窃听风云

故事其实老套得厉害——三个警察一时贪念，利用自己的职业身份犯了罪，随后在善恶之间抉择，最后终于将终极大boss绳之于法。

因为引入了窃听这么个独特行当，各种包袱抖得还算有趣（虽然细想起来，漏洞其实举不胜举），也暗合了人类普遍存在的偷窥欲望。

三个警察身份的设置也有点错落有致的意思。

吴彦祖演的那位一看就是典型的青年才俊——是生是死，是犯罪还是收受，都看得很轻易简单，于是最终的死亡也来得最直接，悄没声息地就死了。

古天乐演的那位则是典型的普通老百姓代言人——不逼到一定份上那是绝对的本分好人，虽然也许嘴欠点，可是一旦逼急了爆发力惊人，所以最终的死亡也来得最为惨烈，家毁人亡，与仇人同归于尽。

刘青云演的那位就具备普通人所不能及的道德崇高感了。

一时失足后不断地希望弥补，在友情与正义之间一而再地选择正义，然而事情发展到最后，却只能用痛哭来结局。

同去观影的朋友说这片太主旋律，可是我无论如何都觉得这片子简直反主旋律得厉害。

当然如果光看开头和结尾，这片子是挺主旋律的——就那么一点点小贪念，结果却死伤如此之重，这个故事确实告诉我们，人啊，可是一点贪念都不能有啊！

可如果细掰掰故事的起承转合又会怎样？

故事的第一个转折点，是刘青云非要背着其他两位向廉政公署自首。

如果不自首，按照电影的情节发展，三个人轻轻松松挣到几千万，什么事儿都没有。

自首之后，刘青云成了三个兄弟之中的卧底，至于卧底的结局怎样，前面说了，亲人朋友全死了，刘青云一哭再哭，哭完了自己还得乖乖去坐牢。

Sigh，故事的逻辑是不是成了，要么就别犯错，万一犯了错，可千万不能自首啊！

好，再来看故事的第二个转折点。

是刘青云明知道自己的脸被人看见了，却不肯杀人，把人放了。

因此导致终极大boss知道了实情，派人一路追杀，三兄弟基本上都是全家死光光。

故事脉络进一步提炼成，要么就别犯错，万一犯了错，不但不能自首，还得心狠手辣把事情做得干净利落。

到故事结尾，刘青云付出生理加心理双重巨大代价，终于搞到了大boss的罪证，能请他回警局协助调查了。

可boss在电话里说啥呢？

说得是，赶紧帮我找谁谁谁顶罪，把股票卖了，几年牢坐完咱还是老大。

听得人那个绝望。

再想想那个明明是刘青云老友的廉政公署人员从头到尾面无表情、公事公办的pose，所谓政府、所谓法律的存在意义简直让人倍儿想哀嚎啊。

最终大boss的死，还是得靠混上车当司机的古天乐，拼着自己一死，跟他来了个同归于尽。

于是，另一个环绕背景声响起了，政府、法律都不顶啥用，到最后还是得以牙还牙，以血还血。

这简直比麦导演当年拍的《无间道》还要让人觉得做好人不值当啊！

起码梁朝伟还仅仅是自主选择自己的命运，刘青云同学是卖了自己还不算，悄没声地还把兄弟给卖了，卖完了还不告诉人家，继续利用人家的信任，让他们自己给自己刨坑。

某种程度上我都想说，你这算不算是选了正义忘了公平啊？

光从片名来看，《窃听风云》似乎就带着浓浓的“山寨”印迹，让人误以为它在“窃用”两年前的奥斯卡最佳外语片《窃听风暴》。

但看完电影的观众都会知道，这部电影与讲极权制度的《窃听风暴》基本上八竿子打不着，它的格局要小很多，没有那种宏大叙事的表达欲望，似乎就只在老老实实地讲一个金融犯罪的故事。

不久前尔冬升导演的《新宿事件》无缘内地大银幕，现在他监制的这部《窃听风云》却据说是一刀未剪地上映，叫人不得不寻思内地审片制度的标准究竟为何。

《窃听风云》中犯罪、情色、暴力一样不缺，我想，之所以可以一刀不剪，可能还是源于它偏快的节奏和节制的镜头。

所有的暴力和情色场面，要么就是两三个快速镜头一晃而过，要么就是远景镜头，或者干脆只出现在片中的监视器中，有效地最大限度降低视觉冲击性。

影片主创也表示，他们知道内地观众偏爱看文戏，所以只是专心讲好故事，而把动作戏放到次要位置。

事实也的确如此，这部电影秉承了港片最光荣地讲故事传统，节奏快得紧锣密鼓，将一个金融犯罪的故事打造得有如一架精准运行的机器，这从开场几分钟三人安装窃听器的肃杀场景中就能感受出来。

刘青云、古天乐、吴彦祖饰演的三个警队刑事情报科窃听小组成员，在十分钟里就通过几句话几个镜头表现出了各自的性格特点，此后便沿着各自轨道行进，人物退到了故事的后面。

性格冒失直率的古天乐，在窃听过程中得知了股票交易的内幕，因自己与儿子双双身患重病，使得他自然而然打起了“捞一笔”的主意。

性格温驯又心事重重的吴彦祖，被古天乐轻易地拉入，后来却反而野心大爆发，在事件中采取主动。

他们的老大刘青云，性格最沉稳，本是一直在劝退兄弟们的冒险行动，无奈三人已经构成了一个整体，他脱不开身，即使最后配合廉政公署要做污点证人，仍逃不了被金融罪案幕后主脑追杀的命运。

三个人在整个事件中，有打头的，有跟进的，也有阻止的。

三个人的各怀心事，本可以打造多么复杂的内心挣扎戏码，但在影片中，所有人的内心都被快速运转的故事遮蔽了。

刘青云不但陷入同事的冒险行动，还陷入了三角恋情，但他就像一个无奈的陀螺，打着转却没有更多挣脱的力量，在两个旋涡中都如影子一般不得现身。

古天乐的家庭困境，也并未着下多少笔墨，他把全部积蓄拿去买股票，使老婆愤而出走，也只给了他一句自语的表现。

至于吴彦祖，似乎是最让人困惑的一个人物，除了与富家女结婚的背景，他作案的动机一直不甚明朗，我们只看到他乖顺的外表下渗出来的野心，却不知这野心从何而来，这大胆从何而来。

三个人一旦踏进歧途一步，就再也回不了头，但他们都非恶人，只是人性中的一点贪念在窃听过程中被诱发。

他们都懂法，都有羞耻心，有判断力，在回不了头的过程中，他们理应有惶恐、有自责、有忏悔，也应该有侥幸、有疯狂、有无奈，但在整部影片中，除了吴彦祖在股价暴涨后忽然一反平素形象在桌子上跳起了舞，三个人似乎都过于冷静了，或者说整部片子都太冷静。

一直到影片结尾，都是故事压过一切，节奏急转直下，人物如活动木偶般来了又去，所有内心戏都只是略略打点，而无片刻停留。

虽说好的美学需要节制，但更需要的是适度渲染的情怀，否则除了听到一个圆满的故事，我们再不能得到更多的余味。

港片在过去的很多年里，都是以商业性和故事性取胜，但这两点显然不是好电影的仅有标准，除了商业和故事，总还需要能够立起来给人深刻印象的人物，以及这些人物在故事以外闪现出来的一点情怀。

这就要求导演不但要讲故事，有时也要做一个“诗人”，跳开到故事以外，捕捉情绪的起伏和命运的潜流。

《窃听风云》港味很正，但缺少的也许就是那一点情怀。

吴彦祖被勒死了，古天乐家破人亡后装着假肢与坏Boss王敏德同归于尽，只留下刘青云注定要过被痛苦和忏悔纠缠一辈子的生活。

然后便听见了张杰演唱的片尾曲。

这就结束了？

这就结束了。

立马想起了《无间道》，港版和内地版有两个截然不同的结尾：在香港，刘建明逍遥法外；在内地，陈永仁则一定要最终胜利。

更惨的是《大搜查》，内地版被阉割到与港版迥然相异，连剧情都有了Bug。

明白了，不是庄文强和麦兆辉不想把《窃听风云》做得像《新宿事件》那样黑色，而是考虑了内地的市场——游戏都是有规则的，既然想挣人民币，那么廉政公署就一定要横空出世，不然香港的法律秩序往哪里摆？

（或者《窃听风云》也有一个截然不同的港版？

不过我还没看过。

）做殖民地的时候，香港电影里的香港可以是好人受尽冤屈，坏人鸡犬升天；但变成了特区，就一定要阳光普照，电影里亦是“和”风劲吹、一片浓情。

所以，骨子里其实是一部黑色电影的《窃听风云》就这样生生的成了四不像。

多好的坯子啊！

我坚信庄、麦二人的编剧思路断不会是这样温柔委婉，一个窃听小组，其实无意间就放大了人性的黑暗面：他们偷听同事的偷情隐私，虽然只是为了打个小赌，但其手段已然令人头皮发麻；他们篡改监听的谈话记录，虽然表面上只是几句调情秽语，但背后却隐藏着金钱的强大诱惑力；他们（刘青云）帮同事在前妻家里装窃听器，虽然看起来是因为性格软弱，但内心深处却早已在践踏道德的底线。

窃听器其实就是夜神月手里的那本死亡笔记，有了这个利器，窃听组的人几乎成了无所不能的人。

信息社会，信息至上，而个人隐私则是信息海洋中的瑰宝，窃听器有此资源抓在手里，又没有L出来挑战，怎能保证他们不做非分之想？

仔细分析一下，吴彦祖是个乖乖男，在三个男人中，他是最单纯、最与世无争的一个，只是为了帮同事救病入膏肓的儿子，才铤而走险去靠内幕消息炒股票，而且严格的说，吴彦祖也没有太多作奸犯科之事，充其量只是搭顺风车赚点红利而已，比起那些庄家大鳄，已然算是良民了；刘青云则是个好好先生，而且道德操守极为高尚，从未利用职权之便为自己牟利益，即使对待爱情踌躇不前，根子里也是处处替他人考虑、抹不开面子所致；古天乐更是个任劳任怨的五好丈夫，可惜家有幼子卧病在床，虽然兢兢业业，无奈囊中羞涩（可见香港的医保制度也是有缺陷的）。

三个好人，要么家破人亡、要么英年暴死、要么孤独终老，人性之诡谲、黑暗，由此可见一斑——而《窃听风云》之悲剧力量，也正植根于“好人办坏事”的剧情逻辑之上。

究竟是社会不公还是人心不正？

观众唏嘘过后自有结论。

当然有一些线索也没有交待得太清楚，譬如吴彦祖，前面用了那么多戏分来交待他未来岳父的骄横跋扈，那一场与警务处长打高尔夫的戏完全勾着观众往钱权交易上做联想，但最后吴帅哥横死，富豪岳父这根线索竟全都断掉了，到后来三人越陷越深之际居然无所作为，这在编剧上就成了个死结——吴的岳父如此个性鲜明，却成了所谓的“冗余人物”，实在有些可惜。

不过若把这个角色理解成是对吴彦祖的刺激，正因为如此吴才会对炒股致富有着强烈的渴望，倒也说得通。

不过若然能够丢开限制，最后让古天乐和刘青云惨死，吴彦祖反而凭借岳父的淫威苟全性命，并且直达警务处长，用非法手段除掉王敏德，这不更加叫绝？

绝是绝了点，但是太不和谐，如果把时间背景换到97前的香港还说的通，现在还这么拍，肯定跟内地那4000多块大银幕就绝缘了。

《窃听风云》的监制尔冬升在《南方周末》2009年4月23日号D22版的专访曾里说了一段话：“现在，不开放的地方也包括香港，你能像在美国一样去拍总统？

不可能了。

以前，我们可以拍《港督最后一个保镖》，现在拍不了了。

现在我们戏里‘你以为你是李嘉诚啊’都不能讲。

……内地对电影看得太重要了，电影其实没那么重要。

”重不重要不敢说，反正《窃听风云》基本上是港片精英尽出了。

刘青云、古天乐、吴彦祖，再加上王敏德、李子雄和方中信的客串，香港男影星的实力派和偶像派群贤毕至，刘青云的演技没话说，现如今吴帅哥和古帅哥也是突飞猛进，拿捏角色丝丝入扣（当然，张静初作为“万绿丛中一点红”，也颇给大陆影人争面子）。

其实三个男人的戏，杜琪峰在《铁三角》里玩过，陈木胜的《三岔口》也是如此模式，但《窃听风云》的设置比前两者都更加复杂——并非直接的对手，而是从朋友变成同谋又共同陷入一个大圈套，《窃听风云》显然在人物关系设置上更加层峦叠嶂（《投名状》在这一点上倒是颇有几分相似）。

相较于好莱坞为代表的国际影坛，香港乃至整个华语电影圈的编剧能力相对都是较弱的（同样是三个男人的戏，大洋彼岸的《神秘河》显然就要强于一众港片），庄文强和麦兆辉则属于矮子里面拔将军，有点鹤立鸡群的意思。

在两人的联手打造下，《窃听风云》有一个极好的基础，但是刘青云莫名其妙的引入了廉政公署后，剧情立意马上就下了一个台阶——反道德神话的黑色电影居然又捏造出一个道德神话，给我的感觉就像吃饭吃到一半发现碗里有个苍蝇般难受（当然张静初的离世又让这个道德神话悲剧感十足）。

而最后在王敏德的慈善拍卖会上廉政公署当众揭穿其虚伪画皮的戏，更是小儿科般的说教。

挺好的《窃听风云》，还纠缠着主人公之间及其与爱人、家人和同事的纠葛，三翻四抖之后，居然没戏了——幕前刘青云、古天乐和吴彦祖三个男人没戏，乃是由于幕后庄文强和麦兆辉的没戏，而庄文强和麦兆辉的没戏则是因为背后还伫立着一个伟岸无比的身影（当然不是指天娱）。

在这个身影的笼罩下，不仅《窃听风云》没戏，照这样发展下去，香港电影迟早没戏。

（南方网专稿，欢迎转载，请注明出处作者。

）

机器化后的古天乐驾驶着杀他全家的大佬的高级轿车从未完成的断桥坠落的那一刻，刘青云想起了与吴彦祖与古天乐三人在天台上互掏的那个瞬间，潸然泪下。

“我不能悲伤的坐在你身旁”，他的心境可以这样理解吗？

张静初似乎在每部港片中，都以死告终，难道就没有别的可能性了吗？！

说是警匪片，讲得矫情些，其实这是一部伦理片……影片的英文名叫overhead，让我想起了《败犬》里一句经典台词：“真的是太超过了”，对味对味。

庄文强的编剧一向NB，其实每个部分的情节都那么那么熟悉，简直要被演烂了，但是这样的排列组合，在大银幕上的表现又很抓人心。

每个演员虽然都不是我的那碗绿豆汤，但是每个人的表演都很到位。

没什么音效视觉感官的强烈刺激，但是在看大银幕粤语胶片原声怎样都是一种很不错的经验。

结尾段回马枪这招真是让人不得不笑出来，也太老套了吧～不过加上后面那段堕桥的静音画面，配合得又让人讲不出什么不好。

吴彦祖死的那场戏看得真让人心碎。

正在纳闷儿结尾曲怎么出现的那么雷人，字幕就出来：演唱者张杰……粤语原声的表现绝对会比配音版好太多太多，可以想像。

小白白如愿以偿的中了海报，虽然不是她最爱的刘青熊大身照的版本。

感谢豆瓣组织的这次活动。

希望以后能有更多。

国语版的感觉很差。

仿佛是那些人物都来装作是讲普通话一样，语气与表情有时候感觉对不上号，有时候又太过了，其实我更希望他们用粤语来讲那些对白。

但是宪法说了，全国推广普通话，于是乎凑合看吧。

原本是三个搞技术的警察，应该没有无间道里面卧底侦探那么腥风血雨，但从结果看起来，这片子整个颠覆了我国国民的思想，没有大团圆的结局，甚至连小团圆都算不上。

庄跟麦把无间道延续下来的色调跟空间感又一次展现在这部电影里面，三位主角内心交流的基础场景，仍然离不开——天台。

我也是一个有着天台情结的人，在我看来，天台是一个可以让人打开心扉的地方，一个说真话的地方，和一个跟自己的内心纠结掐架的地方。

没有人能拒绝这样的场景安排，因为，每一个人都是一个单调独立的个体，没有这么一个地方，哪来的那么多戏呢？

回顾这一年来所看过的港片几乎是寥寥，最近也就是《保持通话》、《证人》、《新宿事件》，再下来就是这个《窃听风云》了。

脱离了王晶、周星驰之后，发现新香港的电影人总是以一种怀疑的态度来面对世界的变化，恶被宣扬的过分。

虽然那也是一种社会现象，但总归不是一些常态的生活。

近些年来，港片导演似乎更倾向于拍悲剧，虽然有些正剧最后不免落好人战胜坏人，正义战胜邪恶的大俗套，但港导演的悲剧情结却总是会在不经意时流露出来。

而这部片子本身就是一个彻彻底底的悲剧。

英文海报是一个被老鼠夹子夹下来的耳朵，映照开篇阴暗巷道中鼠夹夹死老鼠的那桥段。

我想导演是想讲述这么一个故事的。

作为老鼠，它没有办法选择自己的身份，他可以偷点残渣来吃，可以找别人丢掉的垃圾吃，甚至可以作为宠物让人喂鼠粮吃，他所选择的道路都会影响他的一生。

但万万不可去不该去的地方，拿不该拿的东西，好奇和贪欲会让他丢掉原有的一切，甚至生命。

肮脏的巷道里鼠夹上那块诱人的蛋糕其实并不真实。

就像影片中那疯狂的股价。

有人获利，就有人亏本，有人发财，就有人跳楼。

财富永远都遵循质量守恒定律，从一些人手中流出来，到另一些人手中去。

财富流入谁的手中，谁就会想方设法持有的时间更长一些。

其实吴彦祖演的那个人物才是本片中最大的反派，披着警察外衣做违法勾当，他本可以老老实实的做一富豪的好女婿，耐心等待继承岳父大人的衣钵，但他内心深处的贪婪远远超过生活水平处于底层的老杨。

他不但要钱，他更要脸，但现实中他只能有一个月两万块的薪水，他永远不能反驳岳父要他辞职的要求。

当一个凤凰男，在既没胆量、又没智商，且条件不具备就想要高飞的时候，真的很危险。

不料结果他竟死的还算好看了，既没连累未婚妻跟岳父，又留了全尸。

哪像老杨一家老小都搭上了，自己还身残志坚忍辱偷生了一年才得以报仇雪恨。

老杨起了贪念，小林则是把贪念放大……刘青云扮演的那个监听组老大却始终缺乏勇气，第一不能放下过去来重现面对女友，第二心慈手软放任了小弟们的贪念。

最后的老板马志华操纵股市、杀人灭口、行贿政要的全部目的就是一个——洗钱。

他虽然是个魔头，但说话却不失道理，口口声声都是箴言。

是个明明知道是错还要当作是对的去做的人。

脱下犯罪的外衣他更像是个安分守纪又乐于公益事业的商人。

刘青云是明明知道是对的，却不敢去做的人。

脱下警察的身份，他则是一个胆小懦弱，优柔寡断，毫无领导能力和魄力的小男人。

所谓的黑幕是这样的，最后好人之所以无法战胜坏人，是因为生活状态恶劣的好人太容易成为坏人了。

而是谁让好人生活状态那么恶劣呢？

是坏人吗？

是那些杀人犯？

是那些洗钱的毒枭吗？

是那些助纣为虐的律师跟财经人员吗？

是那些贪赃枉法的公务人员吗？

答案自己想吧，动动脑更健康。

犯罪电影总是会激起我的探索欲望，看完这片子，更是觉得有些情节不大合理，不得不在这里说说看。

1、老杨的假肢，老杨一家被撞车，后面一下，右侧一下。

香港的车的靠左行驶，右边是驾驶员座位，试想一下如果驾驶员座被撞成那样，还有没有命了，如果命大活下来，该截肢的位置非右边手脚莫属，那边受到最大的撞击。

但是最后老杨开车，还是右边驾驶的车，用左手摘去观后镜上的照片，左脚加油门，都是假肢，这真是让人疑惑啊。

2、关于小林的尸体。

刘青云再次看见失踪的小林时，小林已经是一具尸体了，镜头拉近看，脖子上有明显勒痕，旁边有绳子，他手脚都被捆绑，尸体嘴唇略微发青白，双目及口紧闭。

看道具的话，导演是想暗示，小林是被勒死的，但从尸体现象看，不像是被勒死的。

嘴唇青白显然血液因为心脏停止跳动而失去血压，开始往身体的低处流，这一点符合死后的特征，但被颈部绕绳勒死的话，尸体的眼珠跟舌头都会突出，，虽然手脚都被捆绑，但被害人依然会拼命挣扎，手脚都会有因为挣扎而留下的绳子的勒痕，小林死的样子那么安详恐怕也仅仅是为了和谐吧。

3、关于暗杀刘青云的杀手。

第一次开枪击中张静初，第二次击中方中信，剩下的就是逃跑，这杀手水平也太次了，他的目的应该只是刘青云而已。

慢慢想到再来补充。

电影仅仅是娱乐一下自己。

考据不合理的剧情也是仅仅出于娱乐而已。

《窃听风云》是一部很值得玩味的影片，玩味的是它有很多“败笔”，却因此无与伦比。

第一个败笔：片名和宣传。

《窃听风云》宣传是金融犯罪的商战片，全片也并未离开“窃听”二字，且在影片开始就提示另有他人也在窃听，一切似乎都在引导观众：一场惊心动魄的窃听与反窃听商界大战就要拉开帷幕。

但事实是，商战只是幌子，窃听浮于表面，影片实际内容与宣传差距很大。

一部影片的宣传与实际不符，自然是败笔。

可奇就奇在，尽管这不是我原先被引导所期待的商战片，但却是一出精彩深刻的人性悲剧。

在扎实的剧本支撑下，虽然我承认被片名和宣传彻彻底底地摆了一道，但的确是心服口服。

并且，歪打正着，意外之下，惊喜顿生。

真不知道制作组是不是故意这样安排。

一份宣传单上说赠送汉堡三个，结果进了店发觉没有汉堡却有海鲜大餐，你说是该恼还是该喜呢？

《窃听风云》给我的就是这感觉。

第二个败笔：笑场。

去影院看过《窃听风云》的朋友都会发觉，观看这部影片时笑场不少。

一出悲剧却出现了不少笑场，这不是败笔是什么呢？

恰恰相反，这是《窃听风云》最精妙之处。

举个例子，刘青云被方中信叫去张静初家中装监视器，这三人间的关系其实是很尴尬很紧张的，但这一出戏却让观众会心而笑。

为什么要这么安排呢？

为什么要在可以加推气氛的时候却去转变呢？

那是因为时候未到。

《窃听风云》在节奏控制上无可挑剔。

在徐徐缓缓交代完各人关系，不紧不慢铺陈完各人窘境后，影片迎来了第一次的节奏加速与气氛转变——三人炒股被套。

三人绝望至万念俱灰，情况变得不可收拾。

此时，古天乐妻子因他把留给儿子治病的钱拿去炒股摔门而出，古天乐透过家门的铁栏杆悲情无比地喃喃自语自己出了事怎么办（他得了肝癌，妻子却不知），影院里静默无声。

但下一秒镜头一转，荧幕上出现他底裤外露外裤拖在脚边的背影，悲情顿时被笑声淹没了。

个人以为，这一幕是神来之笔，无与伦比。

因为紧跟在这灰暗的当口，股票居然升了，万念俱灰突然间变成了皆大欢喜。

这是影片下的一个完美的套，笑场的存在就是为了缓和气氛，从而不让观众察觉到影片的“险恶”用心。

因为气氛的缓和与头一次困境的顺利解脱，让影片节奏第二次加速时，观众潜意识里认为此片终会是圆满之局。

但这一次，导演不再留力，影片节奏突然如万马奔腾，气氛浓重凄惨，情节急转直下，一出干净利落的人间惨剧终于粉墨登场。

为什么会震憾？

就是因为当你觉得悲惨时，它却送你温情，等你毫无戒备时，它凶残的一面才表露无遗。

第三个败笔：结局。

《窃听风云》的结局，如果跳出内地审查的框框来看，明显与影片的高潮部分节奏不符，感觉有些拖。

在最后发力至高潮的时候，突然慢了下来，尽管古天乐用空荡荡的假肢抹下家人合照冲下断桥的镜头凄美无比，但慈善商会与监听罪证的刻意与拖沓是个完全的败笔。

事实上，这部影片在后半段已经很有银河映像式的灰色宿命感，这时候应该再加把劲，以更加凶狠犀利、干净利落的手法收尾。

在成功下套之后，当观众已被急转直下的剧情重重摔落在地时，影片却突然起了慈悲，不做致命一击，不得不说，这是个遗憾。

这部影片，不需要美感，只需要力度。

但是呢，对剪刀手选择性失明显然是自私的。

如果《窃听风云》真来个银河映像式的结局，那么这会儿我还没有机会在影院里观看如此过瘾的影片。

所以，这个结局是个败笔，但也是商业上的巨大成功。

多年以来，《窃听风云》算是融合内地限制最完美的影片了。

最后的败笔：教育意义。

《窃听风云》仍是一部商业片，但其现实意味还是渲染得很到位的。

只是当三人被商界巨头用黑帮手段处绝时，且廉政公署的生硬介入，让这部影片的教育意义突然变得有些可笑起来。

借恶人之手来行善恶有报可不是个合适的施教蓝本，是个败笔。

还好，《窃听风云》的确是一部很有玩味价值的影片。

表相看起来生硬，但内里仍很有味道。

片中各人复杂微妙的关系与窘境，很真实，很现实。

家家都有本难念的经，金钱再丑恶也不可或缺。

而做人，任何事，不论好坏，都不可不留余地，不留余地意味着只剩最后一击，比如古天乐结尾华丽的复仇，想孤注一掷后再脱出升天，那是痴人癫梦。

人生没有第二次孤注一掷，凡事留有余地是做人根本。

有余才有得，这就是现实，真实得残酷，浅显至难咽。

http://shirakdy.com/posts/273

麥兆輝及莊文強執導的《竊聽風雲》雖然已於七月廿三日在內地開畫，可是香港映期卻要等到七月三十日。

正當不少觀眾為此感到不值之時，「講。

鏟。

片」情報人員分別在觀畢內地及香港版本後，發現兩個版本實際存在不同之處，內地版本加插了「廉政公署」情節來。

（由於內文將會透露全片情節，故此未入場觀眾在閱讀後或會影響觀賞之趣味，敬請自行衡量應該繼續閱讀全文。

）首幕出現改動的情節，於開場後約五十分鐘左右出現，當時由阿俊（劉青雲飾）為首的竊聽三人組，從真（古天樂飾）私下裝上的偷聽器得悉為了穩定公司股價不惜殺死羅耀明（李子雄飾），但他們上司卻毫不知情。

之後他們在天台為此爭拗；港版情節於爭拗後及阿俊聽到多番留言後，便接到遊艇上的情節。

可是，內地版在遊艇一幕前，卻加插了約兩分鐘的戲分，描述阿俊在聽到留言後，相約了多年不見，正在廉署工作的老吳；老吳似有預知能力，直截了當問道是否有情報給予廉政公署。

阿俊跟著與老吳和盤托出事情因由，並要求轉作污點証人，聲言為老吳搜集這件大案的証據。

老吳回應說阿俊沒資格談上條件，並要求日後一切行動均要聽廉署的指揮，並要每天匯報，更不能與其他部門透露，以免打草驚蛇。

繼後，阿俊問他兩個手下的情況，老吳再指出阿俊等人已大錯特錯，只能答應向法官求情，希望他們接受阿俊帶罪立功，從寬處理，並指阿俊已別無選擇。

第二幕改動的情節，便是在竊聽組三人希望返回警察總部銷毀有著當日曾改動竊聽錄像的硬碟；港版宣傳重點的對白，出自劉青雲的「要呃就呃到底」被刪掉，並加插一幕劉青雲疑向廉署匯報兩人堅持要毀滅証據，而獲得指示是要把東西拿回，不能將硬碟被兩人銷毀。

至於最後一幕改動則是出現於電影的尾部，當王敏德被捕坐著自己的汽車後，加插入一段阿俊隨即被廉署拘捕的情景，聲稱雖然在一年多來為廉署找來很多証據並能拘捕涉案者，可是他跟真已被解除職務，並指他們妨礙司法公正，濫用職權謀取私利，並向阿俊說廉署已正式拘捕他，阿俊回答明白，並為添上的麻煩致歉。

《竊聽風雲》已是繼年初的《大搜查之女》後，麥兆輝及莊文強合導的作品再次出現香港版本與內地版本有所出入的情況。

是次出入主要是令劉青雲飾演的角色阿俊更添正面，除了顯示他承認錯誤，更主動向廉政公署合作，在警察身份外反成了廉政公署的臥底，令電影可以得以加插「講道理」的環節，感覺更為正義。

值得留意的是，內地的普通話及粵語版本均出現上述情節，任君選擇。

慶幸的是，電影公司仍記得香港是「一國兩制」的地方，不然的話，也許大家又會看到上述「和諧」情節了。

http://hongkongfilms.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=1855031来源：讲.铲.片-好吧，保利博纳说一样，麦兆辉说一样，连木卫二也觉得没有和*谐，想不到还是再一次被骗了http://gcontent.nddaily.com/e/7c/e7cf3b4d9bec0c3e/Blog/bc1/facd17.htmlhttp://www.douban.com/event/10884349/discussion/17825794/--再豆油保利博纳，对方已经不屑回应，是的，电影已下画，我们看过电影好没看过好，对你们来说已经不重要，可是，你们的信用也已经破产是保利博纳逼我以后不去看保利博纳投资的电影的，谢了，在中国电影票好贵，以后帮了省了钱，哪怕这电影再吸引再香港特色，我都会忍住不去电影院看，而是通过“其他途径”，我也会尽力劝喻身边认识朋友和网友通过“其他途径”看保利博纳投资的电影

【窃听风云】在形式上，确实鲜为少见，一部以国内融资为主，却难能可贵地保留纯港味的作品，在当下，似乎是稀有品种。

但【窃听风云】的港味也仅仅是相对而言。

港产电影向来都有夹心人的传统，植根于这块殖民土地上的人和事总是充满了无奈的难抵抗意味。

这种黑白混淆的边缘姿态到了廿世纪更被发扬光大成【无间道】，以警匪片的形式上升了身份认同的主题。

而传承衣钵的麦兆辉和庄文强两人更是深谙此道，无论是其后的【伤城】还是品质较劣的【大搜查】，都不厌其烦玩起了忠奸的易角和模糊地带，以此来讨论人性的夹心状态，用矛盾与变化来加强戏剧味道以及主题深度。

表面看来，【窃听风云】也一如既往，人物有着丰富的双面性，并用各种生活的两难境地加以渲染，但本质上，却能体悟到编导不期间的妥协。

事实上，这部戏中的角色并没有像【无间道】的“刘建明”或【大搜查】的“霍青松”那般“去到尽”，“刘建明”与“霍青松”二人在最后皆选择了一条不归之路，所以结局总是不免有些怆然的悲戚滋味，而【窃听风云】中的三位主人公却在性格的摇摆不定间几乎无一幸免地皈依到了“妥协”。

“妥协”便是不作为，用“贪魔出窍”做宣传标语的电影，事实上没有一人是真正意义上的“贪”，他们既没有毁尸灭迹干掉李子雄的情妇朱慧敏，也没有真正契合刘青云的对白“要骗就骗到底”，而最后三人结局惨烈，却仿佛是他们“未够贪”所造成的恶果，如此的话，怎样才能以正面的意义来说服观众呢？

实际上他们的贪念不过是在电影中段初见端倪，而在不经意间已被掐灭，开始了自我救赎，故事主旨随即转换到icac与王敏德的正邪斗争上来。

他们的善念在电影中若隐若现，无以形成强大的戏剧对比与人性的矛盾。

既然没有执意的“贪念”，“救赎”的意义自然便会减分，而本身希望传输给观众的教义也变得弱势了，所以整部电影下来，叙事紧凑的故事却总是像少了一剂调料一般，觉得意犹未尽不够味道。

而刘青云这个在三人之中占据主动的角色，“妥协”及“不作为”亦贯穿始终发挥到了极致，直到最后，他也摆脱不了虚拟的第三者身份，连张静初的门也未敢踏进，在窗外求婚的场景，与其说是被情感感动，不如说只是被“隔窗对话”的形式感动。

而形式感的胜利，终究也只是反射了“无为而治”的中庸胜利，更是加强了无奈的宿命感。

或者这样的情节安排，只是如庄文强受访时所说，把自己在生活中的懦弱和无奈投射到角色之上而已。

但在这样的时局之下，如此的模糊的价值观和无法大鸣大放的情节设置，却无法不让人怀疑是否是因为港产电影在无法“中港双版本”之后，而不得不在制度间走出的“夹心”一步。

夹缝求生，向来已经是港人的生存技能。

从此以后，港产电影便再也不用在追求“原版”“未删减”之类的概念，而板上钉钉的画面，便是最终成品，即便两头摇摆无奈至极，也已经是only one。

虽然有着主题的模糊与手法的瑕疵，但【窃听】却不失为一部值得看的精彩之作，甚至在港片迷心中，已然暌违许久。

在电影中出现诸如杨羚和欧锦棠这样的脸孔，在当今港片中简直是奇迹，更不用说一众骆应钧邹凯光这样的好戏之男，即便是张静初，也在片中不显突兀，作为南方人的她在电影中的出现，也冲淡了部分的南北“不可调和”，曾经摄制【三岔口】的潘耀明在本片中的运镜，在人物关系变化的视角转移和全局的掌控上，更是为麦庄二人挽回了不少分数。

即便是妥协，也是高贵的妥协。

你有没有过这样的经历：明明一开始只想忙里偷闲玩一小会儿电脑游戏解解闷，结果最后却不小心荒废了一整天。

你有没有过这样的经历：明明一开始只想在看电视时吃一小块蛋糕解解馋，结果最后却几乎把整个冰箱掏空。

你有没有过这样的经历：明明一开始只想在闹钟响后多躺十分钟解解困，结果最后却睡到了正午时分。

牛顿第一定律在人类身上似乎依旧适用，只是这种惯性有时会带来绝对意想不到的悲惨后果。

激战正酣的你终于发现电脑旁还有无休止的正事尚未开工；掏空冰箱的你终于发现体重似升空火箭势如破竹直线上升；睡到正午的你终于发现老板来了数个追命call而本月奖金已然永别。

沉醉于自我的你终于明白了什么叫做痛苦的硬着陆。

《窃听风云》讲的就是这样一个骑虎难下的尴尬故事。

当三位窃听小组成员在股市起落中越陷越深之时，他们应该明白自己已经不能再“没事没事”了。

不知是否为了迎合审批，影片宣传时强调了这个故事的道德成分，说影片阐述了“勿以恶小而为之”这一古老而朴素的道理；而影片中，证券营业厅里有位股民阿姨时时不忘烧香拜佛求菩萨，似乎也是在有意暗示善恶终有报的因果循环。

谈论影片的教育意义似乎是一件土俗而莫名的事，不过即使脱开所谓道德或宗教的严典苛律，《窃听风云》仍然讲了一个简单的道理：面对未来，永远不要太看高自己。

有一条很有意思的墨菲定理——凡是有可能出错的事情，最终一定都会出错。

排队时，你选了一条看似最短的队伍，结果却眼睁睁看见旁边那一路貌似进度更快。

外出时，天天带伞的你偶尔一次偷懒没带，老天爷便及时馈赠你一场倾盆大雨。

炒股时也一样，根据内线情报理应稳赢不赔的股票，最终却引来了一场场害人害己的杀身之祸。

造物弄人也好，悲情幽默也罢，对于自己说不好又做不好的冒险行为，为了防止小概率事件引发无限悲剧，可以选择的只有两条路：要么继续发挥阿Q精神勇闯天涯；要么适时收敛熊心豹胆谨慎行事。

认为未来永远风平浪静是自负而非自信；认为所有闪失终将瞒天过海是弱智而非明智。

有人相信人是理性的，总会为自己做出最佳的选择；不过在现实中人更可能是有限理性的。

人有时冲动、任性、用情绪而非理智思考，人短视、浅见、更愿追求一时之快，人喜欢钻空子、走后门、耍小聪明，因此人在面对并不确定的未来时，一念之差往往酿成万古之恨。

这就是为什么在越是高级的社会体制之中，人们会设定越是复杂繁琐的规章制度，来限制彼此的行为，来保证那些偶尔一不小心看高自己的迷途羔羊不会跌入万丈之渊。

可惜的是，在某些时候，在某些地方，某种致命的自负却偷偷摸摸地渗入了群体的骨髓，出现了一整群一整群自命不凡的得势者。

在集体看高的年代，群魔乱舞逐渐成为另类时尚，于是大家就一起沉浸在毒瘾般的快感之中，然后一同嚎叫着迎接末日狂欢的来临。

http://billwang1120.blogbus.com/logs/56427784.html

眼下合拍片成为了香港导演的不二选择，作为内地市场的一大主流，合拍片创下过亿票房早已不是奇迹。

在奇迹的背后，好多香港导演自认才华不输陈嘉上、叶伟信，他们渴望一试身手，选好档期盼着机会到来。

导演麦兆辉和庄文强是这一类人，监制尔冬升也是。

尔冬升的无奈在于他执导的《新宿事件》未能过关，亿元票房的美梦全泡汤，还好《窃听风云》又能考验下他的眼光和实力，即便他这次要身居幕后，却有一股共进退的决心。

《窃听风云》依然是在北望神州，但它的最大变化来自内地因素的完全弱化，故事立足于香港，没有多余的野心，也不打擦边球。

演员阵容里排出了三名港产实力男星，略逊于《投名状》但要强于《铁三角》。

再有方中信、李子雄和王敏德，从上世纪八九十年代以来的港片里划出了一条纵贯线，一度让我有在看群戏的错觉。

就算演员阵容里“稍嫌例外”的张静初，近年港片里她的出现频率明显也是高得吓人。

因此我们可以说《画皮》不像个港产片，而《窃听风云》绝对是。

影片走的是求稳的三角路线，麦兆辉和庄文强摒弃了双雄片的传统做法，推出一个更加保险、更加有吸引力的组合。

从创作背景上加以分析，这甚至能看出香港导演的一种转变：以前他们都会有意无意地制造势不两立的人物冲突，无形中也表露了他们对于内地审查的抗拒态度。

这种做法造成了一个恶性循环，本来就有颓势的港片以合拍片身份进入内地。

由于众所周知的原因需要进行删改，不明真相的观众对港片的信任好感直线下滑。

他们会主观地认为香港导演不懂得变通，毕竟以限制为由来解释出不了好电影并非明智之举。

正如《铁三角》的老友再续前缘和《投名状》的重翻昔日经典，《窃听风云》的多人联合就是香港电影人的一种改变，他们希望能联合在一起，利用影响力也好、作出姿态也罢，总之在不损害创作初衷的前提下获得内地准入，真正参与到竞争中来。

有人会觉得这不过是难以抵挡住诱惑，实际上在过去十年，固守香港市场被认为是一场失败战役。

能者作智，愚者守焉，《窃听风云》的上映应该能证明这句话的价值和意义。

巧合的是在电影中同样有出现诱惑，三个主人公周旋未果，终至一败涂地。

电影过半，剧情急转直下，麦兆辉和庄文强的灰色调子开始发威，直接引向了一个黑色结局。

难道麦庄面对票房诱惑也是信心不足？

我看未必，不妨将《窃听风云》视为他们“心魔路线”创作的一次延续。

再者《窃听风云》里的一念之差也说不上有到心魔程度，只是主人公缺乏审慎思考，贪食诱饵、难逃被捕，一失足成千古恨。

故事紧凑和人物多变是《窃听风云》的特点，影片大概可以分为三个部分：先介绍了窃听工作的进展，再引出了内部消息和三人下水，最后是人物命运的交代。

两个反派先后出现，刚好在段落与段落之间制造了意外与悬念。

三个主角性格有明显的比较落差，刘青云的两难、古天乐的衰运、吴彦祖的野心。

不同人物身上又包含了自我变化，像吴彦祖的心理转变就相当有代表性。

在衔接和细节处理上，处理打火机和那段不该听的话，影片让配角警员背了黑锅，掉头一转又带出了大boss，尚能自圆其说。

跟《无间道》等作品一样，电影中出现了不少的指代和隐喻，就开头的老鼠吧，一般来讲鼠辈鼠辈，卑鄙的老鼠是不会和正面人物发生关系的。

《窃听风云》刚好相反，影片里的老鼠既可暗指吸食民众金钱的股市大亨，反过来也能和几个主角建立关系。

情报科的人见不得光，秘密行动，主人公刚好值夜班，见到诱饵就钻到了老鼠夹里面。

麦庄没有说出这个老鼠夹是谁设下的，按照天有眼的理论，也就是老天注视着你等凡人，一旦越过界，甭管一米还是一千米，想缩回来就不可能了。

至于麦庄最爱的高楼天台戏，就像主人公的处境提示——不一定要预示会跌落得很惨，然而他们的所作所为远避了正常人群（地面）。

《窃听风云》还加入了一座没有合龙的大桥，有人说那是三个人抱团后试图自行解救的道路不同，再有是更直白的葬身股海，无处可逃。

这部电影没有华丽的动作和枪战场面，不过生活幽默倒是不少。

用麦庄自己的话说，《窃听风云》并非要拍快剪快求快，它的人物故事需要慢慢的斟酌体会。

【http://www.hbqnb.com/news/html/HqFunSimple/2009/721/09721122558658202428_2.html 河青网】