了），对主角如儿子般的将军（这是我本剧第二喜欢的角色），还有算是塑造了主角性格的对待荣誉和地位比自己儿子生命还重要的母亲，台词戏份不多但每场都有冲击力的主角妻子，对主角充满基情却还是嫉贤妒能的反派，真的是人间百态，而且这么看来主角更像一个被这些漩涡中来回冲击的棋子，命运完全被他人所左右。

后来查了下这剧貌似讲的是意大利”内战“，后来我也从中国人角度想了想这剧在中国历史上会怎么演，发现中国历史里这种英雄如果被本国流放往往都是因为上层阶级的内部政治斗争，而非本剧那样被“人民”所抛弃，所以主角将来带领帝国反攻之时也不太会被家人劝阻，很可能家人反而会高兴主角回国”重掌大权“，当然家人们如果也顽固不化也可能劝说主角不要助纣为虐，当然下场可能和本剧也类似，最后还是会被敌国干掉。

另外剧名的意思是”科里奥利的征服者“，换成中国的城市的话比如我家就是”石家庄征服者“嗯。。。

后来回顾了下，发现红框是小朋友画的，而审判位的黑框是护民官之一画的，这安排也是绝妙。