街娃儿

#SFC EVENTS##藤井树观影团2011##藤井树观影团##电影街娃儿# #那嘉佐 我在这部电影里看到了真诚，导演的真诚。

就像导演采访时所说拍电影目的不是拿奖，拿出好的作品才是重点。

故事的剧情并不复杂，以东子，一个小地方的留守青年的日常展开。

他的“工作”，一个瘸大哥的所谓打手。

他的家庭，父亲有家庭暴力，失去母亲后长期父子关系紧张。

和纹眉店的老板娘九儿的“爱情”，这么近又那么远。

整个影片色彩都比较暗，片子里也有好几个雨后的景，就如同上海这6月的阴雨天，空气湿漉漉，人又潮又闷，却也无可奈何的只得慢慢挨过这些日子，等待放晴。

就像影片里所有人物的命运，如困兽之斗，任凭你怎样呐喊、挣扎、抗争，铁链只会越锁越紧。

我最喜欢的角色是希军，看似是坏蛋，其实并不是真坏。

对身边的人有情有义。

这情义是什么？

情义就是不让别人吃亏，而我宁愿自己吃亏。

这本来应该是社会里人和人交往的基本道义。

希君卖命要来的钱给自己的女人，就是不让从16就开始跟着自己的女人吃亏。

为发小打架落下残疾，多年后也没有为了当年勇为难发小，或者大肆宣扬。

对小弟也很真，在撞死九儿后还告诉他给他道歉。

片子里人物结局各不相同，仿佛每个人都有己的命运道路，如同天上星轨，偶尔交汇，最终各奔东西。

交汇的时候抱团取暖，分离的时候却来不及道一声离别。

里面还有对“英雄”迟暮的感叹，讨论“英雄”需要加上一个维度就是时间。

“英雄”在不同的时间洪流里需要做出适合的选择，一成不变或者选择错了，一不小心，“英雄”就成了一个传说。

听说这部电影一开始的名字叫狂徒，我觉得这个名字也很有意思。

每个人都有过一段“狂徒”时光，“狂徒”的内心不过是个“街娃儿”。

还有里面的配乐也很出彩，也很喜欢东子在船上那段。

有一点疑问，为什么希军撞了人就是把九儿撞死了，这么巧吗，可以安排九儿死，为啥要让希军撞死呢？

增加喜剧冲突吗？

你是导演你说了算咯。

我这点觉得不服。

至于藤姐说爸爸死之前还这么有生命力我倒觉得可以理解，老头是心脏病容易激动。

还有就是觉得结局太乖了，东子在船上的风格和最后黑白字说明对比，觉得变得有点仓促，船上那段很有意思，在天上飘着，黑白字那段，就像突然跌倒地上。

长在街上，野草一样。

这句话写在电影《街娃儿》的海报上，看完影片之后，我才明白了这八个字的含义。

片名中的“街”应读作“gai”，“街娃儿”是川渝方言，指整日在街上游逛，游手好闲的年轻人。

《街娃儿》以九十年代的北上广迁徙潮为背景，用一个川渝地区年轻人的青春故事，讲述了大时代下小人物的成长困境。

影片中的男主角东子和女主角九儿是像野草一样的年轻人，他们想要寻找停靠的港湾，却无奈在世间飘摇，面对命运的捉弄，他们挣扎求生，却无法真的冲破生活的牢笼。

导演那嘉佐用自己生猛凌厉的镜头语言展现了街娃儿所处的周遭环境，也带领我们走进了街娃儿的内心世界。

我看到了叛逆，看到了困惑，看到了挣扎，看到了不甘，看到了游荡感，也看到了生命力。

观影时，我始终能感受到一种磅礴的生命力氤氲在影片之中。

生命力来源于故事，来源于人物，也来源于演员。

在电影中饰演女主角九儿的黄米依，就是一个极具生命力的好演员。

《街娃儿》上映前，我有幸采访到了黄米依。

聊了很久，聊了很多。

整理采访内容时，我再一次看到了《街娃儿》海报上的那八个字，“野草一样”，其实用来形容黄米依也颇为合适。

自由生长，不被设限。

作为演员，黄米依的表演是灵动的，是生猛的，是可塑性极强的，是未来可期的。

而在演员身份之外，我也看到了一个恣意洒脱的有趣灵魂。

01“我们没什么不一样，都在遥望彼岸”影片中黄米依饰演的九儿，是一家纹身店的老板娘，风情万种，有着丰富的社会阅历。

这是个很迷人的角色，也是个很有复杂度的角色。

而出演《街娃儿》时，黄米依才24岁，离开校园没有太久，要把这个角色塑造好，并不容易。

但她出色地完成了挑战。

拿到这个角色，黄米依觉得自己很幸运。

她说：“当时我面试了另外一个角色，但开机头一天本来的女主角因为一些原因不能出演了，静姐那天给我发了一条微信，说来演九儿。

那天在街头游荡了好一会儿，不知道怎么办。

但还是来什么接什么吧，第二天就飞到了重庆。

”看到《街娃儿》的剧本，黄米依的第一反应就是喜欢。

她说：“喜欢剧本里谈论的时代，和时代下每一个角色身上散发出的生命力。

影片说的是九十年代末的北上广迁徙潮，我生在那个年代。

于是想到我的母亲，她在我很小的时候，跟我爸吵架过后对我说‘要不是因为生了你，我早就去广州了’。

我想那个时代有多少人同我的母亲一样，想去北上广，或者在北上广的人还想去更远的地方闯荡。

但有人出走，就会有的人留下。

”到重庆拍《街娃儿》，也算是黄米依的一次“出走”。

刚到重庆，黄米依打车，就遇到了一位本地司机。

对方以为她也是本地姑娘，问她“是不是出去找钱了”，黄米依和对方攀谈了起来，才知道司机师傅正是昔日“街娃儿”中的一员。

刚到拍摄地，就遇到了电影中的人物，提前了体验生活，似乎也预示着黄米依和九儿这个角色非常有缘。

为了演好这个角色，黄米依切换到了另一种状态。

她说：“开机过后，我就在重庆待着了，吃那里人一样的饭，做大差不差的事，感受夏天的炎热，和夜雨后的清凉。

应导演的要求，每个演员都在拍摄地从头待到尾，融入当地生活。

”除了体验生活，黄米依也会从自己的人生经历里寻找与角色的共鸣。

她聊起了自己的经历：“我妈妈在我小的时候，消失过一段时间。

那时国营企业相继关闭，我妈的铁饭碗也没了，她的生活里的一切都变得焦灼。

后来我才知道，为了养活我，她去了义乌做别的生意。

我妈本来是个简单的女人，也不得不开始要闯荡江湖。

所以我认为九儿是在大时代的洪流下，为了生存不得不而为之。

九儿十多岁从湖南的小地方来到贞武，导演留了很多想象空间，你不知道九儿是自己来的还是被骗来的，受过什么苦，直到她被四哥救下来，才将将得以生存。

而长到三十多岁，我想她早已熟练江湖。

但她来到这里目的是做点小生意、吃好点，并无意参与江湖险恶。

所以我想，她是复杂的，又保留着简单。

想过这些以后，拍的时候会安心很多。

”九儿是个在情感上处于复杂状态的角色。

一方面，想要躲开前夫四哥的骚扰，同时她喜欢上了东子却又不敢去接受东子的爱意，要演好九儿，黄米依必须得拿捏好其中的分寸感。

导演那嘉佐给了黄米依巨大的帮助。

比如，导演让李九霄和余皑磊天天一起吃饭，但不让黄米依和李九霄说话。

黄米依说：“我当时其实特别别扭，因为我跟对手演员一点都不熟。

但后来才知道，导演想用这种办法把我们身上与角色贴近的东西提炼出来，让我们自然而然。

”看过电影的观众都会发现，黄米依虽然是第一次和李九霄对戏，但两人之间的默契，竟像是由来已久，仿佛已经合作过很多次了。

谈及李九霄，黄米依说：“九霄是对表演无比真诚和干净的人，我听到过他和导演讨论，他本来就跟导演是很多年的朋友，互相了解。

这还不够，他会深挖导演每一场戏写作的初衷，和导演碰撞更多的可能性。

这都会反馈到九儿和东子的关系中。

东子留宿纹身店那场戏，原本是有肢体上的戏份的，但九霄和导演讨论，如果没有，会不会更让两个人精神相通的浓度更高呢？

导演临场写了一场戏，让这段情感越发朦胧，我个人非常喜欢。

”

和沙宝亮对戏，黄米依则贡献了我个人认为的全片最高光表演。

那是前夫四哥对九儿骚扰并意图强奸的一场戏。

面对前夫，黄米依饰演的九儿并没有表现出巨大的慌乱和紧张，反而很镇定，只是去狠狠地唾弃他，挣脱之后露的笑容，更是让观众内心一震，难以忘却。

黄米依说：“和宝哥争执那场戏，我慌了一天。

他是真的浑身散发着成熟男性的气场的，见到他我都会紧张。

幸而那天虎哥来探班，和导演一起开导我很多，我才豁出去了。

而完成那样的表演，也是自然而然。

”说到那个笑容，她说：“这个来自于四哥在我要走的时候，先用跪下的方式挽留，再动用暴力。

那一刻，我作为九儿的内心不悲切，反而很‘自嘲’。

怎么到头来还是个‘玩物’。

”黄米依说自己最喜欢的一场戏，是和东子在河边说出走的那场。

她说：“那天不热，拍摄地是个野码头，平常是没有人的。

天知道我最喜欢拍戏的一件事，就是可以跟着去一些好地方。

那天到了现场，我和九霄就在河边静静的待着，导演也在待着，江水的言语不动声色流进心里。

佳能老师踩着鹅卵石扭得跟泥鳅一样试机器。

可能是因为自然的力量，大自然也知道摄影背着机器拍这场戏不容易，拍了一两条就过了。

”体验和共鸣，在黄米依诠释九儿这个角色的过程中显得格外重要。

谈及自己和九儿的相似之处，她说：“我虽然生在长沙，但我生活的地方，靠近一个交通要塞，鱼龙混杂。

而且我的小学在一个菜市场旁边，每天上学都经过一条布满鸡鸭鱼血的路，我从心底厌恶这条路。

但我小学的马路对面，是一座精致的大学城。

那个时候我就总是在这头望着那头。

我是这样理解东子的。

所以影片里我很喜欢一个段落，九儿走了又回来，来到关了的纹身店，先看了看曾经的自己，又回头看到装着芭蕉树的船，她也学着东子蹲在船上看对面，在那一刻，九儿才真正理解了东子。

但实际上，我们没什么不一样，都在遥望彼岸。

”02“我想他献给存在世间每一个你”在《街娃儿》之前，我已经在不同的影视作品里看到过黄米依的精彩表演。

她在《隐秘的角落》里演秦昊饰演的张东升的妻子徐静，在《亲爱的小孩》里演任素汐饰演的方一诺的闺蜜雷雯，在魏书钧导演的《永安镇故事集》里，她演一个小镇饭店的老板娘，但与这次在《街娃儿》中饰演的纹身店老板娘九儿又截然不同。

黄米依第一次演电影，在《冰封迷案》中饰演的就是一个有双重人格的角色，后来参加《演员的品格》，也会在节目中主动挑战一些难度比较大的角色。

多变，是黄米依的特质，不断尝试走出舒适区，也是她从出道以来一直在做的事情。

聊到“舒适区”，黄米依说：“还在上学的时候，我总是把自己框在舒适区。

直到毕业大戏的时候，我的导师李雅菂跟我聊过一次，那时候毕业大戏定演员，他想让我尝试一下我从没演过的角色类型。

我拒绝了，我觉得我理解不了。

他当时在教室里当着全班同学的面，对我破口大骂‘你就只能这样吗？

你要当一辈子瘸了腿的女演员吗？

’，在这之前他还说过我是‘没有灵魂的女演员’。

后来也当笑话讲了。

同年我又看了一部电影，是凯特·布兰切特演的《宣言》，她在里面一人饰演了十三个人，我被她的塑造震撼了。

一个人怎么可以变成那么多人？

我开始回味导师对我说过的无数狠话，发现我习惯把眼睛蒙起来，只看想看到的东西。

在那之后，我才把眼睛张开。

”“张开眼睛”后的黄米依，说自己接到角色后，会“向外看也向内看”，演每一个角色，她都会好好读剧本，认真地去理解人。

人味儿，在黄米依的身上体现得格外明显。

很多年轻演员都会把前辈演员当成榜样或偶像，我问黄米依时，她给出的答案则让我印象深刻：“我会喜欢某些作品里的角色，但我从没想过到达什么样的目的地，所以没有。

反而我在生活里认识的人会有很多榜样，梁静姐，陈冲导演，或不是演员的，还有说出来都不知道的人，不止是戏不戏的，更因为他们的思考，生活智慧呀，或者只是因为那个人做的鸡丝凉面很好吃。

”

会记得鸡丝凉面很好吃的演员，演技一定不会坏。

或许也是她身上这种恣意生长又扎根生活的“野草气质”，吸引了那嘉佐、魏书钧、张大鹏等年青一代的新锐导演，成为了他们的缪斯。

她用自己身上强大的生命力帮助年轻导演完成了自己的表达，缺她不可，非她不可。

黄米依也有着很多年轻演员不具备的创造力。

她是不折不扣的才女，平时会写东西，有自己的公众号，写过歌，《亲爱的小孩》的片尾曲《北方》，就出自她的手笔。

我问她是否有创作剧本的想法，她说：“平常会瞎写写，拍拍，剪剪。

有机会就做出来，但我慢慢悠悠的，不值得期待。

最开始这么做，是觉得可以通过学一学更好的回到表演上，因为和舞台不同的是，影视是画面，手段是不一样的。

后来觉得也挺好玩的，有想法了就记一记。

”

采访到最后，已是闲聊。

聊到她最近看的电影听过的歌读过的书，她说：“昨天看了电影《现实之舞》，最近听得多的是《且听风吟》和《肖邦升c小调夜曲》，书的话，《黑镜头》。

”我让她再推荐一下《街娃儿》这部电影，她找出来自己5月份写下的一段微博发给了我：连日阴晴不定，今天是5月18。

5月18不是什么特殊的日子，但是天晴，空气佳。

无需出门，呆着就可以疏通筋骨。

《街娃儿》在今天定档6月16，那一天好像也不是什么特殊的日子，夏至未至，不灼人，也不凛冽。

就像我看到这一幅幅海报换了又换，《街娃儿》来时的路已经模糊不清，如今它是看不出时间纹理肌肤上的画，没有字眼。

看黑塞的书，上面写“鸟要挣脱出壳，蛋就是世界”。

然而到此，世界也不重要了，埋进混沌的河流，送还有愿望的你去绿水青山，送你一个梦。

也许看起来不那么美好，但他足够温柔，足够体谅。

借用卡瓦菲斯的诗句，“是伊萨卡赐予你如此神奇的旅行，没有它你可不会启航前来。

现在她再也没有什么可以给你的了。

而如果你发现它原来是这么穷，那可不是伊萨卡想愚弄你。

既然你已经变得很有智慧，并且见多识广，你也就不会不明白，这些伊萨卡意味着什么”。

我想他献给存在世间每一个你。

黄米依用了“他”而不是“它”，在黄米依看来，《街娃儿》像是自己的一个老友，陪伴多年，终要成行。

一部电影要上映的时候，也是一个演员要开启新旅程的时候。

我也想借用卡瓦菲斯那首《伊萨卡岛》里的一句，送给黄米依：“但愿你的旅途漫长，充满冒险，充满发现。

”

那嘉佐是我附中时的师兄，后来他去了北电我去了央美，我也在坚持创作，这两年看到了他作品。

附中时他很有血性，弹吉他、玩滑板、画画、打架、追女孩。

后来考上北电后将这些能量释放在了艺术上。

搞艺术创作的人都知道近五年来大环境是压力大的，致敬我身边每一位还在坚持创作的人，我们都自命不凡，我们都被社会毒打，但是我们不会屈服，继续创作！

230615《街娃儿/ GAEY WA'R》17年上影节创投的项目，在戛纳首映，在平遥拿到最佳女主角。

虽然有生涩的部分，那嘉佐导演的这部电影处女作起点已经很高了。

影片里大量运用了象征和符号，虎口的燕子，陆上行舟、船上的芭蕉，黄海设计的海报更用这些元素加上龙、虎，取虎啸龙吟之意，设计成纹身的式样，海报与影片相互成就和提升。

影片勇敢的聚焦在那些被困在家乡，怎么努力也过不上更好生活的人群，他们像野草一样，漫无目的却又顽强地生长着。

电影拍得很痛，因为希望初现即湮灭，影片结尾用文字留了个稍显温暖的希望。

音乐很有特色，取自导演自己组乐队时的好友的创作，片尾曲是自己写的，因为没有钱去买版权。

生活中本来就有很多无解的问题，但依旧值得提出问题，关注边缘群体。

年轻导演不易，且表露探索的勇气和呈现的作品都值得鼓励。

映后导演现身分享了很多当时的想法和幕后故事且极贴心地给每位到场观众准备了亲笔签名海报。

让每个人都真切地感受到了这份诚意。

我很难讲我对于这个片子的失望。

片子开头我是很惊喜的，讲小镇青年讲的文艺不是难事，讲的“商业”才是难事。

（此处商业是褒义）导演显然早早地做好了“上映”的准备，前期的节奏做的非常好。

无论是黑色幽默还是故事的叙述，都努力的做到了大众化，避免了许多文艺片的“曲高和寡”。

但是片子就好像是突然烂掉了一样。

无论是插入的让人感觉突兀的音乐，还是槽点过多的高潮：观众以为已经死了的父亲其实在病床上还活着然后刚好被女主一句话了却担忧又死了，还是已经走了的女主刚好因为男主的一句话又回来，又或是回来在街上狂奔的女主刚好被回去拿钱的希君撞死了。

看见了吗？

这实在是有太多太多的刚好，但这是影片最重要的高潮，就像是编剧笔力不足所以草草给人物安上并不合理的机动力来上演一段高潮。

就像是青春片里怀孕堕胎车祸韩剧里失忆绝症一样烂俗。

在看这一段的时候我和我的朋友全程：“啊？

”然后故事就在这样的高潮余韵里结束了。

在这不合理的高潮之下，要求观众对于这之后的剧情和衍生的情绪全盘接受。

片子的视听语言做的无可挑剔，我们已经拥有了很漂亮的光很漂亮的构图很漂亮的画面，但还是讲不好一个故事。

说起gai娃儿，曾经是我最厌恶的一类人，从没有从他们的角度去看过他们的生活和无奈。

影片总体上比较沉闷、压抑，环境中看不到一丝阳光，而他们依然坚强的活着，也有过对美好生活的希望。

能感受到那个年代他们的无奈，以及他们想过摆脱那种现状……结局不尽人意甚至有些虐心，但回想起来这部电影不是喜剧，更像是他们最真实的经历和写照。

知道这部片后，看预告片把我惊到了。

演员看了下认识啊，在《街娃儿》里不一样一点都不一样，让我忘了曾经印象中的TA们。

对塑造出的东子和九儿超认可，演技有精进。

其TA人物希军、东子老汉儿等等诸位更不用说一直看好，一点点哈四哥哭我跳戏了，群像戏棒值得你去看完整部影片。

本片摄影和剪辑水准在线之外还有灵气，画面构图和镜头切换随着情节转换的不模式化，贴合同时又有变换且合乎情理。

没想到是那嘉佐导演处女作，作品刻画力透纸背，有一细节纹身店沙发上抱枕是片子所处年代产品，因为在同时期朋友送我一个一样的。

作品整体感受扎根在地上，轻盈的抚慰着观者一起生长。

电影情节就不透漏了，在这个火辣辣的夏日看一看四川的《街娃儿》刚好合时令。

如预告片中的：“死痛不痛，还是跟活着一样，来不及痛。

”还有希军的道义，和东子表情变化的特写画面，哈哈哈我看的伤感了。

直到电影最后画面播完我感觉有点堵，但当片尾曲《我先》出来时：“真刺眼，风景再好也废纸一张。

结局让观众不爽，也不让主角出场.....”哈哈哈，我就又笑了。

各位木事的，四川文化怎会让你沉湎于悲痛，《街娃儿》吗“长在街上，野草一样”，耍起来噻。

生长又不急于一时，咱们这些野草说是不是啊。

也是巧，刚好当天有幸去到陆上观影团组织的女性专场超前观影，谢谢让我们有机会听创作者们分享作品点滴。

难得的是导演和饰演九儿、杨柳的两位演员他们真诚分享，体验感到位了。

在这里给大家提前讲个四川人懂的称呼“妹妹”，大家去百度哈我是当场问到了答案和了解希军与东子在拍摄期间的故事，嘻嘻。

创作分享 谢谢《街娃儿》抚慰哦，我感受到街娃儿的真实和轻盈。

感谢影片的所有工作人员，给我们带来《街娃儿》这部优秀作品。

片面表达，让我们舒心生活。

和《一个和四个》类似，《街娃儿》也是一部成熟之作，由那嘉佐执导，管虎、梁静夫妇以制片人的身份保驾护航，曾先后入围第74届戛纳电影节一种关注单元，第5届平遥电影展藏龙单元最受欢迎影片等，李九霄、余皑磊、沙宝亮、黄米依、姚橹等实力派演员倾情演出，也是本片一大看点。

故事发生于2004年，作为想离开却没有离开家乡的年轻人，李九霄所饰演的男主角阿东（齐志东）是一个混不吝的街头青年，他跟随老手希军横行于城市的大街小巷，直到阿东遇见了他的心上人师晓。

师晓是黑帮头目陈老四的前妻，阿东父亲知道此事，竭力阻止阿东与师晓在一起。

于是，五个人剪不断、理还乱的现实往事接续上演。

《街娃儿》描绘出真实可信的川渝市井风貌，在涉入男主角阿东的内心世界之时，也深掘出他孤独的弃儿宿命。

阿东不满于父亲的所作所为，更为他对妻儿的寡情薄义感到愤怒，他自小就学会了用身体抵抗命运的不公，但对喜欢的女性师晓却毫无办法，当师晓对所处的环境彻底失望之后，她决定乘着轮渡离开这里，但阿东却选择留下来照顾父亲，一个具有复杂性格的男性形象得以成立。

一方面，阿东对父亲充满了怨恨，另一方面，他又渐渐成为像父亲一样的男性同类。

在影片的结尾，男性群体之间的混战，最后却要由唯一的女性承担后果，师晓得知阿东的父亲即将死去，她去寻找阿东，在街头误被希军开车撞死，于是每个人都成了落败者，在底层社会的棋局中，唯有满盘皆输。

值得一提的是，影片在坚守写实主义创作路线的基础上，也加入了一些超现实桥段，譬如阿东对师晓说自己“想上天”，导演就在最后成全了他的这一玩笑——他躺在破败的船舶中，在空中飞行。

但这一切无非是一种虚妄幻想，既定事实却是：水行不行舟，轮渡不渡人，死也死不成，走也走不了。

整部电影偏文艺，滤镜色调很有写实纪录片的感觉，真实纯粹地震撼有很多景别的特写如小虫子，不知道是不是想表达生命的渺小，有两个镜头很美，一个是东子和九儿站在纹身店里向门外看，外面下着雨，还有个躲雨的人，三个人存在这一个画面，对称的美感，还有一个最后面大大的烟筒冒烟之时，烟消云散，过眼云烟一切都结束了的感觉，震撼感还有来自阿东找不到逃跑的爹觉得自己爹快嘎了，在街上奔跑扇自己耳光的场面，对着湿冷弥漫着大雾的街道奔跑，就真的很迷茫，无助从开头东子和九儿嘴上挂着的不知道到结尾东子让九儿把不知道纹在手臂上，都代表了两个人对生活状态的迷茫无助，街娃儿从表面指留连街头生活在底层的小人物，实际宽泛了指每一个在精神上无依无靠，没有精神寄托的人，似浮萍，没有根，又似野草，生命力顽强东子和九儿的感情线谈不上恋爱，更像是两个把对方当作精神寄托的伙伴，因为Ta俩还存有底层人的善意，干净，就像九儿只是因为四哥救过他而选择在一起，但对方想要得到的利益太多了，反而不是九儿想要的生活，东子和军哥去要债也是为了混点钱给自己的爹治病，哪怕最后逼到绝境，脑海中构思挟持别人孩子去要债，内心存在的善也没能付出行动，而卖掉了自己最后的财产摩托车，都说人还有没有良知，区别在于羞耻心，东子对老爹让人来家里干不入流的事感到羞耻，九儿对四哥的为难感到羞耻，所以本质是一样的人，九儿这个角色在剧里气质很突出，文艺干净地像涓涓的河流，看不出底层人的气息，但却没想也是缺少了根，对东子来说九儿的包容有母性的温柔，很像他妈妈的存在，那种感情是一种安心稳定感看电影感受最深的是底层人往往与犯罪只有一线之隔，随时会因为生活的困境而崩塌，在这样的生活环境还能保有善良良知的人只希望他的结果会好，东子的结局还行，但没给九儿一个好的结局有点儿遗憾，与我设想的完美结局有点出入

在看这个电影之前，看到是一位很年轻的导演的作品。

一开始还是有所怀疑，但是在观看以后不得不佩服。

街娃儿给我的感受其实和我想象之中的街娃儿差别还是蛮大的一开始我以为是类似纪录片形式的一部电影。

后来才发现整体电影的艺术成分还是比较浓重。

这里不是此剧情的刻意是导演对镜头的运用非常巧妙。

电影的整体基调都比较偏暗，其实看完之后让人心里面有一种很沉闷的感觉，但是这正是社会比较底层人生活的现状，光是活着就已经需要用尽全力了。