双斩少女

这部视觉系动漫和伍尔芙观点相似：衣服的功能不仅仅是御寒，衣服能改变我们对世界的看法，也改变世界对我们的看法。

我们可以把它们缝制成手臂或胸脯的形状，而它们根据自己的喜好塑造我们的心，我们的脑，我们的语言。

有很多事实说明，即不是我们穿衣服，而是衣服穿我们。

比如裙子选择了女人，而不会选择男人穿裙子（搞艺术的男人和变态除外）。

服装象征了某种深藏不露的东西——性格、品味、生活习惯等，对于穿得邋遢的人真是喜爱不起来。

穿你适合的衣服，因为一不小心，你就暴露了你自己。

事实证明堵不如疏，看多了全员暴露狂对果体完全不在意了，好吧看到男性暴露我还是有点抵触，同性相杀。

一以贯之的优秀作画分镜配乐。

没啥头脑的剧情。

一自摸塔塔开，战斗的必要性却丧失了。

无意义的燃烧变成了喊口号的形式主义。

而搞笑元素的持续使用进一步消解了战斗的严肃性。

失去了崇高理想和为此做出的艰苦卓绝的奋斗以及在现实创造理想的残酷。

突然觉得像一场果男果女表演秀。

喜欢不太起来，又无聊又长，战斗画面很可，可是战斗无意义，当小朋友过家家看。

曾经沧海难为水。

天元突破是顶峰了。

印象最深的绝对是真子那双暂停世界的手。

PS前期鬼龙院以杀父仇人的面目吸引流子疯狂进攻，处处留情，太容易被看穿了，emm于是战斗目的又丧失了。

果宝特攻那个反转很棒，虽然年代久远细节不清楚，但是可以从欢乐转到严肃，那个误会和解的转折感觉很🉑哦对了，我无法共情衣服控制人这个设定，其实是因为超出了我的经验观念太多，能理解但是情绪带入很差。

作画和分镜没的说，无敌。

剪刀状的战舰太阳丸穿刺茧星那段配上サンビカ这曲子真是燃到哭。

战斗和极制服设计，和天元一样仍然是人格的延伸，设定巧妙，具有新意，也对人物刻画也有帮助。

和天元一样，剧情仍然是两层次主线的，很多伏笔收回和设定的一致性使得过渡合理不突兀。

而人物立场的变化也使得形象更丰满。

关于茧星降临我感觉有些异化alienation的意味。

人类开始认识到廉耻，便遮蔽了身体，被逐出伊甸园。

有如圣经、卢梭、马克思等所喻，穿上衣服和服装发展象征开始发展社会性，人的逐渐异化，这既是繁荣，亦是堕落和俗化。

在象征上，衣服是力量的来源，是社会性、异化的象征。

极制服甚至有星级，指的就是社会等级。

打败茧星和最后集体爆衣则是对异化的破除和自我的寻回。

第一次写影评，文笔不好，见谅。

只是希望能有和我有同感的人吧。

一口气看完了20集。

剧情真的太赞，完全不输给巨人，甚至是超越。

从一开始单纯的觉得只是无脑燃爆米花到后面的根本停不下来，是一部由深度的佳作。

一开始很想看到皐月的惨败，看到后面发现根本恨不起来啊，真是一个看起来毫无女人味（没有说身材哟=.=）但是温柔的非常深沉的女孩子。

虽然一开始讨厌很多角色（因为我是站在流子的角度呀），虽然后来很多角色都变得可爱了，但是最喜欢的就是流子！

果然对这么纯粹（仔细想过“纯真”这个词的程度太浅了）的女孩子完全没有抵抗力啊！！

看到目前为止我的体会就是：不管人性是多么的复杂，世界是多么的瞬息万变，请不要忘记自己是谁，记住自己真正的样子，然后坚持下去。

流子，不要忘了，流子根本就不是什么怪物，流子就是流子啊，独一无二的流子！！！

最后我想说的只有：养的不够肥那么我就去追！！！！！！！

加油！！

流子！！！

2022.1.31 除夕的一天正好二刷结束 记得还是去年差不多这个时候点第一次追这个番 它太让我惊喜了 好看的超出了我的预期 可能刚开始看会以为这是个卖肉番 俗不可耐 但是越往后看越着迷 更多的是喜欢真子哈利路亚的小剧场（真子也太神经大条了 但是我好爱） 流子和会长的一些坚定不放弃的精神和意志 剧情的反转再反转 手绘的画风也是如此好看！！

bgm也配的相当赞～还有 总集篇可以说番剧的榜样了！！！

言简意赅 语速像放鞭炮一样哈哈哈哈哈哈（深得人心）好的作品总会让人看完觉得一阵空虚啊 害我想缠流子了www

经历了开题前一周临时换题以及随之而来的一系列狗皮吊灶的事之后，开题答辩后的深夜，肉身短暂卸下疲惫，精神遁入二次元，看一些快乐的动漫，把攒了许久的《斩服少女》一口气刷完了，全程高燃，酣畅淋漓，真是好久没看过这么爽的番了，大半夜嗨到不行所以来写一下观后感。

好的动漫在看乐子之余总能催人思考。

“人是穿着衣服的猪”、“奴役即是自由”、“衣服就是原罪”等广为流传的台词，让我不由自主展开一系列关于形式与本质及其关系的遐想。

我深知所想的东西在许多哲学中早已被完备而深刻的分析过了，但因为还在念书所以没时间好好读书，所以抛砖引玉，能收到一些解惑或荐书就再好不过了。

虽然今石洋之作品讨论的问题往往非常多且角度各异，有很多角度可以深入思考，比如皋月、缠流子、美目衫所的居所暗示天、地、人的格局；战斗纤维暗示人脑的神经，人是被神经选择的生物；皋月忍耐管家的苦茶象征她追求的是拉康式的享乐，其从上方凝视的习惯也表明其早期的表面革命者实则保守主义的殉道士般的自我感动；罗晓某种程度就是意识形态的人格化，是个玲音式的人物（无端联想；美目衫的衣服变化暗示他是一种社会的调和力量等等…不过总体来说，本作对于社会（衣服）对人的规训（社会身份的自然分化）的讨论是最多也最明显的，或者叫“表象拜物教”，“超我对本我之压制”，“神性与兽性对人性之撕扯”，“天空与大地对空气之争夺”，“大他者凝视”，“集体潜意识催眠”，“纯粹理性降临”之类，词汇有限，不过大概就这么个意思。

在斩服少女的世界中（当然现实世界更夸张啦，划掉），衣服（cover）被创造之初是人的一种形式，但却日渐成为了人某种意义上的本质，revocs组织名称也在暗示形式对本质的倒置：人脱去衣服就显著的失去了其社会性，而被动物性所占据，性和耻在衣服消失后展现的冲突就好像动物性与人性/社会性的激烈交织后的均衡，现实中也有天体沙滩、露出play等就是动物性与社会性的媾合，完美契合了对社会性的僭越和对动物性的满足，是最能使人感到个体层面上自由的娱乐活动之一。

此处的衣服当然指代职位、资产、外貌等非“本质”因素，衣服是对本体的异化，而“斩服”就象征了一种反异化、反建制、反符号化的、回归自然界动物性本质的抗争。

神衣鲜血需要用鲜血激活暗示了自我在面对超我（高层次“形式”）时不得不借用本我（低层次“本质”）的力量，鲜血本质上是动物性的力量。

这一点在鬼龙院皋月和缠流子的神衣名称“压倒”和“鲜血”中也有体现，二者代表了某种悲悯和极乐、肛欲和口欲的对立，是人性矛盾的两面。

本作EVA味很浓，毕竟今石洋之嘛，可以理解。

EVA中橙汁的设定我一直认为直接指代母亲的子宫，也即人出生前与母体共生的混沌状态。

人类补完计划是孩子对子宫的留恋，是空中泥土对大地的留恋，是重力，凝聚，混沌，是主体对回归母体一体性的渴望。

而本作就像是对EVA的一种精神上的反叛，是“反人类补完计划”，是告诉人们独立主体的重要性。

但是问题出现了，作为社会中的人是无法离开衣服存活的，至少，在所有人全裸并无法穿衣服的设定下， 是无法演化出现有社会的形式的。

那么，如何界定“人”的本质里没有衣服这个选项呢？

难道彻底剥离“衣服”，也就是人的社会属性，所剩的就是“人”的“本质”吗？

再者，全部剥离“衣服”之后，所诞生的动物性的新的社会形式，难道不是一种新的，穿在每个人身上的无形的衣服吗？

这种“没有衣服”的衣服，是不是更加难以斩断呢？

从以牛顿为基础的现代性思潮开始，关于形式与本质的分析，总体上是还原论的：本质是形式的内在驱力，形式是本质的某种外在表达，即有一个明确的方向矢量从形式指向本质。

现代科学中通常用类似“削苹果”的方法从形式出发寻找本质：如果一个事物还能与另一事物存在交集，那么将其他部分削去，这样不停的削下去，最终留下来的不可分割的部分就称之为这一类事物的本质，而削去的部分就是某一本质的不同形式。

例如控制论中系统方程能够对一系列“形式不同”的系统之“本质”进行统一的描述一样，总的来说人们倾向于认为冥冥之中有一种指向性将形式的本质标识出来，这种指向性在一些宗教派别里就被称作“神”。

但二十世纪以来，以哥德尔不完备性定理宣告的希尔伯特的宏伟蓝图轰然碎裂为标志，一种极端的“反本质”思潮席卷了世界，并在“对表象的激情”上一路狂奔。

后现代的人们认为“走向神的反方向”是一条脱下锁链、走向自由的康庄大道。

可是，真的如此吗？

“神的反面”，不是一种新的“神”吗？

自由是这样廉价的吗？

齐泽克说“自由主义的最大问题就是让我们对真正的自由失去了想象力”。

用姜文的话来说：“有的人死了，它永远都活着”——“自由主义说，锁链消失了，从此每个人都戴上了名为自由主义的锁链”。

这在Capitalism与自由主义意识形态最为浓厚的美国生活方式中体现的颇为直观，在这种生活下，自由被异化为了一切感官和概念的无止境延申——人，如果不受约束的无止境的探索自己热爱的事物，就称不上自由，因而自由以一种极端的消费主义展现出来，最初作为商品客体的货币摇身一变成为了控制商品的客体，人也成为了消费行为的奴隶，“消费”操纵着“人”这个消费机器实现自己的存续，形式与本质完成了倒置，形式取代本质成为了本质。

值得一提的是，一些伪极简主义者和近几年火热的“FIRE生活”的信奉者以看破了Capitalism的消费主义陷阱而产生一种蜜汁自信和苦修士般的宗教崇拜，进而催生出一系列“为了反消费而极简”的伪极简主义行为。

他们没有意识到他们进行的不是“极简’而是“不消费”，他们仍然是“消费主义”这只手的提线木偶。

是其在没有足够的实体货币满足其消费主义欲望，又由于强大的外部压制无法诉诸暴力（如零元购）的情况下，将实体消费行为转换为对自我感动的消费，伪极简者存钱却不参与社会流通，存钱、极简实质上是对“反消费主义”这种宗教仪式的“消费”。

用另一个zz笑话举例似乎更贴切些，“在美国，50%的人支持川普，50%的人反对川普，根本没有人在意拜登”。

此处亦然，伪极简主义者只是极端的反消费主义，却因此可悲的成为了消费主义链条上最悲惨的一环，就像被某些PUA了的女性之后往往会刻意逃避男性，但这种逃避往往使其万分苦恼的发现她的所有决策都不得不围绕着“避开男性”展开，这何尝不是另一种形式的被男性控制？

同理，现在某些学者理解的康米主义是否只是“不Capitalism”呢？

它究竟是否只是Capitalism的反面，而非真正的康米？

真正的康米是否只能随着Capitalism的衰朽，自然的到来呢？

“More is different”在一定程度上形成了对形式与本质之关系的反叛，这个原则指出基础规则的堆叠会产生完全脱离基础规则的新规则。

但这种反叛仍然是不彻底的，因为我们还是可以说每一个different的层次虽然层层叠叠无限上升，但其每一层次抽象本质的“meta theory”的集合仍然构成了一个“essence theory” 。

现代摩天楼的设计中存在某种形式与内容的分离：摩天大楼的外型与内部装饰似乎已完全独立，街上的行人几乎无法通过外界的观察获取任何跟内部装饰有关的信息；同样大楼内部的住户也无法通过任何形式的内部观察获取和大楼外型有关的信息。

建筑的外型作为内部的形式却完全脱离了内部构造，形式拥有了自己的本质。

站在这个角度看，本作关于战斗纤维的描绘就较为幼稚了：事实上战斗纤维是某种克苏鲁的存在，其本身对人类的控制并非其本意而是无心之举。

如果人是社会的，那就不能否认某种程度上衣服成为了人的本质，或者说与人的裸体一同构成了本质的一部分。

衣服、职位、行业、资产、相貌，智商等一系列人在社会性历史发展过程中产生的衍生物要是站在人的角度看是自然而然并为人服务的，但在社会层面看就是对人最强有力的控制。

囿于人本主义的先入为主，用人体与细胞的对比似乎更直接一些：人这种多细胞生物是由单细胞发展而来的，这种关系与社会、国家由人发展而来是同构的。

单细胞处于互利共存、繁衍种群的原则自发的走向了合作，在这个过程中细胞间的信息素通常由其表面受体、组织液以及更高层的器官、系统乃至“人”形成。

站在这种角度看，“人”应当是细胞的形式而非本质，但相信任何一个人都不会发自内心接受这种说辞。

此时，一个讽刺的例子出现了，就是《工作细胞》这部番：细胞及其副产物组合成了人，人及其社会交互的副产物思组成了二次元，细胞以二次元的形式在人的世界中以动漫的形象震撼出现，“实在界以一种更高的形式向象征界宣示主权”。

或者说，某种“本质”在更高的“形式”中出现了。

难道说，形式与本质也是一条相互缠绕的麻花辫，彼此相互在不同的层次交替出现，某些层次的本质是另一层次的形式，某个形式也是另一层次的本质？

那么，这条麻花辫究竟是一条上下无限衍生的衔尾怪蛇，还是会终结在某个原初的形式或本质中呢？

如果它是无限的，岂不是归于一种虚无主义？

我们所生活的世界是一群互相指涉的符号箭头所组成的有向图，但没有这样一个“最初结点”，没有箭头指向它。

如果我们赖以生存的世界是一个提着自己头发飞向天空的悖论，一朵虚无世界里随机游荡的蒲公英，我们是否可以说根本没有本质，或者任何形式都是本质并包含了本质的全部信息，似乎又有泛神论的影子了？

文学作品是否比现实生活中的人更真实？

更接近本质？

文学是现实的“提纯”还是“延申”？

文学是现实的本质吗？

文学是现实的“衣服”吗？

或者二者所组成的共同体是生活的本质吗？

阿西莫夫小说《神们自己》中关于个体、家庭、联合体的讨论，同样暗示了对社会来说男女老少所组成的家庭比单个的人更接近主体。

单个的人只是“家庭”的投影，是残缺的，但人一旦组成家庭，却无可避免的让渡自身的自由，个人的本质被转移到了家庭中，个人成为了家庭的形式。

这也是如今年轻人不愿结婚的某些原因，因为结成家庭的人，其人格某些部分已经死了。

这部分人格借死亡恐惧完成了对个人不婚思想的统摄。

所想的一切似乎都指向一个问题：能否找到本质的边界？

还是像测不准原理一样，永远无法找到？

又或许没有边界，本质才因此无处不在？

空即是色，色即是空？

人生活在一个语言交织而成的、符号化的社会中，其最为显著的特征就是，对于任何一个能被初步划分为一个独立系统的object，我们都赋予其一个“名字”或者说，符号。

这种行为本身和斩服少女里给人穿衣服的行为是否类似？

名可名，非常名。

费曼曾说，“我知道一只鸟德语、法语、中文、英语的所有名字，但在真正见到那只鸟之前，我还是完全不知道，究竟什么是那只鸟”这里道出了一个事实，即符号与本质之间的巨大鸿沟，这鸿沟甚至是超验的——比如千万年后人类灭绝，某种外星人到访人类遗迹并获取了关于“蛋疼”的所有文字记录，可是这种外星人本身并没有这个器官，那么他们是否真的能理解“蛋疼”的感觉？

“不要尝试去理解它，尝试去感受它”，“感受”似乎无法通过符号复原，那么它在进入符号之前丢失的东西，就是语言和逻辑的边界吗？

语言符号当然没有上述极端例子那样无能，因为在鸟的例子中语言被弱化为了单一的命名，而脱离了其它符号的命名没有任何意义，任何有价值的命名都是建立在其它名称基础上的，也就是一种符号的堆叠和结构。

在我看来，某种程度语言符号的本身就是高维的概念网络结构本身，例如当看到这句话“一只毛毛虫将一颗恒星一口吞下”，尽管现实世界没有毛毛虫能一口吞下一颗恒星，但由于我们既知道“毛毛虫”，也知道“恒星”，也知道“将什么东西一口吞下的感觉”，因此脑海中一只宇宙毛毛虫突然张开巨口吞下一颗恒星的画面就会浮现，此时的画面绝无可能在现实出现，但它又切切实实出现在我们脑海中，那么，语言是否在此时实现了对“感觉”的超越？

这种新的画面是否是独属于语言的感觉呢？

“形式”是否某种程度上诞生了新的“本质”呢？

最后，一些奇特的自我指涉：毫无疑问我的这些想法没有一个统摄性的概念，通篇都由各种例子构建，这些例子所组成的“形式”，其“本质”是什么呢？

还是说，本质已经在这些例子中了呢？

洋洋洒洒一大堆，想了很多，又好像什么都没想，但是令精神得到了放松，这也许就是思维的乐趣。

当初看黑岩射手后才真正的认识到今石洋之这人，甚至可以说今石洋之在黑岩射手的分镜和演出上已经达到了一个不俗的高度了，不论在人物性格塑造还是感情表露都十分出色，特别是在现实中人物与心灵世界的人物感情的交集处理的十分巧妙。

然而今石洋之却不止步于此，与吊带袜天使之后的KLK今石洋之再次用这种简单粗暴的方式来诠释人物的豁达豪放。

在KLK中今石洋之通过每集的标题和ED中隐隐的透着女主角们的少女心境来隐喻着在正片中感情豪放少女们也有着少女情怀的另一面，正片中的剧情也正是根据标题来结合张开的，着重对人物性格来充分塑造，向我们表达感情是种不明所以无法表露的东西，这也是不同其他的言情动画话一样的用过多的分镜刻意去塑造感情的露骨，现实中我们有许多不为人所知的另一面，感情有时就是真么简单，而不需要去过分塑造这才更显的真实。

另外过多的感情塑造也会将这部动画快节奏的剧情拖慢导致整部动画的剧情大打折扣，通过这种快节奏神展开来一步步升华剧情让观众怀着热情澎湃的心情一直到达高潮也是燃番必不可少的要素。

然而KLK快节奏的剧情必定要被某类人群诟病人物感情塑造不足剧情起伏太快无法接受，也有不少人说KLK卖肉烂俗，这也是现今不少“资深动画家”评定一部动画好坏的标准，然而即便是所谓的肉，今石洋之也能很好的把这种羞耻心带动到燃中去来充分的衬托所谓的燃就是这么豪放，不需要去纠结各种心情而限制自我。

如果你对KLK厌恶只是停留在所谓的快剧情和卖肉上我也只能说你无法跟着今石洋之的思维走，被打着纯爱题材的作品腐蚀的思维是无法真正体会这部作品的魅力的，这样快节奏的作品不适合你。

现在好作品本来已经就不多，不被理解也无所谓，但是有些人却带着这种懵懂的心态就去批判这部作品的好坏实在让人无法认同，好作品不多，能真正用心去看去理解的有多少？

当然KLK最大的亮点还是人物性格塑造和分镜处理都保持今石洋之一贯的优秀作风，以及人物关系塑造和剧情各种神一样的展开，还有泽野弘之大气BGM外加燃到爆表的剧情搭配，仅仅只是这些就足以证明KLK是一部不凡的作品，外加不失整部作品内涵的表达方式下可以说KLK是一部难得一见的神番。

这仍然不是一篇正式的影评！

（为什么总是日漫的短评写不下啊，我快成日漫影评人了是怎么回事！

）一个字概括，燃就完事儿了！

极度夸张的广角镜头，极度中二的名称字体（人名、地名、招式名），极度浮夸的战斗场面，前三分钟就让人直呼，“好怪，好想看下去”！

先说人物，其实人物的设置极其套路化。

主角缠流子，一个满脑子只有塔塔开的热血少女；满舰饰真子，搞笑担当，并在关键时刻圣光演讲，象征友（爱）情；鬼龙院皋月，高冷女神，天生领袖；学生会四天王，一猛男一萌妹一帅哥一技术宅；针目缝，病娇反派……我看的漫并不多，但这无疑都是那种最合理最讨巧最容易被观众接受的人物形象。

不只是人物，部分情节也是如此。

比如四天王猛男蟇郡苛和萌妹满舰饰真子的感情线，比如缠流子和鬼龙院皋月的互换神衣的战斗，合理地不能再合理，套路地不能再套路。

不过对此我无意批判，相反，我觉得做到极致就是优秀，一方面，虽然人物众多但各司其职“物尽其用”，另一方面，用最夸张最不加掩饰的手法描写最脸谱化的人物，反而有一种成梗的效果。

再说故事，这部番建立了一套非常简单直白的体系，即一个以战斗力为衡量的金字塔形的体系。

顶点是拥有神衣的鬼龙院皋月，下面是三星极制服的四大天王，再下面是两星极制服的各种社团社长，当然还有一星的小喽啰和无星的平民，衣服的星就是一种战斗力的数据化，而战斗力又直接与社会地位挂钩。

在这一套固若金汤的体系下，出现了缠流子这个闯入者，这样的故事天然地吸引人，本质上和修仙小说或者网络游戏里的打怪升级没有区别。

然而，《双斩少女》还是有几个特点值得一说。

第一，轻松欢快的基调。

简单来说，不死人，虽然战斗打得很惨烈，城市都毁得差不多了，但并没有哪个有名有姓的人物死掉，即使是决战里裸体硬吃针目缝杀招的蟇郡苛也没事，显然，煽情并不是这部番的目标，相反，无论多紧张的战斗中都能插几句吐槽调侃，我比较喜欢这种处理。

第二，剧情推动的速度极快。

比如既然一星极制服只有10%的生命纤维，那在神衣之下完全可以设置9个等级，让缠流子一层一层打上来，当然那样就拖沓了；再比如缠流子成立打架部那集，屠龙者终成恶龙，完全可以作为一个主题展开，然而整个过程一集就拍完了，这速度真是没谁了。

这类爽番就像毒药，观众快速被它吸引但又迅速产生抗药性，渴望更多、更爽的东西，一味推速度很容易中期战斗力爆炸，后期烂尾。

而这部虽然中期确有略微泄气的部分，但绝对算是平稳完结，把爽点持续到了最后，非常优秀了。

我觉得这跟它精良的制作也是分不开的，正如最开始我被吸引的三分钟，充斥着大量的大场面，构图运镜都极为考究，我是真没想到这种制作水准居然持续了24集。

第三，展现世界观的部分是意外之喜。

比如为什么是一所高中成为城市的顶点，为什么极制服似乎拥有统治世界的力量，中期生命纤维来源的部分很好地解释了这种浮夸。

当然，其实我觉得不解释也没事，作为设定接受就行了，但是解释了更加优秀。

最后，裸露部分，倒是毫不掩饰啊，不过和番的气质结合的还是挺好的，哈哈。

补的进度有点快了，后半部分是用一天看完的，一方面因为是国庆假期最后一天，但根本原因是太爽了根本停不下来。

《天元突破》也要抽空补了，话说这个监督今石洋之以前完全不熟悉啊，美术风格极具张力，运动感极强。

整部片子的节奏是很快的，每一话都是打打打，嘴炮的时间也在打，吃饭的时间也在打，几乎就没有停下的时候。

就是因为这个节奏太快了，所以每一话也都要用够强烈的高潮刺激观众，所以如果连续好几集看下来就很容易疲软（其实对我来说看什么都是的吧），剧情也完全没记住，满脑子省下的就是变身场景和砍砍砍还有啊啊啊还有泽野弘之的音乐了don't lose your way，擦。

不过这也足够了，真要说剧情还真是够不明所以的，第一话开场皋月的“恐惧正自由，君临是解放，矛盾是真理”简直象极了1984，整个一种极权主义的气息。

很屌的样子，但是故事却没有预想的那样有“深度”，但是这并不奇怪，因为整个故事都是附着在战斗上的，在观众双眼全在紧盯打斗场面时，剧情的意义就自然被冲淡了。

简而言之只要你看得爽就够了，叙事被弱化，所以到17话皋月反叛也没给我什么太大的惊讶，反而觉得是理所应当的……什么艰深晦涩叫人充满矛盾的故事交给EVA去好了。

（但是台词量还真特么的多我去，全用在嘴炮上了，喧哗上等）围绕着衣服展开也是醉了，但是结合原罪那套东西讲起来还真是颇有道理，我也是跪了。

还有特么各种基+百合的镜头，百合就算了，老子就是不喜欢基，还有这露出度，这是怀着多深的恶意在做啊，不过不这样就不够爽了。

最后泽野弘之的配乐真心在降低水准。

来回就是那几套，电声摇滚+女声，你妈比不能把曲子写的再耐听一点么。

最后总结一下：1、极具张力的作画 分镜 手绘就是屌 可做研究2、无休止的战斗3、快节奏的故事 台词多却不在乎叙事4、……已经全忘了想不起来了

近些年的日本动漫也因为某些原因，关键部位的尺度却是越来越小。

人物果体虽然很多，但是都没有露点。

（直接没有画！

）如果这部作品是在日漫改革之前推出，应该会变成禁片吧。

作为一名限制级的电影爱好者，尤为喜爱限制级动漫作品。

因为很多镜头利用真人电影表现出来会非常违和，动漫则不会。

还是较为反感不露点动漫，总是感觉少了些许真实感。

另外，结局还是过于草率了。

前期对BOSS刻画非常强大张力十足，可惜直到最后两大BOSS的战力还是没有充分表现出来。

而且直到最终话，主角团居然一个都没有便当？

这可是拯救世界级的故事，大团圆结局还是有些违和了。

私以为参考《斩·赤红之瞳》的表现方式，会更自然一点，毕竟没有不死人的战争。

想要扣一星又不舍得，4.5星吧。

本剧属于成人向热血动漫兼带了少许少年向的卖肉镜头。

缺点也很明显，主角智商虽然不至于为负，但也属于无脑类型。

好在有强烈的危机感和喜剧氛围，外加几个配角的不停反转，掩盖了主角的脑残行为。

总之，本剧画风极致夸张，剧情紧凑有趣，配乐无可挑剔！

乐无可挑剔！

无可挑剔！

可挑剔！

挑剔！

剔！

介于佳作与神作之间，8.5/10分，非常值得一阅！