小时代4：灵魂尽头

俗话说：天塌下来有个子高的顶着，但随着小时代一部一部的上映，天塌下来郭敬明顶着逐步有成为新俗语之势。

　　 小时代从头到尾都看得出导演内心满满的名牌崇拜感，连矿泉水都要有香槟的模样。

也难怪，我初级阶段毕竟还没有丰富的物质生活，每天苦苦为生活奔波的的大波男女青年屌丝和涉世未深对未来充满美好期待的孩子，很容易幻想自己过着土豪般的生活，尽管不现实，那去看看电影yy一下总是依稀有隔靴搔痒的快感。

人人皆知的狗血做作也是本片标签式的著名特色，这部几个女角撕扯争斗而显现的扭曲感尤其严重，作为青春片，这种价值观导向显然并不值得提倡。

这也是电影被众多影评人批评最厉害的地方。

但是谁能挡住骚动青春的向往？

　　 我个人觉得这片画面很是清新，但绝看不出未经雕琢的自然。

另外，借用网上一句话：“郭敬明厉害之处在于他找的演员演技都烂在同一水平线上。

” 那几个男的台词、眼神、行动都僵化得令人无法直视。

柯x东的灵气被整个坑爹（当然他自己也吸毒坑自己实在无语）。

杨幂学院派本来演技在这群人里应该鹤立鸡群，但她……没做到。

郭采洁还行，合格。

其余，麻麻地。

　　 除此之外影片的台词和歌词都写得还好，郭敬明的文笔不错。

四个女孩的友情体现得挺温暖。

除了炒作，也有寥若晨星般的亮点。

营销功夫做得好的令人咂舌且垂涎。

　　 最后，还是抄袭，子曰“天下文章一大抄，看你会抄不会抄，” 显然，拥有高大气场的郭导，是令人五体投地的个中高手，赞赞赞！

第一次知道郭敬明这个人，都是十几年前，当时班上的男生女生们发了疯的传阅他的小说，其中不乏为其痴狂沉迷者。

岁月如梭，当文字变成影像在大银幕呈现，这些作品却又成了缅怀青春、伤感过去的凭藉。

比起早恋、打炮、乱搞、堕胎的那些所谓青春电影如《致青春》、《匆匆那年》之流，《小时代》系列实在太接地气太符合真正的青春记忆。

想象力异常丰富，可能是处于青春期的人们的一个共同的特质。

盖世英雄，富家千金；王子与公主，邻家女孩与阳光宅男；只要你敢想，你就是那个梦想世界中的主角。

所以日韩台的偶像剧总是走不出这些套路，这都是人们都曾有过的梦想中的生活，总能勾起观众们心中最纯真的一段记忆。

小时代中纸醉金迷的生活，不正是所有人都曾憧憬过幻想过：当你被现实折磨，被父母老师被繁重的学业压的喘不过气，不就渴望能和三五个兄弟帮、姐妹团一起过上意气风发、指点江山、衣食不愁的生活么。

然而小时代系列妙就妙在并没有一味的构造虚假的幻想，将现实中的种种都加入其中，使得这个如梦似幻的童话故事却显得越发真实。

学生时期单纯的友谊，始终要经受现实的拷打。

走出校园，现实的压力会不断袭来，爱情、事业、金钱上的冲突与矛盾，都成了阻挡在朋友之间的大山，所以才会有小时代3中激烈的争吵与撕逼。

这个系列让我们看到了什么？

当梦想照进现实，全都变得不堪一击，现实会迫使每一个人低头。

因此笔者更加觉得导演郭敬明非常伟大，当众多名留青史的大师导演都不得不低头的时候，他却完全没有向现实妥协。

他仍旧心怀单纯的梦想，并希望通过他的作品，传递出积极乐观的信念与坚持。

他想告诉大家，现实固然可怕，但是人一旦失去了梦想与信念，则会比现实更加可怕。

所以导演为本片安排了三个结局：Good Ending，Bad Ending以及Open Ending。

本片虽然仍旧拥有一条故事主线，即顾里身患癌症并且要解决父亲遗留的4亿漏洞问题，但这一切却都只是为了整个系列的大结局做铺垫。

电影为了让所有人物都有个交代，不得不在叙事上做出牺牲，所以我们会有一种碎片化的感觉：东一段西一段，不连贯。

但这些都分毫不会影响我们为电影的大结局所感动。

在光明结局中，顾里通过一段视频为自己的所有表现做出了深深忏悔，她成功的挽救了生命、友谊、爱情、事业，还找到了寻觅多时的父亲的隐藏遗产，最后这四位时代姐妹花和好如初并再次住到了一起。

这大概是所有人都希望看到的结局。

而黑暗结局，则以一场大火以及孤独的林萧作结。

画面短暂的消失，只剩下熊熊烈火的声音，这是笔者见过最具想象力的结尾方式，不得不赞美导演一句，这几秒钟画面所包含的信息量极大。

一场大火，将一切恩怨、仇恨全都燃烧殆尽，徒留林萧苟活于世，当她多年后再次回到曾经共同居住的地方，镜头跟随着她的背影，笔者感受到的是无尽的孤寂与落寞。

然后记忆不断闪回，电影也进入了开放结局。

这一部中早些时候的情节画面不断重现，但是却和之前的版本有些许不同，电影跟随一个镜头，在不同的时间空间来回切换，我们得以重温整个系列的精彩画面，最后停留在了学生时代，时代姐妹花们第一次亮相的时候。

也许整个系列都只是这四个姑娘的南柯一梦，她们丰富多彩的人生在影片结尾这一刻才正要起航。

近日在网络上学到了一个新的词语【自来水】，大概是说影迷在看完电影之后自发形成的对作品的安利与宣传行为。

那么笔者也在此自来水一下这部电影，感谢导演用如此如梦似幻纸醉金迷让我们了重回了十年前那个中二却珍贵的时代。

从最初美好的校园开始 到最后黑白落寞的收场 从“折纸时代”“青木时代”到“刺金时代”再到“灵魂的尽头”在细节处 令人印象最深刻的是顾里将走向生命尽头时 对姐妹们的一长段独白 这时 她不再是那个高傲的女王 而是一个感性的姑娘 这段长达数分钟的独白 丝毫没有让观众看到坐不住 句句发于肺腑心声 让不少观众随之泪下 没有人能永远青春 但永远有人正青春着 时代姐妹花最后付之一炬 也恰把她们永远定格在最美好的年华 可以说“灵魂的尽头”为《小时代》画上了一个完美的句号

走出影院后，我和老郑不约而同地对两人看小时代能看得哭成狗这事上感到匪夷所思，不禁感叹有时候人的泪点之难以预测，的确是难以预测。

最后得出两个原因，一是这电影拍得太像是加长升级版的劲歌金曲，动人旋律配上高清画质连续播放，主角配角们倾力演绎论哭的众生相，让看的人觉得不顺应时势地一起哭一把都不算是有买票进场；二是源自“时代姐妹花，永远不分家”所唤起的共鸣，对于已毕业的我们，总是会在想起幼时曾朝夕相处而今已有数年不见的小伙伴时满怀感概。

所谓当时只道是寻常，回忆本身其实并没有什么，只是在大多时候，与平铺直叙相比，我们似乎都更愿意为那些其实与大众相似的记忆，附加自认为尤为美好或是极度悲伤的旁白和旋律，以抚慰那颗在平凡现状中所无法得到满足的心。

就像是教室里响起欢声笑语之时，窗外该是阳光明媚万里无云；奔跑于操场挥汗于球场时，该是秋风瑟瑟落叶纷飞；收拾行囊毕业离校的那天，应该是大雨滂沱的。

人在对于未来有无限期许的同时，也不忘死死抓住过去不放，并给予任意且充分的想象。

昨天看到有人写小时代最后所隐藏的三重结局，作为只体会到前两重的人来说，顿感自己智商堪忧。

最显而易见的一层便是皆大欢喜，人人都有好归宿，各自荣华富贵之余每年定期相聚；第二层便是所有人之中只有林萧活了下来，此前的喜剧皆是臆想。

最后一层，是没有想到的，由林萧的穿着打扮上分析，从黑套装到校服，从盘起头发到长发披肩，在长达八分钟的长镜头里（据说有人掐表算了），并不是单纯地回想从前，而是她在独自熬过几年后也终是选择死亡。

在最后那一幕中，她们四个人在前面排舞，后面的那幅画正是在大火中的别墅也令这一结局昭然若揭。

最后的猜想令人不禁毛骨悚然之余，亦觉得即便有人在没有看过原著的情况下，这样的结局才更符合逻辑和人之常情。

否则都觉得，敢情自己之前是白哭了么。

无论是文学还是电影，都较偏爱悲剧。

诚然，大团圆结局能令人兴高采烈，但曲终人散却可能更利于思考，因为当你能更为自然地去接受命运无常这一事实，或许能变得更为自由。

作为莫名其妙坚持看完小时代系列的人，历经了一个从“卧槽这是超长MV啊”到“怎么还是MV”，到“这MV也忒长”，再到“果然是部制作精美的MV”的过程。

然而，亦不禁深深觉得商业社会，赚钱赚得如此有诚意有颜值有像素，郭敬明确实是个中楚翘，以至于在某些时候让人觉得，偶尔掉些节操其实也没什么。

艺术固然可以拯救人心，但说光凭一部电影就能被扭曲的价值观，大概也不能被称为价值观。

不过话说回来，如果不是靠服装灯光镜头颜值和配乐，单看演技，仍然是五分钟都不想坚持的。

小时代是时代的产物。

小时代的故事类型，最接近几十年前香港家族剧和新加坡都市剧，这种故事总是在经济正快速发展的地区最受欢迎。

问题是相比那些前辈的人文高度广度，小时代狭隘多了，仅仅在物质表现上提升了。

倒是结局的悲剧性是特别点的，不知是不是小四潜意识的作用。

在更抽象的层面上，小时代是真人版的《欢乐树的朋友们》。

如果说这是小四本意，那么此书和此片都是顶级的。

但我更相信是小四的潜意识对他的出卖。

这篇影评是有点矫情了，lz现在要上大二了～这是去年高考完的暑假里写的了，回顾下一年前写的东西有的地方是挺幼稚，不过当时被删影评确实是“出离愤怒”了噜所以才啰里八嗦写了这个～ 评论里有的人直说我矫情啊，写的烂啊什么的，我虽然说说自己玻璃心，只要不动辄爆粗，给我批评建议什么的我都是完全接受的没那么脆弱，也谢谢那些帮我喷水军的人（⸝⸝⸝⁼̴́ω⁼̴̀⸝⸝⸝今天也被盆友圈刷屏了这电影，我一定会尽早找到资源然后看完再回来的！！

－－－－－－割割－－－－－－以下正文－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－今早一觉醒来，收到豆瓣发来的“你发表的关于《小时代3：刺金时代》的短评，因为含有广告或垃圾信息，已被移除。

”的信息。

不得不说这让我很气愤，我写的原评论是“一星一星就一星，打我打我打我呀”，是挺不负责地戏谑调侃，印象里有43个赞。

现在我冷静下来想，那条评论是13年写的，当时小时代3的短评「恶评」大约几十条，出于无聊，我宣扬了网络暴力，给出了上述这条评价，诚然，我还没有看过电影，差评给的太早。

确实确实，不客观不负责在我，然而，这句不客观不负责不带脏字的评论，并没有被删除的理由。

「我反对你的观点,但我誓死捍卫你说话的权利」那我的话语权呢？

所以我很好奇，当下是言论相对自由的社会，且本人并未有任何反动言论，仅仅是句调侃，也要遭受「移除」的命运？

我以为豆瓣也算是可以容纳大家意见之地，看来是我想象得太天真了一些。

这样一个国度，烂片横行而旁人指点的手臂被斩断，低俗文化肆虐而几句批评的言论鲜有例外地被屏蔽，好的电影却常常输给了可怜的投资，跪倒在审查的奇葩与宣传力度的薄弱面前难以爬起，那么我真的很怀疑，我们还能在荧幕上收获什么？

难道真正的实力或者制作者个人对获得大众内心深处共鸣的欲望，在金钱、名声面前反倒成了银样镴枪头？

高考已过一个半月，还记得老师说过，我们国家没有真正的当代思想家，因为，任何思想之所以还能存在还能被我们知悉，是因为它已经被绑缚在大背景的牢笼里，在既有的牢笼里跳跃，安稳平坦，也注定没有笼子外面的自由人跳得高。

所以，当我在电影《熔炉》下面的热评里看到「他们有改变国家的电影，我们有改变电影的国家」时，由点及面，细细想来，不由心寒。

那么我胡扯几句电影。

首先我看过原著，因此那些以「没看过原著你懂个屁」为武器来叫嚣的人可以停止攻击。

其次我认为看没看过原著，不是那么重要。

如果说那就只是拍给买GJM账的粉丝看的，我承认，有人也讲过了，他的电影也确实是不需要大家都喜欢的，只要迎合那部分目标群体的口味就足够堆砌他的金山银山了。

我是认为如果一部电影单纯只是拍给看过原著的人看，或者说，只有看过原著的人，才能将原著代入电影加以理解，而一个门外汉对着银屏就只有茫然不解的份，我想这部作品应该不算成功。

难道非要看过托尔金的小说方可斗胆看魔戒？

我说《教父》这电影不错难道意味着看过它的人都看过马里奥普佐的原著吗？

相对成功的电影，如《肖申克的救赎》之流，是在原著的基础之上删改添加，使电影更具张力，而不是需要原著加以辅助来理解消化，我倒是知道“一部不错的电影观众看过之后仍嫌不过瘾怒补原著”这样的例子挺不少。

当我看小时代1的时候，我就惊诧于剧情的绵软无力、上下剧情起承转合的生硬、大量旁白的冗长无趣以及演员的无理取闹嬉笑怒骂，说它是一部时装秀我想并不过分，不过是在奢侈品的横流中添加了所谓亲情友情爱情的色彩，牵强附会，无力苍白。

当演员因为空有好皮囊却素养欠缺，内心活动不能通过一个眼神一个小动作表现出来的时候，就大量运用独白借以表达；当剧情空泛却又不得不凑满4集的时候，就要浪费好多镜头语言，把取景框对准那些运用我做语文阅读分析时的大脑都想象不出来有何深意的景象/广告赞助。

就是因为太空了，对话里的一句要延展成两句，造型要多一些，这样精神内容就可以少一些，连撕逼都要分成两片，一半一半撕。

要把人分为几等，贱民一脚踢开，金字塔顶就是伟大不可一世的作家这个圈子，在这里，顾里女王一般都是高高在上旁人不得近身，偶尔，黑历史被炸出来，尽管遭人鄙视唾弃一番，低下头来消停一会摇身一变仍旧是坐在第一把椅子上的女人……所以这样的剧情，通篇奢华有什么用。

所谓奢华是向外求胜，教养是向内求安（原文http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA3OTI3MjQxMw==&mid=200057571&idx=2&sn=9a15e17dcabdd4f310cb15f00d0eb25e）我希望电影中能更多地传达一些非奢华的思想，还有那些水军在下面喷我的，语言文明的其实都还挺好，有的上来就问候父母，不知从电影中学到奢华没有，教养反正是一点没学到。

至于2、3两部，我没有看就评了分。

一定会有说我不客观，是个傻逼。

我当然知道不看就评分是不够客观的行为，但人是有判断力的，我有八九分的把握，下一部、下下一部，并不会有大的提升，难道短短数月，一个人的执导能力就会突飞猛进？

也并不是所有人都不会，但是，融合商人与文人的身份、聪明狡黠善于洗白、没有空闲时间研究电影拍摄野心倒是很大、已经用《爵迹》铺排好自己的暴发之路的郭敬明，不会。

这，也可算作是我最为偏颇有失公正之处。

尽管大肆吐槽了一番，但我仍然希望银幕上出现更多更好的作品。

没有什么比听到用我们母语亲口念出的台词更能让人血脉喷张的事情。

逞口舌之快并没有大的意义，耍嘴皮子的人，也许会有狗屎运活得如鱼得水，但是，终究是没有核心竞争力的，终究是比漫天漂浮的宇宙尘埃和星河光尘还要渺小的存在 ：）轻喷，理科生，玻璃心20140720 十八岁

这是个什么时代？

无数青春年少，关注的不是学识，不是技能，而是故作成熟的小时代，沉迷在幻想的世界把自己当成世界的主角，以为你哭了，全世界都会伤心，因为眼泪可以汇流成河。

浮夸！！！

跟着郭敬明走，早晚会脱离现实，变得碌碌为无，被社会冲垮。

同学们啊，醒醒吧，不如多陪父母，读点好书。

当我们沉浸在浮夸的世界，思想都会变得狭隘，没人给你承担一切，多干点实事吧。

“大数据”这个高大上词汇随着各行业互联网化发展会更频繁出现，有人就按字面理解，也有觉得高深莫测。

本人在大企业数据岗位工作，但过着“白天数据处理，晚上文艺电影”的文理分裂日常，所以是个一直未能彻底高端起来的人，有曾被考问“大数据”概念却没有如愿解答错失机遇的经历。

后来，花了点心思看互联网杂志、听咨询讲义，又见影视案例，因此打算将专业、抽象的知识结合兴趣写一篇分享文。

“大数据”教学中常提及两个娱乐领域的应用案例：美剧《纸牌屋》和电影《小时代》；当时我还被忽悠去看美国政治秀的《纸牌屋》体验，后知后觉其实“大数据”是应用在剧外反馈在剧内。

在这点与《小时代》异曲同工，然而不少人很难接受它票房火爆的事实，借此余热用《小时代》切入浅析“大数据”的样貌。

首先，“大数据”不单指数量的程度，它还包括数据的用途和处理过程等步骤。

它不局限某个行业，可以灵活应但要以互联网为载体的各个领域；就娱乐领域而言，《小时代》背后是乐视影业这么一个互联网时代的电影公司作后盾，由此具备了涉足条件。

一、为便于理解，这里简括三个数据发展时代 * 1.0时代，静态数据处理，用于分析因果或预测趋势，常见于各行各业的业绩报告或者预算中，是我们生活工作中接触最多的层次。

例如：去年暑期档的《小时代1》首周斩获2.73亿，上映27天累计进账4.87亿；《小时代2》距离第一部才一个多月，上映24天也拿回2.99亿；一年后的《小时代3》首日刷1.1亿，同比涨幅47%，10天累计达4.64亿；据往绩《小时代》系列首周票房占总票房55%份额，因此可估算其后的累计票房可能在6亿左右。

其实每一部制作成本仅约2350万。

这就是从已知数据中得出业绩报告与预测走势的例子。

* 2.0时代，动态标签分类、数据挖掘，这点常见应用在运营商、金融机构、视频网站、电子商城或各平台渠道中，后台会对用户或者商品进行属性标识、划分价值、精细分类等，以便进行精准投放或推送信息。

* 3.0时代，算法生成管理，所谓的“大数据”处理。

大多企业能做到前两个时代的工序已基本满足日常运作了，那么更高层次的“大数据”有何意义？

二、“大数据”主要是应用解决方案 * 所以做大数据必须先确定目标项目 在《小时代》案例当中，“大数据”对其作用目的有两：先是预测人气说服投资方出资、说服院线提高排片率，尤其与院线谈排片时，发行方没有提及电影本身，全是拿数据展示，最终拿下上映首周40%场次的理想结果。

再是迎合受众的兴趣与口味提高票房收益。

* 以往中国影业的数据应用几乎是事后统计推导，“大数据”更在乎是事前测算以前是样本数据，现在是海量数据；以前是追求精准，现在是偏重概率；有足够的基础数据前提下，预测可以精确但没这个必要，只需提高概率上的命中。

例如：分析得知喜欢《小时代》的受众当中，有40%关注了芒果台主持人的微博，那么在其主持的《快乐大本营》宣传，显然命中概率更高。

三、能处理海量数据只是条件之一，真正称得上“大数据”必须满足三项基本条件 1、获取数据能力 大数据时代的数据获取，主要依赖互联网，常见的数据来源有：自平台、开放平台抓取或者从数据公司购买。

以《小时代》为例，他们着重在微博渠道获取数据，其次通过视频网站抓取补充。

后期还会通过数学模型转化成数据，导入乐视影业的大数据系统储存。

* 在前期，“小时代”已成为新浪娱乐和新浪微博影视排行榜第一的热词。

* 在电影排行榜搜索指数位列第8位。

* 官方抛出的PS《小时代》海报微活动，统计到超过140多万条相关微博话题。

* 预告片发布不久，在新浪、腾讯微博被转发超25万次，点击量过500万。

* 图书商城中的同龄读物：《暮光之城》四册图书销量约1000万册，《饥饿游戏》销量为500万册，而《小时代》销量超过2443万册。

再者是数据的质量，有人会认为字段完整就够，这是忽略了互联网的本质。

所以“大数据”是关注用户的行为重于用户的资料，因为互联网的资料可以随意填写，甚至虚假，然而用户的行为、习惯更具真实得参考价值。

* 发微博话题，搜索关键字，购买原著这些成为非常说服力的用户行为数据。

2、分析挖掘能力 对数据深挖也是一项重要能力。

例如《小时代》的微博数据分析如下： * 从年龄构成看，受众是平均年龄20.3岁的年轻主力军； * 从性别构成看，女性受众超过80%以上，其中50%是微博达人（活跃群体）； * 从区域分布看，积极参与话题、传播甚至争论的区域集中在湖北、四川、浙江、江苏、江西等地，而北京、上海、广东偏冷，因此推广投入更应该倾向二三线城市； * 受众群体喜欢用iPhone发微博； * 她们对影视娱乐明星的关注比例高达80%，其中郭敬明、柯震东、杨幂这几位列共同关注量前十之内。

* 其关注的企业品牌，不乏各大奢侈品，从中能推定受众的心理趋向。

* 了解其对情节、演员的评价，从而对场景、角色戏份增减。

* 了解到受众热衷讨论那些名牌服装，为此《小时代3》特意用上了7000多套。

* 了解到《小时代1》天台上喝醉酒桥段受欢迎，继而续集会把类似情景尽量保留甚至强化。

3、建模算法能力 面对过千万数位字段复杂的数据源，即使不精确知道每个人，只了解大数的共性，甚至分辨性别、年龄层次，了解关注品牌，喜好的明星，判别话题评价，从而确立定位受众，已经不是单人匹马能应付的程度。

从数据获取，到需要一套运算系统（常见是微软、IBM或甲骨文的云计算服务），再到精通建模、算法的人才，三要素缺一不成大数据，目前高级数据人才非常稀缺，企业推动“大数据”进程不少卡在这项。

四、以大数据作支撑的粉丝经济 众所周知《小时代》系列是一部粉丝偶像电影，即为粉丝经济，等同明星价值由粉丝数量和质量决定，此处的质量非指素质，而是活跃度及消费能力。

有趣的是，大家经常会拿郭敬明与韩寒PK，不谈作品就电影粉丝而言已经有很明显的特征区别，且不考究哪个群体更有钱？

就从感性与理性的消费心态看待不言而喻。

《小时代》是采用了新媒体大数据分析，对受众群分析及定位，了解并去读懂她们的心理，更从作品中建立满足她们的东西。

例如：为迎合大多数女性受众疯狂地用帅气美男；充满遐想梦幻的情景由男性角色引出，带真情实感的体验只由女性角色承接。

执导层面也以此立点，大量使用背景音乐迷幻衬托，频繁打大特写彰显明星华丽气度。

不论公众对电影评价，它确实是打开了一直被压抑的青少年女性市场，于是票房涨起来了。

五、结语 “大数据”能应用在影视领域中，让我们见识其强劲威力与潜力。

但它应用在商圈中趋利属性锋芒，如何从艺术灵感与取悦受众间取平衡点，要看创作者的意志了。

严格来说，《小时代》只是运用到大数据框架进行各种预测和推动，未完全是一个完整大数据案例，能熟悉各种算法运用并能灵活建模是人才核心是大数据工程的关键，我觉得自己离这条路还很远呢。

备注：本人主要混迹日影日剧区，特此路过留稿分享，也晓得豆瓣是各种青年以及高冷黑的聚集地，豆瓣规定写长影评要打分，3星只表观点中立，谢谢谅解。

文：榜上有名猫(2014.07.30)【观后，由于电影镜头各种迁就及“和谐”删减，真心差评！

还是忍不住降星了】

没有想过会在电影院看《小时代4》，朋友说一起去的时候，我说好呀，之前有网上看过前两部。

原因嘛，在骂声和死忠粉支持声的对峙中，还真好奇成为上海小开的郭敬明会拍出怎样的电影。

当然，要骂要打负分也要有理有据心里有数的嘛，我是老实人，就看看呗。

看之前，朋友说：“可能会看哭，听了剧透就有些心塞，郭敬明抓住了80后的痛脚。

”在类似粉丝的观影者面前，我不好意思说“这电影肯定不是我的菜”。

看完之后我很直接地告诉朋友：“我真没有你这样的感同身受，我不知道该如何形容这部电影。

”我只想尝试着理解朋友为什么会真心实意地喜欢《小时代》，她受感染的点在哪儿？

友谊，朋友表示电影中朋友之间为了情绪化的分分合合，和自己的经历产生了共鸣。

朋友还说：“你知道么，里面的场景都是我曾经幻想过的。

”“只有真的粉丝，才会这样的共鸣吧。

”我说。

怎样成为粉丝呢？

怎样有共鸣？

矫揉造作的《小时代》让我想起了2003年的老片子《忘不了》。

在古天乐扮演的小巴司机阿文死后，他的新婚妻子——张柏芝扮演的小慧欲哭无泪，强忍着内心的情绪奋力生活，到“憋不能再憋”时哇哇大哭，这样的“自虐憋屈型”才是我的菜、我的共鸣。

我只能说，我只是偏好这样接地气、以小见深情的表达而已。

在《小时代4》中，只有宛如在说“你打麻药时痛不痛，我打的时候痛死了”（大意）时，我才有觉得这台词还行，比“我的梦境总是反复出现这场无声无息的火，无数飞虫朝它飞去，它们仿佛是早就存在于这个世界的记忆碎片，旧时尘埃”这类华丽辞藻真切。

我没有浮华生活的奢望，没有成为女王的底气，也没有跟朋友产生鸡毛蒜皮的情绪化争吵分离，更不会要跟谁分手时去睡别的男人让全世界离我而去……总而言之，我的人生并没有过因为一点儿误会一点儿矫情就从此颠倒。

从故事的内容、风格、矛盾冲突，我都很难有共鸣，在我眼中，《小时代》系列就是烂片。

但是，我不会因为我的朋友喜欢《小时代》，就发出豆瓣页面里那样的提问：女朋友喜欢小时代，该不该跟她分手。

记得谁跟我说过：“一个人读琼瑶和一个人读黑格尔，两人所获得的精神觉悟或许是一样的。

不能因为你读哲学，那人读《故事会》，小孩子读童话，你就自以为高人一等。

”当哲学并不能影响他，而大众读物可以的时候，哲学是无用的。

农人的锄头和教师的粉笔，有一样的效力，情感也是一样的，不能说贵族的爱才是真爱，老百姓的爱就是贫贱的。

至于电影的真实和所倡导的价值观，《小时代》正是将“不相爱，则相杀”这种极端情绪过度扩大化，才会产生妖魔化的效果，真心很佩服郭导。

《小时代》和郭敬明的异军突起，从一个有趣的角度折射了光怪陆离的现实，都算是中国电影界的一支奇葩。

甘蓝 2015-7-13 1:00am

大概是吧，我也不太清楚，反正我是在手机上看的。

《小时代3》的剧情我记不太清了，隐约记得好像这四个不省心的傻老娘们儿变着法的要祸害霸道总裁宫洺。

然后这一集出来宫洺居然还没有把这四个货给拉黑，还把最骚浪贱的南湘（会起这么个名字是不是因为郭敬明特别爱吃小笼包？

）提拔上来做自己的秘书。

而这帮女将也果然没有辜负宫总的期望，随便抖一点撕逼之力出来，就捎带着撕掉了宫洺的老爸，让他顺利继位，登上人生巅峰。

不过这一场撕得宫洺的美猴王弟弟不要不要的，他表示要下场休息一下补个蓝，你们先玩，我就静静的看着你们撕逼。

顾里被发现得了癌症，决定亲自设计一场华丽的终极撕逼来谢幕。

这一场紧张刺激、赛事全面升级的男女混撕最后的结果是有人被撕破脸了。

整个系列给人感觉情商最正常的唐宛如由此变得沉默寡言。

Why so serious? 除了被撕破脸的，还有脸被直接撕出画面、全程兼职旁白的。

感觉似乎顾源的脸就跟武媚娘的胸一样见不得人。

重头戏撕逼大战之后，众人都进入消极怠工状态，随便靠一靠时间，等到时机成熟的时候顾里感觉自己差不多要死了，于是跑出来打算拍一段《走近科学》，给她的撕友们解释自己前面下了多么大的一盘棋。

还没有拍完她就死过去了，然后又被救回来了。

从此以后她和她不举的男友以及赖在她家里蹭饭的碧池们过上了奢华糜烂的生活。

哦对了，他们能过上奢华糜烂的生活，还因为顾里破解了一个她老爹精心设计的藏宝游戏，这个寻宝游戏是全片最大的悬念，寻宝过程之离奇曲折，让人不由对导演的才情发出由衷的赞叹：“呵呵，你高兴就好:)”已经演到完结篇了，电影还是保留了一贯的气质，商战是低幼的、线索是跳跃的、情感冲突是自嗨的，但这并不妨碍我傻笑着把它看完。

如我一再强调的，我是小时代系列的忠实观众，一部不落的追看下来了，就像是追看电视剧、综艺节目那样。

我觉得小时代系列的娱乐效果起码能达到国内一些制作还算精良的综艺节目的水平，比如里面的人物还算养眼、笑点也不算太生硬。

这是我第一次用手机看小时代的电影，以前都是在电……脑上看的。

前一阵子看了一篇郭敬明的采访，觉得他说话挺实在的。

他那种现实到冷酷的调调其实挺合我胃口，他比绝大多数骂他的人，包括我在内，都厉害太多了。

但是我一想起这货在以作家自居时期曾有过抄袭的黑历史，就对他喜欢不起来。

当年看《小时代2》时，曾跟人说，也许有一天郭敬明的能力会让我对他的敬佩盖过对他的鄙夷以至于我会愿意买票进电影院支持他的电影。

虽然《小时代4》差不多回到了《小时代2》的水平，让我可以对郭敬明去年拉了《小时代3》这坨屎的事情不计前嫌，但要迈过自己心理这一道坎去变成郭敬明的粉丝实在太难。

主要是作家抄袭这种事太恶心了，不在于从法律上或道德上如何评价，就是单纯的恶心。

就好像我们年轻时看到的一些特效很烂的简陋恐怖片，以现在的眼光看完全不吓人，但是当年就是刚好被恶心到了，留下了心理阴影，几十年也缓不过来。

所以我还是继续在电脑上和手机上支持郭导的作品吧。

郭敬明这人可能让我想给他打负分，不管是因为恶心也好是因为羡慕嫉妒恨也好，然而现在评价的是他拍出来的东西，如上所述，考虑到这部电影的娱乐性，我认为我打的分数不算太高。

豆瓣的最低分数就是一星，而《小时代》比起那些得最低分的电影强出绝不止两颗星。

郭敬明或许贪婪，但比起国内电影市场上存在着海量的既贪婪且蠢的电影人，他已经算是对观众比较友好的了。

我跟你们说我是身经百战，这两年上映的狗血青春片我哪一部没看过，认真地讲，小时代比起它们当中的一半以上水平都不知高到哪里去。

同样是骗钱，至少郭敬明骗得细腻中带着华丽，比他那些low逼同行们近乎抢钱的行为高尚多了。

贪婪的人可以在非自愿的情况下做出有价值的事情，而蠢人则无论何种情况下都只会制造负的价值。

把贪婪的电影人和既贪婪且蠢的电影人区别开来，先集中力量消灭后面这一群，再用利益去驱使前面的一群为电影观众服务，这样我们的电影市场才能逐渐健康起来。

而客观的评价《小时代》就是这项工作的第一步。

如果贪婪的电影人稍微动了一点脑筋拍出来骗钱的片子被观众拿来跟那些既贪婪且蠢的电影人完全不动脑子拍出来抢钱的片子一视同仁了，那么原本有着骗钱这一还算崇高的追求的贪婪的电影人也只会自暴自弃，去放任自己滑向蠢的方向，改去拍抢钱的片子。

那时观众的处境只怕会更加糟糕。

按理说蠢的电影人和他们拍的蠢的电影在机智的观众面前应该无所遁形才对，可现实却是常常有蠢的电影豪取数亿票房的事情发生。

会出现这种观众给脑残电影人拍的脑残片献爱心送温暖的感人事迹，主要原因在于我们的观众队伍里存在着这样一类人：他们抱着一种碰瓷的心态，专门挑那些一看上去就不像是自己会喜欢的电影，然后以一副殉道者的姿态去接受这些电影的临幸，在散场之后一边擦着自己被射了的这一脸，一边迫不及待的到网上去声讨那部自己选的电影对自己做出的暴行。

在这些观众一面悲天悯人的感慨中国电影怎么堕落到如今这步田地的时候，那些他们自己都觉得蠢的电影的票房和排片都被他们不断推向新高。

他们大骂着烂片，却没意识到他们的存在就是烂片横行的原因。

这帮人大多数都年龄不小且具有相当的观影经验，然而他们不但不用自己的经验去指导自己走进影院支持为数不多的诚意之作，反而把心思和金钱都花在自己明知道很烂的电影上，为的就是在年轻观众面前显摆一下自己的资历。

这些人说粉丝电影毁了我们的电影市场。

真是这样吗？

美国也有《暮光之城》《饥饿游戏》，他们的电影市场却不像我们这么乌烟瘴气，因为他们的观众在电影院和网络之外的生活很充实，没有必要靠着贬低、嘲讽一部电影来显得自己高明、来获得满足感。

粉丝电影的时代已经来了，无论跟我一样上了年纪的观众是否愿意接受，这都是一个无法逃避的现实。

面对这种情况，倚老卖老并不是解决办法，反而只会让不同年龄区间的观众更加对立，电影环境更趋恶化。

观众总觉得自己是消费者，是上帝，却没意识到自己身上的责任。

身为一个观众，最基本的责任就是要对得起手上的那张票，用手上的票选出自己喜欢的电影。

如果连这么简单的事情都做不到，怎么指望你们将来拿着票去选别的东西？

每个观众都意识到自己手上的票赋予自己的权利和义务的界限在哪，我们的电影市场自然会好。

上面说的那类人对于自己身为一个观众该做的事情总是整不明白，管不好自己的事情，倒是很乐于去指导别人，他们天然的觉得自己有一种带动别人提升品位的使命感。

而他们提升别人品位的手段就是贬低别人都喜欢的。

他们觉得一定要践踏别人都喜欢的才能显出自己的水平高。

所以你去看看《疯狂的麦克斯》的评论区，讨论这电影的没多少，倒是有一半在嘲讽《速度与激情7》和《复仇者2》。

那些人每一个都觉得自己表现得如此与众不同、卓尔不群，而他们没意识到的是，其实很多事别人不是不知道，很多话别人不是不会说，只是别人懒得说，或者别人的教养不允许他们那么说罢了。

这一部分眼睛长在头顶上、觉得国内上映的电影无法匹配他们逼格的观众根本不明白，他们的存在正是许多优质的外国影片无缘引进国内的原因，他们的存在让整个中国观众群体显得劣等、显得不配看好电影。

跑题大半天之后，最后回到要讨论的这部电影本身。

由于我看的是盗版，所以全片最后定格在杨幂老师那一张巧夺天工的脸的大特写。

我认为这部电影是个大团圆结局，而且是个还算有趣的大团圆结局，再加上我是在手机上看的，没有买票去做冤大头，所以我觉得本片值三星。

后来听说这电影还有个传说中的隐藏结局，说是什么所有人都被烧死了。

我心想这不是神经病吗。

这电影又不是《大话西游》或《泰坦尼克号》，以本片导演的实力，我是不太相信他能导出一个虐得观众毫无怨言的悲剧结局来的，所以他最好还是省省吧。

作为一个电影，本片处处顺着观众来，把观众哄开心了，也就是三星的水平。

如果导演敢出别的幺蛾子，直接负分滚粗。