达达

真让人震撼，导演竟然如此细腻的把那个年代的特色还原出来，真心不错，挺有味道的……电影里，深邃巷子，昏暗的街灯，斑驳的影子，还有那些错落有致的小阁楼，看着真TM怀旧啊。

主角赵野演的真有男人味，在我看来。

略带叛逆，对女主角有想法，但又有原则，不世俗，带有青春期的欲望，却又充满带有时代特色的木讷。

女主角达达演的也很出彩，尽管因为剧情的安排，故事显的没什么张力，但是达达的小女人情调，个性的乖张，桀骜不驯的神情，特别是达达的舞蹈，挺有味道的……从电影刻画的细节，比如街头路过的警车，小阁楼里面的摆设，一些人人物的穿着，一切都像极了上个世纪80年代末90年代初的社会。

相比如今的快餐年代，二十年前的时代让人怀念不已。

感谢电影记录了这个时代。

很多时候电影人不得不面对这样一个窘境：没有合适的剧本（甚至没有剧本）却被迫要拍一部并不算太差的电影（即便亏本也不能没个性）。

在这种情况下，其他类型片都会在单纯的感官刺激上做文章--炫目的打斗、四溅的血浆等等，而文艺片则办法不多。

一个令人惊艳的女主角、富有特色的画面都是加分手段，余下来就只能靠导演的名气了。

本片就是如此。

很多导演拍的影片有太多设计、制造的意味在里面———窗明几净的场景，男女主人公不仅相貌不凡，而且有着电台DJ般优美的嗓音，用CCTV主播一般标准的国语对话，就连每一个出现的群众演员都穿着得体———这种画面让你一看便觉得“这就是电影”。

诚然，电影就是制造和设计的艺术，没有任何加工的直白画面那就叫生活，可是加工水平的高下是很有讲究滴。

怎样既能保持生活的原有风味，又能赋予其恰到好处的美感，这就看导演的品位和功力了。

张元是此中高手。

在本片开头，你能听到夏天的蝉鸣、看到树叶摇曳的影子、人们趿拉着拖鞋在巷子里随意走动，女孩在自己逼仄的小阁楼上睁开惺忪的睡眼，耳朵里还插着睡前听的耳机，窗外有对过房檐上的男孩偷偷投来的目光。

他的画面总是保留了生活最原汁原味的一面，却又在其平凡普通中发掘出浪漫的东西，这不是一种突然而至、毫无来由的东西，不是飘然若仙、风华绝代的美，更不绮丽多姿、华美雍容，它还是源自你生活的这个场景、源于你每日所看所接触所感知到的，但却触碰到你心里最柔软的某个所在。

这样风格的画面、配一个漂亮又不失个性的女主角、再说个不错的青春故事，想不成为佳作也难。

可惜，本片的气质和味道在那个令人惊艳的开头后便戛然而止了，优美的序曲过后，便进入枯燥的叙事部分。

青春这个词总和一些莫名的情绪联系在一起，但无论是怎样的颓废和茫然，其实都源自一颗浮躁的心。

在循规蹈矩地充实生活了多年后，突然看到了人生残酷的结果，有一种猛醒的错觉，久而久之便对结果前的过程失去了兴趣，觉得无论怎么色彩斑斓的过程，最后均不过是过眼云烟，人生的虚无感倏忽而至。

青春就是这样的梦醒时刻。

达达便处于这样的时刻，她开始怀疑自己现有的生活、怀疑自己已经得到的爱、怀疑自己将来还能否继续得到爱，在怀疑中开始了某段很无病呻吟的旅程——觉得应该有更好的明天在等着自己———而实际上明天早就像一个已被掘就的坟墓就等着你跳进去。

可不管怎样，她还是带着幻想上路了。

影片将青春特有的迷离、茫然、激情、颓废标签化地堆砌在一起，由于故事本身的薄弱，故而有强烈的碎片感。

导演或许是想通过达达离家出走寻找生母、杀死其母的情人这些情节来表现“弑父”这样的成人符号，可惜没有深入刻画其中的矛盾，人物不丰满，戏剧冲突也不够，在有一个不错的故事梗概的情况下又错过了这个故事，或者没将故事最精彩的一面叙述出来，此为本片最大的败笔。

可能因为此片拍的是青春，所以导演能理所当然地忽视情节。

只因如此敏感伤怀的时期是文艺作品大量诞生和吸收的不二时段，所以对文艺工作者来说，处于这一时段的人群是一个黄金市场。

小说市场有大量靠此生存的青春写手，每日制造文字幻梦；电视剧市场有大量靠此生存的俊男美女，每天说着同样无聊的台词；电影市场则有不少靠此获奖的导演，每日带着鄙视（实则羡慕）的目光看着商业片的同行大赚特赚。

所以，每个导演在无题材可拍时，便能轻易跳进这个世界，随意编出完全不着边际的故事而又不会被人指斥，即便有人质疑，他们也能说：青春就是这样无序的！

醉后 你恍惚看到他一闪而过追寻而去又无踪迹一如他当年追寻着你你看到的是他还是他的海市蜃楼？

你一个人乘坐和他一起坐过的那列火车你看着对面的那对情侣女孩头枕在桌上睡着一如当年的你你走出车厢不忍再看到这画面你来到曾经和他一起住过的小旅馆老板更老了一些那间房更新了一些空气里满满都是回忆的味道却再闻不到他的味道张野我在空旷的山洞一遍一遍呼喊你的名字你听得到吗你还会回来吗

片子很好，看得懂，又有味道。

这样的女孩很可怜，同时也有点可怕。

这样的女孩挺多的，每次遇到她们，我就会想疏离。

这是一次美妙轻盈的、安东尼奥尼邂逅《伊莎贝拉》中的彭浩翔之旅，寻母、叛父、杀人等沉重母题，竟在意大利作曲家Andrea Guerra的悠扬弦乐和女歌手Gabriella Ferri的轻佻Fado中，变现出一种玩世不恭的游戏趣味。

音乐中、镜头下，武汉变成了彭浩翔的澳门，宁波变成了陈英雄的河内。

而达达寻母的无疾而终以及她与赵野情爱关系的暧昧难辨，则像极了安东尼奥尼那些悬在空中没着落的人物和剧情。

原稿发于信息时报午后，一只不愿懒睡的野猫在屋顶上瞎转悠，不知是想找块鱼吃，还是想偷袭哪家的毛线团，又或者只是离开自己地盘看个新鲜？

总之，它独个儿悬在屋梁上，显得是那么的没着落。

在张元新片《达达》表现的武汉背街陋巷中，也时不时会走神地溜出这么一只猫，钻出门缝、伸伸懒腰，等着女主角达达的抚摸。

而少女达达更像极了一只小野猫，它似乎在诱惑你，可当你要去碰它，冷不丁又被抓伤。

达达在轻佻的法多(Fado)风格音乐中扭动着蛮腰，在逼仄的楼道和房间中吹气如兰，随时挑逗着单纯木讷的男主角赵野，而当赵野被点燃了荷尔蒙，小心试探着循声前往，又被一句“滚去一边，别碰我”冷冷地挡回。

以物理学理论看，这种野猫叫做量子状态的薛定谔猫，你永远搞不清它究竟在哪甚至是死是活；以星座闲谈看，这只野猫应该是白羊座姑娘，前一秒对你破口大骂，后一秒又温情备至，而她自己都忘了刚生过气。

当一年前我意外地在“北京放映”上看到《达达》时，很是被这只野猫的独特气质所折服，赞美到：“这是一次美妙轻盈的、安东尼奥尼邂逅《伊莎贝拉》中的彭浩翔之旅，寻母、叛父、杀人等沉重母题，竟在意大利作曲家Andrea Guerra的悠扬弦乐和女歌手Gabriella Ferri的轻佻Fado中，变现出一种玩世不恭的游戏趣味。

音乐中、镜头下，武汉变成了彭浩翔的澳门，宁波变成了陈英雄的河内。

而达达寻母的无疾而终以及她与赵野情爱关系的暧昧难辨，则像极了安东尼奥尼那些悬在空中没着落的人物和剧情。

”于是，这成了一个没着落的青春故事，有点简单有点叛逆但不算残酷。

它关于一次没着落的寻找和一场没着落的爱情。

寻母来源于60后的张元积压多年的一个故事概貌，而20年来的艺术电影实践和观念发展，也让他从最初艰涩的第六代电影泥潭中爬出，到地面呼吸着商业气息，却不失根植于意识深处的独立态度，既然拍过沉重压抑的《儿子》和《妈妈》，何不来次轻松地寻母呢？

爱情这条线则来源于年轻的编剧夫妇李霄峰和贾丽莎，同样作为本片男主角赵野扮演者的李霄峰多年前看过一则社会新闻，大概关于一场强奸之后莫名产生的爱情。

与张元寻母故事的念头相碰，让年轻的编剧放弃了自己故事的残酷面，从而带出达达轻盈的飞舞；而张元的寻母线索，也因带入主角那朦胧的爱情，而延续出从《看上去很美》就具有的些许神秘感。

达达真要去寻找生母吗？

未必，这只是一个让青春透气的借口，一次随时可以回头的越界尝试。

她在火车上对一同私奔的赵野说：“我们好好的玩几天”，她心里或许早就清楚武汉的妈妈本来就是亲妈，这趟旅程也就成了两人关系从暧昧到爱情的化学实验课。

无论是硬座车厢里透过座位间隙的面部特写，还是狭小的旅馆房间内两人面面相觑的0.01公分，这些小景别居然都无法限制达达这只小野猫。

扮演者李昕芸的独特气质以及电影拿捏得当的情绪节奏，让这只充斥雀跃灵魂的野猫，随时可以从武汉幽暗的骑楼跳到宁波郊外小镇的院子，更因此让电影《达达》独立于青春类型片清晰的脉络（青春万岁——青春残酷——青春消费）之外，在烂片云集的初秋影市上，成为一个简单而又意外的惊喜。

自體永遠在尋找客體。

女人永遠在尋找一個男人。

只有“關係”才是真實的。

女孩男孩都演得好真實。

男人一開始是從肉體角度起想去擁有一個女人（而後達到精神）；女人是從精神起想去依靠一個男人（而後渴望慾望溫暖）...孩子永遠在尋找媽媽，永遠想找到媽媽。

女孩能做女孩的時間很短，她很快就會做媽媽；男孩也很快不用再找媽，他只要找到女人就可以。

在精神和肉體之間的平衡期就是我們的關係和情感最合適的點。

男人跨過了肉體才能知道他想不想繼續在這裡尋找情感，女人越過了情感就可以肉體化為大地塵埃。

...你在乎什麼，你在乎精神，還是在乎肉體，還是在乎關係。

要媽媽的關係，還是要男人的關係，媽媽的關係滿足了，就可以要男人的關係，要什麼樣的男人，找一個自己認為的最好的歸宿（淚）。

歸宿是什麼？

歸宿是女孩變媽媽。

這個過程，怎麼保持順利而走心，順利才不會傷心，走心才不會麻木，這個過程裡，錢自然是個值得信任的好幫手，好好工作學好理財（感覺開始寫歪了。。

），有情飲水飽，也是窘迫安慰自己，不是指路燈塔。

有情有錢有關係，人才完整。

不過我本質上可能還是喜歡窮開心的人，情感是我的動能之源。

要去創造飄飄數不完的鈔票。。。

最後一場戲很感動，有情有義男的帥女的可愛。

弄妈逼我真的被张元雷翻了.从电影海报开始雷,不知道你们那里影院门口的海报上是不是这么写的"90后情欲实录""最大胆的青春，最迷人的折磨",我们这里是这样写的,所以我再一看导演是张元,就买票进场了.然后从女猪脚出现开始雷,真他妈丑啊,而且还在家跳舞跳的很嗨.然后女猪脚莫名其妙的被告知她妈不是她亲妈.然后女猪脚就拉着杯具男一号坐上了开往住着风骚房客的小旅馆了,中间演了一场10块钱的泡面的戏,操.对话太牛逼了"是牛肉的吗?""辣吗?"然后女猪脚开始眼巴巴的看着男猪脚吃面,这段真他妈天雷.然后女猪脚莫名其妙吃醋,叫了一间房,这时候大伙们都以为"90后情欲实录"开始了,结果他妈的竟然还分床睡,妈逼,现在小学生都知道孤男寡女共处一室是不可能会分床睡的好不好!然后女主角带着傻逼男一号去了一个寺庙与孤儿所合体的地方找她的收养记录,然后好像是没找到又跑去公安局,这是女主角说话了:找一个"88年的"女孩,电影院的群众们开始群情激昂了"操你大爷的,不是90后吗?你找个70后来演90后就算了,他妈的竟然连电影里还非要标榜自己是80后.之后女猪脚笑奔,公安局阿姨大骂傻逼这种雷人镜头我就不多说了.然后女猪脚莫名其妙的又找了个有钱老妈,而且叫喊妈就喊妈,说认就认了,群众们都以为两边暗号都对过了呢,结果到最后才上演狗血电视剧遇到这种情况的傻逼剧情,你丫那个痣让我看看,而且两个人拉拉扯扯的时候女猪脚一直在喊:我没有,我没有...."我还以为她想说"我没有胸呢",这倒是个实话"后面雷点更多了,我不一一说了,点评下电影里三个男性角色.悲剧男一号:被傻逼女猪脚带着去找她妈,莫名其妙的被当奴才使,女猪脚出门还背着一个大包,后来就再也没看见这个大包了,估计所有东西都塞男人包里了,男人真可怜,他的包真多啦A梦.悲剧男猪脚本来挺纯洁的,女猪脚勾引他上了她的床他竟然可以安然睡着了(简直是男人的耻辱),完了女猪脚脱了他的上衣,快要办事前问了那个享誉全球的傻逼问题"你喜欢我什么"这时候傻逼男猪说了"我喜欢你有味道"立马被拍飞,丫欲望刚被挑动起来,就被傻逼女主断喝一声"你别碰我!"操,我要是这个男的,我绝对酒瓶鞋底全上去了.后面男猪脚更雷了,不多说了.有车中年男人:第一次递烟被拒绝,熊猫香烟,是个有钱人.结果有钱中年男竟然喜欢上傻逼女猪,第二次见面,傻逼女猪喝醉了,中年男给她扶上车,然后傻逼女猪就开始搁车上发骚,这时候大伙以为"90后情欲实录"真的要开始了,女猪说,"你送我回家啊"结果...结果...结果!!!结果这个傻逼男人竟然真的开车送她回家了!!!不是宾馆!不是这个男人的家!!是傻逼女猪那个刚死了人还有一个寂寞的老妈在的那个家,操真他妈男人.至于后面雷到死的女猪看见悲剧男一后大吼着发神经的片段,还是你们自己看吧.觉得女猪有味道的悲剧男二:这斯挺杯具的,勾搭女猪的寂寞老妈,竟然还想勾搭女猪,而且在女猪集齐抵制他的关头竟然赤果果的表白了,结果因为他那一句表白,害的男一号的房事未果,自己最后还丢了小命.剧透部分结束了,再后面我不说了,这片子我还是推荐你们看一下,享受下被雷的感觉,体会下买了两张30的电影票进影院找累的手贱程度.我觉得国家应该大力推广这部电影,这他妈绝对是个戒毒宣传的好材料.原来吸毒能让人变脑残真他妈不是吹的.

达达》讲的是一个少女成长的故事。

故事也不复杂，一个单亲家庭的漂亮女孩，受不了母亲的情人，开始怀疑自己是不是母亲亲身的，于是和暗恋她的邻居男孩一起去找亲生母亲。

一趟不知所谓的旅行回来之后，女孩再一次面对继父的挑衅，她将他推下楼。

而在对面楼顶目睹一切的男孩选择逃跑。

后来，女孩找到了男孩并要承担这个事件的责任。

在“寻找”、“成长”、“心灵的救赎”母题背后，性是影片至始至终的动力。

张元在这部影片，对这一元素的分寸感难捏得很到位。

影片一开始，早上，达达起床了，镜头对准了她的身体，她穿着胸罩和三角裤提踢踏踏跑下楼，美好的身体一览无遗。

母亲和一个中年男人一起，母亲叫道，你怎么不穿衣服就下楼了！

女孩反问道，这个人怎么在我们家？

然后气呼呼地跑上楼，楼下男人扶了扶眼镜，镜头透过不那么严实的木板缝隙注视着女孩。

这个段落很有点洛丽塔的意思。

接下来，她在音乐中拿着扫把扭动自己的身体，这时我们看到，对面阳台还有一个年轻男孩在注视着她。

跟前一个段落中中年男人有着猥琐的注视相比，这个“偷窥”却带着温情和爱的成分。

没有拖沓和多余的交代，在两场简单的戏中，人物关系在第一时间就展开了。

与影片下半部造型成熟的达达相比，我更喜欢前半部她的扮相，蓝色的背带裙，隐约能让人看到身体的形状，她让人充满了欲望但并不色情。

演达达的李昕芸很好，眼神单纯，嘴唇诱惑而甜蜜，像蝴蝶。

她让我想起了《芳芳》中的苏菲玛索。

她嘴唇以上长得很像赵薇，好多个镜头里都非常像，只是眼睛鼻子的线条比赵薇要更加柔和。

而她的嘴唇则有点像舒淇。

在整部影片中达达充满了一种无辜同时又直截了当的性感。

而她对爱的态度，也是这样直截了当，不扭扭捏捏，在与邻居男孩赵野关系的几个关键性的进展上，都是达达主动。

在某种程度上，她对性和性感的态度是坦荡的，正因为这种坦荡甚至让人觉得有点可爱。

这大概就是我喜欢她的原因。

做为演员的李昕芸和李霄峰都参与了剧本的创作，我想这两个人物尤其是达达上很多都有李昕芸自己的影子。

作为一次主演电影的她，这种本色反而让观众对角色更添了一份信任感。

相反，李霄峰扮演的赵岩有一点点模糊。

但是几段舞蹈，让人觉得他挺可爱。

张元凶猛王传言对于电影来说属于导演的艺术，但没有幕后知识的积淀，往往尽观之后仍旧无动于衷。

这便是对于导演张元的初步意识。

从《东宫西宫》开始，将他的片子渐渐熟悉温故一遍。

将之前看过的和没有看过的都细细列举出来。

而张元这个名字也犹如他的电影一样被打上了时代的标签，那就是“禁片”。

尽管随着时代的发展，很多影片被纷纷解禁，登上荧幕与观众见面。

但是，在“禁片”解禁的漫长年代里，那些在中国电影界内充斥着的荒诞和离奇便可以娓娓道来。

张元的毕业时间很巧合，是1989年。

而其导演的第一部电影《妈妈》作为独立电影的代表甫一出现便成为“禁片”。

随后导演的很多作品，如《北京杂种》《看上去很美》《过年回家》《绿茶》《达达》等渐渐开始了新的探索和创新。

这些影片中已经看过的《达达》感触颇深，在影片中将两个年轻人之间的激情和冲撞放置在一段一段的故事中，而这个故事看似是支离破碎的，从结尾的部分看又是有机结合的。

达达和赵野，名字中便透露着那样的信息，由着自己的性子来，达观而野性。

达达对于母亲和爱情的不断寻找过程其实就是在诉说着一些无奈的情节，他们曾经去过的地方成了永恒的记忆，一旦伤口发炎便想重新踏上远去的步伐，找寻，寻找，对于远方一个没有目的和终点的地方。

可以说，张元的电影关注更多的是城市中的那些“边缘人”，这一点如香港导演郭子建一样。

郭子建的《青苔》中深刻刻画出这个繁华都市中那些所谓的边缘人群的悲惨境地，他们也如贾樟柯的《站台》里展现的那群人一样，每次发起向生命的出口冲击都会再次回到生命的原点上，但是他们并没有因为一次的失败就放弃了对于理想和爱情的执着追求，尽管不断出发不断回来。

在《东宫西宫》中，张元将视角投向了同性恋群体，这部由王小波的剧本改编的电影同样遭遇了被禁的命运。

在影片中胡军和司汉饰演的角色原本是警察和“小偷”的关系，但由于双方的同性恋情结发展成为“恋人”关系。

可以说，执法者和被执法者之间的关系犹如猫和老鼠之间的关系一样，本来属于势不两立的，后来却成了如胶似漆的。

而这正好诉说的是生活的逻辑，很多看似不合情理的故事就真切发生在生活之中，犹如同性恋一样，人们可以不接受，但不得不承认这就是一种客观的真实。

当然，对于同性影片的关注也形成了一股潮流，《植物学家的中国女孩》《蓝宇》《刺青》《男男女女》都纷纷拍摄出来。

在《过年回家》中，有评论称，这是第一部允许公映的电影。

在这部片子中，在短短的故事里并没有什么深刻的印记，应该说仅仅是故事的最后。

当陶兰一家三口因为5块钱的缘故而其遭受了17年牢狱之灾对于整个家庭的破坏可能比什么都惨重。

影片屡次出现拆迁之后的残破景象也在映衬人物内心那些童颜沉重的心情。

最终的一声叹息，正如托尔斯泰的小说那般将人性的回归书写的如此看似平常却意味深远。

这就是张元，有着耿直的个性，文如其人，其实电影也如人。

谁能说他拍摄电影就是为了被禁呢？

其实，在这个一个国度内，恰恰是因为被禁却正好成了人们关注的焦点，这样的例子已经不胜枚举。

娄烨的《颐和园》和《苏州河》被禁，而这个导演从此被提起。

贾樟柯的《小武》和《站台》被禁，这个导演由此成名。

但是，张元似乎还是一个默默无闻的人，犹如他的电影一样还处于一种边缘的状态，等待着具有慧眼的人去发掘。

作为国人原本不应该将导演或者演员的个人情感掺杂进其电影中影响甚至左右自己的价值观，因为上帝的归上帝，凯撒的归凯撒。

一切道德因素的判断不能成为电影的标准。

张元的新女友李昕芸出演电影《达达》的女主角，而与前妻宁岱的婚变也成为人们猎奇的事件。

这些都属于不切实际的臆想。

而更加客观的评价乃是看其电影仅仅看其电影，不能涉及到个人道德上的评价，因为两者没有根本上的联系。

对于张元如此，对于其他的人同样应该如此。

这样，才能在电影评价的问题上走得更加客观公正有价值。