一步之遥

看完一步之遥，两极的舆论里我属于喜欢的那一派。

向默片致敬，前半段几乎就是歌舞剧，曲曲将来都是不出OST天理不容的级别。

不知为何让我想起了红磨坊和如果爱。

与其说它是电影，不如说它是戏剧。

欣赏此片的灯光摄影布景，台词精彩纷呈，姜文王朔式暗喻和反讽，用风月的语气说的是风月，却也无关风月，轻浮戏谑里针砭的是历史文化时事和政治。

文化碎片，无故事连续性，信息量太大看不懂是正常，说懂的不一定全懂，说不懂的有些也是揣着明白装糊涂。

很高兴这部戏没有变成让子弹飞续集，也许这片子会成为若干年后今天的阳光灿烂的日子。

最喜欢的台词是马走日这句：“一见着完颜，就不三不四地装不正经，一见着武六，心里七上八下的，想说的话一句也说不出来。

”

给一步之遥写了一篇观影后的影评，在这里：http://movie.douban.com/review/7260374/为观众站队，《一步之遥》失败了，不是因为观众是“王天王”本文是写在知乎上的一个回答理解姜文导演和他的电影，需要先引入三个视角。

第一个是政治的视角，第二个是姜文价值观的分裂，第三个是姜文艺术手法的特征。

姜文是一个非常优秀的演员，也是一名政治性很强的导演。

姜文至今执导的四部电影，全都是把政治题材隐藏在个人故事中的电影，讨论的政治议题也都是中国社会中争论得最撕裂的那一类。

所以，理解姜文这样的导演和他的电影，必须引入政治的视角。

没有基本的政治认识，则很难看懂姜文在电影中寄寓的各种隐喻。

姜文是一名价值观分裂的导演。

了解这一点非常重要。

对姜文个性塑造最为深刻的当然是他的童年时代，这便是毛时代的中国。

而姜文在事业上的成长和成功则贯穿了整个改革开放。

姜文的感情世界是偏左的，主要又是偏英雄主义的；姜文的理性世界是偏右的，主要又是偏精英主义的。

这种价值观的分裂，良好的记录了中国的时代巨变对个人的影响，并通过艺术创作反映在姜文的电影中。

姜文还是一名非常有才华，却过于自恋的导演。

爱看电影的姜文是导演电影的姜文最重要的一名观众；由于把才华都用到了满足属于他自己——这个知识和艺术水平都极高的观众——身上，导致姜文电影不接地气，或者说极度自恋。

-引入了这三个视角，再来看姜文的电影，一些规律就比较容易摸清楚了。

姜文所有的电影，《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、以及《让子弹飞》，都有极强的政治隐喻。

然而一些电影人按自己的政治立场轻易对姜作评论，反而陷入他的诡计了。

正因为姜文自己价值观是分裂的，所以在他每一部电影中也寄寓了分裂的两种价值观。

不愿意直白地站队，使得姜文有意用暗喻的手段隐藏真实想法。

而这使得姜文电影总是场面好看，人物丰满，但立意晦涩难懂。

也让影评人有了见仁见智的机会，各取所需，尽情地对姜文电影做出符合自己立场和价值观的解读。

我理解的姜文是这样的：首先，作为主体的姜文，拥有对劳动人民的真诚情感，不但能分享底层百姓的艰辛苦难，还能够欣赏和赞美中国劳动人民的勤劳勇敢、朴实真诚。

他愿意用普通百姓的评价尺度来看待自己，这是毛时代教育的道统。

但姜文也有毛时代青年心中普遍存在的深入骨髓的英雄主义情结。

那时候的青年，都像《阳光灿烂的日子》里一样，在毫无政治知识的情况下，幻想自己成为革命英雄。

迷恋的只是舆论的风向，而非真正的革命事业。

英雄主义情结，和姜文对自己出众才华的自恋很融洽地结合在一起，构成了姜文身为导演左的一面。

而作为客体的姜文，是中国电影界三十年来最优秀的人之一，锋芒毕露。

改革开放之初，否定毛时代的文艺大爆发，也是通过姜文这些才华横溢的演员来打开局面的。

这样的姜文，在整个社会向右转的三十年中，凭着他的才华，像濮存昕、陈道明等人一样，很自然地融入了精英圈子中。

在左翼社会（从经济基础，到道德，到文艺）瓦解崩溃的三十年中反而获得了极大的名誉、财富和地位。

长期的张弛、妥协，和地位成就混合在一起，使姜文思想自由主义的一面也非常洗练。

姜文明白很多底层劳动者难以感知的事情，比如金钱的力量、权力的力量、名誉的负累、富人的道德、精英的真情等等。

在一些受苦的底层群众眼中十恶不赦的富人，姜文也能感受到他们有血有肉的一面。

姜文也明白精英们难以感知的事情，比如劳动人民的美好、善良、勤劳和伟大。

他对劳动人民偶尔崭露的粗鄙和缺乏教养有明显的宽容。

同时对权贵富豪对底层人的剥削压迫有强烈的同情和义愤，却并非感同身受。

姜文无论是做演员还是导演，对群众的、精英的这两种社会秩序，两种艺术尺度，都能心领神会，游刃有余。

这是其他导演演员不具备的优势。

这样的姜文最擅长耍他的花招，在左翼的语境下讲自由主义，在右翼的语境下讲人民英雄，让我们这类有个人立场、价值观，想对姜文电影自取所需、引导舆论的人很是头疼。

姜文总是用群众喜闻乐见的娱乐性和精英们赞叹的美术感，把他的真实想法包装得晦涩难懂，因此造就了许多经典的误读。

举一个非常典型的误读，右翼看《鬼子来了》，看到的是中国人好面子、愚昧、麻木、奴性、窝里斗等等。

得出来一大堆西式的、精英式的结论。

最后姜文角色被日本人行刑，人头落地、瞑目而死的这幕画龙点睛，也被解释成民族向强权臣服的劣根性。

《鬼子来了》满足了部分精英逆向种族主义的自残倾向，而被右翼大为赞叹。

姜文在《鬼子来了》中，的确没用传统左翼对劳动人民无限歌颂的语境，且明显不认可毛时代左翼对大众的觉悟和力量的夸赞。

这的确是典型的右翼语境——在愚昧的群氓中开展叙事。

然而姜文又在这种语境下赞美最底层劳动人民，赞美中国人无比美丽的善良、真诚和无所畏惧。

为此姜文刻意制造了两个不可能的超现实的对比：一个是，挂甲屯全村百姓对杀鬼子一事都表现出胆怯，但到结尾遭日本人屠杀时，下至小孩上至残疾老人，没有一人求饶或害怕，全都怀着极大的仇恨手无寸铁与鬼子们拼命。

我们知道，现实中的中国人肯定有敢对俘虏下杀手的，也肯定有在屠杀面前尿裤子的。

电影中超现实的极大反差，是导演故意为了让人意识到，不敢杀鬼子，表面上看是“愚昧”和“胆怯”，骨子里却其实是善良，善良而已。

很简单的道理，如果是因畏惧才不杀人，到了日本人屠杀，就该畏惧得跪地求饶了。

姜文准确地表达了底层中国人普遍存在的“善良的畏惧”，当你反抗欺负只能杀死对方时，反而只好隐忍了。

这在中国武侠片中也是恒久不变的主题之一。

而真正判断一个人是不是懦弱的时候，应该是他面对死亡的时候。

于是再看电影另一个超现实的对比：片中所有的日本鬼子，在得意时都威风八面，被俘时、尤其是面对死亡时全都胆小如鼠奴颜婢膝。

战俘营里马大三手持刀具，追得所有日本兵抱头鼠窜。

与中国人懦弱的背后是善良相比，日本人荣誉骄傲的背后却是奴性，是盲从日本军国主义对人的控制。

而姜文扮演的农民马大三，在手握鬼子生杀大权时彷徨犹豫、胆怯焦虑；而在昔日的俘虏在法场上对自己行刑时，却能圆睁怒目死盯着持刀切下自己首级的仇人。

这才是电影结尾点睛之笔的寓意所在：马大三临死对仇人也没有丝毫恐惧，人头落地也得有气节，于是死也瞑目了。

之前黑白片灰暗的色调突然变得刺眼得明亮和鲜红，好像一切都只是落地人头脑海中的闪回，现实却是明艳地刺眼的鲜血淋漓。

死也瞑目这点，作为全剧的点睛，也充分体现了姜文的自恋。

他在接受访谈时强调了他想战胜中国人记忆中对日本军刀的恐惧。

但结局主角怒目而死，既不能安抚左翼奋发图强的满腔热血，也破坏了右翼把民族彻底批判的自残快感，只满足了姜文幻想自己在现场的英雄气节而已。

这便是姜文在右翼语境中讲的左翼价值观的结果。

与《鬼子来了》相反，《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》，其实是在左翼的语境下描述右翼的情感。

这和大多数影评人的理解也大相径庭。

《阳光灿烂的日子》，右翼影评人普遍觉得对文革批判不够，过度地表达了姜文对童年各种性冲动、暴力冲动背后的青春气味的怀念。

这种基于个人的军队大院式的“阳光灿烂”，反而掩盖了右翼想塑造的哀鸿遍野。

所以，《阳光灿烂》中“太阳”的一语双关（“红太阳”毛泽东在世，以及姜文童年的灿烂体会），使这部电影在一个正面评价文革历史的语境中展开。

但电影中的一切故事，其实都是针对左翼历史叙事的解构。

在电影中的姜文童年时代，时代的主流语境是进步、文明、道德、奉献，以及为了革命事业的持续与各种敌对势力做坚决而残酷的斗争。

我们从电影中看到的，却是权贵子弟们偷看西方情色电影，天天吹牛打屁无所事事，泡妞抢女人，下馆子斗富，找茬打架，动手极狠且成群结队，一个老大背后一片帮闲小弟，而且背后比得是父母势力。

这一幕的青年和旧社会的纨绔子弟唯一的区别，在于腐败堕落的同时，脑子里幻想的却是成为革命英雄那样受人瞩目爱戴。

这是联动覆灭后，文革高干子弟在上山下乡前的真实写照，却也让革命的主流宣传变得可笑而且无耻。

所以姜文本质上还是在左的语境里讲右翼的价值观，讲革命话语背后的性、暴力、自私等种种人的原始欲望，这是自由主义反乌托邦题材的经典叙事，和1984也没太多本质区别。

之所以满足不了右翼，只是因为文革是右翼集中控诉和谩骂的对象，到了姜文这里仅仅作解构而已，太不通人情罢了。

而左派对这部电影的盲目推崇，也仅仅是为了各应右派而已：你看，你们口中那个暗无天日的文革，怎么在姜文这里还是阳光灿烂的呢？

另一部《太阳照常升起》，同样是左翼语境下的右翼电影。

电影通篇都是劳动人民非常熟悉的场景，充满着表面上的质朴和欢快。

可故事描述的却是毛主席陨落那一年，平凡人们个人的生活变故，通篇没有引入时代巨变，最多也只是姜文和崔健聊感情问题时背景广播里的声音。

电影却用“照常升起”做标题，本身就是再次讲述自由主义者的情感——对人们而言，再重大的历史进程，即便是毛泽东去世，也大不过房祖名和姜文两个角色普通人生命中的变故，根本不值得在他们生命的舞台中纤毫提及。

故事中黄秋生和周韵两个经典的配角，也表达了右翼精英在左翼社会中难以言喻的痛苦。

《太阳》中的疯妈，因为年少时忠实于“爱他人”的心情而成为了军人的妻子，在丈夫的影子中默默无闻地生活，不仅背井离乡，也离开她所喜爱的精英文化—— 一种对生活的一切细节洋溢着审美，渴望被欣赏被怜爱的文化—— 这是左翼语境下才有的，类似于娜拉出走那样的故事。

在丈夫去世后，疯妈爱他人的一面又指向自己百花丛中天使一般的儿子。

然而当儿子长大之后，疯妈爱他人的这面便失去了依托，而精英的那一半灵魂通过一个有关鞋子的梦醒过来，重新占据了人格。

这个女人也是从小就渴望被爱的，渴望被欣赏的，她小时候正是因为这种渴望才痴迷过一次红鞋子。

梦醒了，也是疯妈爱人的自我死了，渴望被爱的自我醒了，但在这个人人勤勉无人在意高级审美的小山村，疯妈的精神世界不可能得到满足。

她如此优秀的诗性和美丽，只会换来无穷的孤独感。

以至于她想逃离这个世界，自己建一个精致的石头房，作为灵魂的新家姜文导演深知左翼社会对个人审美的漠视，也懂得欣赏精英女性在知识、智力、外观、气质上的美好。

姜文带着强烈的审美深爱着他的妻子也是剧中的演员周韵，这样的角色如果放在毛时代会是如何呢？

于是疯妈买鞋、修房子，在高处用吴语吟诗，终于找回了属于精英的真情、优雅、美丽和自然，却在底层社会的“别人”眼中疯掉了。

对这样的人而言，扭曲的是社会的理解力而不是自己。

于是，死亡是疯妈唯一通向内心真诚的途径。

从获得真诚的角度来说，疯妈被解放了。

因为导演无比怜爱这个角色，所以让她死得都很抽象。

这部电影中，黄秋生扮演的老师之死与疯妈相得益彰。

为建设祖国的理想而回国的知识精英，却在政治斗争中被埋没。

一个既显老又不帅，个性沉闷的教师，却因为其文艺气质而受到了广大年轻女性“湿漉漉”的青睐。

这反而承托了左翼社会对知性的客体审美是多么匮乏，本身就是右翼的经典控诉。

黄在“摸屁股”事件中遭到了不公正审查，可这种审查在他心中却是合情合理的，因为他的确有过摸屁股的冲动，他有很强的自我反省和道德自律。

虽然事业还不如意，但生命是服从在自己的意志之下的，是自由选择的结果。

这是在自己的才能和热情不被祖国认可的前提下，维系黄秋生角色生存的精神支柱。

可他的认罪居然被醉心于派系斗争的新领导给赦免了。

表面上，得利于一场政治斗争，赦免了一次诬陷。

可事实上，这等于宣布对黄秋生角色重于泰山的自尊和自律，在政治斗争的大环境下也是轻于鸿毛的。

一口气吸过来，一口气能吹走，而黄秋生的自由选择，在命运面前其实是自欺欺人。

与疯妈被社会价值观否定的真诚和自然一样，黄秋生角色要在不被理解的社会中兑现内心的尊严，唯有一死来反抗。

他在无罪释放后，却手插口袋轻松赴死，这个反差极大的画面，无非是宣示我从过去到现在，就从来没在乎过你们的道德评判或是利益关系，用死的抗拒来证明自己选择的崇高地位。

选黄秋生扮演这个角色是非常恰当的。

黄秋生作为香港老派毛左派和成功的电影人，精神世界和姜文有许许多多的相似之处。

这两个角色都是用赞美人性的手法来表达对左翼社会价值观缺乏包容和理解力的控诉。

对右翼而言，这种控诉存在最大的缺点，只是极端地追求了个人本性的实现，却没有将抗争矛头指向左翼的社会秩序。

姜文价值观的分裂导致他着力没有挠到痒处，结果很多右翼也不太能看懂了。

在《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》这两部电影中，姜文是一个右翼的艺术家，在左翼的语境里表达右翼人的精神世界。

右翼的精英总喜欢哀叹“只有少数人”才能理解的“美好”，在底层社会中遭受的忽视和践踏。

他们以精英之腹度劳动人民之心，总觉得别人的一切言行都是对虚名与利益的追逐，只有审美下的冲动才是真诚的，只有自律下的道德才是高尚的。

与疯妈类似的角色也出现在《投名状》中，徐静蕾扮演的苏杭富家小姐，在乱世里唯一的依靠却是连基督教十字架都不认识的大老粗土匪。

只有李连杰这样高贵出身的军人才能理解她的美好。

徐静蕾角色的死亡，也同样表现出自怜自爱的精英们对社会的恐惧感，自己珍视的一切在强大的社会暴力面前不名一文，仅仅因为误解和冤枉就被轻易的抹杀。

李安在《色戒》中做得更加过分，他描写了一个家境衰落的王佳芝；因经历过富裕生活的熏陶，即便流落底层也拥有旁人不及的优雅和高贵。

与疯妈的情况类似。

沿着李安的叙事思维，在丧权辱国的历史背景下，两情相悦的王力宏因其底层人灵魂固有的不自由，却服从道德虚名把她的初夜也让给唯一去过妓院的“同志”，恰好只有罪孽深重的日本走狗才具备真实地欣赏和怜爱她这种美好的能力。

在内心对这种被爱的渴望驱使下，王佳芝背叛了社会道德虚名，迎来了死亡。

这就是李安的本意，在（右翼的）个人真情面前社会伦理也是无足轻重的。

这些精英们因其阶级属性，陷入自我关注的囚笼中，别人的一切言行都是被动的，自己的一切言行都是被审查的，总是无法理解左翼文化中因真心关爱他人、为人奉献而形成的社会伦理。

姜文就生活在精英们那个阶级所在的世界层面中，他要表达右翼的情感也相当流畅自然。

姜文之前的电影，其情感是一左一右；那《让子弹飞》到底该算左还是右呢？

窃以为《让子弹飞》无论是思维方式，还是情感，都是左的，是《太阳》之后的回归。

刨去《让子弹飞》强烈的英雄主义情结，它在一些至关重要的地方都反映了深刻的“左”的思辨，例如：1、 辛亥革命的主导者既有革命者，也有大财主（黄四郎）。

革命成功后，大财主成了新的剥削阶级，而革命者坚持志向，却成了新社会里的土匪。

这简直是旧民主革命、到新民主主义革命，到社会主义革命、到继续革命 的必然性的直接论据2、普通县官都是跪着给财主要钱的，三七开，真正的统治者是财主。

这涉及了当今左右翼最深刻的论战之一：人民的苦难是强权政府造成的，还是剥削阶级资本家造成的。

姜文选择了后者。

姜文像个左翼一般地认识到：官员们好贪腐的道德亏欠根本不是人民苦难的根本原因，官员只是傀儡，收完90年的税后滚下台走人就是。

根本原因是阶级斗争；真正的统治者，剥削阶级，靠着他们豢养的假“张麻子”们，把好官都杀死在路上了3、县官挣财主的钱，发给穷人。

这又涉及了左右翼另一个核心争论，强而有力、能与剥削阶级对抗的政府是否有必要？

右翼主张强力政府就是坏的，腐败是其必然；而左翼主张要靠“好”的专政来保护人民利益。

姜文以县官身份恶斗黄四郎，恰是革命建国后仍要靠专政政权继续与剥削阶级斗争的逻辑。

4、叫张牧之的人不能做土匪，人们认为做土匪的就该叫张麻子，而且一定满脸麻子凶神恶煞。

这又是群众观点，和精英观点的一次碰撞。

中国的右翼总是认为革命者聚集的都是社会上成功不了的一帮“losers”，为颠覆社会牟取私利才会铤而走险。

难道就没有一些有才干有知识的人，因为对人民苦难的感同身受而奉献一生投入革命事业？

革命者只有“麻子”、不能有“牧之”？

归根结底还是自私自爱与仁义的区别5、跟“这帮人”“玩不起”的张牧之，要追求内心的自由，只能上山去做土匪张麻子。

而当他真正要解放穷人的时候，发现一定得“玩得起”。

拯溺者不得不濡！

这是中国人从儒家到革命者，一切投身于革命实践的人必须懂得的道理6、玩阴谋诡计，张牧之被黄四郎三番两次玩残了。

好人跟恶狼斗，能靠嘴皮子吗？

改良道路，议会民主有出路吗？

最后还是要靠暴力革命。

7、四个土匪精英打不下土豪的碉楼，得靠鹅城大众的觉醒和斗争，枪杆子里才出政权！

8、先锋队要做的，把碉楼的铁门打得千疮百孔。

子弹打穿的问号在问，星星之火可以燎原吗？

答案是可以的，剥削阶级的暴行早就已经教育好人民了，只要把武器发给群众，再给人民一个胜利的榜样，人民就能够团结起来踏破千疮百孔的铁门，势如破竹地攻占碉楼。

作为一个左翼青年，叹息一声姜文的英雄主义情结还是太重了，带穷人分了一个五代土豪的家产，就急着与敌人惺惺相惜，与兄弟们各奔前程。

这是英雄需要的功成身退式的圆满，却不是革命者需要的死而后已式的圆满。

胜利不是永恒的，斗争才是永恒的。

打土豪分田地，离真正的胜利还远得很，远得很。

但作为观众，无法丝毫苛责？

没有姜文这部爷们到极致，却也血腥、暴力、粗口、自虐、搞基、三P、露点的R级电影，三十年来就根本没有一部符合左翼价值观的受欢迎商业大片了。

《让子弹飞》还是把许许多多观众心中深埋已久的斗争情绪，重新以英雄主义的途径给诱导了出来。

这是几千篇理论文章也达不到的宣传效果。

作为左翼青年，对他还是应该感激的。

无论看到右派们在赞美《让子弹飞》还是大骂纳粹，都是一件乐事。

这三部电影的分析，体现了一个擅长拍政治隐喻电影，价值观分裂，才华横溢又过于自恋的姜文导演。

那么问题来了：在《一步之遥》上映的前一天，应该如何预测这部电影的价值取向呢？

——如果按本文中姜文左一次右一次的惯性，那这部商业电影的价值观应该是极右的，叙事语境也是右的。

只是故事背景是在文革，预告片又透露了悲剧气质，右的语境下的时代崩坏，总会引发左翼对时代的控诉。

从这个角度来说，可以补完姜文存在的左的一面。

今天还不知道这个预测是否正确，明天应该能看到了

说实话，看完《一步之遥》，从电影院出来时，还真没明白，睡前一直在琢磨，一觉醒来，偶有所得，为姜文拍手。

高能预警，不保证没剧透，没看影片的，请先去电影院看完，否则，品尝不到原汁原味的姜式大餐，自己负责。

下面，以人物为桩，一个一个去揭开《一步之遥》中隐藏的太极云手。

1. 武六5+6=11，十一什么节日，大家应该清楚。

武六留学法国，我朝第一任总理，第二代领导人，以及多位元老级人物，都留学法国。

武六为何喜欢马走日，武六踢断马走日两只腿是啥寓意，留点悬念，大家先猜。

2. 钟山钟山，很好理解，如果还不明白，请在前面加个孙字。

特点，总统是别人送的，被马走日打了。

老喜欢模仿，别人做啥，跟着做啥。

3. 完颜英花域总统，对应国家总统，代表普选，民主，总统制。

她到底是谁害死的呢，其实这个没有定论，每个人都有各自的说法。

您一定要个答案，请关照中国近代史，您指一个，指定了，再到《一步之遥》人物中去对号入座就行。

总之，最后死和马走日息息相关。

完颜英死，标志着马走日的好日子到头了。

完颜英说自己是完颜阿骨打的孙女，马走日说，那我还是完颜阿骨打本人呢。

完颜英因此爱上了马走日。

如果是个人对话，这是对祖宗的不敬，最大的侮辱。

那么，马走日和完颜英一样，应该不是隐喻一个人。

而且，完颜英（总统制）除了明面上是马走日操作上台的，实质上也有些传承和渊源。

4. 钩姐儿钩姐儿是完颜英的经纪人，是为完颜英服务的。

完颜英是总统，那钩姐儿是什么，没错，是政府。

她支持完颜英初嫁权的承诺，因为她政府本身就是为总统的行政纲领服务的。

她时刻关注着总统的一切，就算是私密空间，也带个窃听器在隔壁，而完颜英和马走日都没有反对，因为这是政府的职能。

但他把完颜英开枪声，听成马走日摔暖水瓶，数量是五个，此处有深意。

5. 项飞田明白了钩姐儿的寓意，项飞田寓意什么就比较顺当了。

项飞田在电影中，强奸了钩姐儿。

钩姐儿是政府，能强奸政府的，唯有暴力机构，军队而已。

项飞田对于解密《一步之遥》隐喻，是个非常核心的关键人物。

项飞田和马走日都来自满清；一起忽悠过武七，选花域总统，却把要洗白的钱花没了；他曾带上了缰绳马鞍被钳制，被马走日救出了牢笼，回头反口就追捕马走日。

他最后忽悠武七去说服他爹枪毙马走日。

而且，他还能被法租界所用，是法租界二号人物。

我们把项飞田这个名字摘掉，换成军队，是不是对解密其他人，有着立竿见影的提纲挈领的作用。

6. 武大帅近代史上唯一能置军队于掌中，曾给军队带过马嚼子，对应电影中把项飞田带上马嚼子关押。

娶多个小老婆（政党）到家里（政府），光头，河南话。

非袁世凯莫属。

7. 武七5+7=12，1912，这个特殊的数字，想必大家都清楚，没错，武七，代表国民党。

首先，是国民党的前身，同盟会打响了武昌起义，半壁江山的省份纷纷独立。

对应武七那一句，我的钱可以买半个上海（国家）。

但，他的钱被马走日、项飞田给忽悠走了，暗指辛亥革命初期成果的实惠，被各省军政瓜分。

后来，袁世凯当选大总统，同盟会改组为国民党，成为袁世凯政府中多个政党中的一个，对应武七成了武大帅（袁世凯政府）的儿子。

但他这个儿子不受待见，众目睽睽之下被吊打，如没马走日帮忙说情，还有被灭的危险。

影射国民党宋教仁被刺杀，元老纷纷外逃。

做的面条，被人指责，没有锅气，影射国民党不食人间烟火气，脱离大众，资产阶级典型代表。

他和武六曾都是武大帅的女儿，暗指两党都在北洋军阀政府中讨生活。

两人不是一个妈生的，暗指两人来源和理念不同。

两人曾携手，搞花域总统大选，暗指国共合作。

两人又因马走日而分道扬镳，最后兵戎相见，暗指两党关系破裂。

武七被已经投靠法租界的项飞田忽悠，去说服武大帅杀马走日，暗示国民党被西方帝国携裹扶持，结成了利益共同体。

最后一个场景，马走日在风车上，底下突然出现大量一双双盛装的请婚情侣，其中一对就是武七和项飞田。

8. 老大爷完颜英初嫁权第一个对象，是可怜的老大爷。

快入土的人了，从来没见过总统，注意，完颜英以前就连任过两次总统了。

老太爷说，是你让我对生活又有了希望，我一定硬硬朗朗的等你回来。

老大爷隐喻的是老百姓，作秀的总统欺骗了普通的百姓，完颜英带着愧疚离开。

姜文为了这个角色也是花了心思，特意找了牛犇来饰演。

四头牛，中国最苦最累老百姓的写照。

9. 王天王无冕之王，舆论及舆论的操作引导者。

特征是，对马走日（XX）、武六（共产党）之类政治团体不怕，设坑害马走日，顶撞武六。

对暴力（项飞田）、资本（武七）屈服。

项飞田一个眼神就吓得后退而走，顶撞武六，被武七骂得狗血淋头，道歉不止。

马走日到底是个什么玩意?马走日出于晚清，曾建议老佛爷让天下人剪掉辫子，寓意完成自我革命。

但是太冷，所以喝了两盅酒，醒来，民国了。

寓意改革环境太差，光绪作为改革支持者被打入冷宫。

两盅酒分别是指维新变法，清末新政。

但是，迟了，辛亥革命爆发，建立了中华民国。

马走日与代表武力和军队的项飞田一起，操纵花域总统的大选，三次。

影射1912后，袁世凯时期，北洋军阀时期，北伐后的中华民国时期的总统选举，被暗箱操纵。

马走日稀里糊涂中，完颜英死了。

隐喻总统制没了，总统制为什么没了，具体原因谁也说不清。

马走日曾被五六踢断两腿，否则也上泰山写生了。

上泰山写生，影射泰山封禅，指登上最高权力宝座。

踢了哪两腿，涉及敏感不谈。

可以捎带提一句，人民民主专政是我党建国前夕提出来的，至于之前是什么，自己去百度。

总统完颜英让马走日娶她，马走日拒绝，说你已经是我的人了，何必多此一举。

马走日为何不待见总统制？

马走日拒绝完颜英的要求后，完颜英生气向马走日开了两枪，暗指护法运动和二次革命。

但都是空枪，暗指实力不足，虚张声势。

后打响了，被钩姐儿误以为是暖瓶碎了，五个。

即，市场经济、议会民主、三权分立、司法独立、军队中立。

五个都碎了，嗯，现在似乎还是碎的。

马走日身份明朗了，即宪政也。

出于满清，未成功，民国了。

搭台选总统，指喜欢民主。

不娶完颜英，因为当时马走日还是希望虚君实相，总统没位置。

与钟山不对付，认为钟山见谁抄谁。

暗中孙中山政治体制和态度多变，没有立场。

马走日为了完颜英打了钟山，暗指宪政制度下，孙中山被人抢走了总统。

武七听大家说来碰到难事找马走日。

暗示许多人，认为解决问题的根本办法是宪政。

武七找马走日帮忙，指国民党也曾搞过宪政，轰轰烈烈。

但后来武七与马走日反目，反而要枪毙了马走日，指国民党后来拒绝宪政，搞一党独大等。

武六喜欢马走日，而且两人同在法国留学，暗指我党与宪政的渊源。

武六喜欢马走日，但马走日开始是避而远之。

因为我党一开始力量不够，不成熟。

电影中刚开始武六就像个文艺女青年在舞台下观看，完全没有主角的光环。

后来，完颜英死了（总统制没了），马走日陷入困境（总统制没了，宪政困难），武六多次问马走日是不是有什么困难，马走日都没有开口。

到地方了，武六说有几位北京来的朋友，一起去坐坐。

北京来的朋友，暗指开国立宪，但马走日走了，所以咱们政体和宪政没关系，是人民民主专政了。

帅母，覃老师这是个比较特殊的角色。

小学时，大家叫覃老师；中学时，大家叫覃先生；大学时大家叫覃校长。

小学中学大学的称呼为什么不一样。

老师，钟在传授知识。

先生，重在地位尊崇。

校长，是规则制定者。

作为一个老婆，却给老公主持婚礼，是不是很荒谬？

其实，不然，解构了覃老师的身份之后，就觉得一切是那么自然了。

覃老师自己说，有过四个男人。

曾经很喜欢马走日，但最后反目成仇，亲自操刀上阵，还亲自射中了马走日。

覃老师是武六的母亲，曾经非常疼爱，但她不听话后，发飙拿出大杀器亲自追杀。

通过以上抽丝剥茧，覃老师的身份可以揭开了——文化。

她嫁过四个男人，分别是奴隶主，封建帝王，民国总统，军阀大帅。

大帅的婚礼要她来主持，因为中国统治者需要文化人的赞同，才能名正言顺。

她即是大帅老婆，又彪悍的对大帅说，你就是我儿子。

说明中国文化的独特性，士人阶层孕育了统治者。

但统治者一旦上位，文化又变成了属从地位。

最后追捕中，覃老师和武六的车上，莫名其妙来的喇叭，暗指两方都特能宣传。

但最终武六还是说不过覃老师，因为人家喇叭多。

最后，武六气得没办法，只好开枪。

暗指曾经批臭老九，文化大革命等。

其他隐喻大帅家中，真正说了算的人，是覃母，五六，都是女的，隐喻中国女人说了算。

选总统——青龙，母爱，代表情感。

白狐，鸵鸟毛，代表实干投入。

完颜英，捐钱捐人捐初嫁，忽悠，反而当选总统。

教大帅一家如何双手触着地：如何接地气。

照相的机器人：猴子驱动，嘲笑我国并非科技进去，而是让人退化思维，变成了机器。

全家唱不装：装逼的一群，高喊不装。

缺什么补什么。

不要酱样子嘛

姜文说，他拍电影最大的动力是来源于他的困惑。

由此看来，《阳光灿烂的日子》是拍他人到中年的困惑，《鬼子来了》是拍他对国民性的困惑，《太阳照常升起》是拍他梦境与现实的困惑，《让子弹飞》是拍他历史与当代的困惑，而《一步之遥》则更多的是人生转变的困惑。

当他把这些困惑转变成电影拿给观众看时，能产生共鸣，会引起观众极大的追捧，视其为业界神化；不能产生共鸣时，观众便直接蒙圈，陷入与自己智商较劲的怪圈之中。

也许连姜文自己都没有想到，《一步之遥》会引来如此大的两极评价，它如同国庆档的《黄金时代》一样，喜欢它的人，奉为圭臬，不喜欢的人，骂骂咧咧。

姜文在《一步之遥》中讲述了一个非常简单的故事，马走日因为杀死一个妓女完颜英，而被通缉，最终被枪杀。

而这个本该2分钟讲完的故事，姜文却絮絮叨叨的讲了2个多小时，他依靠这个简单至极的故事，向观众传达了他对爱情、对民众、对舆论、对道德底线的看法，只是，他传达的方法太随意了些。

在爱情面前，姜文好像永远是《阳光灿烂日子》里的马小军。

他对爱情向往，但是又不敢直面，心有所属却不敢羞于表达，《一步之遥》里马走日趴桌子地下吹口哨的情节和《阳光灿烂日子》里马小军“我车掉沟里”的情景类似。

他们貌似无畏，实则害羞，貌似粗狂，实则细腻，貌似玩世不恭，实则内心保守，这也是马走日为什么不答应完颜英的求婚原因。

电影中的马走日作为前清遗老，并不是对旧时代念念不忘，只是对新旧的转变方式心存微词，被迫绞辫子和主动绞辫子能一样吗？

那么，被人逼着结婚和主动结婚能一样吗？

有观众看到这说，姜文自恋、矫情。

没错，这正是他的困惑，马走日临死的时候还说为什么就不能答应完颜英的求婚呢，但是，这“一步”没迈出去，导致了悲惨的结局。

而马走日和周韵饰演的武六之间的爱情，更多的是武六的一厢情愿，情不知所起，一往情深，她爱上了马走日，并甘愿为他去死。

武六在其父亲婚礼上唱的《茶花女》歌剧代表了其心声，她将会效仿玛格丽特，为了爱情放弃自己的所有，但所有的这些被马走日拒绝，他不想再伤害第二个女人，并最终死在乱枪之下。

这“一步”他迈出去了，戏内的马走日死了，戏外的姜文却解决了困惑——爱情就是牺牲和付出。

这种“女追男”的戏码让我想起了周星驰，他也在自己的影片中经常使用这些桥段。

从某种意义上说，姜文和周星驰十分类似却有截然不同。

周星驰是沉默寡言童心未泯，姜文是雄性爆棚内心羞涩。

周星驰永远站在草根阶层，幻想一个白富美来爱自己，而姜文永远站在精英上层，用他无与伦比的优越感来召唤女人。

周星驰电影的爱情世界夹杂着无奈与辛酸，而姜文电影中的爱情世界充斥着霸道与理所应当。

所以，同样是“女追男”的情节，周星驰赢得了很多观众的同情，姜文得到的确实鄙视和嘲讽。

电影像一面镜子照见人心，周星驰式的爱情才是我们的常态，姜文式的爱情却永远只属于他自己。

在《一步之遥》中，姜文把形式美学玩到了极致，飙车、打枪、白花花的大腿等刺激肾上腺素的元素充斥电影的每一帧，观众也许会看不懂他讲了什么，但是肯定会跟着他嗨翻至极，这就像你不知道喝酒的原因，却能感受到酒精带来的癫狂感受。

这种精神上的狂欢正是尼采的酒神精神，人们不顾规则和理智，尽情释放自己直至迷狂，然后享受这种迷狂带来的高潮和快感。

《一步之遥》杂糅了很多风格，既有舞台剧的庄重形式，又有杂耍蒙太奇的戏谑调侃，既有致敬西方经典电影的镜语，比如开头模仿《教父》，也有模仿石挥的独白，姜文的全程独白像极了石挥在《我这一辈子》里的口吻。

在这部电影当中，姜文并没有老老实实讲述一个“嫖客杀妓女”的故事，更是蕴藏了他对“舆论控制民众”的讽刺以及在历史和命运面前的无奈之感，只是，他近乎意识流的叙述方式让观众迷失在凌厉的剪辑中。

看完零点首映，很多观众惊呼，姜文就拍一个这样一个简单的故事？！

在他们眼里，他们不愿意相信姜文拍出了一个这样片子，就像电影里不愿意相信马走日没有杀完颜英一样。

在公映第二天看完了《一步之遥》，走出影院，我希望它票房大卖，因为这是一部好电影，可能不如《鬼子来了》或者《阳光灿烂的日子》，但比《让子弹飞》要好。

它值得你走进影院，在大银幕上欣赏。

我喜欢姜文导演的前三部电影，不怎么喜欢《让子弹飞》。

它是俗话里的那种第一眼美女。

看第一遍觉得很嗨，完全被拖进姜文密集的台词和飞一般的节奏里了；看第二遍的时候，就乏味了，台词失去新鲜感后变得啰嗦，情节冗余之处也不少。

然后姜文被舆论炒成了一个神话。

平时见诸媒体的报道中，表现出的是一个自负以至于自大的人，宠爱他的人称之为性情中人，而对我这种从来没有过什么偶像的普通人来说，还真是反感那种嘴脸。

《一步之遥》片花预告出来，我看了之后更不喜欢，那时候我的评价跟现在的大部分舆论差不多，光怪陆离，声色犬马，看不出来他要说什么，表现什么，而低俗，从预告片里看，真的有。

以心理预期的判定来说，我对这部电影不抱任何希望。

看到首映第一批影评出来后，我更加坚定了自己的感觉，甚至打好了批它的腹稿，结尾是这么一句——这回《一步之遥》跳着把钱挣了，只是姜文的舞姿没那么优美庄严，而且不大雅观。

作为一个有时喜欢谈谈电影的普通观众，今年我给自己定了一个规矩，没看过的不参与评论，看过的不轻易骂烂片。

我算半拉影迷，喜欢看电影，但是这方面的专业知识有限。

即便这样我也是有底线的，底线是，就算真的很差，也要说出为什么你认为它差，差在哪里。

对《鸣梁海战》我就是这么做的，我用了三千字来说明我为什么认为它是一部只值一星的电影。

那么就来谈谈《一步之遥》，谈谈它为什么是一部可以给四星的电影（歌舞部分太喜欢了加一星）。

看了一遍，记忆不一定准确，专业知识不够，没资格分析，这里就只说说感觉吧。

首先，最基本的，《一步之遥》很具娱乐性，而且不是挠咯吱窝的娱乐性，整个观影过程让我非常开心，是今年带给我最多欢乐的电影。

不同于十一某部公路喜剧片的搞笑，它是幽默，会然于心，然后让你发自内心地笑出声来。

幽默有一部分是来自于台词，比如马走日大清亡国罪在我的插叙；比如老爷子牛犇颤巍巍握着完颜英的手说出，我这一辈子可以用两句话总结，一是阅尽人间春色，二是对生活失去了信心。

笑过之后，我突然想到，其实这世上太多人既没阅过春色，又失去了生活的信心。

还有的用文字写下来无法领略，比如项飞田（葛优）站在话筒前宣布开幕的那一声“喂”，要接着姜文的话，配合现场演员的声调、表情、语感和随后的场景，才能体会出那是多么的好玩。

最好的台词部分是花域选举之后，完颜英和马走日对手戏的那一节。

我无法凭记忆复述下来，记下来几句也没什么用，那些话要整场戏一气呵成才能体会。

在影院里，我的第一感觉就是，这是王朔，写《一半是海水，一半是火焰》《过把瘾就死》《动物凶猛》和《顽主》时的王朔，写《梦想照进现实》的王朔，一个作家身上最深的烙印是不会消失的，那些对话深情，闪躲，俏皮，伶俐，话里有话，指东打西，是王朔巅峰时期的水准。

其二，《一步之遥》很养眼，这也算娱乐性的一种吧，单拿出来说是因为它这方面实在很棒。

视觉盛宴不是吹牛，制作上的考究、用心，真不是大部分国产片能望其项背的，老上海和大世界舞台场景的打造，百老汇舞者的加入，奥斯卡级别混录师和声音设计师……投入确实物有所值。

这种制作态度让我在影院里得到了真正的视听享受。

当武大帅（刘利年）和武六（周韵）在婚礼仪式上高唱起威尔第歌剧《茶花女》中的“祝酒歌”，我本能地想笑，但歌声一起，一下子就沉浸在音乐的优美之中，演员口型与歌声严丝合缝，那一刻，几乎就以为是他们唱的。

歌中唱道，这欢乐的时刻虽然美好，但诚挚的爱情更加宝贵，高歌的同时，武六的神情里已经透露了她要去救马走日的决心。

花域选举那场戏，大概30分钟，占了整个电影篇幅的四分之一，这也是影片的华彩段落，把这一段放在开头，尚未进入主线情节的时候，确实是一个冒险之举，也是电影被诟病的地方之一。

但是我喜欢，并为之目眩神迷。

它不是遵循古典叙事模式的现实主义电影，而是表现主义的风格化电影。

但这些标签不重要。

看电影就是一个享受美，体验美，进而被美所打动的过程。

即使最低档的娱乐，也包含了审美趣味。

这场歌舞秀里，女人都是天使，男人都是阿波罗，而大腿确实是露了，还很多，那些腿都很美，美的不可方物，是黄金分割率在人体上的最好注解，是真正的性感。

百老汇是不是低俗，维密秀是不是低俗，见人见智吧。

我只知道这30分钟里，那些美妙的歌舞，美丽的男人女人，姜文葛优上气不接下气的串场，一起营造了狂欢节般的气氛，让我不由自主被感染，被震撼，进而投入进去，只盼这狂欢不要停，一点不想知道它跟或没跟情节有什么关系。

其三，电影的形式。

一开始让人不大适应，但进入花域选举段落后，我已经知道，这不是一部以讲故事为主的电影，视觉语言上更是跟现实主义没半点关系。

就个人爱好，我更喜欢传统叙事，更喜欢那种兢兢业业讲好故事的电影。

但我也不排斥其他类型。

奥利弗斯通的《刺杀肯尼迪》和《天生杀人狂》是我非常喜欢的电影，也是拼贴、混搭了各种影片类型，用尽了相关的视觉媒介：黑白彩色，静态照片，老式新闻片，漫画……姜文的剪辑还没达到斯通那种各种素材信手拈来浑然天成的境界，但基本上影片的整体风格是统一的，不能说多么流畅，只是符合叙事的要求。

比如那段叙述马走日如何成为凶手的黑白短片就是一片生动的教材，大众的心理就是这么被引诱控制的，最终失去了自己的判断能力。

影片中不少向经典电影致敬的桥段，我见识有限，认出的不多，开场戏模仿《教父》是知道的；某些场面镜头让我想起了拍出《意志的胜利》和《奥林匹亚》的德国女导演莱妮里芬斯塔尔；大月亮那段觉得眼熟，似乎有乔治梅里爱《月球旅行记》的影子；那个歌舞万花筒的场景是致敬巴斯比伯克利，他在《淘金者1937》中使用了著名的“伯克利顶摄镜头”，这段我记得清楚，因为上个月看过一本电影史，书里有一幅剧照，镜头几乎一模一样；最后的追车戏，那段鲜亮的糖果色调和风格，让我想起了《布达佩斯大饭店》，而一边追逐一边通过喇叭母女辩论，这个大概是姜文的独创。

书到用时方恨少。

我很遗憾自己的看片量，不然乐趣会更多。

再说说《一步之遥》中我不喜欢的几个地方。

开场的致敬镜头算一个。

这段不容易让人迅速入戏，毕竟大部分观众没看过《教父》；这个场景也不一定非要这么拍，它不像教父开场那种，对影片的整体基调和主角的形象有什么不可或缺的影响，几分钟就让武七（文章）在那嘚吧嘚吧的，没创意。

王家卫的《东邪西毒》中，刚出场的西毒（张国荣）也有类似武七的那么一段对话，其实是独白。

不知道怎么会想起这个。

舒淇的配音是很别扭。

姜文解释说，完颜英的人物设置是京城的落难格格，必须说一口标准的京片子。

舒淇很努力地训练了好久，最后找姜文说臣妾做不到啊实在做不到，你用配音吧。

这个角色真的没必要用配音，我是看了媒体的报道才知道这回事的，看电影时完全没留意她是不是京城里的格格。

虽然花域选举之后我已经不在意她的口音了，但还是忍不住想，这些台词由舒淇自己说出来是什么样，在我的想象里，那更让人期待。

姜文的旁白叙述有些生硬。

姜文是个好演员，但在角色太像他自己的时候，总透露出那么一丝不自然，或者说他演不好自己。

我最喜欢的旁白是《肖申克救赎》中老瑞德（摩根弗里曼）的，他的声音里有一种追忆的味道，总让我想起阿波利奈尔的《蜜腊波桥》，“塞纳河在密腊波桥下扬波/我们的爱情 应当追忆么/在痛苦的后面往往来了欢乐……有点扯远了，《一步之遥》和《肖申克的救赎》不是一个类型，可比性不高。

如果姜文不是想在旁白里加上那股跳脱、混不吝的调调，稍微平常点的叙述，或许会更好。

表演部分，可挑剔的不多，如果说有点问题，也是在姜文这个角色，形象有点模糊，有点符号化了。

其他主角都不错，配角从大到小也出彩，王志文的王天王，洪晃的大太太，那英的钩姐，牛犇的牛老爷。

电影的节奏有些两头重，中间略显拖沓。

完颜英死后，影片进入叙事阶段，形式上新东西不多，节奏也慢下来，感觉里，到这导演有点犹豫了，在取舍之间举棋不定。

到追车段落，又恢复了前半部的风采。

最后那段独白我不喜欢，太想莎士比亚了，没有解构，也没能正经起来。

叙事上，确实设了很多陷阱，潜文本非常丰富，但没感觉到有什么明显看不懂的地方。

姜文也确实没想按古典方式流畅地讲一个故事，他的重心没在故事上。

情节主线是简单的，叙事时间也是按顺序线性推进——花域选举，完颜英之死，马走日帅府求救反救了项飞田，逃亡之后被舆论认定为凶手，被王天王（王志文）激怒露面被捕，美人相救兄弟陷害。

最后主动求死……这些段落之间有叙事逻辑链，又自成一体，每一处都可以做发散性的解释，通向不同的结果。

如果你是个爱思考的观众，会得到更多乐趣；不思考只是欣赏，也会很享受。

亚里士多德在《诗学》中说，虚构叙事有两种：模仿（显现故事）和叙事（说故事）。

模仿是现场的剧场，由事件“自己呈现”；叙事则属于文学史诗和小说，由也许可信也许不可信的叙述者说故事。

电影混杂了两种形式，因此更复杂。

这一点，在《一步之遥》里，表现尤其明显。

影片以第一人称自述作为视角，只表现了几个大的情节点，没有把一个个片段缀接起来，在起承转合方面进行更清晰的交待。

影片到底要说一个什么故事，在我看来很简单——浮华之下，一个无辜者是如何被成为杀人犯的。

想想呼格吉勒图案，想想聂树斌案，想想今日之社会，这是多么现实的题材，即便形式上的魔幻冲淡了悲哀，笑过之后，依然能看到血色。

而其中的各种潜文本，影射，寓言，嘲讽，确实有，但要自己看出来才有味道。

最近特别迷罗杰伊伯特的影评，我从来没有崇拜过什么偶像，他算是最接近的一个了。

让我敬佩的是，他是看过上万部电影的狂热的影迷，却总能用平和的态度和朴实的语言来阐述电影。

他说，“有太多观众只是看电影，但却没看懂。

不过，事情原本如此。

对于大多数人来说，电影只是打发时间的消遣或随性的娱乐。

他们很少会去看那种可能会颠覆他们这一观影模式的影片。

对于他们，颠覆本身就是令人不快的。

在这方面我并不是什么势利眼，只要你喜欢电影，我就觉得蛮不错了。

然后，电影本身不会有止境；随着你的发展进步，总会有某部电影，某位导演能把你带到一个新的高度，直至你来到树顶的高度，看到小津和茂瑙、布列松和基顿、雷诺阿和伯格曼及希区柯克和斯科塞斯。

你将与巨人同行。

”他讲过一件事——某天，家里一个孙辈对我说，他知道我为什么不喜欢《小姐好白》了。

“因为你不是小孩子了。

如果你还是小孩子，你就会知道它多么有趣了。

”“是的，”我说，“毫无疑问你说的没错。

但如果你是我的话，你也会知道它究竟是多么差劲。

”“但我并不是你。

”他说。

“你不是我，但是总有一天你会成为我的，”我说，“刚开始时，我也是小孩子，看看现在，我已经走得那么远了。

”（《在黑暗中醒来》）年轻时候，我曾在影院里看过《大话西游》，为它贡献了票房。

那时候不觉得它有什么好看。

十年之后再看只能在影碟里了，但是我从中收获了快乐，感受了悲伤，并且一看再看。

在人生的不同阶段，会喜欢不同类型的电影。

我一直喜欢看电影，口味也在不断发生变化，年轻时我也会喜欢《心花路放》、《鸣梁海战》这类电影，如今它们不是我的菜。

这没什么值得骄傲的，人总要从时间里得到一点收获。

因为自己的心理预期，也不可避免地受到了一些影评的影响，我选择在普通3D厅看的《一步之遥》。

我打算再去IMAX厅看一遍。

快乐总是不嫌多。

（个人微信公众号：别离以前，微信号：bieliyiqian )

过度的私人象征和似有实无的讽喻，撑裂了浪漫歌舞片的外壳。。。

在片子里，姜文嘲弄一切，所谓历史，大众/观众，媒体，都是虚无，这种不无轻佻的，自以为是的，同时躲闪的讽喻最后挖空了讽喻本身。

唯一剩余是我姜文的那一点初心，对电影，对爱情，对女人。。。

但吊诡的正在这里，被揶揄的观众同时被要求拥抱侬的荷尔蒙十足的过气小机灵，人家凭什么要买侬的账呢～～

1、 序言《一步之遥》并不是烂片，但它是一部坏电影，而且是一部千锤百炼之后的坏电影。

这部电影能够愉悦一部分观众，比如我自己；但对大部分观众而言是一场花钱去遭受的折磨。

对于喜爱姜文电影的影迷如我，总感到有一种义务，要通过文章把《一步之遥》的理解门槛降低些，让更多观众get到电影的本来面貌，少一些焦躁和厌恶。

然而姜文在《一步之遥》受到普遍差评后，接受访谈时发表了一个感慨——“大家都在演王天王，确实让我有点觉得……我不知道该庆幸，还是应该叹息”。

姜文的这个感慨，让事情起了变化。

我感觉到了另一种义务，不是作为姜文的影迷为他文过饰非，而是作为观众的一员直面姜文的挑战。

先简单说明一下，姜文说“大家都在演王天王”，是什么意思。

姜文在《一步之遥》里安排了一个王志文出演的“王天王”，这是一个靠演丑戏挣大钱，观众前卑琐，舞台后跋扈的戏子。

这是整部电影中的核心人物（让王志文演并非贬低而是尊重），因为他促进了主角马走日最重要的转变。

“王天王”不理解完颜英之死的真相，就按自己的意愿演绎成了卑琐的奸杀案，把马走日塑造成“阿乌卵”，以迎合观众的恶趣味。

而当真正马走日在场时，反而却没人愿意了解完颜英之死真相。

王天王也不顾多么不合逻辑，只想让马走日穿上奇装异服，兑现他在丑戏中臆想中“阿乌卵”式的奸杀犯。

这是一出镜子戏，戏里的观众，就是戏外的观众。

姜文想让观众们看电影如照镜子，顺着马走日的情感去敌视那些猥琐的观众，从而也能反躬自省——“不做王天王做的事”。

于是，当《一步之遥》恶评如潮的时候，很明显，大部分观众是“没看懂”的。

然后一些影评人就像“王天王”一般跳出来，按自己的想象来评价这部电影，给《一步之遥》塑造了一个穿着黑皮SM服饰一般的“阿乌卵”形象。

而那些不能理解“马走日”的观众们，从这些“阿乌卵”式的吐槽影评中，感受到了快乐与满足，不再理会《一步之遥》的真相。

电影外的观众，成为了电影里的观众；电影里的马走日，变成了电影外的姜文。

这就是姜文的感慨——“大家都在演王天王”。

他不知道该庆幸自己的先见之明，还是应该叹息对观众们“不幸言中”。

这是非常典型的，精英们“民粹主义”式的批判，蕴含着“阳春白雪，曲高和寡；下里巴人，和者千人”式的孤芳自赏。

姜文的这种心情，的确太像《无极》之后的陈凯歌，《三枪》之后的张艺谋，《私人定制》之后的冯小刚。

然而这一次姜文大错特错了。

他在自恋中耗资三亿拍了一部精心雕琢的坏电影，折磨了无数掏钱进影院的观众和影迷，在漫天恶评之中，却拒绝反省自己犯了什么错。

我们观众不做“王天王”，就必须好好地和姜文讲讲道理，为什么《一步之遥》是部坏电影2、 思维奔逸的《一步之遥》，是姜文心目中最好电影，却是一场对普通观众的酷刑必须得承认，《一步之遥》在影院里给我的感受是愉悦的；但同时周围观众的反应也传递给我各种坐立不安。

上午场上座大概三十人左右，前后走掉了七八人，甚至还有观众睡着了呼噜噜打起鼾来。

而电影也时时引发周围观众的焦躁感，传出各种皱眉呲牙时的“啧啧”声。

别的时候可能会怪周围观众缺乏观影素质，但这部电影怪不得他们。

《一步之遥》最大的叙事特点就是思维奔逸，这是一种典型的“轻躁狂”式精神障碍的表现。

何谓思维奔逸，读者可以百科一下。

简单来说，是病人在交流时，脑子转得太快，嘴跟不上脑子，手跟不上嘴，最终表达出来的东西支离破碎，或细节过度丰富而脱离主线，或主题凌乱变迁。

而轻躁狂是一种常见现象，当事人表现得情绪亢奋、高度自信，以及思维奔逸，令与病人交流的对象感到不适。

它经常是种害处低的病态现象，但几乎所有成功的人都有轻躁狂的一面，毋宁说轻躁狂激发了他们的灵感和活力。

2.1 奔逸的对白《一步之遥》的思维奔逸，首先表现在高度紧凑的剧情上。

由于剧情非常丰富，以至于不给观众预留额外的酝酿和思考时间。

姜文和昆汀都是废土流，角色的对白极多，但昆汀的对白是高度写实的，用非常平缓啰唆的对话制造暴风雨前的平静，为剧情爆点铺垫好反差。

而姜文追求的是针锋相对的刺激，一条条对白如同武学招式，见招拆招，间不容发，就如同武侠电影为追求节奏抽帧一般。

这不是坏事，是姜文一贯的风格和烙印，让姜文影迷看得过瘾。

2.2 奔逸的镜头思维奔逸更体现在魔幻式的艺术手法上。

好的电影，必须在剧情的爆点上用视听艺术手法让观众体瞬间带入角色第一人称感受。

例如，昆汀最擅长的，是在平平无奇的对话陡然进入高峰的瞬间（例如犹太猎人问到法国农夫“你是不是保护了帝国的敌人”时），插入耳鸣一般嗡嗡作响的背景噪声。

又如《心花路放》中黄渤灵魂觉悟的瞬间，镜头俯拍了一个影子像人人像影子的奇异画面，象征着黄渤压抑的真我如影子般“站”了起来，伴随着音乐的咏叹，人物的内心在无声呐喊的孤愤感立刻爆发出来。

而《一步之遥》中的魔幻式表达也很多，全都是剧情推动的关键。

除了那个亮瞎眼的奔向月球外，最具代表性的三个魔幻场景是：1、马走日在武六书房重逢武六2、武六在剧场的风车背景下，质问马走日有无杀人3、马走日在旷野的风车上，迎着莫名其妙出现的礼服众人，大喊内心独白马走日在武六书房见武六前，由于他心底暗藏已久的强烈情愫，使他鲜血上涌，有些头昏眼花。

镜头也随之注意分散，想到的和看到的不同步，看到的和听到的不同步。

走到墙边，思想立刻回到了记忆深处沐浴在美术光泽（象征着被情愫修饰得更美好的记忆）里的轮船。

而在武六叫唤一声，把马走日拉回现实的那个瞬间，荧幕上回头的马走日两旁是书架，脑后却是游船行过的大海。

记忆和现实用不可能存在的画面融合到了一起，反映了马走日瞬间的迷惑。

这个表达是非常非常精彩的，姜文应该也是自豪且自鸣得意。

而在剧场那一幕，武六质问马走日时，居然给她打了个聚光灯。

这镜头在现实中是不可能的。

这个不可能的镜头，反映了百感交集的马走日，在面对武六质问时产生的“管状视觉”。

人类在强烈应激的时候，眼中就是一个焦点而周围一切都是模糊的。

在电影的结尾，马走日打晕武六，一个人冲上风车外的天梯，对四方咆哮着独白时，出现了各种幻觉。

如不知何方不知何人打来的砰砰枪响，没有鲜血飞溅的中弹动作，漫山遍野不知道哪里冒出来的西装男和婚纱女……这同样是用魔幻式的手法让观众带入马走日的主观感受。

他胸中的块垒冰释坍塌了，他一方面做出了“to be”的抉择要孤身赴死，另一方面心灵的解脱也使得他强烈地想吐尽胸中的一切。

而现实是马走日很可能刚出来没说几句就被一枪打中了要害，接下来观众看到的是他的主观世界，越来越多的幻觉，迎合他所言说的场景。

漫山遍野臆造出来的观众，和之前开着红车冲向月球遥相呼应，是马走日生命中仅有的两场悲剧式的婚礼逃亡。

光就这些场景而言，姜文对魔幻手法的运用的确在《一步之遥》中有了更大的突破。

他说这是自己最好的电影并不为过。

如果仅仅因为对这些手法不理解，观众就骂它烂片，这的确是观众的不足——艺术手法不烂，而且还相当出色，只是观众没看懂而已。

2.3 奔逸的折磨然而问题来了，姜文的思维奔逸远不止于他惯用的艺术手法上，《一步之遥》在剧情上也是奔逸的，在角色塑造上也是奔逸的，在电影主题上还是奔逸的。

总的来说，《一步之遥》并没有把故事讲好，没有把角色塑造好；故事讲不好，角色没塑造好，观众就无法真正把自己带入故事和角色心中；观众无法带入角色，那么营造剧情冲突的高强度对白也好，营造角色主观体验的魔幻手法也好，给观众带去的只是刺耳的声音和刺眼的镜头。

如同夜里喝醉酒的两个兄弟搂着肩膀举着酒瓶，在大道上边踉跄着边唱儿时的歌曲，他们俩是high爆了，可周围的路人就遭了醉了。

更可怕的是，路人们是被骗着掏钱过来当一把路人的。

这不是观影水平的高低，是姜文自己的过错。

3、 《一步之遥》的剧情如冲天的火箭，但不是步步高升，而是分崩离析为何前文说《一步之遥》剧情是思维奔逸的呢？

这么说吧，姜文把每一段剧情都展开得非常丰满，但随即又突兀地转到下一个剧情。

观众上一个剧情关注的人和事蓦然消失，新的剧情又同样丰满的扑面而来。

就像观众还在惊愕之中，想回过头看一眼身后飞驰而去的东西，却被姜文双手伸到脸旁，握住，又掰了回来。

3.1 九个剧情段《一步之遥》里有这么九个主剧情段：武七求人，选花国总统，完颜求婚而死，帅府救人，走日逃亡被捕，补拍枪毙马走日，是救是杀博弈，武六抢人私奔，马走日风车独白。

姜文恐怕是为了夯实剧情厚度，每一个剧情段都铺设了大量的细节，不仅围绕主角，也丰满了旁支。

这是作为导演的姜文犯了大忌讳——没有突出主题，淡化次要矛盾。

武七求马走日出山这一段，浓墨重彩地模仿了教父的场景，也夹杂着隐喻勾画了马走日的形象。

就像刚刚描绘出了一个较有吸引力的眼睛，让观众想看到接下来的全脸。

别的电影，例如《教父》，就该花一段来勾勒主角的轮廓了。

这个马走日是谁，现在身份如何，为何人人都要找他，手段和身份如何，和项飞天什么关系？

但《一步之遥》呢，立刻转场到了花国选举。

不难发现选总统这段歌舞，是百老汇般的一流水平。

丰富的试听轰炸，让观众暂时忘了马项二人身份之谜，还没来得及流连忘返，而是新的谜题又轰炸过来了——舒淇用京腔说了段火影水平的嘴遁，就压过白狐青卢了？

以为这是一部漫长选美比赛电影的观众，恐怕毫无准备地懵了。

更多问题接踵而来，花国总统是什么性质的选美（其实是选妓女）？

那个赛二爷是什么奇人如此高捧（其实是名妓赛金花）？

“女也”的她银幕这么骂脏话好吗？

拍到了所谓的初嫁权要怎么个用法（本来是初夜权）？

马走日原来不是教父其实只是个龟公……？

牛犇老师怎么就用完初嫁权了？

硬硬朗朗的是几个意思？

这些迷惑若明若暗地盘旋在观众脑子里，还没回过神，剧情又跳了。

完颜英假作真时真亦假，忘了自己妓女的身份，幻想自己也可以追求真正的爱情，向马走日逼婚了。

这一段拍得很有趣，各种包袱甩个不停，观众也看得很开心——原来是个浪漫的爱情电影啊！

一个观众这么想，若有所得地微笑着，然后3D荧幕上的车就凭空从他的脸前面碾了过去，飞往月球找姐夫吴刚去了。

观众震惊的双眼还没来得及眨，完颜英突然死了，舒淇微笑着一尘不染地躺在那里等领便当了；观众震惊的嘴刚张开，不知要不要问真死假死时，屏幕上穿进来一个走入芦苇的女子，还没来得及想这是谁，马走日已经突然变了装出逃了……3.2 分崩离析的火箭我不用把整部电影都这么地描述一遍。

看过的观众细细回忆就明白了，每一段剧情，姜文都把许多细节刻画地特别丰满（赛二爷横空出现）或扎眼（例如牛犇老师出场），正是因为表现力强却语焉不详，勾起了观众的注意力——然后啪得一声导演把面前的这道门砸上，然后拖着我们指旁边那扇，那才是主线。

这种做法就像一支拔地而起的火箭，喷射着热流刺向天际。

它是靠丢失自身的质量来获取更高的速度的。

在轰鸣和震颤中，火箭扔掉助推器，扔掉主引擎，扔掉整流罩，最后是不到万分之一质量的精华走上了太空轨道，向人类传来天际的声音。

这万分之一的质量，本应该是《GATTACA》里伴随着飞船升天时点燃的焚化炉，是《勇敢的心》中行刑场上呐喊的“freedom”，《七磅》里盲人重新明亮的眼眸，是《阳光小美女》里庇佑着家人重新上路的落日余晖。

而在《一步之遥》里是什么呢？

“to be”了一会？

然而这个“to be”并没有足够的精神高度，与之前如此奔逸的剧情衰落的质量碎片相匹配。

到电影完结的时刻，也是剧情结构彻底崩塌的时刻。

看完了结局，恐怕更多的人一边穿起衣服收拾杂物，一边还在回想马走日是啥地位，花国总统是不是妓女，完颜死时好像有啥线索，那个莫名出现又不见的法国人是什么东西，那个会唱歌剧的大帅长得那么像腾格尔，项飞天究竟后来怎么了……再看一眼银幕上飘过的字幕，喃喃一句我衣服都脱了，你就给我看这么个东西……4、 《一步之遥》的主题和“真打”一样经过千锤百炼，然后成了把“要你命3000”4.1 什么是真打“真打”指的是日本最优秀的武士刀，锻炼之前要准备上百把刀身，然后两两融化打成一把的厚度，周而往复，锤炼成精华中的精华。

极厚重，极致密，无比致命。

最关键的是，它只是一把成刀。

4.2 要你命三千而“要你命3000”呢，则是由达闻西所发明，集十种兵器于一身，每一种都可以独当一面。

传说是威力超过任何武器十倍的杀人利器。

它包括西瓜刀，车链，毒药，手榴弹…………姜文编剧们在接受访谈时，就谈到了类似的话。

《一步之遥》有王朔和姜文做创作，还有廖一梅写戏剧冲突，许多才华横溢的编剧参与写剧情和对白。

每个人都拿出厚厚一本剧情，汇在一起可以拍十部电影。

所以姜文感慨，观众看这部电影票买值了，相当于看了好几部。

你们看，这可不是一把“要你命三千”么？

4.3 一步之遥的六个主题产品经理明白，削减设计和优化，专注于实现需求；公司经理明白，收缩产品线，打造重点品牌；企业CEO明白，拆分产业链，保留高利润环节；毛主席明白，伤敌十指，不如断敌一指，集中优势兵力打歼灭战。

连鄙人我都明白，写篇文章面面俱到，反而离题千里，好文章是要能删改得精简，而不是比谁写得长，虽不能至心向往之。

然而姜文这次居然把一部电影拍出了十部的体验当成骄傲？

难怪我们看了一部“要你命三千”。

上一个敢这么做的，毫无疑问是《富春山居图》。

把《一步之遥》光怪陆离的叙事都剥开，它的主题并不复杂。

荒诞，成长，救赎，新生，爱情，善恶，这六个是电影的核心主题。

4.4 荒诞的主题先说荒诞主题。

电影一讲荒诞，老影迷就明白，人的荒诞是为了表达时代的荒诞，荒诞的时代压抑了每个人真诚的内心世界，让人的言语和行为变得不可理喻，而主要角色在不可理喻中挣扎地释放自己的内心。

姜文自己拍得最好的荒诞剧是《太阳照常升起》，故事和人物的荒诞成为右翼精神对文革这种左翼社会的控诉。

《一步之遥》的荒诞来自于一边纸醉金迷一边水深火热的民国。

有哪些经典场景呢？

武七想洗钱，于是把选妓女花魁变成了全球直播选美。

理由荒诞得要死——要把new money洗成old money，拾起丢下去的脸。

话说民国哪里有意大利女人坐着有厨房的私人飞机？

“我们这个时代就有私人飞机了”？

由于马走日醉了一夜酒，大清国的辫子没有来得及自己剪，被民国剪了。

别人剪的和自己剪是一回事吗？

于是大清亡了。

大清亡了，都怪马走日醉酒。

若没有这一场醉酒，哪有那些军阀去做大帅呢？

大清国和武大帅，谁是谁的爹，谁是谁的妈，真搞不太清楚。

选花魁妓女，搞成了环球选美。

环球选美，选的是花国总统。

看上去是选总统，其实是背后军阀要洗自己。

军阀洗白自己，成就了一场选总统的革命。

观众们你别看这个舞台酷似春晚般荒诞，这就是历史，我们见证了这样的历史，我们本身就是这样荒诞历史的一部分！

大帅要马办项飞天，法办儿子。

儿子被带去嫖了？

没事。

问题在于，嫖的是老爸去的地，老爸嫖的人！

军阀派系儿子们和爸爸们打成一团，抢的不就是自己的地盘和女人吗？

怎么解决矛盾？

德先生和赛先生啊。

赛先生不是都造了大炮了吗？

光那样还不行啊，赛先生还要用来改造人，要让人能弯腰手够着地，能开怀大笑。

开怀大笑了，父军阀和儿军阀不就和好，一个桌上吃饭啦？

《枪毙马走日》让故事角色自己去做电影的演员，让角色成为奸杀戏的演员，让演员成为被枪毙的角色。

让戏里的马走日成为戏外被众人误解的姜文，让戏外的观众称为戏里吃人血馒头的王天王。

这是电影的两条支柱，也是现实的两条支柱武帅从法租界引渡马走日，这是一国的耻辱，却做成了一国的荣耀。

一大堆学生模样的演员，整齐划一地喊着“中国的事中国办”，荒诞得就像中国人跑到巴黎和会去要自己的山东胶州湾一样。

威武的仪仗队里还不时闪过万字旗的影子——这是在创造历史，我们见证了这样的历史，我们就是这历史的一部分！

武帅取小老婆是政治联姻，原来取小老婆还可以找这个借口啊！

高明！

当看到那个俄国小老婆时，你又不得不为武帅掉下同情的泪水，辛苦了！

大老婆为娶小老婆做翻译，也辛苦了！

东正教要嫁小老婆，都辛苦了！

苏联都已经建国了，还要娶一个这么肥胖的卡捷琳娜，那一嘴亲上去真是勇敢。

别看武帅一个土老帽样，人家能唱意大利语的饮酒歌啊！

惊讶吧！

唱完了结果还是土老帽，惊讶吧！

连姜文老婆周韵都能唱咏叹调，惊讶吧，大家都不知道吧！！

各种荒诞场景不停轰炸着观众的大脑，到故事的后面，父亲教女儿娶小老婆，老妈教女儿搞四十个男人，至于拔枪相射，开着高音喇叭用“告台湾同胞书”的语气撕逼，都不算什么了。

电影里用到荒诞的场景，一定影射时代，一定影射时代下被压抑的人心。

光看这个主题，《一步之遥》表达得很好。

4.5 成长、救赎、新生的主题马走日是有原罪的，这个原罪并不是害死了完颜英，而是他没有成长。

马走日的青春期，随着大清国的戛然而止，缩进了角色的体内。

如他所说，他成了一个长不大的孩子；这个长不大的孩子让同样沉浸在青春期的性、冲动、暴力中的巨婴姜文来演，再适合不过。

正是因为长不大，马走日把儿童的顽劣带到了成年的生活中。

他在待人上顽劣，把江山覆灭说成一人之醉；他在做事上顽劣，把妓女选举办成了全球选美；他在爱情上也如此顽劣，伤了一个伤痕累累的妓女追求唯一依靠的那种绝望的心。

并不是因为马走日害死了完颜英才有罪，而是因为马走日有罪他才害死了完颜英。

马走日想摆脱罪，来到了武帅府求援。

然而武帅的权力或许能让他拜托身上的罪，但他心底对武六的情愫却激发起了他心灵上背负的罪。

马走日没办法向感情世界的法官来请求赦免。

于是他流亡了。

世俗的杀人罪行，可以躲藏在民国的老照片中苟且一时。

但心灵中辜负人的罪，却永远没办法解脱。

所以王天王演的戏，并不只是在侮辱马走日，更是在侮辱身为妓女但内心不泯的完颜英。

是马走日的罪让完颜英安详优美的死状被世人侮辱。

马走日内心震撼了，有承担责任的冲动了，但他的自私和幼稚还拖着后腿，因而他先去行贿。

行贿失败后，终于挺身而出。

这是马走日第一次成长了，他终于敢于承担自己的责任了。

第二次成长则是全戏的结尾。

自私的马走日被陷入爱情中的武六救走了，这是他身体得救的唯一机会。

武六也向他求婚。

但是正是马走日心灵的原罪，伤害了上一个向他求婚的女人，他还要再伤害这一个人吗？

真是因为他身体的原罪，连累完颜英覆车而死，难道他还要因为身体的罪没消，继续让武六和家人兵戎相向吗？

马走日再次成长了，他用自己身体的死，来实现对武六的保护。

而他为了别人挺身而出的牺牲，救赎了他心灵的原罪。

他在“not to be”和死亡面前，选择了死亡，终于完成了马走日的“to be”。

马走日获得了成长，获得了救赎，获得了新生。

死亡就是他的新生，新生的马走日摆脱了虚荣，拜托了原罪，所以才能从容淡定地做旁白，给我们观众讲这个故事。

旁白的马走日，就是新生的马走日，看到最后才能恍然大悟。

这三个主题串在一起，是不是好题材呢？

是好题材。

4.6 爱情的主题马走日的爱情不是《一步之遥》的爱情，《一步之遥》的爱情是完颜英和武六的爱情。

这是两个娜拉出走的故事。

一个娜拉是完颜英，她表面上贵为妓女中的花魁，花国的总统，本质上是嫖客们的玩偶。

她敢于抛弃浮华，想和马走日从花国般的玩偶之家出走，寻求一个真诚而平淡的爱情生活。

另一个娜拉是武六，她表面上贵为大军阀的千金，不仅有随便冤枉人的能力，还有随便不冤枉人的能力。

但这是一个只有利益的世界，父亲教她讨小老婆，母亲教她搞男人，都为了各自的利益去欺骗内心，一辈子顶不上真实的一分钟。

她只是物质利益博弈中的一个玩偶，恰如她在百般屈辱之中还要浓妆艳抹，和父亲一起为荒诞的取小妈婚礼唱上一曲饮酒歌。

她的学识只是取悦这些人的玩偶。

于是武六也要和马走日从帅府般的玩偶之家出走，追寻一个真诚而冒险的激情生活。

这不是《阳光灿烂的日子》和《让子弹飞》里那种冲动或隐忍的大男子主义的爱情，而是女人视角的爱情。

追求的不仅是爱情，更是女性对自己生命的选择，对社会规则压迫的唾弃。

姜文觉得自己写不好这些剧情，还特地请了廖一梅。

廖一梅也的确把细节写得相当好。

然后找到了舒淇和周韵这样能用眉宇演女性内心戏的好演员。

这样一看，电影里的爱情故事是不是挺棒？

4.7 善恶的主题两大影帝再次聚首。

马走日，项飞田。

一个最终为了死者的荣耀挺身而出直面死亡，一个却为了自己的利益诬陷昔日的恩人。

一步之遥，天渊之别。

特别是项飞田的险恶，用极其微妙的字句刺激武七，成为他手中的一个棋子，把马走日的命运推向绝路。

笑里藏刀，口蜜腹剑，人之险恶何至于此！

4.8 六个名贵的主题，一堆魔幻的调料，熬干了观众，成了一锅烫嘴的药渣姜文把六个优秀的主题一锅炖，还用重口味的艺术手法，是《一步之遥》最大的败笔。

这不是观众审美出了任何问题，不是编剧的心血撒的不多，根本是姜文自己犯的过错。

首先第一个问题是，角色刻画肤浅而杂乱。

姜文和葛优，两大影帝需要有《让子弹飞》一般的对手戏，一次次共同面对的场景，一次次截然不同的选择，才能把善恶间一步之遥的主题雕琢清晰。

然而葛优的戏分大多让给了舒淇和周韵，甚至最后连结局都来不及交待，成了第最为失败的主题。

舒淇和周韵的故事非常丰满，但娜拉出不出走的一步之遥，需要观众带入他们的角色才能体会得到。

然而叙事的主线总是从迫切需要成长和救赎的马走日那里拉到了姜文身上。

两个娜拉成为了观众眼里的墙画。

若要能体会马走日的成长和救赎的一步之遥，则需要观众能认可马走日的内心。

这样一个角色需要拉低身段，让观众俯视他，同情他，然后体会他。

而姜文的高傲把这个角色内心包裹在插科打诨和欲言又止中，要读懂姜文才能读懂马走日。

观众首先体会到的，却是我是不是艺术水平不够，我敢不敢指出皇帝没有穿新衣的焦虑感。

单独来看，即便是姜文的才华，也不可能在140分钟里把《一步之遥》的每一个主题做的比别的电影人专门探讨得更好。

荒诞的主题，《一步之遥》远不及姜文自己的《太阳照常升起》。

《钢的琴》也很荒诞，就荒诞得很感人。

爱情的主题，能比得上许鞍华《男人四十》中面对责任和爱情的两难纠结？

救赎的主题，姜文自己的《寻枪》也是能做到震撼人心的。

前面提到的《七磅》更是值得体验成长和新生的主题，今年之内已经佳作频频，最优秀的当然是《地心引力》。

即便是成长、新生、救赎的一锅炖，《一步之遥》还不如宁浩的《无人区》、《新花路放》。

想一想《GATTACA》或《阳光小美女》，更是相差万里。

因为《一步之遥》没有铺垫好矛盾和挣扎，无法给人带来内心深处的激励。

4.9 有没有能够炖好六个主题的电影？

有这个电影就是口口相传的《大话西游》。

姜文无意之中弄了一部和《大话西游》架构非常相似的电影。

大话西游恰是同样蕴含了六个主题的。

在极端自私自利的残酷社会背景下，每个聪明的人无论是妖怪还是强盗都把自己伪装得极度愚蠢。

而那些看起来很牛的人总是如纸老虎一般一戳就破。

如此荒诞无稽的时代，主角其实是个长不大的巨婴，玩世不恭，善于忽悠，不敢承担任何责任。

而这一原罪使主角在关键的抉择中伤害了女人的真爱。

因为内疚使得主角逐渐加深了对爱情的理解，最终让主角甘愿牺牲自己挺身而出，获得了救赎，立地成佛。

而《大话西游》和《一步之遥》有三个至关重要的区别。

大话西游拆分成了两部，第一部核心的主题是荒诞，第二部核心的主题是爱情和救赎，没有一锅炖。

大话西游只有至尊宝一个主线角色，其它所有辅助角色都没有独立的叙事空间大话西游用低三下四的无厘头来安抚多元主题对观众的冲击，引人入胜；没有用曲高和寡的魔幻手法，轰炸普通观众的眼睛和耳洞，让观众疲惫不堪。

姜文和周星驰是我心目中完全不同世界里的人，居然在这部电影的分析过程中以不太好的姿势碰撞到了一起，真是令人伤感。

5、 《一步之遥》不是艺术电影曲高和寡，而是商业电影欺诈观众姜文接受访谈时说过一番话：“法国有很多是艺术家的导演，为什么可以产生？

因为他们有足够的观众愿意去理解。

中国的有些观众，就理直气壮地没有羞耻地说姜文的《太阳照常升起》我看不懂。

”“看不懂电影就这么说话，是可耻的。

看不懂这个电影也是可耻的。

因为看不懂造成电影票房不好，只有我们这儿才敢这样说话。

”要我说，首先，人们艺术水平层次不齐，看电影的目的五花八门，看不懂艺术电影的总是大有人在，他们坦诚自己看不懂，没有什么可羞耻的。

如果《一步之遥》像《太阳照常升起》那样真是一部艺术电影，导演或许可以说“爱看看，不看X”，先做好声明，然后静等知音。

然而《一步之遥》是号称投资高达三亿的大制作。

如此大的资本投入，一大块给了制作，一大块给了演员，还有一大块给了发行，目标肯定是赚大钱。

制片方明确预期了票房破二十亿大关。

二十亿票房，就意味着《一步之遥》肯定是希望吸引大多数观众，懂艺术电影的观众，不懂艺术电影的观众，都为了这次观影体验给制片方掏钱的。

结果观众果然冲着铺天盖地的商业宣传，冲着姜文的名号满心期待花钱去了，却被痛苦地折磨了一番，当然有权力不满。

因为他们被骗了。

这个时候导演再跳出来说“爱看看，不看X”，这就好比什么呢？

说得低俗一点，好比打着日本AV女星画像的“包小姐”广告，招来一看却是李健仁版的如花弹着棉花说“我只卖艺不卖身”。

这是消费欺诈6. 何时观众才能得到应有的尊重呢？

看影评看到了“情怀癌”这个词，作者对我有很大的启发。

导演们有导演们的情怀癌，这种情怀癌表现为他们孤芳自赏的伟大电影，这是我们平民观众不容置喙的事情。

然而导演的情怀癌总是要号召观众的钞票去支撑，这对观众而言已经不那么公平。

这实际意味着资本用金钱收买了导演，以实现他们情怀癌为诱饵，让他们再去做欺骗观众的诱饵。

最终结果不是市场经济里优秀商品的交换，而是情怀癌包装出来的一场商业欺诈。

一贯主张站着把钱挣了的姜文，本来是在另一个层次上和观众站成了平行线，都和资本的利益不那么的一致。

可是一旦两条平行线在资本的引力作用下相交碰撞到了一起，连之前说要和观众谈恋爱的姜文，也把矛头指向了那些掏钱却倍感折磨的观众们。

\姜文没有反省到，他正是太缺和普通观众的对话了，才只能够把艺术修养和审美都如此之高的自己当成唯一的观众。

姜文和观众、影评人撕得一地鸡毛，无非是另一种比烂的广告，资本还是要赚得朋满钵满。

姜文觉得自己的艺术自尊，像《太阳照常升起》那样，再次一次被“王天王”式的“民粹浪潮”伤害，只会把他和普通观众推得越来越远。

又一个被人信赖的好导演把观众当成了“民粹”仇敌，何时观众才能得到应有的尊重呢？

整体来看，《一步之遥》可以说是处于《太阳照常升起》和《让子弹飞》之间的一部作品。

它不像《太阳照常升起》那样肆意浪漫，但却又有着《太阳照常升起》式的排斥性。

这点也使得我明白了为什么会出现评价的两极化。

很多人是不关心你到底想说什么的，对他们来说，重要的只是画面信息的直接触达，可姜文却又有那么个爱绕弯子的嗜好（当然也是种规避技巧，姜文嘴上肯定是不会承认这种技巧的存在的）。

还记得当年《太阳照常升起》出来后，所面临的恶评如潮的场面吗？

所以其实相对来说，我觉得如今《一步之遥》的口碑情况，还是比较乐观的。

因为，虽然影片的内里还是《太阳照常升起》的忧伤，剪辑和讲故事的方式也都是“太阳”式的，好在7年时间过去后，懂姜文的人多了很多，准确地说，也不是懂他，而是懂电影表面下涌动的东西，懂一部电影不管外表怎样疯癫，内里或许处处设伏的观者，多了很多。

同时，它也不像《让子弹飞》那么简单利落，而是多了很多伤感和声东击西。

《一步之遥》与《让子弹飞》是有一些互联因素的，两部影片都提到了断腿，均有名妓（小凤仙，赛金花），均有子弹的附加含义（前者的子弹被附加了延迟效应，后者的子弹是无处飞来的让你闭嘴的指令，再释然地告白也无用，最终只能像影片末尾那样坠落，“Gone With The Bullets”）。

均有铁血十八星旗。

当然，还有姜文每部电影中都会出现的火车。

这是姜文的顽皮（下文再继续说）。

《让子弹飞》在姜文看来，是一件“很简单的事儿”，是一个“尊重电影规律的东西”，而“尊重电影规律很容易”。

这是姜式的不屑与追求。

《让子弹飞》是直触感官的爽，它提供了《一步之遥》向观众走近一些的“技术储备”。

姜文不是抗拒观众，而是一直让人心酸地相信，大部分观众都会懂他，这是他的忧伤的一种，是与懂他的影迷一起的。

单纯从剧情上来看，这个故事是非常清晰易懂的。

讲故事的方式倒是姜式的，用姜文的话说，是破除起承转合，也因而会有一些超出大众观影习惯的编排，过程中你会有些茫然，可故事全貌终究是交代清楚了的。

而剩下的，就是影迷自己的空间了。

影片就是用这样一种简单的故事线，构建起了多种影像指涉与文本隐喻，浪漫而富有魔性。

对于影片故事的关健事件：完颜英的意外，先是真实发生，后是媒体对事件的曲解与误导，再是黑白默片对事件的曲解剪辑，再然后是舞台艺术（文明戏）对事实的扭曲与臆断，再是被抓捕后的假死行动（虽然失败了），一个文本故事的多重曝光，多角度的推测与站队，这种文本隐喻，所讽刺的广度，不言自明。

有趣的是，《一步之遥》本身也是改编自真实事件阎瑞生案，本身就是对这一真实事件的重新演义，所以它其实也是文本隐喻的一部分，把自己都包裹进去了。

对于这种功能来说，《一步之遥》甚至可以说是一场行为艺术。

其中，艺术（影片中的舞台剧、黑白默片）对事件真实的曲解和演义，是自嘲的一种，不过这种自嘲不只是姜文对自己的自嘲，也是是姜文让电影这种艺术，对电影艺术本身（以及戏剧艺术）的嘲讽与挖苦，它们都无法做到足够的准确与客观，而且（尤其是在特定的地区、时间段）经常沦为一种虚假的渲染工具，用于任何需要被涂抹的方面。

借刀杀人盖棺定论的宣传工具式作品，还少了？

影片中，马走日躲在暗处，露出一只眼睛盯着舞台上王天王对自己的扭曲，让舞台上的虚假直接暴露在真身面前，讽刺得叫一个酣畅。

最终马走日对台上的虚假与扭曲忍无可忍，不惜暴露自己，也要冲上舞台，抵抗真正的丑恶，结果是被丑恶拖向深渊。

在这一文本设计之外，想想现实，无论过去还是当下，被书写、被演义、被歌颂的事件或人物，真真假假，基本也都被艺术定论了，或者，准确地说，被人借用艺术完成了定论。

艺术是最温柔，也是最强有力的墓志铭咏叹者，这也是某些人害怕它的原因之一。

《一步之遥》以姜文独有的癫狂式，揭露出它的虚假面，简单畅快，针针见血。

“毙不毙，就看你想不想”，“枪毙的不是马走日，是民愤”！

姜文的影像指涉还包括一种浓烈的迷影情结，且常常以一种顽皮地态度去表达。

最明显的当然是打头的《教父》，还有那个戏谑的卓别林式的黑白默片，另外那个奔月的段落比较明显地指涉到《月球旅行记》，只不过姜文顽皮地把人脸换成了兔脸，等等。

已过知天命之年的姜文，时而给人的感觉，确实如他在电影中说的那句“玩笑话”一样：我还是个孩子啊。

影片的气质中，有一股强烈地孩子般的顽皮、执拗和赤诚。

这种顽皮，是建立在傲人的才华上的，使他凌驾于电影市场和常规的电影创作，让电影得以以他自己比较认同地状态展现于观众。

但有一点可以明确，姜文绝没有恃才傲物，更多的，是对群体知音的渴求。

同时跟马走日一样，姜文（的影片）也经常受到大众的误解，甚至他比马走日还悲哀。

马走日的误解是时代的落后，媒体的宣扬，文化的批判。

可是姜文呢？

在如今这个获取知识非常简便的时代，观众的整体素质依然还停留在过去（这里说明下，无意冒犯各位，这是整体观众素质依然很差的时代，但确定无疑的，也是迷影数量空前庞大的时代。

整体差，是由于后者已经被前者稀释掉，并被当成是一种装逼或傻逼的存在）。

于是，姜文的本质被抛到这样的环境下，是水土不服的。

在承受了《太阳照常升起》时的各种误解与情绪化批评后，带些赌气的意思，把《让子弹飞》这个礼物“送给观众”，这是妥协也是赌气。

但是，终归还是要讲些真正想讲的东西的。

哪怕是再次面临误解。

比如姜文的电影从来没缺少过对性的提及，或明或暗，这也是姜文电影的引力之一，那种对性的赞美和热爱。

本片中，武六对马走日的冲动源，完颜英的逼婚，都离不开性的驱动。

镜头画面指涉更是明显，比如花域大选的大腿舞，比如身穿SM服装的姜文（抵抗后还被警察揍倒在地，满身灰尘），比如那个掉落的暖瓶，当然也有台词上如“哪有你这型号的孩子啊”等等。

本是很诱人地影像因素，却也常常是姜文被误解地原因之一，好在他始终乐此不疲。

台词和旁白往往是影片的文本隐喻最直接的诠释工具，在姜文的影片中更甚，由于故事的简单，台词和旁白均得到了更大的发挥空间，有时甚至抛弃叙事，转为一种情绪的制造（最直接就是在那座大红风车前吼着台词那里）。

本片中，旁白被姜文以一种熟悉的语气缓缓道来，这种熟悉，便是《我这一辈子》中石挥讲台词和旁白的感觉，很像很像（在微博上表达这个看法后，经人提醒去看了一个焦雄屏最近的访谈，姜文在访谈中明确了这一点，另外他说其实还借鉴了启功讲话的语气）。

那不紧不慢、无可奈何、落寞忧伤的语气，与本片的气质完美匹配。

这种语气总是带着疑问的意思，纠结感很直接。

石挥是姜文非常喜欢的一位电影前辈，对比两人的表演，我相信，石挥在表演上对姜文的影响也是不小的。

《我这一辈子》是石挥1950年的作品，有时间的话不妨看一看，相信会让你看清《一步之遥》另一方面指涉。

那便是生的苟且，与死的不易。

尤其是马走日最后那句“你们帮我打听打听”，多少冷漠与留恋啊！

《一步之遥》是姜文的首部3D电影，采用强大的IMAX双机3D数字摄影机拍摄，国内首次。

姜文是个持鬼才又对新鲜的电影技术欢迎、开放的电影人。

不像一些大导演那种拧巴的、矛盾的固执，姜文对新技术抱有尊重且用于尝试。

这也是受他多年的好友，同样拥抱新技术的大导演马丁·斯科塞斯的影响。

落实到本片，它究竟有没有3D的必要？

何为必要？

电影技术不断进步，3D是电影技术史上很重要的一步，理应被合理对待，它帮助电影画面呈现出更多层次（无论原生拍摄还是后期转制），在电影的其它方面，它或许也可以产生补助的效果，但是都不是它必须履行的职责，善待一项电影技术，不应以个人的喜好唾弃一种电影新的可能与趋势。

所以，“何为必要”是个强加的疑问，没有必要，没有不必要。

影片的剪辑应该是被剧本绑架的，最强大的剪辑者是姜文，他已经设计好一切。

在音乐方面，虽然是找来朗朗，可是没有给我留下太深的印象，这一点跟《太阳照常升起》里的久石让是有距离的，但是品质依然在那（因为有姜文把关…）。

另外值得一提的是，《一步之遥》影像指涉在不小的程度上，受益于本片美术设计的成功，能把姜文脑子里或是剧本上纯文本式的描写，展现出来，是需要一定功力的。

花国大选直播内场、奔月、火车厢内的沙土等等，皆成全了姜文式的浪漫与聪明。

当然，归根结底，技术只是完成影像和声音建立的工具，真正重要的是电影内质的传递。

《一步之遥》的壳子是个民国浮世游，但里子还是姜文式的苦恼。

如果你能或者愿意走进去，分分钟都是高潮。

所以综上所述，不用期待笑点，这是部伤感的电影。

伤感的一部分原因，也是我有一肚子的忧愁，你却只让我倾吐部分。

相对于目前的大陆电影环境而言，姜文是极其自由的，因为他的才华可以让自己的作品即便在审查的重压下，依旧保持超高的艺术水平，被审查折损后，依然在艺术上高出别人不止一点。

但是相对于他自己的天地来说，他又是挣扎的，满身的才华无处释放，本是江海，却只允许取一瓢给观众饮，于是想说的越多，影片的感觉就会越隐晦，会在它原本的样子之上再加一层磨砂，完成规避和表达。

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姜文一生引为豪壮的事，其中必定有考上中戏。

中戏出身的人有一个好，戏剧功底扎实。

搬三张板凳，往街头一放，三个人坐着聊天就能定住一帮子观众。

写得再无趣的台词，经他们的演绎也能一咏三叹。

让你笑就笑，让你哭就哭，中戏的人就有这样的本领。

通往成功有两条路，相信天赋或者相信勤奋。

少年成名的人容易相信天赋，他们拥有与生俱来的使命感，酷爱宏大叙事，动不动燃起强烈饱满的情绪。

天赋，代表老天爷赏饭吃，能轻松达到常人百年修行也无法抵达的高度。

所以，他们必须自负，必须狂傲，必须霸气外露。

姜文出身大院，中戏毕业，少年成名，连万千少男的偶像刘晓庆也为他倾倒。

所以他是天才，他是统帅，他是中国影视圈的赵日天。

姜文相信，导演好不好，看他头三脚。

以此而论，姜文的头三部作品的确达到了一定的高度。

一部是年度票房冠军，一部荣获戛纳评审团大奖，最重要的一部，我认为是《太阳照常升起》。

因为在太阳里，他终于找到了属于姜文的语言。

《阳光灿烂的日子》是部清新的青春少年戏，《鬼子来了》是部辛辣讽刺的闹剧，两者都有文学作品当底子。

《太阳照常升起》里有浓郁的情感，喷薄的雄性荷尔蒙，鲜艳高饱和度的色彩，目不暇接的高密度剧情（掩盖了剧情上有意无意的逻辑漏洞），以及开放的政治隐喻。

自此开始，姜文特色的魔幻现实主义风格定型。

之后的两部作品都是萧规曹随，照着太阳的路子一路拍下来。

因为是圈钱之作，它们的艺术水准上超不过太阳，但叙事语言是一致的。

叙事语言太重要了。

小说写作者都在找开头，开头不顺，小说百般梗塞写不下去；开头顺了，往后就像水龙头一样哗哗往下流。

不是谁都能找到自己的叙事语言。

有一段时期，北京的文艺精英都用王朔的语言说话，嘴里夹七夹八都带着儿化音，姜文也不例外。

王朔的《动物凶猛》点燃了姜文的表达欲，让他回溯个人历史，自此出发开始艺术创作。

但是2000年后的王朔由大众文化领域朝着纯文学的精英知识分子趣味转向，被抛弃的一众小弟只能自谋出路。

姜文找到了库斯图里卡。

魔幻现实主义电影在上世纪流行一时，正好能装进姜文酷爱历史、民族、政治等诸如此类名词宏大叙事。

搭配中戏戏霸擅长的戏剧表演和台词功底，姜文笃定了在这条道上埋头狂奔。

问题也随之而来：首先是逻辑无法自洽。

其次是电影的完整性受到伤害，有佳句，无佳篇。

每场戏都很精彩，连起来就不知所云。

《太阳照常升起》是姜文认真对待并颇为自得的作品，表达上失之晦涩，到《让子弹飞》、《一步之遥》则是一锅烩的杂拌菜了，看似深不可测，拥有无数解读的入口，其实是姜文用一个接一个段子金句、一场又一场戏剧冲突拉着观众猛地向前冲。

只要剧情推进地足够快，观众会忽略戏和戏之间逻辑不通之处，自动把裂痕给抹平了。

至少在剧场里，这种方式是可行的。

然而电影不是戏剧。

戏剧里，一张板凳可以是一辆车，挥一挥手就有千军万马，但电影不行。

带着观众跳来跳去，当然可以，前提是故事能自圆其说。

《一步之遥》种种矛盾、不通之处，看出姜文已经放弃了逻辑自洽的努力。

《一步之遥》佳句很多，华彩段落也不少，细品下来其实毫无必要。

像开头致敬《教父》的段落，其实用一句话：「我要请你马走日帮我洗钱」就完全可以说清楚，姜文花了10分钟装模作样，除了满足一下演员的戏瘾外，想不出来有其他原因。

花域选举时大段的大腿舞，项飞田跟沟儿姐撞翻热水瓶的戏，凡此种种，于剧情无补，反而显得格外生硬。

有佳句，没佳篇，根子上还是因为导演没想法或者没能力构筑一个逻辑自洽的完整故事。

《一步之遥》向石挥致敬，用了许多北京话，还不惜牺牲舒淇的原音，为她配上一个北京大妞的嗓门，摆出了追求艺术不计成本的诚意。

接受采访时，姜文是一口一句将资本、艺术、理想挂在嘴边，演活了一副自甘寂寞的艺术家形象。

的确，除了作品，他确立的个人标志，他的言谈举止，看上去是位成功艺术家。

可惜啊，艺术家是要看作品的。

姜文导演：见信好。

我不是冯唐，但我也想说——“电影的标准的确很难量化，但是电影的确有一条金线，一部作品达到了就是达到了，没达到就是没达到，对于门外人，若隐若现，对于明眼人，一清二楚，洞若观火。

“文章千古事，得失寸心知”。

虽然知道这条金线的人不多，但是还没死绝。

这条金线和票房没有直接正相关的关系，在某些时代，甚至负相关，这改变不了这条金线存在的事实。

”从张艺谋到陈凯歌，从陆川到宁浩，从冯小刚到姜文导演您，都曾经创造过远远高于这条“金线”标准的作品，有些作品即便称之为“伟大”，也丝毫不为过。

但如今，我掰着手指头数了一下，这几年，这几位中国电影市场上最有票房号召力的大陆导演，一个接一个阵亡在这条线之下。

我听说中国的电影导演是分“代”的，这种划分方式在世界影坛可谓独树一帜，歪果仁们一定很奇怪，因为第六代又不管第四代喊“GP”。

但照我看来，所有经历了改革开放，以及电影行业“大跃进”的导演，无论男女老少，都是同一代；无论出道时拍过什么风格迥异又影史留名的电影，都殊途同归。

这一代导演，几乎没有人逃过市场经济的巨浪，当金钱和名声交织在一起，像是海浪一样势不可挡地向他们打过来，没有人能够无动于衷、岿然不动。

即便是最叛逆和乖戾的娄烨和贾樟柯，都逃不过“要在市场上证明”自己的念头。

市场经济的“鬼”，打了一堵无处不在的墙。

姜文导演，现在轮到你了。

虽然和你不熟，但是我认识你有好几年了。

没见你之前，我老早就看过《阳光灿烂的日子》，至今忆及，如若“通感”，眼前金光灿灿，四肢红汗淋漓，神经血脉喷张。

我想即便是你的处女作，但那就是你导演生涯的顶峰了。

之后我看过《鬼子来了》，片子压抑得像是所有角色都得了精神病，但这真的是一部很棒的作品——做导演不能总是拍自己擅长的东西，你得学会憋着劲儿把自己不擅长的玩意儿弄好了。

再后来《太阳照常升起》，你又回到了老路上，即便加入了一些故弄玄虚，但那种调调，没有别人学得会。

之后《让子弹飞》来了，很久没有被国产片点燃过的我，那一刻被炸裂了，你终于在自己独特的“革命浪漫主义”之路上走出了个“惊喜”。

在这部片子里，你也说出了那句“站着把钱挣了”的台词——我知道，你自信得要炸开了。

坦率说，我希望你接着“子弹”的路子拍下去，但我又怕你沿着这条路子走下去，走得太深，走得太远，走得快马失了缰，走得风筝断了线。

2012年9月，传说中的《一步之遥》终于开拍了。

从那时起到2014年12月15日，两年零三个月时间，这部时时刻刻被各种媒体紧紧盯着的“年度巨作”，在我的印象里，太安静了，丝毫没有出乎预想的“爆料”，即便是首映礼之前冒出来的“未过审”“被删改”的消息，也都是小打小闹，像是小夫妻俩斗斗嘴，床头打架床尾和。

跟宁浩的《无人区》比起来，简直是王先生碰见玉先生，差了一点儿。

这期间，一版又一版的预告片出来，也都是大同小异，各种pose和亮相，一点有底气的端倪都没有。

我知道，我该对这部电影放弃期望了。

2014年9月1日，我参加了《一步之遥》的媒体见面会。

会上，姜文意气风发，葛优形色不露，舒淇笑脸相迎，周韵满脸不开心。

很多记者把矛头对准了“出轨事件”后首次亮相的文章身上，但文大爷用大量的白眼回报了记者。

我都不记得那场见面会上诸位主创说过的每一句话，因为所有的人都在躲躲闪闪，不谈自己的角色，不说故事情节，不聊拍摄感想。

我当时就在想：这场发布会的意义是什么？

有什么关于这部电影的有价值的信息吗？

没有。

其时这部电影已经拍摄完毕，我感觉他们不是在做保密工作，而是有人在掩盖什么，而有人真的不知道自己演过了什么。

之后，我就对所有问到这部电影的人说：我不期待。

以前，姜文是一个很较真儿的导演，从《让子弹飞》开始，他开始玩儿起来了，他开始露出了类似王朔的痞气，但相对于王朔小人物的痞气，出生在军队大院的姜文，耍的是“大爷痞”，换句话说，他开始“耍流氓”了。

我想起《霸王别姬》里的段小楼，他是霸王，但他也是个老流氓。

耍流氓不要紧，我们都想你能像《让子弹飞》那样，对上峰耍耍流氓，玩一玩儿隐喻，耍一耍好玩儿的小聪明——因为敢这么做的人在电影界已经没有了。

现在倒好，你倒是对观众耍起流氓来了。

郭德纲说：你堕落啦！

你前进一步就是立即枪毙，退后一步就是保外就医。

姜文导演，我知道这次你仍然能把钱挣了，而且你仍然是站着的。

只不过，以前你是面对审查机构硬硬朗朗地站着，现在，你是面对芸芸小民趾高气昂地站着。

当你硬硬朗朗地站着的时候，观众愿意对你跪着；当你趾高气昂站着地时候，很多观众真的会吐口唾沫。

其实影院就像是饭馆儿，里面坐着的都是食客。

别惯着那些厨子，他们曾经呕心沥血做出拿手菜，送到你面前，免费吃，不赚钱。

可等你用钱惯坏他们了，他们喂屎给你吃，还想从你口袋里抠钱出来。

而你对此毫无办法。

只能说——不好意思，这顿我不吃了。

此致敬礼和小欣（纯粹为了气气那些说本文乱喷的我忽然想注明一下，此文经过修改，发表于12月18日《北京日报》第12版。

说实话，这篇确实不是什么好东西，跟这部电影一样——就是纯黑。

）ps，我的微信订阅号，请搜索：小心和小欣。

谢谢