银河护卫队2

突然发觉如果是在上映期间起了这么个标题，会不会被喷得很惨...但还好已经这么多年过去了，没有人会往下翻这迟到的影评。

从严格意义上讲，这次应该算我“三刷”这部电影，当年上映的时候在电影院就已经看过两遍了。

神奇的是，即便我清楚地知道后续的剧情，可看到勇度为了星爵而牺牲自己的时候却还是会哭。

我现在仍然可以毫不犹豫地说，《银河护卫队2》就是我最喜欢的漫威电影，没有之一。

这不只是因为对“银河护卫队”这个团队本身的偏爱，更是因为这部电影不再局限于个人英雄主义而探讨了一个更为深刻的话题——什么是真正的感情。

从第一部我们就知道，“父亲”一直是星爵心中的一道坎，他不明白父亲为什么要抛下自己和母亲，他到底有什么难言之隐。

所以，一开始父亲找到他的时候，他是迟疑的。

可当他看到自己的父亲是如此地深爱着自己的母亲时，他慢慢理解了父亲，最后甚至为彼此有这么强大的力量而欣喜。

他以为自己的梦想成真了，“大卫•霍索夫”真的成为了自己的父亲。

可事实却并不是他所看到的那样，他的生父是一个实实在在的“渣爹”，处处留种只为了日后能为自己所用，没有任何的真情实感，甚至为了“断了自己的念想”而害死了自己的母亲。

这个真相是如此的残忍，但星爵最终却没有因此崩溃。

一部分是因为银河护卫队这帮和自己出生入死的家伙们已经成为了自己的家人，更重要的一部分原因在于，勇度的牺牲让他意识到了勇度对他的爱——原来勇度早就在不知不觉中承担起了父亲的角色，成为了他真正的父亲。

回过头看，自从将他拐来以后，勇度从未苛待过他；他教会了他所有在宇宙中生存的必备技能；即使他总是忤逆他、背叛他，可他从未想真正“惩罚”他。

他是如此地宠爱着他，用他自己的方式，只有父亲才会这般宽容自己的孩子。

他的生父捏碎了母亲留给他的随身听，勇度却在他不知道的时候为离家出走的他找来了地球上听歌的最新设备——MP3。

这一幕幕回想起来竟这般动人。

这部影片做得最好的地方在于它并没有刻意地渲染情绪，而是将情感隐藏在了一个个微小的细节当中，最后一股脑地随着星爵的后知后觉而爆发出来。

勇度真的是又强又酷，即使一口烂牙也丝毫掩盖不了他的可爱。

“我有个很酷的爸爸...有时候你寻找了一生的东西，其实一直在你身边，你却不自知。

”有太多太多没有名目的爱一直以来就围绕在我们身边，只是我们太过习以为常而忽略了它，但那份爱，一直在温暖、闪耀着我们的人生。

最后的掠夺者葬礼让人又震撼又感动，勇度值得这一切赞誉。

我之所以认为这是整个漫威系列最好的一部电影当然不只限于此，还在于它对人物的全方位刻画。

勇度的经历是到这一部才完整的，并和火箭形成了类比对照。

而且通过这次重温我发现，这一部不只星爵，几乎每个人都完成了一种自我救赎——卡魔拉和星云的和解；火箭和勇度短暂的“共患难”使其敢于面对自己的毒舌和内心的空虚；德拉克斯找到了能理解自己的幽默的人并学会了除去外表看人的内心；格鲁特也从温柔大树变成了暴躁树苗（这好像不算进步哈哈哈哈哈哈哈）。

“银河护卫队”不同于漫威其他的个人系列，每个角色都要有足够的戏份去塑造鲜明的人物个性，而目前的两部不仅做到了，还把人物形象做得非常深入人心，我真是太爱这个team了！

这一部的特效依旧炫酷，额外表扬一下索维林星人惜命的设定，太搞笑了。

虽然有很多人说《银河护卫队》，尤其是第二部，的幽默都是在尬笑，但莫名很符合我的笑点，比如最后进入青春期的格鲁特，也太叛逆了吧，这里我还发现了一个很温馨的点：从一开始只有火箭能理解格鲁特的话，到后来连星爵都能听懂格鲁特想表达的意思了，是最好的家人没错了！

还有我终于明白为什么格鲁特这么可爱了——他拥有的是猫猫的眼睛啊！！！

他们没有把他一个人留在冰冷的太空，他的灰烬化成了最美丽的烟火，永远闪耀在宇宙之中。

剧情简介欢迎观看《速度与激情9：太空飙车》（暂译），原班人马多米尼克（范·迪塞尔 饰）与无名氏先生（库尔特·拉塞尔 饰）将悉数回归，只不过他们会以格鲁特和伊戈的角色亮相。

本片在中国上映的正式译名为《银河彩蛋队2》，讲述的是大战大反派——保洁阿姨的故事。

故事要从1980年说起，那时伊戈还没有兰博基尼和坦克，他和妻子开着小轿车兜风，随后一起钻了小树林。

这时，妻子嚷嚷着要看星星，伊戈突然想起他自己本身就是一颗星星，于是机智地脱下了裤子：“来来来，我给你看个宝贝。

”然后，星爵就诞生了。

时间进入2014年，星爵发明了广场舞，后来传入了中国。

与此同时，索尼已经走出国门，走向宇宙，成为银河唯一指定播放器。

倘若苹果对迪士尼的收购事宜进展顺利的话，我们可以想象下一部电影中星爵终于换上了iPhone。

除此之外，英语也正式成为宇宙通用语，不管哪个旮旯、山路十八弯的外星人都能说一口流利的英语。

出来混的，要是连四六级都过不了，还有什么资格当老大？

捍卫了一次宇宙和平，星爵和队友又有了新的任务。

为了保护超级武器——南孚电池，他们展开了激烈的战斗。

不得不说他的队友都是人才，比如毁灭者的一项超能力是笑点低，另一项超能力是可以半身裸体进出各大公共场合而不被保安赶出来。

卡魔拉是人民币玩家，购买了三种颜色的皮肤供她自由选择。

火箭浣熊的来头可不小，拥有多重身份，比如吃垃圾的小熊猫、三角脸的猴子，以及宠物狗等等。

别看格鲁特傻乎乎的，其实是最聪明的。

他知道“反派总是死于话多”，因此至始至终就只说一句话。

他们保护南孚电池的事迹受到了大祭司的表扬。

大祭司一身金色，真实身份可能是奥斯卡小金人的形象大使，或者iPhone土豪金的形象代言人，甚至可能是小黄人或者金星。

大祭司：“我今天来的主要目的就是要给你颁个奖。

”星爵：“啊，什么奖啊？

”大祭司：“终身成就奖。

”星爵：“的确是实至名归。

”介于小金人已经发完了，大祭司给星爵发了一个小蓝人作为替代品，并表示：“星爵，奥斯卡欠你一个小金人。

”浣熊对于“用小蓝人代替小金人”的做法耿耿于怀，临走之前偷走了南孚电池，随后引发大祭司与其它小黄人的反击，反派纷纷玩起了“飞机大战”。

连“飞机大战”都要集体刷分、霸屏朋友圈的行为导致伊戈的极度不满，他直接黑了服务器，让小黄人的游戏界面全部黑屏。

星爵的飞船坠落在附近的星球，俗话说“不要在一棵树上吊死”，毁灭者在每棵树上都吊了一下才落地，创造了电影中“男人上树”次数最多的纪录。

伊戈带着螳螂妹坐着鸡蛋来到这里，简单做了一个自我介绍：“叫爸爸。

”原来，伊戈是一颗星球，存活了数百万年。

得知这个消息，大家纷纷表示：“星爵，听说你爸是个球？

”而螳螂妹的技能是改善他人睡眠质量，由于伊戈那方面有生理缺陷，所以螳螂妹每天要帮他睡觉。

另一边，大祭司连夜赶工打造了小金人，准备托付勇度给星爵送去。

勇度是星爵的养父，外观很像是头上没缝好的洋娃娃。

他没什么特长，倒是武器特长，是一根红色的、又细又长的东西。

勇度和小伙伴登门造访的途中，由于端午节即将到来，他们对于“粽子吃甜的，还是吃咸的”的问题争吵了起来，最终杀冒脸捕获了勇度和浣熊，并把反对者送上了天。

叛徒还给格鲁特穿上了红色的紧身衣，并在他身上倒酒玩湿身诱惑。

无计可施的浣熊只好表示：“老子吃完干脆面再打死你这个傻逼。

”而不甘屈服的勇度派小弟找来了红色丝袜，并把它套在头上，瞬间法力大增，掏出他那根红色的、又细又长的东西，分分钟就插死了叛徒。

勇度安全逃脱，并且毫发无损。

毕竟，他根本没有头发。

杀冒脸：“我仿佛听到了引擎的轰鸣声。

”大祭司：“不好，勇度逃跑了！

”杀冒脸：“你怎么知道？

”大祭司：“BGM都响了！

”值得一提的是，勇度等人穿越虫洞的过程中他们还遇见了漫威最厉害的超级英雄——客串侠。

与此同时，伊戈将称霸宇宙的宏伟计划告诉了星爵，原本星爵是非常感兴趣的。

可惜伊戈不小心说漏嘴，让星爵得知了他害死了自己母亲的事情。

形势非常严峻，星爵决定轻唱一曲表达此刻的心情。

伊戈对此作出的回应是：“泥奏凯！

”然后捏爆了星爵的索尼随身听。

事后他不禁暗暗庆幸，幸亏星爵不是用的诺基亚，否则废掉的就是他的手了。

坚守“诚信约炮，只进入你的身体，不进入你的生活”的原则，星爵等人进入了伊戈的身体，并准备在他的体内放鞭炮。

为了响应“保护环境，禁止燃放烟花爆竹”的号召，他们不得不放弃鞭炮，转而用Note7替代，然而伊戈作为一个很传统的人，还是更喜欢鞭炮。

不要问我2014年哪来的Note7，因为我是瞎编来骗你的。

眼看父亲与时代脱节，不愿接受新生事物，星爵非常生气，放出狠话：“兄弟们，给他点颜色看看！

”勇度早就看不顺伊戈了，率先亮出了自己的颜色：“这是蓝色！

”

勇度：“不好意思拿错了，应该是这个。

”

接下来，大家纷纷给伊戈看了颜色。

然而伊戈根本不吃这一套。

无奈之下，星爵又和伊戈玩了“吃豆子”，格鲁特趁机给Note7设定了5分钟的闹钟，5分钟后巨大的威力直接把伊戈炸成了骨灰，连火化的费用都省了。

期间还有一个小插曲，大祭司率领小黄人进行了阻拦，控制飞船布下天罗地网。

可惜她不知道有一款游戏叫做“连连看”，拥有强迫症的她将飞船排得整整齐齐，结果就全都被消除了。

勇度带着星爵逃离Note7的爆炸范围，不料勇度作为一个洋娃娃，头上没有缝好，棉花全都漏了出来，提前领了盒饭。

要想成为超级英雄，必须父母双亡。

此前只死了母亲的星爵战斗力太渣，要靠尬舞才能打败反派。

这下不但死了父亲，还一次性就死了两个，称霸复仇者联盟指日可待，毕竟死爹的超级英雄很多，但死了两个爹的确实不常见。

父母终于双亡的星爵正式成为超级英雄，全宇宙纷纷发来贺电，发射骨灰以示庆祝，场面非常唯美。

电影最后，大家高呼“We are family”，完美致敬《速度与激情》。

（误）彩蛋1：勇度的小弟继承了他的衣钵，掏出红色的、又细又长的东西插进了毁灭者的身体。

彩蛋2：眼看勇度舍生取义，杀身成仁，斯塔卡（史泰龙 饰）决定和高仿死神海拉（杨紫琼 饰）重新组队，就叫“敢死队”。

彩蛋3：大祭司将复仇的希望寄托给后代——亚当，主要负责打败黑亚当。

彩蛋4：格鲁特长大了，星爵喜当爹。

彩蛋5：客串侠回不了地球了，又找不到事干，决定去单挑灭霸。

（据并不可靠的消息，2050年的漫威电影将有100个彩蛋，正片片长2小时，彩蛋外加50分钟。

）-影评-刚开头格鲁特跳舞那段着实惊艳，心想这部电影应该值10分了。

没想到开头就是全片最精彩的部分，不过总体打个8分还是没问题的。

电影工业已经非常先进的年代，只有你想不到，没有特效人员做不到。

因此，绚丽的特效早已不是衡量电影好坏的标准，拍得有趣才是关键。

观众已经对各种各样的打斗场面审美疲劳了，导演不得不另辟蹊径。

开头的片段就是很好的例子，打斗仅仅是背景和陪衬，真正的主角是跳舞的格鲁特。

整部电影的节奏控制得非常好，有太多镜头可以入选“影史经典瞬间”。

除了开头的片段，还有浣熊在森林打反派，勇度打叛徒等等。

角色方面，个人觉得勇度和浣熊塑造得非常成功。

勇度当了很多年战俘，浣熊是由科学家制造。

他们都是表面上咄咄逼人、趾高气昂，实则虚张声势、极度自卑的角色。

因此，只有他俩才能互相理解，才能站在同一阵线。

关键时刻浣熊只多带了一套宇航服和飞行器，有点强行要勇度死的感觉。

当然，为了体现勇度的养父之爱，多少会在逻辑性方面作出牺牲。

库尔特·拉塞尔饰演的伊戈对星爵说的“I am your dad”不禁让人想到《星球大战》。

有趣的是，《星球大战》导演乔治·卢卡斯曾找到库尔特·拉塞尔，希望他出演韩·索罗，在遭到了拒绝之后，乔治·卢卡斯才将这个角色交给了哈里森·福特。

《星球大战7》中，大反派凯洛·伦是韩·索罗的儿子，至于他俩最后发生了什么看过的都知道，这里就不剧透了。

众所周知，漫威电影中的反派存在感极低，《钢铁侠3》的大反派是一个跳梁小丑（虽然最后表明满大人另有其人），《银河护卫队1》的大反派是被尬舞死的，《奇异博士》的大反派是被烦死的……所有反派中只有洛基稍微有点存在感。

可以说《银河护卫队2》在这方面有大大改善，虽然主角干掉伊戈的过程有投机取巧的嫌疑，但是至少反派没有被玩儿死了。

可能大家认为爆米花电影再荒谬都无所谓，其实故事还是要尽量合理才能让观众信服。

这点可以参考《黑暗骑士》，该片的成功与小丑一角的塑造有莫大的关系，甚至小丑在该片中的表现盖过了蝙蝠侠的光芒，是“反套路”“反主旋律”的一大典范。

我有个朋友表示看不懂《美国队长3》，因为分不清钢铁侠和蜘蛛侠。

一部超级英雄电影，在她眼里成了悬疑片，倒也是一种奇特的体验。

看来漫威在对主角的刻画都还需要努力，就更别说反派了。

其实对于伊戈的塑造还算不错，他的性格、经历、动机、技能等等方面都比较完善，估计是最近的漫威电影中最能让人留下印象的反派。

《银河护卫队2》最有趣的角色当然不是包括星爵在内的任何一位主角，而是斯坦·李。

他作为漫威漫画的元老，客串了大部分的漫威电影，包括已经出售版权的系列。

随着《银河护卫队2》的诞生，我们可以猜测，斯坦·李在所有漫威电影中客串的是同一个角色——观察者。

观察者乌阿图拥有宇宙级别的能量，他的责任是在不同的时间和维度观察事件的发生。

这也就解释了为什么他能总是出现在漫威电影，包括《X战警》和《蜘蛛侠》这样剧情不连贯、甚至版权已经出售的系列当中。

总的来说，漫威太擅长把电影拍得有趣了，以至于让人怀疑这表面上是超级英雄电影，实际上是喜剧片。

而缺点在于，大家在观影过程中直呼惊艳，事后回忆起来又觉得不过如此。

漫威电影总是能给人留下非常好的第一印象，但是不太值得回味。

以前的漫威电影，很难让人有重新看一遍的欲望。

一方面是由于影院的设备高级，在家里看完全没有那种感觉；另一方面是影院有种特殊的氛围，毕竟观众都在开怀大笑，你不笑的话就显得像是傻逼了。

当自己在家里看的时候，很多地方就会感到毫无笑点，甚至尴尬。

本片和其它漫威电影一样，没有多少重温的价值。

但是能在第一次观影就让人大呼过瘾，就已经相当成功了。

枯燥、沉闷的电影难免曲高和寡，合家欢、娱乐路线更能深入人心。

值得一提是，《银河护卫队1》是漫威系列唯一一部不讲起源的首部曲，而是通过对话引出人物的来历，所以能保持几乎全片的高潮，也是《银河护卫队1》成为漫威最成功的电影之一的原因。

《银河护卫队2》再回过头去讲星爵的身世，不仅成就了《银河护卫队1》的紧凑，同时也给《银河护卫队2》留下一个重要悬念与看点，不至于让剧情显得弱者，这也正是漫威的聪明之处。

既然定位为爆米花电影，就要尽量避免叙事过于冗长，这点可以参考近期热门的《超凡战队》，花了整整90分钟来铺垫，然而主角还没打几下就结束了。

星爵扮演者克里斯·帕拉特曾经说过，《银河护卫队1》改变了他这一生。

和钢铁侠、美国队长相比起来，银河护卫队的名气稍微弱一点，漫威影业也没有想过《银河护卫队1》会取得重大成功，结果不仅斩获7.73亿美元票房，更是好评如潮。

克里斯·帕拉特在出演《银河护卫队1》之前并不为人所知，《银河护卫队1》之后他还出演了《侏罗纪世界》，更是拿下16.7亿美元票房，位列影史第四。

据悉，《复仇者联盟3》中，星爵也是干翻灭霸的关键所在。

所以说“《银河护卫队1》改变了他的一生”并不为过。

无独有偶，超人扮演者亨利·卡尔文，差点因为打游戏错过《超人：钢铁之躯》，现在也是事业蒸蒸日上，不仅手握DC一大IP，还和汤姆·克鲁斯一起拍《碟中谍6》。

看来成功是具有一定的偶然性的。

稍等一下，我接个电话。

“喂，什么？

张导演要拍中国自主的超级英雄电影，叫《键盘侠》？

邀请我参与试镜？

好的好的，我换身衣服马上就来。

”

1. 詹姆斯·古恩透露他和凯文·费奇 Kevin Feige曾想让大卫·鲍伊在死之前在本片客串出演。

注：1）凯文·费奇漫威影业的总裁。

2）大卫·鲍伊是《滚石》评选“史上最伟大摇滚艺人”。

2016年1月11日去世。

相当伟大的摇滚歌手。

2. 据星爵自己说，是电影剧本让他学会坦然面对自己爸爸的去世。

3. 续集是在银河护卫队1上映前一周宣布开拍的，宣布地点圣地亚哥国际动漫展。

注：这个地方在美国加州。

4. 在采访中，詹姆斯·古恩表示，在第一部中没有解决大部分的问题，在这一部电影中将会得到解答。

5. 有传闻说马面雷神将会出现在这部电影中。

但是也有传闻说他会出现在电影《雷神3：诸神黄昏》中，然后会在电影《复仇者联盟3：无限战争》 中出现去帮助复仇者联盟。

6. 内森·菲利安会在片中扮演西蒙•威廉姆斯。

在漫画中，西蒙•威廉姆斯是神力人，曾经的副业是好莱坞动作演员，一个成功的特技演员7. 跟上一部电影不同的是，范迪塞尔不仅仅是为小格鲁特配音，而且也提供了动作捕捉。

8. 虽然有很多的传闻，凯伦·吉兰还是出演了涅布拉，而没有剃掉她的头发。

9. 加里·奥德曼（英国演员）， 维戈·莫腾森，克里斯托弗·瓦尔兹，克里斯托弗·普卢默，马克斯·冯·西多，连姆·尼森都曾是Ego（活行星）的人选。

10. 在漫画中，曼提斯是有着一半德国血统和一般越南的血统。

在电影中这个角色是由庞·克莱门捷夫出演，她有着一个韩国的妈妈，一个俄籍法裔的爸爸。

11. 詹姆斯·古恩 James Gunn清楚地表明了，这部影片（《银河护卫队2》）将不会为《复联3：无限战争》提供情节推动（就是没多大联系的意思）。

12. 本片原本预计2017年的七月上映，后来又把日期提前到2017年的5月5号。

13. 詹姆斯·古恩原本想要让银河护卫队的成员魔士亚当在本部电影出演，但是最后决定还是等等吧，让魔士亚当在《银河护卫队3》里出现吧。

这样做的原因很简单，导演说：这部戏的人物已经太多了！

14. 本片设定的场景是发生在漫威电影宇宙的第三阶段的第三章节。

15. 在一次针对电影的采访活动中，凯伦·吉兰谈到了她对涅布拉（凯伦·吉兰扮演的角色）这个人物的解读：“涅布拉是个怒气值很满的女人，当然这多是他爸爸造成的，在这部电影里，我们将看到他爸爸到底给她造成了多大的痛苦，我们也将深入探究她和她妹妹卡魔拉的关系，我觉得哈，这次，我们甚至可能对她产生一点点的同情呢。

”16. 本片的预热海报是一次对雷蒙斯乐队的一张专辑封面的模仿，这张专辑名字叫《坐上火箭去苏联》（Rocket to Russia）。

注：想看这个海报，请点这个，看下海报。

（这海报找了半天才找到，放在这太大了，所以没放这里。

）Rocket to Russia 是我自己翻译成 《坐上火箭去苏联》 有不对的请指正。

17. 戴夫·巴蒂斯塔在片中饰演德克斯，在本片，他脸上的妆，只化了90分钟就化好了，（18. 90分钟很短吗？

）要知道他在出演第一部《银河护卫队》的时候吗，那个妆整整化了4个小时！

有趣的是，在每次拍完了戏之后，为了去卸妆，他必须得坐在桑拿浴室才能把妆卸掉。

19. 视觉特效专家们说，Ego的行星特效是由一万亿个多边形模块组成，据说是历史上最大的视觉特效制作。

20. 这部电影的副标题是：向星爵的超棒混音磁带致敬。

（那个磁带就是银河护卫队1中星爵常常听的那个。

）21. 星爵说：“为了出演电影中赤膊上阵的场景，我必须遵循一套严格的健身计划，但是我发现跟上一部电影比起来，做起来很容易呢！

”这原因是，在开拍上一部电影的之前（2014的银河护卫队），星爵是超重了60磅，为了出演第一部影片，星爵各种努力锻炼，最后有了一个好身材。

22. 在2016年的4月23日，星爵宣布要帮助电影（莱克·史蒂文斯一家的儿女俱乐部）《the Lake Stevens' Boy's and Girl's Club》筹集资金，这项活动是从他的出生地开始的。

通过捐款，你将有机会探访星爵，还有可能和他在电影拍摄场地共进午餐哦！

23. 道具师拉塞尔·鲍伯特在寻找第一部电影中出现的卡式录音磁带座时遇上了难题，而且他们找到的所有索尼随声听的耳机也都是坏的。

随后鲍伯特联系了索尼公司，他想知道他们是否有能给任何给拍摄用的索尼耳机，结果是索尼说没有。

最后他只好从零开始，自己只做了6副耳机。

24. 马修·麦康纳曾是Ego的考虑人选。

25. 据詹姆斯·古恩说，由于时间冲突，约翰·C·赖利不能在本部电影出演新星（Nova）军团百夫长了。

26. 本部电影是第一部用采用红镜武器8K数字摄影机。

这种摄影机的效果类似于维士宽银幕（35毫米格式，于19世纪50年代发展开来），都有着高分辨率。

27. 《银河护卫队1》中暗示了超级英雄Nova（新星）会在下一部电影登场，但是导演说他还没有计划把Nova带到大银幕上。

28. 内森·菲利安在这部电影中扮演西蒙•威廉姆斯，在《银河护卫队1》的时候也出演了，但只是在里面贡献了声音（配音）。

29. 在2015年6月29号，电影名定为：Guardians of the Galaxy Vol. 2（《银河护卫队2》）。

30. 因为格鲁特与人交流只说一句话“我是格鲁特”，通过不同的音调变化来诠释含义。

导演詹姆斯古恩为范·迪塞尔的句台词设计了一个英语的”格鲁特版本”。

31. 库尔特·拉塞尔在过去的51年里，在不少的迪士尼电影里都有过露面。

但是这部电影是他在过去12年来，第一部出演的迪士尼电影。

除了2005年他出演的《超人高校》。

32. 本片演员库尔特·拉塞尔和西尔维斯特·史泰龙 曾经在电影《怒虎狂龙》（1989）中共同出演。

33. 导演詹姆斯·古恩在一次采访中，公开表示，他想为涅布拉这个角色拍一部本片的衍生电影。

34. 道具师拉塞尔·鲍伯特制作了一个与电影角色一比一大小的小格鲁特模型（有10英寸高，即25厘米高），这个模型是不仅是为了拍摄的灯光需要，有时候，可以作为一个模型来和演员对戏。

35. 这是第五次导演詹姆斯古恩和演员迈克尔·鲁克之间的合作。

其他四次电影分别是：《银河护卫队1》（2014），《撕裂人》 （2006），《超级英雄》 (2010)，《贝尔科实验》（2016），这四部电影的编剧都是詹姆斯·古恩。

当然其中的银河护卫队，他只是编剧之一36. 迈克尔·鲁克：就是演《行尸走肉》里面弩哥的亲哥哥的那个人。

37. 化妆师们在化克里斯·沙利文脸上的妆时，花了2.5到3.5小时才画完。

38. 詹姆斯·古恩专门请来了分形艺术家哈尔·坦尼来帮助设计Ego的行星外形。

39. 凯伦·吉兰曾公开在采访中说：银河护卫队2将会比第一部好。

40. 范·迪塞尔和 库尔特·拉塞尔一同出演了速度与激情7（2015）和速度与激情8（2017）。

41. 席尔维斯特·史泰龙市是第二位《敢死队》的演员出演漫威的电影，第一位是米基·洛克。

42. 库尔特·拉塞尔和 迈克尔·鲁克曾一起出演《墓碑镇》（1993）。

43. 迈克尔·鲁克和席尔维斯特·史泰龙曾共同出演《绝岭雄风 》（1993）。

44. 戴夫·巴蒂斯塔 曾在2015年的电影《007：幽灵党》饰演一个反派。

在这部电影饰演德拉克斯，而这个名字“德拉克斯”正是1979年的007电影《007之太空城》中一个大反派的名字。

45. 当詹姆斯·古恩在为电影撰写剧本的时候，想到了一个主意：可以让Ego（Ego是一个活行星。

）当星爵的爸爸啊！

但是漫威公司说他们可没这个权利来搞这种设定，因为Ego牵扯到了20世纪福克斯公司的电影版权问题，Ego与电影《神奇四侠》和《银影侠》都有牵连。

因为古恩的心中没有其他好的角色适合星爵的爸爸，他不得不征求福克斯公司的意见，问是否能用这个Ego这个角色。

幸运的是，福克斯公司同意了，当然，作为报答，漫威同意福克斯公司对少年力量（在2016年的《死侍》中出现，就是那个平头的酷酷少女）这个角色有更多的自由来。

46. 斯坦·李在片中客串，谈论他以前的奇幻冒险，也涉及到了斯丹·李在其他漫威电影的客串。

根据凯文·费吉说，这些斯坦利的客串演出，是对一个流行理论的认可，这个理论就是：斯坦李是漫威宇宙的宇宙实体。

注：宇宙实体：cosmic entity ......有空再翻译，还有好多，哈哈。

From IMDB 我翻译的其他花絮：《死侍2》花絮：关于预告片和影片制作

作为漫威电影宇宙第三阶段的系列作品，《银河护卫队2》也如期拉开了帷幕。

作为漫威英雄里比较独立也很有特点的团体，星爵一众角色在第一部上映时，曾掀起不小热度。

这部续集一上映，豆瓣评分迅速超过八分，不少网友也评价这部作品各种戳中G点。

大大小小彩蛋的总结也是不绝于耳，但看完整部影片之后，心中总是会默默产生一个声音，这部真得就那么好看么？

当然首先要说，如今好莱坞在商业大片的技术层面，已不需要太过于评价，这部影片的视觉效果确实属于目前顶尖水平的。

而且当下也确实只有这些商业电影，才能对得起观众在影院中戴上3D眼镜。

随着整个漫威宇宙对市场的影响越来越大，观众们也渐渐不再满足于简单看英雄们打来打去。

所以，诸如《金刚狼3：最后一战》的上映，也让观众看到了英雄们打斗外的魅力。

可以明显感觉出，整个漫威宇宙第三阶段，从《美国队长3》、《奇异博士》等影片开始，就有明显偏向沉重叙事的趋势。

这样的主基调到了《银河护卫队2》中，就变成了几乎每个主要角色为增加深度，只要有空就玩命开始追溯自己的悲惨过去。

似乎也只有不断反思自己的人生，才能让观众觉得主题的厚重。

这样的处理并不是不可以，但最大的问题是，对于银河护卫队这个团体的整个风格来说，就是主要以星爵和火箭浣熊的嘴贱，配上卡魔拉和格鲁特的认真与寡言，两种风格形成反差，衬托出这个团队的独特风格。

但这次负责嘴贱的两位，却担负起影片深度的重任。

结果一些搞笑戏份，便交给了德拉克斯和曼提斯，但从效果上看，有几场戏份尴尬异常，而且剧中有些对白确实有很强烈的硬凑感。

不得不提的是，在观看这部电影的时候，前面坐着一名黑人。

这位黑人在一些旁白的时候，经常忘乎所以的笑着拍大腿，但大多数时候，这部影院就只有这一位观众在大笑。

所以在莫名其妙的时候，也有些反感。

除了一些很明显的梗，大家会跟着一起笑外，这次观影也深深感觉到，中西方对于幽默的点，是不是确实存在不小的差异。

像是每次德拉克斯提到，我的胸很敏感时，这位黑人都会笑得感觉要背过气去。

可以说，在观众的高期待下，这部续作在本来特有的贫嘴方面，处理上着实出现了尴尬。

此外，反派塑造的不够到位，也成为漫威宇宙正逐渐暴露出的问题。

印象中从《复仇者联盟2》开始，大多数漫威电影在热闹地观完影之后，回过头来基本记不得电影到底讲了个什么故事。

相信除了漫威死忠粉外，现在没有多少人能准确说出，《美国队长3》、《银河护卫队》等影片里的反派究竟是谁。

而且作为《复仇者联盟3》里的大反派，《银河护卫队2》其实可以花篇幅介绍下“灭霸”的戏份，但最终却变成了一场为成就勇度，莫名其妙跟星爵他爸大战的父子戏。

所以，尽管片尾破天荒地给出了五个彩蛋，但看完之后，大部分观众都觉得没有任何惊喜。

从目前不少漫威电影中都能够发现，反派几乎沦为了只服务于主角的形象，这其实是让英雄题材的观影效果大打折扣的。

毕竟对于英雄来说，其之所以能成为英雄，就是因为能够干掉一些普通人干不掉的坏人。

虽然相比DC极致的变态们，漫威的反派气场有些不足，但其实很多作品中的反派还是能留给人深刻印象，比如《蜘蛛侠》里的绿魔、毒液；《夜魔侠》里的金并；《雷神》里的洛基等。

但或许是出于戏份考虑，至少英雄聚合的如《复仇者联盟2》、《美国队长3》等影片，大部分时间都是自己人和自己人打，在热热闹闹看完之后，确实会有一种失落感。

其实就像美剧《生活大爆炸》里，四位疯狂迷动漫的科学怪人一样。

类似漫威这样的漫画作品，其实忠实粉本身就已活在自我世界的宅男为主。

只是因为《钢铁侠》、《雷神》这种全民偶像级别的影片出现，才让这些作品进入大众视野。

但其实《银河护卫队》、《死侍》等影片，更像漫威系列的分水岭，比如看完《银河护卫队2》如果激动地给别人阐释这部片子有哪些令人兴奋不已的细节，那么多半就是动漫忠实宅男粉。

而吐槽不好看、剧情有些无聊的，则是只看漫威电影的普通群体。

《银河护卫队2》上映之后，各种扒细节的帖子纷至沓来。

如果确实对漫威宇宙感兴趣，看看这些帖子中盘点不为人知的一些细节，确实感觉大开眼界。

比如星爵的父亲在说服星爵时一次变身，正是星爵一直自称为其父的“大卫•哈塞尔霍夫”。

以及各种老歌选取的背后玄机。

这些放在漫迷中，讨论绝对可以引起狂欢。

但同样的问题就是，普通观众在看完这部电影后，真得有时间、有心思去了解这些？

至少先给这个问题打上一个问号吧。

今年接下来还有《雷神3：诸神的黄昏》和《蜘蛛侠：英雄归来》两部漫威宇宙作品，就像漫威衍生剧“捍卫者联盟”系列口碑非常两极化一样，忠实粉与普通观众想看的东西还是有区别的。

至少在大多数人心中，英雄最为主要的指责，还应该是“除掉坏人、拯救地球”。

在此前提下，更多的个性才会被观众所接受。

不过整体来看，至少这么拍下去赔钱是不可能出现的。

只是当一些问题确实已经渐渐暴露出来后，希望漫威接下来能做出一些适当调整。

看了一遍，最大的感受是，导演真的很喜欢《星战》，而这一部借鉴《帝国反击战》的大结构，以下简要说三个截点：第一幕 First Act一开始短暂的Opening Scene之后从Sovereign逃离。

驾驶飞船需要穿越 Quantum Asteroid Field才能脱离危险。

这怎能不让人想起《帝国反击战》中当中Rebels撤退Hoth以后，Han Solo驾驶Millennium Falcon穿越Asteroid Field的场景。

观影过程中 一边看可以一边直接脑补这段著名对话了：

C-3PO: Sir, the possibility of successfully navigating an asteroid field is approximately 3,720 to 1.Han Solo: Never tell me the odds!第二幕 Second Act一方面Ego星球 看似美好，实际上是个陷阱。

Gamora的疑心让人想到Han Solo和Leia在Cloud City的一幕：Leia觉得有诈，而Han Solo则称Lando是自己的朋友。

Leia: I don't trust Lando. Han Solo: Well, I don't trust him, either. But he is my friend.

另一方面 Rocket与大部队分开，和Yondu建立起了友谊，最终一并赶到Ego加入Peter Quill一行人，就像Luke与大部队分离，拜师Yoda，最终赶往Cloud City救Han Solo与Leia等人，与Vader对决。

第三幕 Third Act这一幕被拉得很长，因为要把Peter Quill的两个父亲角色分别讲透。

Ego扮演的是Vader的反派角色的那一面。

在和Peter Quill对峙的时候，我直接脑补了这段对话：

Vader: There is no escape! Don't make me destroy you. Luke, you do not yet realize your importance. You've only begun to discover your power! Join me, and I will complete your training! With our combined strength, we can end this destructive conflict, and bring order to the galaxy.Luke Skywalker: [angrily] I'll never join you!Vader: If only you knew the power of the Dark Side.而Vader在《绝地归来中》杀死Emperor自我救赎的一部分就由Yondu接过去了。

Anakin: Nothing can stop that now. Just for once, let me look on you with my own eyes. [Luke carefully removes Vader's mask to reveal Anakin's disfigured face underneath.] Now...go, my son. Leave me.Luke: No, you're coming with me. I won't leave you here. I've got to save you!Anakin: [smiles] You already have, Luke.另：Han Solo这个角色本来差点就给了Kurt Russell

搞笑情节从来不缺席漫威作品。

到了银河护卫队2更上一层楼。

甚至错觉自己是不是看来美式恶搞大电影。

有些笑话的梗十分偏离影片，让人笑到没朋友！

要不是强大精致的特效，还真以为看的是无厘头恶搞大电影。

这是一部欢乐的电影，俗话说喜剧的内核是杯具，银河2的杯具同样来得掩耳不及盗铃叮了个响叮当之势。

勇度死的措不及防。

VOL1和VOL2连起来故事概括则是生父‘上帝’看上地球利用地球傻女相信爱情种下种子，地球女生下半人半神的主角星爵，妈卒后被勇度小商贩绑架并错爱认养，星爵成年后叛众离亲组建银河护卫队。

到了第二集生父找到星爵想组成无敌父子兵统治宇宙但被星爵残忍的拒绝并杀之，哦多么痛的领悟！

我想起来星球大战那句“我是你父亲...是你父亲...你父亲...父亲...亲...”。

星爵大义灭亲后眼看要陪葬，却被多年爱恨交加一看就不是亲爸的蓝皮肤勇度小商贩已命相救。

影片最后的最后，还有根本停不下来的彩蛋！

接下来抛出一些片中和片尾的彩蛋分析，欢迎补充。

1.导演为了让格鲁特更贴近漫画，最终决定全片格鲁特只是“小树苗”。

很美式的一个设定，一部卖座电影标配最好就是有一个吉祥物，本片颜值和卖萌担当非格鲁特莫属。

“我是格鲁特”成为最吸粉的一句台词。

而格鲁特的配音演员，是我们熟悉的《速度与激情》系列的范迪塞尔。

一句台词反复说也能赚钱！

2.影片开场打斗现在已成了英雄电影的标配，VOL2开场打斗的怪兽叫做艾布拉斯，喜欢吞噬能量。

所以主权星球（黄金星球）的人请了银河护卫队来打怪兽，而这个怪兽艾布拉斯是可以穿越次元的生物。

根据漫威宇宙观，能穿越次元的主角就是奇异博士。

这个生物也能穿越次元，隐约预示着和奇异博士有着一些联系。

我约莫估计是奇异博士影片结尾大战时把次元打乱让一些物种可以乱串。

3.主权星球全部把自己涂成金黄色，他们是有多爱黄金呀。

至于爱黄金，人类也爱黄金呀！

没错，根据漫画设定，造这些黄金剩斗士的是一群科学家，这些科学家创造这些物种时，还请了奇异博士动手术让黄金物种更听命与他们。

不过看剧情，奇艺博士让这个手术事与愿违。

4.卡莫拉有一个武器是神级的，也就是她的养父萨诺思为她打造的，这把剑能撕破任何金属，可以和雷神的锤锤相媲美。

剑柄能拆分做小刀，而萨诺思则是整个漫威系列电影串起来主要人物，终极大反派。

而银河2他没露一面，继续退居幕后做漫威宇宙电影穿针引线人。

5.勇度头部被射伤以后没办法再控制小弓箭，之后换上了更贴近漫画的超高朋克头型。

在漫画里，勇度用的是原始的弓箭而不是吹口哨。

但是如果勇度也用弓箭的话，复仇者联盟的鹰眼男就要不开心了么么哒。

6.螳螂女在漫画里是绿皮肤，但是为了不要和女主角卡莫拉撞衫，哦不是撞皮肤，所以改成了自然肤色。

漫画里螳螂女武功高强，但是为了剧情需要，影片中螳螂女只能感受别人的情绪和催眠别人。

漫画中螳螂女还能把自己复制体移植到植物上克隆自己，但影片没有过多演绎螳螂女。

我相信在银河3里，螳螂女一定和德拉克斯相爱。

为什么呢，因为爱呀！

7.生命星球在漫画里有两个解释，一种是一名科学家在超行星爆炸时和星球融合，一种是被一名宇宙科学家创造出来。

影片中星爵的父亲解释了生命星球的诞生，但是他自己也不知道自己如何起源。

看过电影大家都知道斯坦斯李又来客串了。

他的扮演大部分是为了搞笑抖包袱，但是按照角色分析他应该就是那位宇宙科学家，也就是说生命星球应该就是出自他手。

8. 影片拍摄时搭载了最新的8K技术。

导演詹姆斯古恩在拍摄时就想着如何最好呈现IMAX 3D。

所以用拍摄团队的话来说，这部银河2是史上最清晰的IMAX。

要看就看IMAX（那比恩中场怎么办？

）。

另外，导演詹姆斯古恩在推特说将会继续指导银河护卫队最终章第三部，让影片有一个圆满的结局。

不过拍摄要等到复仇者联盟3上映后才能拍摄。

估计要串整个漫威宇宙的戏。

结尾5个彩蛋！

这是漫威史上甚至是电影史上最多彩蛋的一部电影（其实这个头衔也没啥意思）。

彩蛋1：飞箭得以传承，勇度死后由他的成员训练飞箭，可惜口哨吹得不好直接扎到了德拉克斯2333333。

彩蛋2：破坏者联盟介于勇度的死集结在了一起，史泰龙和杨紫琼也在菜单里集结。

他们好像要干一番大事业。

彩蛋3：黄金剩斗士女王由于杀银河护卫队任务失败，女王为了避免自己遭到同族审判。

造了一个更好进化自己种族的机器，取名为“亚当”。

彩蛋4：格鲁特小树苗进入青春叛逆期，树皮屑和根随便长，房间一塌糊涂，星爵作为家长头疼不已。

终于感受到当年勇度养父在他青春叛逆期有多头疼！

彩蛋5：斯坦斯李继续跑龙套。

他还要继续做一位宇宙科学家讲故事。。。。

转载请告知，未告知转载必究。

支持我的话还可以关注我的公众号：大聪看电影

银河逗比天团加入新成员，浪贱升级续写冒险新章。

本集聚焦星爵的身世之谜，同时与天团拯救宇宙密切联系在一起，在生父与养父、在仇视对方的姐妹之间寻求真正的亲情，见证天团成员间家人般的友情，以及男女主角心照不宣的爱情，虽然故事尽显模式与套路，但情感表达却也真挚服众，且缠绕于剧情的各种形式与元素依然精彩纷呈。

成员在荤段子斗嘴的协助下笑料不断，格鲁特卖萌到底引爆笑点且实力圈粉。

怀旧金曲串烧引领复古风尚，太空星球和战斗场景炫丽刺激，依然是大众化娱乐效果强劲的爆米花臻品。

相比第一部专注打斗与拯救的大场面，《银河护卫队2》在引入多个新角色后，却选择纵向挖掘人物的内心，呈现远超越第一部的情感深度。

新登场的具有情感感知能力的螳螂妹直接解锁了战队各位成员的内心。

卡魔拉与星云这对被灭霸抚养的姐妹，终于在旷日持久的对抗后解开心结。

勇度和火箭从对抗到共患难而惺惺相惜，让观众意识到他们是同一类人。

因为个体的卑微与独特，他们长期被主流嘲笑，进而再也不愿意被人理解，更不乐意受到欢迎。

当这几个一直被误解、一直被蔑视的人物，终于展露自己最柔软内心的时刻，也是整部电影真正的情感高潮。

2014年，以黑马之姿横空出世的《银河护卫队》让人们尝到了不按套路出牌的观影乐趣，同时标志着漫威在反类型多元化电影创作实践中拿下了重要一城。

面对质量下滑，剧情模式化，观众审美疲劳等好莱坞电影续集的常见难题，漫威再度显示了强大的掌控力和执行力。

你不仅能在《银河护卫队2》里找到成功大片的所有优点，如视效炫目，台词幽默，情节流畅，从而度过愉快的2个小时，更会为片中刻画的亲情与牺牲所动容，感受到人性与爱的灿烂光辉。

《银河护卫队》中有两种看似矛盾的气质：复古与创新。

作为科幻电影的常客，《银卫》系列的本质——太空冒险故事在题材上并不是十分吸引人。

但主创们却用前所未有的轻松与调皮，让影片卸下了同类电影的严肃包袱，遍布全片的插科打诨，拌嘴争风，吐槽互损让《银卫》确立了独树一帜、令人耳目一新的风格魅力。

此外，被影迷津津乐道的劲歌金曲又弥漫着浓浓的怀旧气息，在传统与新锐之间，《银卫》找到了一个最适合的平衡点，做到了漂亮的左右互搏。

个人认为，《银卫》的喜剧效果主要通过两种方式体现。

一是童真。

你会发现场的人物身上都或多或少带着一些孩子气，有的为自己起了一个傻里傻气的绰号还自鸣得意，有的一本正经地说着无比幼稚的话却毫不自知，更不用提全程瞪着萌萌大眼的小树人和男主星爵在大战中变身吃豆人，这些情景无不令人忍俊不禁。

“成人外表下的孩子”是影片让观众放下年龄意识，回归天真的法宝。

第二种方式是诚实。

典型的体现是大块头“毁灭者”德克斯与新加入的角色螳螂妹。

两人“有话直说”的种种互动让人捧腹：螳螂妹当面指出星爵对卡魔拉有性冲动，德克斯则直言螳螂妹长得丑但自己还是幻想和她滚床单。

这种平日里无法见到的“互相伤害”与“自揭其短”无疑是《银卫》制造笑料的杀手锏。

意外的是，当你带着开怀大笑的预期走进影院，影片却突然深情得让人潸然泪下。

承担催泪重任的是《银卫2》当仁不让的核心议题：亲情。

从片头星爵生父伊戈的现身到结尾星爵养父勇度的牺牲，影片刻画了一个儿子从误解到真正领悟父爱的心路历程，呈现了一个孩子痛苦而具有重大意义的成长蜕变。

生父伊戈的强大一度让星爵又惊又喜：他先是不费吹灰之力的摧毁了女祭司派来追杀的舰队，接着展示了属于他一个人的奢华星球。

和见钱眼开、专门偷拐抢骗、只会“教坏”自己的养父勇度相比，伊戈简直慈爱得太梦幻，所以对星爵产生了不可抗拒的吸引力。

此前，他最脑洞大开的幻想，是将某部大热影视剧中担任男主角的明星当做父亲；而现在，他有了一个贵为天神的父亲，一个真正属于自己的父亲，所以他几乎毫不犹豫地在名义上接纳了这个父亲。

同为孩子，我在中二期和叛逆期时也有过类似的幻想，即自己的身世另有玄机。

很多小说里爱用这样的桥段：有一天主角突然被告知自己的爸爸是国王或者是跨国公司的总裁，于是他从此脱胎换骨，地过上了养尊处优的生活。

“身世罗曼史”之所以迷人，其一在于我们都相信虎父无犬子，拥有一个强大的爸爸间接说明了自己从出生就是不凡的，归根结底，是自恋和自命不凡在作祟；其二，在于我们对真实生活中爸爸的不满意，嫌他失职，嫌他碌碌无为，嫌他缺点一箩筐，就像星爵一样。

在这两点的作用下，怀着对完美父亲的憧憬，星爵迷上且轻信了生父伊戈；与其说他相信了生父，不如说他相信了自己的执念。

此处，亦是星爵“成人外表下的孩子”性格的体现。

只不过，这次引出的不是欢笑，而是一个残忍的真相。

多年前，勇度为何没有把星爵送回父亲身边，而是把他养在自己身边？

星爵一直得到的回答是“他当时瘦小，可以偷别人偷不到的东西”。

事后回想，这个解释如同父母告诉孩子他是垃圾堆里捡来的一样荒唐可笑。

但信以为真的星爵却因此被谎言保护。

他以为他所看到的世界已经丑恶到令人厌烦透顶，然而真实世界的丑恶更加触目惊心：他的天神生父用万千个分身生下了无数的孩子，只为自己的力量得到复制后变得加倍强大；儿子只是电池，母亲则是生育工具，而他是创造者，可以轻易地销毁那些继承能力失败、没有利用价值的孩子。

从如何对待星爵的爱物随身听上可以看出生父和养父的差距。

生父捏碎了它，意味着他从根本上否定、蔑视星爵的个性，他的孩子只能作为他的复制品存在，为他的扩疆大计出力；而养父送给星爵一只新的随身听，代表他理解、尊重儿子。

尽管他是个不称职的混混父亲，但他有自己的正义感，亦用他野蛮、粗糙的方式爱着孩子。

他说的最后一句话，是安慰轻信了生父的星爵：那个人，不配做你的爸爸。

于是星爵发现“有时我们费尽全力寻找的东西，原来一直就在身边”。

他的“身世罗曼史”虽然幻灭，但却认识到那些从来不忌讳恶语相向、乃至人身攻击的人，那些把自己阴暗、龌龊一面无所保留的袒露给你的人，才是你最亲密无间的家人。

在无私的爱面前，血缘成了无关紧要的联系。

养父为星爵做了生父做不到的事：用生命保护了他，更准确地说，是把生的机会留给了他。

他从一直以来的“好爸爸”幻想中醒来，后知后觉地意识到他的幼稚全依赖养父的庇护。

作为对亲情主线的补充，卡魔拉与妹妹星云从敌对到和好的过程也说明了影片主题——谅解你并不喜欢的亲人。

这位亲人可能是总打败自己的姐姐，可能是不靠谱的父亲。

等到我们长到逐渐不以自我为中心的那一天，我们或许才能深切地体悟到，那位自己并不喜欢的亲人尽管有不为人知的苦衷，但依然竭尽所能爱着自己。

从剧情上看，《银卫2》是一个“父亲杀母亲，儿子杀父亲”的可怕故事，但漫威用了一种“罗曼史”的温柔方式讲述了它。

那些幻想中的“英雄父亲”从来不会为你挺身而出，只有你不完美的父亲，才会无怨无悔地用生命做你最坚实的后盾。

这部电影的内容，关于性格，关于友情，关于亲情，当然还有关于剧情与基情，大家已经讨论了无数遍，我便不再跟风了。

这里聊聊这部电影，或甚漫威电影的一些动作设计。

作为超级英雄电影，英雄们上天入地，惩恶扬善，往往少不了拳脚相向、刀剑相见。

但在电影制作技术突飞猛进的今天，各路英雄都是砰砰砰一通狂轰乱炸，千篇一律，终于也到了乏善可陈的境地。

到了这部电影，所有的动作场面都支离破碎，鲜有同一个镜头出现进攻与反应并存的现象。

往往是进攻动作在一个镜头表现，而对方反应已是另外一个镜头。

造成这样的原因，总体有二。

其一，是电影剧情所需。

《银河护卫队2》设定的背景为宇宙。

宇宙广阔无垠，每一个地点的变换都得坐飞船跳跃几个宇宙空间才能到达。

在这种超大距离的宇宙尺度背景下，个体之间的格斗已经已经微不足道，拳脚相加的打斗已不足以衬得起宇宙这宏大格局，只能用飞船与枪械远程攻击来表现才能与之相配。

如此一来，几乎所有人物动作都丧失了个性，都沦为持着武器狂轰滥炸的尴尬境地。

其二，这是技术所限。

作为一部大投资的制作，炫酷的特效已经成为标配。

每一个镜头都需要经过特技人员呕心沥血的艰苦努力才能得以呈现。

但这数以千计的特效镜头统筹起来是个庞大的工程。

同框连贯的动作场面制作困难程度远大于分镜制作，只能将动作拆分制作。

一来降低难度，二来提高效率，三来让动作的细节表现更为清晰。

这样的表现方式虽有诸多有点，但割裂了画面，连贯性太差，这缺点也是十分明显。

在《银河护卫队2》里，勇度的飞箭算是别具一格，十分有特色的了。

但这些全是特效镜头，可以明显看得出每个镜头独立制作的痕迹。

其实我还是很喜欢《美国队长2》里面的动作场面，凌厉、迅猛、真实的特点被表现得淋漓尽致，拳拳到肉的感觉看着十分过瘾。

但到了《美队3》这种动作特点便消失了，变得与《银河》一样，有点飘忽与不真实。

特别是机场大战那一段，本应火爆的动作却使用了大量的慢镜头，让凌厉的打斗变得有了浪漫的感觉，看着别扭。

《银河2》也是如此。

电影特效的发展，让绚丽的场景在影院银幕呈现成为了可能，但角色作为人的特点与气息，却在技术的发展中渐行渐远。

《银河》中的人物性格，导演将他们刻画得更为真实，让他们从超级英雄中剥离，让他们更接近我们真实的人类。

可是在动作与力量的表现上，依然脱离不了超能的窠臼。

又是一次惊险奇妙、火力全开，当然还不失funny的星际旅行！

开场即是一段惊艳的以树人宝宝为主视角的长镜头，“你们打怪我卖萌”的基本定位已昭然若揭！

宇宙的美术和构图瑰丽壮观，视效精致爽酷到窒息，竟然还有不少2012式的毁天灭地大场面。

这次的故事焦点聚焦在了星爵的家庭身世上，线索不算丰富，但看得出花了很大心思，尤其是角色之间互相的尬聊，擦出不同的火花，还有反派设置；第二幕拖的有点长，但第三幕一场酣战绝对让你心潮澎湃；实在没想到勇度这个角色可以往这个方向创作，看看人家能把第一部的一个配角都塑造的如此迷人，并且还顺手把浣熊的性格也给丰满了起来，真是想不让人一生推都难啊！

战争戏视角转换、场面调度都是没得说，还有一幕致敬妇联集结式的旋转镜头，可惜正经不过三秒。

动作设计有了长足的提升。

星爵置死地而后生时的《the chain》真是high到心窝里！

未曾谋面日思夜想的父亲，结果是个大种马，而外表讨厌时时刻刻嚷嚷着要吃了自己的勇度，最后却对自己贡献了如生父般的爱与牺牲……树人宝宝圈迷妹无数，可惜史泰龙杨紫琼就真只打了酱油。

全篇笑点非常高级，卖萌恰到好处，最后20分钟一顿煽情，让你嬉笑开始，含泪结束，今年目前为止最棒的观影体验。

几乎具备了除了飙车外的所有卖座元素，这样的漫威怎么可能不赚钱！