老炮儿

看电影最爱张学军晓波的父子情 父亲老炮的观念还是上一辈的棍棒底下出孝子 小炮呢处在叛逆期有自己的想法谁也不服谁那一套。

后来在医院这段戏真是完美诠释父子俩解除心结后的日常感 小刚导演和李易峰的表情 真是太有戏太有意思了 一个小揶揄 一个心里麻爪儿 演技细节处理赞赞赞。

戏外李易峰给张学军写了一封信 弥补了戏内父子两的遗憾非常动人戳心 可见李易峰对角色的理解非常到位用心。

很不错了好电影

内容严重毒舌，慎入。

所谓情怀、催泪的背面是直男癌的实质。

这就是一个老年直男癌患者的杰克苏，比武媚娘拍的有点水平，但三观完全无法认同。

看着似乎挺局气，其实是思想上的真狭隘真小气。

这个电影的形式＞内容＞价值观…提醒下，冯导和管导都是电影圈的熟手，玩个技巧玩个催泪玩个情怀那是一套一套的，糊弄观众那是一愣一愣的，但电影最终体现的是人心，再花哨的的技巧都挡不住三观不对的bug。

老年直男癌患者秉持自己的规则硬要控制全世界，想装牛逼，却完全没有名正言顺，这个人对正邪的理解都是有问题的。

抢人女友、刮车、闯人房间，这些都是三观bug。

为了掩饰三观bug，只能用捐钱、匡扶正义等小事渲染，甚至搞个癌症用人之将死这种奇招，妄图掩盖老炮儿电影三观逻辑无说服力的bug。

大是大非都无法把人物竖起来，用小恩小惠更立不起来。

我很担心直男癌患者看完这片子之后，会吆五喝六，张牙舞爪，出口成脏，而当他老婆告诉他控制一下时他会嗤笑一声，说句“女人”…更恐怖的是无知青少年看过以后会觉得当混混是个很局气很爷们的事儿……恐怖！

对于冯导和管导想拍出一部真局气硬汉的作品，我觉得完全是形式在撑。

总觉得电影在给大多数人发射一个信号：我打架勇猛敢蹲号子是仗义是爷们，我爆粗口我放荡不羁我是英雄是爷们，我全身肌肉敢一个人去拼命就是爷们……so无语然而现实中老混混只能是老混混，成不了爷们更永远成不了英雄。

其本质在于发心上，英雄总是为了让更多人幸福而消耗自己那是真局气，而老混混总拉着更多的人同他一起陷入悲伤那是真作真小气。

老炮儿以前要不那么自我任性，起码他儿子也许不会那么差点变成另外一个小混混。

某种程度，以前冯导片子里葛大爷那种赖赖唧唧却man在内心的角色，比老炮儿这种看似侠义却损人不利己的幼稚任性相比，前者才是真局气。

直男癌的核心在于活在自己的世界观、价值观、规则里，过于自私自大，永远唯我独尊而一点都看不到周围人被他“作”的多么凄惨。

同时，物化女性、歧视女性。

而老年直男癌电影里一定要有个一生悲剧的女人做衬托，女人一定要受尽了疾苦看尽人生却把直男癌患者当成一生唯一去供奉去膜拜……当然这种电影里是无法出现有自尊优秀的女人的，毕竟在直男癌患者眼中，女人就是那种就应该残破不全，被男人物化的附属的存在的。

电影里那条看似伟大动情的感情线，真是可笑至极。

别说什么老炮儿对女人好只是不挂在嘴上。

解放后女性需要的是尊重。

而老炮儿可以宠你可以保护你就是不平等看待你就是不稳重你，那是养宠物不是搞对象。

而直男癌的电影里女人永远那么傻白甜死心塌地，毫无理性、理智、尊严可言，只为衬托直男癌的“优秀”，圆杰克苏直男癌男主的美梦？

这是在给女人洗脑！

简直是旧社会的复辟！

别说我危言耸听，女性观众你们当心了，说不准你爱人、你儿子或者你自己就被洗脑了。

男人睡了你，说爱你，却从不给你名分，然后你还觉得那男人特爷们，你们特真爱？

…姐妹们，那不是爱的伟大，是蠢的傻逼…但凡有点智商有点尊严的现代女人都干不出这虎事儿。

如果你干了，只能说这号电影给你在受虐狂的道路上开了条高速公路。

老炮儿的人分几等：老炮儿那种纯爷们＞小爷那种二代混混＞普通男人＞女人人家都说了，这是部男人电影，爷们电影，女人就本应是陪衬。

请问衬托的是啥？

还不是直男癌患者的风光？

毕竟“是否有妞儿跟着你”是直男癌患者衡量自己成功与否的重要标准……有能耐你一个女性角色都别放。

女人没地位啊……电影试图吸引观众的“点”也充满了歧视：以为用直男癌情怀吸引得了直男。

为何这部电影会那么深得直男喜欢？

私以为纯粹是直男癌患者集体被勾引犯病了。

而以为用小鲜肉就可以吸引女人了吗？

又把女人当成只看脸没思想的无脑族白痴了？

女人不是全那么肤浅好吗？

而网上一边倒的情怀论让我深深地感觉到电影霸权主义。

不知道大家是不敢挑战权威、恐惧于冯导江湖地位还是曾经的辉煌成就？

还是不敢于对直男癌情怀的反抗？

亦或是粉丝效应、为了自家小鲜肉打掉牙和血往肚子里吞？

亦或是优质水军？

“老子就是神，就该被万人敬仰就要让全世界听我吹牛逼否则就是没深度不懂我情怀，我的规矩才是真规矩你们其他人都tm是扯淡”––by直男癌患者老炮儿作为一个女性，我拒绝。

题外话【请冯导的信徒忽略下面信息】：之前冯导说过一句话，当代“综艺大电影”在摧毁中国的电影业。

在听他这句话时我感觉看到了电影中的老炮儿。

也许这部电影中冯导真正寄托的所谓情怀，是他个人对当代电影圈的心痛和英雄迟暮之感，和老炮儿那个老混混的处境极为相似。

冯导似乎想和“老炮儿”一样，试图让旧规矩复兴而让圈内的人回到原来道德底线，追回圈内昨日荣光。

但我想中国电影圈畸形的现状只是过程，而且用“老炮儿”式的旧规矩的复兴根本玩不转，当然“大电影”那种拔苗助长的毒瘤也不会长久，一切都是市场，即观众决定的。

别小看观众的智商，他们每一天都比昨天更成熟。

电影圈的魑魅魍魉总是在饮鸩止渴，败坏的是他们的电影生命，就算大部分人“人傻钱多”被骗个一两次，但未来在和国外竞争对手中也会原形毕露，那时，真正有才华的电影人总会破茧而出。

冯导担心的太多了，也许，作为老一代导演，激流勇退才是最好的选择。

成长、稳定、衰退是大自然的定律，把下一代推上去也是上位者的使命，冯导不必辛苦自己扛起所有，也许下一代会有更好的、更突破的篇章。

永远别低估自己也别高估自己的能量和能力。

也许最帅气的反应应该是：XXXX！

你们这群犊子自己玩儿去吧！

老子不管了！

Don’t be a drama queen，be relax

我們老了，但還沒有老透；我們燃燒過，但還有沒燒完的部分。

把它燒透吧。

──瘂弦《如歌的行板》*六爺拄著軍刀再次在冰湖上站直身，走且奔將起來，老炮兒體內深處不曾熄滅的那簇火花在廣袤蒼涼的冰天雪地迸發，成就一次壯烈的燃燒。

這一幕，伴著一聲重過一聲的鼓點一下又一下敲打在心上，令人震懾，哪怕我是第二次看了仍深受感動，只因《老炮兒》頗具詩意，耐人尋味，經得起反覆咀嚼。

可是這部直線敘事的電影也是管虎近年來最平鋪直敘的作品，像一個人記憶匣子裡泛黃的日記，述說一個胡同混子六爺昔日風光尚存，卻不足以憑恃這點餘暉去對抗權力跟財富砌起的的新勢力。

六爺能在胡同裡邊指點江山，遊走自在如一方霸主，孰不知他與他所棲居的胡同是一座孤島，這座孤島正因著現代化的蠶食而日益縮小，當他綁手綁腳擠著地鐵來到近郊探視叛逆的獨子曉波，看著灰色天空下的公寓大樓將人類所能生存的空間壓縮到最小，隨著北京申奧以來磚瓦胡同與院落的拆除重建，上一代成了所謂「塔樓被鏟平」的一群，遷居到郊區水泥格子的年輕人不再接地氣，他們活得恣意、活得迷失，圖的是聲色犬馬與及時行樂，然而胡同裡的老一輩還活著，還得生存著，曉波所蔑視的父輩恪守的江湖規矩，正是六爺倚仗了一輩子的立身之道，哪怕這套生存法則在今日顯得多麼不合時宜，卻也無法從骨子裡抽去。

就以六爺「贖回」獨子曉波而奔走籌措的過程而言，紀實地像每日晚報的社會版面，觸目所及是小老百姓對現實生活的妥協，或因制度的憤怒不平，或為他人不幸的麻木不仁，正是這種對眾生相與生活本質的寫實刻畫，讓我感覺管虎的電影比以往多了一分溫柔敦厚。

王軍曾撰文喟道：「看一個城市，要看它是否能讓窮人有尊嚴地活著，老北京是如此。

」*我第一次去北京是2014年的夏天，抵達當晚友人帶著到簋街吃了一頓，相較那條抬眼看去一片火紅的美食街，飯後散步消食，不到十點東華門一代已無聲寂然，幾無行人的南池子大街地面髒汙，走路得時刻注意腳下，矮小老舊建築群中幾座新修華貴的四合院落格外突兀醒目，友人跟我說著北京這十多年的改變，說一條胡同裡的新舊並呈，貧富同居，唯獨不遠處紫禁城籠罩在夜中，巍然矗立，不曾動搖過。

有人說，當你環顧城市四周，發現光鮮外表下藏著醜陋角落，你就會知道，這城市只能是北京。

西單跟三里屯的繁華洋氣令人眩目，卻沒有豆角胡同、南下窪子胡同裡的菜攤、排檔、自行車所構築的居民生活來得有煙火氣；Page One時髦充滿設計概念，可我更喜歡窩在磚塔胡同裡的正陽書局，翻舊書，逗貓兒，特有民國範的白鬍子老先生坐在太師椅上，跟我說院子中央那座萬松老人塔的塵封與再現。

現代化的腳步不可能停止，尚古抑今大可不必，然而不能否認的，正是都更專家眼裡的老舊與破敗引得我半年後再遊北京，哪怕這樣的懷舊雜揉了我的想像與刻意追尋，可當《老炮兒》如實再現我心中的北京，對老北京的嚮往與傾慕嘩啦傾瀉而出，一如去夏初來乍到，我始終無法像北京人分清東南西北，面對我的茫然，阿姨豪爽地領著我往老舍故居方向走去，我領您走一段啊，她說，到前面您再問，您南方人不知道，咱這裡人開口稱呼對方不分年紀大小都稱「您」，是不是老北京聽他開口怎麼稱呼人就曉得了，您待會兒問路喊聲叔叔阿姨，問老舍故居怎麼走，人肯定樂意回答。

找到了整修到八月而無緣得見的老舍故居，領略了北京人的驕傲與豪爽，此後如法炮製，路痴也能在大北京城通行無阻，問路哲學惠我良多，更是在觀看《老炮兒》時心領神會：六爺的規矩，明白，在理。

是不合時宜，可沒有規矩不成方圓，人這一輩子不就是在方圓間變換著，年少輕狂稜稜角角，逐漸被社會、被現實，更多是被自己的無能為力磨去刺角，自我選擇或被迫選擇地圓轉，表面平滑了，可還有不甘與寂寞啊，如果漫長一生只能在生活的水流裡載浮載沉，「生存」是最低限度的追求，無異於被圈養在四合院的鴕鳥任人戲弄賞玩──憋屈──對著他六哥，悶三兒咬牙從齒縫裡蹦出對生活不公的忿怒。

其實天地不曾有所偏私，乃是性格決定命運，所以血性魯莽的悶三兒(張涵予飾)在號子裡來來去去，打小就慫的燈罩兒(劉樺飾)到老仍是扯後腿放馬後炮的料，可六爺有難，沒有二話提了傢伙就上的也是這倆，歲月固然能磨去稜角，一直都在的是兄弟，這份情誼呀，有歌這麼唱著，是今生最大的難得，像一杯老酒，像一首老歌。

如此男人味的電影，許晴飾演的話匣子在男人戲裡穿針引線，如同管虎電影裡的女性角色，不是主角卻總是醒目的存在，她風情、潑辣、堅韌，以女人的柔而不弱平衡電影的黑色元素與陽剛色彩，她對六爺有情義，對曉波有理解，這倆父子誰也不服誰，卻都得聽話匣子說一句。

然而這對父子的疏離不僅是因為價值觀對立而缺乏相互理解，也由於父親對兒子、兒子對父親有著錯誤的期待，期待落空所造成的巨大失落失望將彼此之間的溝渠越鑿越深，直到在酒精的催化下，兒子一吐長久以來的憤懣、怨懟，父親始終扒不下的那層面子終於被削下，六爺被兒子的質問得無力反擊，只因為曉波一字一句攻擊的正是他內心最柔軟的地方，這地方裝的是前世來討債的一塊心頭肉，他對兒子的虧欠與愧疚無以撫平與慰藉──這場對峙與其說是震撼，毋寧是令人心傷心碎的，一個受辱於小輩也不輕易動手、為救兒子一路隱忍到底的老江湖，就在你眼前抹著眼，靜靜地、放棄掙扎似地攤開他的脆弱與無助，怎麼不教人動容？

此刻哪有馮小剛，只剩為兒子操碎了心的張學軍。

於是你有點氣兒子不懂事了，可看曉波撒氣後的隱隱歉疚，再想想他此前跟父親說不了幾句話就炸貓伸爪撓的虛張聲勢，不禁要心軟，這是一個不懂得表達愛的父親打小就半放養的孩子，帶刺的眼神、滿是火藥味的話語，何嘗不是一種無聲的索求？

李易峰的表演情緒到位，口角衝突到爆發不誇張不造作，穩穩接住馮小剛做出的球再從容不迫拋回去，你不由得要在心中暗許一聲「good shot」，這個年輕人有戲。

拋去憤怒與心結，張學軍跟張曉波互損抬槓的相處模式每每能將人逗樂，一個威權父親所能做到的最大讓步與寵溺或許是讓兒子直呼其名，是拉著兒子在醫院上演逃脫戲碼，是相偎著用一副耳機。

一旦失而復得便傾所有溫情，《老炮兒》的父愛笨拙而深沉。

初時，我們看到六爺走到哪兒都要提著寵著那隻讓他圈在籠裡的八哥鳥，再然後恍然大悟，原來電影一開始就預示了牽引整個故事的關鍵，老炮兒的軟肋從來只一個，何時見六爺真動氣？

一次為他的「波兒」，再一次還是為他的「波兒」。

可我們也明白，老炮兒試圖為人生做最後一搏的決心不單是為了兒子，也為自己，當你對生命做最後的凝視，不該是慘白的牆壁跟冰冷的儀器，而是更絢爛的、更無憾的，是以鴕鳥終要奔出籠檻，六爺也要為自己的時代留下不可抹滅的一刀。

那日清晨，除了北京冬日的冷冽寒氣，還有被深埋已久的血性與激情，六爺揮著軍刀奔於冰湖之上，老炮兒內心那簇火花在廣袤蒼涼的冰天雪地迸發，成就自身最後的燃燒。

管虎節制的抒情跟馮小剛不帶斧鑿痕跡的表演，成就了《老炮兒》的好跟好看。

2015.11.10 *《如歌的行板》是記錄詩人瘂弦的傳記電影，是瘂弦寫的詩，也是柴可夫斯基D大調第一號弦樂四重奏第二樂章*記憶無誤的話該文登於今年二月《青年文摘》，我在首都機場順手買來讀的。

王軍著有《城記》、《採訪本上的城市》

《老炮儿》是一部让人很有诉说欲望的电影。

冯小刚演的六爷是我熟悉的形象——胡同、茬架、地头蛇。

当然我不是北京人，六爷的形象对我，并不是老北京的记忆，而是每个小孩儿在成长过程中身边总会或多或少见过的那种老少“胡同串子”、“痞子”、“小流氓”、“古惑仔”，有敬有怕有神秘，还有家长的教育——离那种不三不四的人远点！

这个角色的定位挺有意思的。

他是靠打架上位的，香港警匪片里讲哥们义气用拳头解决问题，不是什么好人。

但他讲“规矩”，比如打人不能不管不顾下死手，比如打架是为了解决“事儿”，要“讲理”，要“主持正义”外加“盗亦有道”——这就是《阳光灿烂的日子》里的马小军啊，CR中成长起来的“冷兵器”一代人，相信拳头相信党。

真硬气，可为哥儿们进局子，可为姐儿们舞大刀，天不怕地不怕，除了打架不犯法。

另外六爷是个侠骨柔情充满槽点的硬汉，这样的悲情英雄在大陆的银幕上非常少。

我划拉了一下自己看过的三百多部大陆电影电视剧男主角们，包括武侠片，还真没有一位这个类型的，不是高大全，就是屌丝翻身，要么青春少年熬成侠，要么就是丑角，而六爷这个老炮形象的硬骨头是有层次有发展的，非常接近生活原型。

六爷的塑造，也是电影的故事发展，主要通过两个阶段来实现。

一是父子关系的主线——儿子学老子当年出去混，兜不住，老子千辛万苦捞儿子。

这一阶段着重表现的是六爷面对时代变迁的不适应——他在胡同里可以还拿当年马小军那一套混日子，出了胡同的大千世界，外面讲的是白花花的银子，他的老拳头不顶用了！

面对这样的局面，六爷的办法是求人——当年一块打群架的哥们儿，可跟他关系近的性格像的都混得不怎么样，混得好的他还拉不下面子求人家，总之就是对“钱当家”的新时代百般拧巴。

第二阶段是父子关系的问题解决之后发生的社会问题，也是电影里那个悲壮的大结局的真正背景。

有人说举报这个安排是过审的需要，但这个结局其实越想越不是滋味，越想越ZZ不正确：六爷的“侠义道”究竟是什么？

六爷最爱讲“规矩”——一是要尊敬前辈，二是事情要讲“理儿”，尤其第二阶段，简直有老共产党员的风姿；可他儿子范那事儿本来就是他不占理，他还指望着靠拳头去硬气地解决问题；后来放人不说，钱也不明不白拿回来了，六爷倒也不纠结这些“理儿”了，也不说跟人接着茬架了。

这前后的不统一怎么回事？

如果抛开六爷这个“爷”的形象，抽离主角光环，换一个视角观察他，会发现他其实是个真正的市井小人物：不学无术，只有拳头没有脑袋，当年同样打架的人里他们老三哥们儿大概是混得最差的；对儿子的教育为零，儿子的不明事理逻辑不通证明其传承根基差劲；在处理儿子事情上除了表现硬气之外，具体行为其实可称猥琐，不还钱（还不起），也没有一次表现出态度上的抱歉（官二代的法拉利合理与否是另外的问题），嚷嚷了半天茬架解决问题，最后竟然不了了之。

最后的纪委举报，有两种解释——一部分是因为儿子，有同归于尽的血性；二是不敢接那一百万，认为这是“大是非”，必须报官。

这最后的一步，尤其冰湖一战，真让人唏嘘，因为没了悲情的光环，你会发现六爷是一个一直生活在英雄光环幻想里的悲剧人物。

他所追求的“侠义道”，哪怕充其量不过是“盗亦有道”，在市场经济的大环境里也早已不好用了。

他没有头脑，只能在胡同里大家都没银子的地方靠小打小闹勉强撑起老大的面子。

一旦进入黑猫白猫的世界，他手里一根猫毛都没有，完全不知所措。

他举报，说明他对这个社会还存在幻想，依然不理解银子背后政治权力斗争的真相。

他只见到了这不受监督的巨大权力（还只是外省重臣！

）腐蚀人道的冰山一角，却不会去思考这究竟是时代的进步还是倒退。

他相信贪污腐败是一个人的坏，把“坏人”除掉，“好人”就依然能让他儿子的世界恢复“侠义道”。

六爷必须悲壮啊，他是属于马小军的年代的。

虽然我觉得他那个年代比现在更差，我觉得银子还是比拳头公正（些），我依然敬佩他用命献祭信仰的狠与拙。

这样的不变通，是他的可悲，也是他可贵可敬的关键。

六爷是不合时宜的人，他代表了来自市场经济之前，还没有ZG特色的社会主义。

老炮儿就是那只奔跑在北京街头的鸵鸟，是这个魔幻现实的国度里一种魔幻现实的存在，观之落泪。

另外我也不知道恩佐法拉利是什么，就跟《红楼梦》那会儿普通人家一年的吃穿用度还不如政府大员家的一桌子菜。

六爷是时代的产物。

这时间绕了一大圈子，六爷若在宁荣街上碰上一样的事儿，结果可能跟今天也差不多吧。

这就是《老炮儿》最大的ZZ不正确，越想越不正确，我都不能写了。

另外，在海外大银幕上看一场大陆电影还真是越来越容易了。

国产电影算是真走出去了，这是时代进步，真心的。

说管虎《老炮儿》好的，不妨看看谢飞导演、姜文和程琳主演的《本命年》（1990），类似的北京胡同流氓的故事，个人悲剧折射出时代变化动荡。

理解《老》有强烈商业诉求，戏里戏外的明星、宣传、悲情，也有《本》影响的痕迹（或者说，向前辈流氓致敬）：1.冯在出租车后座带着墨镜流泪，姜文在《本》里的桥段。

2.梁天在《本》里演色厉内荏小流氓，在《老》冰湖决斗中出现，还叫刷子。

纯粹从电影角度讲，《本》在摄影、美术、声音设计上都胜一筹，胡同里车声、鸽哨、广播、时代印迹流行歌曲（冬天里的一把火、大约在冬季、跟着感觉走）、隔壁大爷听评剧、刘兰芳说评书、电视里冯巩说相声…织出此时稀缺的丰富质感。

《本》和《老》的悲情英雄情结甚至厌女症状，也可追溯到斯科塞斯《出租汽车司机》。

朋友说，《老》是妖孽时代的妖孽电影。

的确，我们当代社会和电影圈，都是弱肉强食的野蛮丛林，充满暴戾之气，《老》是这些问题的折射。

但是这个时代的戾气是否要自恋地、“规矩”自相矛盾地美化为“江湖义气”，却值得商榷。

《本命年》里，泉子从狱里出来，买点心去看哥们儿叉子的父母（虽然被轰出来了）、对关心他的邻居居委会大妈投桃报李、暗恋小歌星却不会唐突、有欲望但能抵制诱惑…他的有情有义不需要一再以台词强调，行胜于言。

《老》基本是光说不练。

不过人要拍成日本武士和香港古惑仔片，票房要紧。

片中口音、地理、地域身份和政治，开头表现得很明显（甚至有些刻意）：小偷是外地口音，偷钱包不寄身份证，没规矩；俩外地年轻游客没老没少，不懂礼貌；山东平邑的郑虹是讲信用的好人（这可能是管虎开的玩笑，他父亲管宗祥，演二爷的那位，是平邑人）；湖南贪官不怎么样，但官二代小飞还没那么不可救药……

《老炮儿》整个是一笔糊涂账。

故事价值观显得特混乱，其实病根在类型没拿准。

这部电影坏在后半段尤其是结尾。

冰上茬架，把六爷塑造成了英雄，至少是迟暮的英雄。

这个处理很可能只是为了给观众来一个情感马杀鸡，很多男人女人都看哭了，说明马杀鸡手法不错。

但六爷不是英雄，这么玩儿就玩儿拧巴了。

什么是英雄？

满地都是例子，捡最近的，史匹堡新作《间谍之桥》。

保险行律师多诺万就是标准的英雄，片子也是标准的美式主旋律。

英雄开门三件事：利他、自我牺牲、坚守信念。

多诺万都是标杆，妥妥的。

而六爷，惟一任务就是给自己儿子平事儿，最后还得求着一众老哥们儿。

的确在与城管的冲突里他救了灯罩儿，甚至掏了自己的钱，但哥们儿义气跟利他还是两码事。

利他是利你不认识的人，甚至某种意义上你的敌人。

六爷有自我牺牲么？

不用想了，没有利他，哪儿有牺牲。

律师多诺万坚守的信念是，只要接下案子，我对我的辩护对象一视同仁，再大的坏蛋也是人。

六爷坚守的信念是什么？

北京人茬架的规矩？

那怎么还带背后告老师的呢？

一码归一码的行事法则？

那人小姑娘把你儿子和十万块钱偷回来，钱你又闷声儿接了？

你再跟洋火儿那装大个儿，人替你交了住院费你不是也美滋儿的么。

再看律师多诺万，主审法官看他那眼神儿，写满了“你丫傻X吧？

”所谓坚守信念就是别人都把你当傻X的时候你还得坚守。

但六爷这么干，绝对没错。

他本来就不是英雄，他就一小人物，一老流氓。

《老炮儿》前半段儿满说得过去，就因为六爷是照着小人物写的。

你要让律师多诺万满嘴脏话，扒女人衣裳，那毁了。

六爷在病床上那句“女人……”劲拿得真好。

大家拿他当一个浑身毛病但底子可爱的小人物，也就哈哈一乐。

可导演最后用了恨不得半个钟头的戏铺着托着把六爷捧成悲壮老英雄，那新时代女性必须跟你急了。

小人物当然也可能成为英雄，但你先把那三件事说了。

老流氓没什么不好，在所有北野武电影里，流氓都是最可爱的人。

流氓有流氓的动人之处，北京还真不缺这类故事，管虎冯小刚他们，肯定都熟着呢。

为什么写一个老流氓，写着写着，写成了英雄？

我也看不懂。

反正六爷念念不忘的“规矩”，在中国确实是稀缺啊，你看电影编剧写故事的时候就缺啊。

这几天太多原本很会看电影的朋友，在这部稀里糊涂的电影跟前感动得稀里哗啦的。

我觉得马杀鸡害处太大，《老炮儿》应该是电影剧作的一个坏榜样。

我给它从三星改成一星了。

电影一开场，浓浓的北京市井百姓生活气息扑面而来。

北京城里人的说话方式，和人打交道方式，那真是，你懂的。

冯导演了个人称“六爷”的北京大爷（第二声），但他偏偏让人叫他“六哥”，连他家那只八哥也只会说俩字“六哥”。

别看这八哥，它和剧中另一只鸟类—鸵鸟，可都是剧中的灵魂人物，这俩都是六爷内心活动的线索。

这六爷有个相好的，就是许晴演的那个理发店老板娘。

剧中开头这两人有段互动剧情，个人认为在国内上映时会被广电总局咔嚓掉，但这段剧情既展现了两人的人物关系，又交代了整个电影主线：六爷要把他那个兔崽子儿子找回来。

他那儿子就是当红小生李易峰饰演的，不得不说，这角色一开始甚是落魄，开始就被另一个大帅逼吴亦凡抓走了，只在别人的视频里露了个脸。

话说吴亦凡这个角色是个官二代设定，三环十二少之一，一个地方上以权谋私，捞了不少钱的官员家的大少爷，啥事他爹都能帮他摆平。

这个大少爷一个韩流加朋克装扮酷炫的出场，和我们的北京糙汉子大爷冯导同一个场景下，我仿佛看到了整个后现代中国，特别真实得反映了我们这代人和父母一辈站在一起那彼此截然不同的画风。

不过这个官二代看着却没那么跋扈，他竟然小清新的在看《小李飞刀》！！！！

这可是我初中以来的男神，古龙的书啊！！

我竟然和一个如此朋克酷炫的官二代有共同语言！！！

这本书也是个线索，反映了吴亦凡这个角色，在别人眼中理所当然目空一切的官二代设定和一个有血有肉，有情感信仰需求的男青年之间的反差。

现在想想，虽说找李易峰，吴亦凡这两位当红小鲜肉出演，有部分原因是为了迎合市场啥的，但看完整个电影，就能感受到他们这么演其实演的很真实。

这两个角色都有点不谙世事但又浑浑噩噩，他们和六爷的冲突都是一条故事线索。

一个是父辈与我们价值观念上的冲突，一个是由权利，金钱划分下，有权势的官员阶层和普通老百姓之间的冲突。

剧中的六爷一直念叨着一个词“仁义”。

当时的外语字幕，意大利语和英语对应的都是“bravo，good”这种。

而作为中文来说，这个词既有着一股儒学气，又有着一股江湖气，“杀身成仁，舍身取义”。

六爷信这个，他问他儿子小波信什么，他儿子没心没肺说活着开心，快乐呗。

我想我们这代人大抵都有他儿子小波这种想法，“天空飘来五个字，那都不叫事儿”,就图个“倍儿爽”。

六爷又问小波将来打算干啥，小波说开个酒吧呗。

这时六爷给了个建议说，不如开个“聚义厅”之类的。

看到这，我和小波一样，被逗乐了。

这大概就是我们与父母间观念的差别之大啊。

这是父子矛盾的故事线。

吴亦凡那个大少爷角色，在剧中不老实当个跋扈的官二代，看起了《小李飞刀》来思考人生，内心深处被那种“江湖侠义”吸引着，但他自己又难以相信。

这不碰到六爷了，顿时电光火花四溅，折腾了整部戏，也因为这个故事冲突，迎来了那个充满了美学与诗意的结尾高潮部分。

不得不说，一个好的剧本，一部好的戏，就是让你从一个颜狗却爱上冯小刚。

这个电影值得好好琢磨，体会：传统文化赋予认得价值观，现代社会价值观的混乱与缺失，人与人之间内心价值的冲突，吸引与认同。

好似剧中那只鸵鸟与那只八哥，生命拥有他本能的渴望与可塑的质感。

作为一个土生土长的南方人，除了某些北京方言需要括号里的台词提示，我几乎没有感觉到跟这片有文化上的隔膜。

其实老炮儿的故事，我们早不是第一次看了。

日本拍过《龙三和他的七人党》，香港拍过《江湖最后一个大佬》，美国更是有东木主演的《老爷车》。

烈士暮年，壮心不已。

昔日话事人努力适应新时代，迎战新势力，就像超级英雄和小人物励志，是一个无视文化藩篱的题材、放之四海都有共鸣的题材。

江湖啊，市井道义啊，新老交替不适综合症啊，是全世界都在上演、也都能理解的事儿。

这跟文化差异基本不沾边，也是片方有底气将该片放在圣诞档的原因。

整个故事，就是一步步揭开六爷威悍面具下孱弱本质的过程，过程沉稳带劲，也充满残酷，这才使那毫无保留的终极一击，那么酣畅淋漓。

开场时的六爷，终日在小胡同里转悠，过着徒有其表的主持公道的日子。

在他心里，那一方乌托邦之境，似乎就是江湖的全部，几十年来在里面很吃得开，浑不知外面的世界已经变个底朝天。

和颜悦色威吓小偷，让城管张译当众脸面无光，似乎六爷此人本事通天，牛气得很。

然而一踏出那一亩三分地，花花绿绿的新世界法则，顿时让他招架不能。

打听消息，需要卖面子，对方还爱理不理；满脑袋的江湖智慧，偶有用得上的地方，更多的时候无能为力；义正辞严跟飞车党交涉，换来的不过嗤笑和耳光。

故事到了这里，彻底撕破了大佬皮相，他早不是什么江湖话事人，不过就是个穷困潦倒的小店主，除了一帮过命的老兄弟，一个风韵犹存又对他死心塌地的女人（等着吧，肯定有影评要怒斥该片的直男癌调性），一个不那么瞧得起他的儿子，一无所有，甚至混得比许多普通老百姓都磕碜。

可六爷有大多数老百姓没有或者丢掉了的东西，他的规矩。

并在几十年的发酵中，变成了一种信念，甚至执念。

六爷不傻，走出小胡同，闯荡北京城为儿子奔波那一刻，他已经很清楚的意识到，这已经不是他的时代了，他也明白，报警是最有利无弊的手段。

但就像他跟话匣子嘿嘿嘿却力不从心只能自嘲，就像他明知手术可以救命，却执拗地用各种借口来搪塞，甚至逃跑——他拒绝承认自己不行了。

凭什么一辈子信奉并坚守的东西，被这群小杂碎肆意侮辱，却无能教训他们，是可忍孰不可忍。

就连心脏疾病，也俨然成了对头的帮手，一次次把他KO在地，成了让他颜面无光、尊严无存的帮凶。

从营救儿子、制裁恶人的角度看，他似乎没有必要单刀赴会，但从一个男人找回尊严的动机出发，那个身披军大衣，手握倭刀，强忍着胸口剧痛冲锋的垂暮男人，是一个令人肃然起敬的理想主义殉道者。

六爷的狂奔，在终场之前已经上演过一次，竟是被一头鸵鸟所牵头。

起先我一直傻傻以为，鸵鸟那条线必有深意，或许它的豪富主人会与飙车族有所关联，等等，结果只是作为一个颇具魔幻色彩的标签存在。

看着逃出牢笼的宠物，发足蹦跳在车水马龙的街头，充满对陌生的惊恐和自由的喜悦，六爷也陡然燥了起来，也许在那之前他还有一丝犹豫，在这一场人兽间奇异的情感交汇之后，变得彻底义无反顾。

去他的吧，拼了。

很巧的是，不久前徐浩峰的《师父》，也是同样以规矩崩坏和时代变迁为主题。

《老炮儿》更像是一个当代背景下的《师父》。

把这两部我非常喜欢的华语片对比观看，可以做更多延伸的解读。

其实规矩时时在变，总有人螳臂当车，也有人顺势而行，过上30年，李易峰、吴亦凡们，也会变成另一批与时代格格不入的老炮儿们。

规矩有破也有立，总有人砸碎老祖宗的东西，也有人将传统中的精华延续下去，这都是自发的选择。

《师父》的结局十分悲观，而《老炮儿》则在说明，其实观念落差的两代人之间，并没有什么真正的矛盾与隔阂。

六爷父子达成了谅解，小飞对六爷，也由不屑一顾到敬重有加，甚至为他落泪，这个嗜读武侠小说、在极速追逐中寻找刺激和生气、困于父辈阴影不得解脱之途的不良少年，遇到了六爷，惊觉旧江湖的侠肝义胆竟能在现实觅到踪迹，顿时像书中的阿飞遇到了李寻欢，获得理想的寄托，也明示了两代人之间彻底和解的可能。

这样一个富二代绑架人质、流氓聚众斗殴、俨然把帝都描绘成恶势力横行之地的故事，能过审已是叫人欢欣鼓舞之事。

当然，你若仔细权衡，影片其实并不像表面那么暴力，六爷除了被人揍倒，就是被病魔击倒，几次出手都是毫无辩驳的自我防卫，还多次劝阻闷三雇佣小年轻施暴，分明是个和谐社会大管家。

反倒是“上报中纪委”，看似失节，实则神笔，尤其是在过度解读精神泛滥的互联网上，一定能合成出各种阴谋论。

国产电影缠斗审查，终于从神兵天降或投案自首的收场规律，进入借力打力的出击阶段，期待今后更多妙招。

个人还盼望什么时候，台词中大段的脏话也能堂而皇之出现在字幕里，那不但能让我这个强迫症舒服一些，也将是国产电影尺度的一大飞跃。

（文/方聿南）

总的来说，如果屁股部分被剪了，这个电影很适合带父母看。

你老爸想装醉掏心掏肺跟你说的话，基本上就是电影里的意思。

过节嘛，就是年轻人一咬牙忍过去的事儿。

眼睛斜向上45度嘟起嘴哼个小调就过去了，忍住不还嘴，大年初八又是一条好汉。

这个电影可以传神地表达出你想跟父母以及旧时代旧秩序磕一个的心情。

就是你很想哄全世界都开心，但你和他们凑到一起真没什么可说的。

那就看个电影吧，他们高兴了放你一条生路，接下来能快活一年。

--故事从一件小事开始。

卖煎饼的小贩无照营业，被城管抓了，要没收摊煎饼的车子。

争执中，小贩撞坏了城管面包车上一个灯，城管抽了小贩一个耳光。

冲突即将升级，冯小刚演的“六哥”突然出现，靠各方都给“面子”，他主持了一个公道。

他的解决方法是：小贩赔车灯，城管收走煎饼摊子，小贩抽城管一个嘴巴。

整部电影的核心是“规矩”，六哥总是抱怨年轻人没“规矩”。

他所说的规矩，大到“父父子子”，小到怎么打招呼，天上天下无所不包。

这些规矩渗透在日常生活里，剧中人都认同这套法则，因此这些法则才能不成文地永远存在。

胡同里的人深信这是普世法则，“放哪都是这个理”，这些（理应）超越时间空间存在的法则，让六哥的人生充满意义。

没有法则，六哥以前是个小混混，现在是个老混混。

有了法则，六哥年轻时候是侠客，老了以后是义士。

规矩就是阐述，是把行为升华成意义。

因此规矩对于黑社会和类黑社会成员，总是至关重要。

但是在实际操作上，有时候事情公正而不公义。

比如上面这个例子，小贩赔了钱、丢了生财工具，只得了个面子。

如果六哥这样做，他就不够仁义，还是不能赢得尊敬。

于是，是六哥自己掏钱赔给城管，又自己动手做了个煎饼车子给小贩。

如果六哥的钱不够，他就号召大伙凑份子。

“维护正义”的成本被老城区老居民的人情网承担了。

在武侠小说外的世界中，这个人情网就是“江湖”。

江湖的主流成员不是侠客，是三教九流。

这些人愿意参与这个人情网，就是所谓“义气”。

这个江湖安全网的韧性，可强可弱。

有时候上万元的事就快把这张网戳破了。

可有时候，比如反清复明这种杀头的事，都能被这张网兜住。

下面就是正式剧情了。

六哥是个老顽主，现在经营着胡同里一个小卖部，养着个小宠物八哥。

年近六十，往事已如云烟。

有一天，他几乎断绝关系的儿子晓波，惹事被一个阔少混混抓走，这个人叫小飞。

个中因由简直不值一提，你抢我女人，我刮你车之类，破烂小事。

小飞是南方高官之子，和一群改装车的人混在一起。

六哥在市井中打听出小飞一帮人的下落，去找他们谈判，对方提出赔10万。

于是六哥去凑钱，千方百计地从“江湖”这张网上挖出10万块钱。

——到此为止是全剧精华，后面的剧情开始满街乱窜。

六哥去交赎金时，因为种种原因，车子的损伤变大了，小飞改要100万。

反正是出不起，小飞提议用比较好玩的方式解决，让六哥用“规矩”阐述一下现在的情况，六哥提议“茬架”。

——“茬架”是文革留下的重要非物质文化遗产，指提前约定时间地点的打群架，因为有时间准备，双方都会发起总动员，最后人脉广博者获胜。

胡同里，一群年过半百的中老年人积极备战。

观众期待着一场不合时宜的车链子大武斗，这时晓波被偷偷送回来了，双方阵营里都有人觉得用“茬架”解决问题很蠢。

这件事应该就这样结束了。

这时有些感人的家庭戏，晓波父子长谈、六哥查出血癌等。

结果晓波不小心带回来小飞在瑞士银行的对账单，是小飞父亲贪污腐败的证据。

小飞父亲带一帮人来找东西，把晓波打成脑震荡，六哥的兄弟们义愤填膺，这个架是非茬不可了。

六哥约小飞背后的一帮成年人，在荒郊野外用茬架分是非，然而他早把证据寄给中纪委。

也就是说，他只是来报仇的。

然而六哥在途中病倒，观众最后也没看到一场板砖砸到脑门上的精彩高潮。

最后一幕，几天后，跟着六哥一起来的一帮老兄弟从看守所走出来。

他们抛家弃口地又年轻一次，红光满面，心满意足。

这个略微有些失控的剧情，其实严格遵守着开头那件小事所交代出的几个规矩。

那就是：1.弄坏别人的车要赔偿。

2.违法就要认罚。

3.打人不对。

结尾来场广场舞式的打群架，是众望所归。

然而最后还是没满足观众这个小小的念想，大概是想说，暴力不能解决问题。

虽是老生常谈，但是放在一个永远缅怀一个暴力年代的老头子身上，显得悲凉。

No country for old man。

你的规矩、价值、生活意义、崇拜对象、知识、经验、光荣、爱慕，全都过时了。

那个年轻的你，看着这个年老的你——因为他是个那么牛逼哄哄、直来直去的青年——他也许会说：“你怎么还不去死啊？

”你觉得他说的对，因为你就是他。

只不过，你到死也要贯彻那些规矩，只要你一直贯彻下去，就能证明那是些超越时间空间的规矩，是宇宙真理。

电影是关于四群人的故事：老一辈平民，年轻一辈平民，老一辈权贵，年轻一辈权贵。

六哥是老一辈平民，他们曾经比权贵还权贵。

加上六哥会打架，他是个闪闪发光的百姓贵族。

在知道的人眼里，这个光芒一直闪耀到现在。

小飞是年轻一辈权贵。

这个故事的主要矛盾，发生在六哥和小飞之间。

现在这个年代，会打架的只能当狗腿子，闪闪发光的是有钱人。

现在这个价值体系中，“人情网”不是必须品。

经过财富的累积和集中，有一小部分人能以一己之力承担“维持规矩”的成本。

他们不用凑份子，不用借钱，说一句：“不用还了”，就能解决所有问题。

小飞就是这样的人，他当然成了一群小混混的老大。

而年轻的小平民，既不具有古老的“义气”，也不拥有现代的“资本”。

电影表现出的这些年轻人，是不讲情义、冷漠无情的。

资本的力量是那么大，“人情网”承担风险的能力，在一个有钱人面前不值一提，依靠“规矩”还不如依靠资本。

当年轻一辈平民对资本规则不满的时候，他只能胡乱发泄一通。

晓波偷偷勾搭妹子、偷偷划别人车，不过是盲目乱撞，最后还要自己承担后果。

按照剧情安排，主持现代规则的小飞，对古老的江湖规则抱有仰慕之情。

当然，他仰慕的是一言九鼎、尚义任侠的风采，而不是到处筹钱的窘迫。

表面上看来，六哥和小飞之间的矛盾是故事主轴，但这并不是真矛盾，这场矛盾由闹剧开场、闹剧收场，两人之间并没有价值观分歧。

电影里还有两个分支矛盾，是小飞父子、晓波父子之间的代沟。

这种矛盾是必然存在、必然无解的，剧里果然也用亲情打混过去。

代沟矛盾当然可以长篇大论，但是那也太文艺片了。

你觉得这个是文艺片吗？

它看上去当然像个文艺片，但它不是。

它是正义必胜片，又称为“主流贺岁喜闻乐见”片。

因此它必须在剧情过完2/3的时候，推出一个大boss让你看完过瘾、过个好年。

这就是六哥和小飞父亲之间的矛盾。

也就是崇尚暴力的老一辈人里，草根和权贵的矛盾。

这本来是个真正的矛盾，但剧情没有探讨。

所以总的来说，这应该是个很沉重的，带有怀旧气息和时代敏感度的片子，但它表现为一个闹剧，闹完了还要打boss，怎么喜庆怎么来。

还是很适合合家观赏的。

但是它还要在头上加个15秒的激情戏！

你是要干嘛！

你让我怎么给我妈推荐？？？

而且谁要看冯小刚的屁股啊？？？

你们在想什么？？？

把电影提高一个分级就为了秀冯小刚的屁股！

值得吗？？？

你们扪心自问，值得吗？？？

啰嗦到现在，还有点闲话想说，就是关于现在流行的“中老年人喃喃自语”。

这几年来，各国都很流行拍中老年人的喃喃自语。

为什么呢？

也很简单，因为抗战胜利70周年了嘛。

二战以后，50年代爆发的婴儿潮一代，现代都进入中老年了。

他们和时代一起成长，从极坏发展到极好，把世界从暴力的旧社会建设成工业高度发达的新社会。

现在他们走到中老年，他们从废墟中一手带大的社会逐步过渡给下一代，逐步脱离他们的控制，没有他们参与的新兴文化层出不穷。

在他们看来，脱离旧文化的社会是失序的、全新的、不可理解的。

虽然，他们也曾从更老的一辈人手里接过这个社会，并且狠狠大破大立了一番。

这样一个极大的群体，有喃喃自语的需要，应该被我们全面接受。

这样的题材重复出现，不能用“缺乏新意”一句带过。

青少年思春的题材被重复过多少次？

哪个不是互相抄而且一个比一个矫情？

只因为青少年有被理解的需要，这样的题材就可以一再被消费，那么为什么老年人不能一再喃喃自语？

就算中老年人否定我们，觉得我们个个是娇气不男不女孤僻贪玩的混账，我们也要接受他们。

如果说现代的新一代有任何值得骄傲的地方，那就是我们的文化更宽容。

我们正在从艰苦奋斗的社会过渡到人文社会，文艺作品就是要描写现在这个社会，包括它正在失去的，和它正要迎接的。

另一方面，必须要提一下中国电影一贯的，对年轻一代价值观的否定。

比如这个电影里，年轻人身上一无可取，他们唯一的任务就是“传承”。

也不只是中国电影，应该说，全世界中老年人都有“尽量保持现状”的倾向，并且希望下一代接纳这个守旧的价值观，和世界上现存的所有旧的东西。

我倒是觉得，社会要进步，必须鼓励年轻人对旧的一切都有“批判——接纳——批判着接纳”这个过程。

青少年文化必然是反叛的，只有从头到尾反叛过一遍，才能客观思考哪些是值得接纳的。

我们的社会不愿给青少年这个机会，不愿意让他们有一个思考过程。

被媒体赞赏的年轻人必须是恋旧的，他可以反叛他自己的父母，但必须崇尚一个更古老的东西，他不能彻底反思自己周围的一切，并因此感到无助和愤怒。

这是现在年轻人最常见的生存状态，但是完全不能被文艺接受和表达，真是非常遗憾。

按照我个人的意见，我觉得80后的孩子好于70后，90后的孩子好于80后，00后的好于90后，一代比一代善良，一代比一代娇气，一代比一代好。

时代必须要发展，开国还想开几年啊？

老是抱持着开国的盛气累不累？

现实不现实？

以后还过不过？

咱们想想行不行？

对了，别人经常说我嘴贱，好事都被我说的特别猥琐。

这片子可能被我说坏了，其实是很好看的哦，我打了五星哦。

剧情神转折之前超级好看，而且父母会很喜欢，就是那点点裸戏会让全家老小如坐针毡。

因为有兑换券，电影院在放的电影又都不想看，所以就看了这个，2D不用加钱嘛。

通篇无法入戏，看到最后所谓的茬架那一段有一种无法继续看下去的感觉，嗯，就是那种，你一旦说不好看就会人教育你这是一种情怀的类型片。

从城管那出戏开始，心里就一直有一个小人在说，这人是神经病啊。

城管打人虽然不对，（其实也是被那个三儿捏住了脸气不过才扇的），那么赔礼道歉赔偿损失就好啦，以暴制暴难道就是所谓的情怀？

去别人家，主人还没请进呢，二话不说闷头就往里闯，还骂人打人，这个叫私闯民宅，竟然还说别人不讲礼貌，这个也叫情怀？

去找朋友借钱，那些一看就知道没钱的，他都能张的了口，结果终于去了个有钱的朋友家了，人家问有什么需要帮忙的又扭扭捏捏说没有，在那里装，主动给钱还生气，好像是小情侣在斗气猜心思，这个也叫情怀？

别人旁观跳楼，发表一下自己的观点，就劈头盖脸把人家骂一顿，这个也叫情怀？

要说是江湖义气，为什么答应了别人不报警又去中纪委举报，还耍小聪明说这个不算报警，正常人都知道这两者在当下社会没实质区别后者更直接，要想当好公民那就直接去举报不要浪费人家感情了，约架其实是想把弄坏车的赔偿一笔勾销吧。

说到赔偿也真是有趣，一开始能赔的起，也不提约架，能忍得很（记得耳光是那时候被扇的吧），后来发现损失扩大了，赔不起了，就开始装老江湖了，要约架了，呵呵。

还有最后那个军绿色大衣日本军刀的造型，我老觉得他是失败的日本将领要去破腹自杀的——不过据说破腹其实好像是用短刀的。

表达江湖情怀，个人英雄主义，这些都没有问题，但是作为一部在尚未实行分级制度的情况下需要公映的电影，得有基本的社会责任感，公然宣扬以暴制暴，丑化政府执法人员，把进看守所当成光荣，这些都不是表达情怀的必须，不过是讨好观众的戏码罢了。

没错，这其实是一部很讨巧的电影，打城管、绕开警察私力救济、在富有的朋友面前装的有骨气，这些都迎合了很多观众的喜好；一文不值既不能满足女人的物质需求也不能满足生理需求却还是有妩媚的女老板娘倒贴，这满足了直男癌们的幻想；那个举报的信封解释了为什么这么多粗口和前面的色情镜头都可以通过片审，乞讨的女孩后来当真回信还钱和感谢，这个完全是春晚式用来弘扬社会正能量的生硬插入（正能量需要弘扬，但是这样生硬的说教，只会让人反感）。

打打杀杀的江湖恩仇并不是不可以拍，放在古装情景里，因为与现实的距离太远，自然就弱化了，但是用这样写实的情境来描绘，真的是一种很不负责任的社会引导。

港式警匪片里的警察也常常很没用，总是迟来一步，但是最后坏人还是要交给司法机构依法处置的，这是底线。

电影本身也可以打2星的，但是这种电影大行其道实在看不惯。