银翼杀手2049

懂大聪的人都知道，我最爱的类型，就是科幻片。

10月6日，这部片一上映，立即奔赴零点场首映！

如饥似渴的观赏了这部今年最期待的科幻片《银翼杀手2049》！

如看过电影，欢迎跳转终极解密：爱了《银翼杀手》20年，才有资格和你们谈《2049》：2万字论文解锁复制人灵魂深处

---以下无剧透影评，绝不影响观影---关键词：观后感早前，影片在美国点映评论解封后，《2049》的口碑就井喷爆表，史上最难拍的续集，出人意料的获得影评人的一致好评，实属难得。

大聪看完后，觉得影片不负众望，虽然不是“科幻片教父”斯科特执导，但在他的监制，以及新崛起的美学科幻导演丹尼斯.维伦纽瓦的操刀下，《2049》还是带来了新的一次视觉和思想的冲撞。

整部影片看上去很沉稳，不急不躁，剧情娓娓道来。

影片视角从高司令主演的K身上展开，一步步带观众进入2049年洛杉矶以及美国西海岸发生的一切。

《2049》在《银翼杀手》之前打造的世界中，继续扩充银翼杀手的背景和故事，让整个故事背景更丰满和立体。

而且，《2049》在斯科特的监制下，依然在很多情节上挖坑和留白（斯科特风格），同时也有很多隐喻和映射的地方。

影片在多处情节上，也致敬了前作《银翼杀手》，其中就有著名的放大再放大桥段。

在光影视觉上，影片酝酿的影调和氛围依然黑暗和颓废，导演丹尼斯之前的《降临》，就很好的给我们展示了他对电影科幻美学的功力。

如今丹尼斯执导的《2049》，他在《银翼杀手》赛博朋克美学的基础上，加入了很多他自己独爱的极简美学，给观众展现了全新的，更科幻，更现代的赛博朋克世界。

比如预告片华莱士的总部，极简主义金字塔结构。

但到了城市街道，回归赛博朋克，但科技感更丰满。

不光是场景设计，在镜头的运用和构图上，影片的每一帧都让人想截图当桌面。

影片的配色通过场景的转换，变换着冷暖色调，让人着迷。

在电影原声上，《2049》找来了神级配乐大师，同时也是大聪最爱的电影原声大师之一汉斯季默！

另外还有汉斯季默的爱徒本杰明.瓦尔菲斯。

这一次汉斯季默已经到了走火入神的地步，不得不个人主义的说，大聪爱死这种哥特式电子管风乐了。

汉斯季默运用了自己最拿手的Shepard tone（错听风格），再利用电子哥特管风乐诠释，再依附着C大调旋律，已达到最大程度高亢。

电影原声再配上影片呈现未来黑暗城市的全景，瞬间提升了影片的史诗程度。

制造出一种如梦如幻，酒醉绝望的世界。

聊到这，不难看出，这已经是2017年最不能错过的一部科幻片了，影片在海外定级为R级，国内11月10日上映，定会有删减。

大聪观影后认为，删减部分应该在露点部分，不会影响剧情，在打斗场面上，并没有很血腥，因此大家会看到完整的爆炸戏和打斗戏。

但到底删减多少时长，还不得而知。

既然是1982年《银翼杀手》的续集，那《2049》就不得不和前作作比较。

出于《银翼杀手》经过了时间的淬炼和打磨，影片早已功成名就。

而《2049》现在口碑虽然很好，但相较于前作，还需要时间的沉淀。

一般殿堂级的电影续集，是很难和前作抗衡的，更何况，《2049》是《银翼杀手》的续集，能拍好并保有高品质，已经实属不易。

想要比前作更好，那简直比登天还难。

但不得不说，《2049》在剧情的叙事上，更符合现代人的观影口味。

《2049》更通俗易懂，没有《银翼杀手》这么晦涩和哲理。

而在视觉效果上，自然会比前作更胜一筹。

不夸张的说，《2049》这个故事，貌似要重新拿起《银翼杀手》构架的科幻宇宙，力缆狂澜，重新打造一个史诗级宏大的科幻篇章，如果说《银翼杀手》是序曲，那么《2049》就是前奏，在《2049》之后，银翼杀手的故事一定还会继续。

关键词：银翼杀手那么问题来了，很多人会问，1982年的《银翼杀手》离我太遥远了，没看过这部电影，那么《2049》还能看懂吗。

答案是，能看懂，但一定会看的不爽，就是那种“我去密室解谜，只玩了主线，但密室的很多支线故事和小秘密，依然没有解读到”的那种不爽。

因此如果有时间，最好能补课科幻电影界的神级作品《银翼杀手》。

而没时间补课，接下来《2049》终极指南会能让你受益良多。

想当年《银翼杀手》，其实并没有像今天这样，被大家封为神作，影片刚上映的时候，由于太过隐晦，以及缓慢的节奏，在评分和票房上都没有很高。

但随着时间的推移，大家渐渐意识到，这是科幻电影的启蒙。

无独有偶，另一部起初不被看好的神作，是著名导演是斯坦利库布里克的《2001太空漫游》（1968）。

而今天，《银翼杀手》和《2001太空漫游》，不分你我的坐上了电影界科幻类型一哥位置。

被众多影评人定位“有史以来最佳科幻电影之一”。

《银翼杀手》开创了很多先河，包括反乌托邦的主题，以及被后人津津乐道的赛博朋克风格。

《银翼杀手》改编自菲利普.K.迪克的《仿生人会梦见电子羊吗？

》，他同时也是赛博朋克风格的倡导者之一

不难看出，《2049》中高司令饰演的主角名字叫K，也是致敬这位菲利普.K.迪克。

《银翼杀手》的故事，背景发生在2019年的洛杉矶，在影片中那时的洛杉矶已经非常发达，在今天看来，2019我们还做不到电影中那样子。

在影片中，2019人类已经发展到外太空，而地球作为母星，已被人类吸取殆尽，整个环境脏乱差。

而在那时，人类已经成功研制出了复制人（人造人），用我们今天的话来说，就是人工智能研发成功，投入到复制人中大量产出，并被派去遥远的星球执行高危任务。

但由于复制人属于非人类，有着常人不能比拟的力气，因此复制人只是拿来服务人类出任务，而不是伺候人类，于是地球被禁止大规模使用复制人，并且，他们的寿命只有4年，四年一过，他们就停止运作。

这些复制人，由泰瑞公司出品，型号是NEXUS6，他们拥有和人类一样的思考能力，正因为如此，所以他们一些中的一些人，同样也有违法犯罪，甚至从殖民星球逃回地球，躲避出任务等等。

在这种情况下，一个新兴的职业诞生，他们叫“银翼杀手”，专门追捕那些违反逃逸的复制人。

我们的主人公德克，就是已经退休不久的银翼杀手，但他的上级布莱恩收到通知，有复制人从外星逃回地球，只能逼德克再次复出，追捕这些复制人。

在德克的追捕过程中，拜访了出产复制人的泰瑞公司，并认识了泰瑞老板的女助理瑞秋。

而瑞秋也是复制人，但当下她并不知情。

德克和瑞秋这么一来二去，两人相爱了，瑞秋同时也开始知道自己是复制人，于是私自逃出泰瑞公司去找德克，遭到被警方通缉。

这些逃亡的复制人，以罗伊为代表，通过各种方法，最终找到了创造复制人的创始人，也就是泰瑞公司老总泰瑞。

复制人罗伊眼看四年寿命就要到期，所以请求自己的“父亲”泰瑞延长寿命，但泰瑞却拒绝了，罗伊一怒之下杀死了泰瑞。

之后罗伊以及其他复制人，和德克展开了正面的交锋，展开了激烈的打斗。

整个银翼杀手的故事主线，就是在说银翼杀手德克，如何追捕这几名逃回地球的复制人，并且同时也帮助瑞秋躲避追捕。

而故事的支线，就是从复制人的角度展开，他们之所以逃回地球，是因为他们不满四年的寿命，想要获得更长的时间。

甚至他们想要自己被公平对待，和人类一样，被视作人类。

整个影片的剧情，其实和现在科幻电影的故事没啥太大区别，无非都是人工智能和人类的对抗。

《银翼杀手》这部电影之所以伟大，是因为他从头到尾想要自己创造一个哲学概念，这个概念是关于生命的解放，人性的压抑。

而影片诡异的悲伤氛围，如果观众能懂导演的意思，就很容易沉浸在当中。

影片中其实没有阐述谁到底是正派，谁是反派，不管是主角德克，还是瑞秋，还是复制人罗伊，造物者泰瑞。

他们都在当下的背景饰演着不同角度的悲情角色。

《银翼杀手》的魅力就在于此，脱掉科幻特效的外衣，阐述一个关于人性假想设定的延伸。

到底人工智能觉醒后是否可以和人类一样拥有灵魂？

人类是否能掌控自己制造出来的，比人类自身更高级的“物种”？

造物者人类之于上帝，难道就不会犯错吗？

生命与价值，生命与消亡的定义是什么？

这些哲学议题，都在影片中被拿出来讨论，而导演斯科特玩得最高级的是，对这些哲学议题并没有给出明确的答案，而是让观众进入自我的思考和回望，对整个生命的意义，给出自己的答案，毕竟每个人的一生，都是不一样的。

比如最后德克和复制人罗伊的最终大战，罗伊的心理情绪变化一波三折。

一开始，罗伊的情绪是愤怒的，他想要用尽一切力气杀掉德克，之后他又转变情绪，像折磨动物一样折磨德克，虐待他并不直接杀死他。

到最后德克在建筑的边缘，马上要坠落的时候，罗伊反而出手相救。

罗伊这一系列的心里变化，原因正是因为他四年寿命马上就要结束，他在生命最后的一刻，心理变化由愤怒生命，变为藐视虐待生命，最后变为享受生命，怜悯生命。

而他最后在雨中怀抱鸽子，念出最后对生命的对白诗，堪称是影史上经典中的经典，被大家称作《雨中泪目》诗。

“我曾见过人类无想想象的美，我曾见太空战舰在猎户星座旁熊熊燃烧，注视C射线在天国之门的黑暗里闪耀，而所有过往都将消失于时间，如同泪水消失在雨中...死亡的时刻，到了。

”诸如类似的经典桥段，还有很多，而被众人探讨了十多年的，则是影片中的结尾，就是德克到底是不是复制人。

在最初的1982年上映版本中，结尾是德克和瑞秋开着汽车逃亡的镜头，而且有些航拍镜头，还是斯坦李库布里克《闪灵》开头拍剩下的画面....

在这个快乐逃亡结尾中，制片方觉得还不过瘾，还在不同上映的地区，加入了不同的字幕，以加强结尾happy ending的效果。

其中最狗血的字幕就是“ 复制人瑞秋的寿命不止四年，她和德克从此过上美好生活” 。

当然这些在1992年的导演剪辑版中，导演斯科特当然不满意这种圆满结局，于是把瑞秋和德克开心逃亡的开心结尾去除，瑞秋也不存在超过四年的寿命说法。

之后制片方觉得1992年的导演剪辑版太仓促，加上科技修复技术的提升，又在2000年的时候增加了一个特别导演剪辑版。

这还没完，或许由于粉丝观众的抗议和讨论，同时斯科特这十多年的人生经历，让斯科特和制片方决定，要给出观众一个最终剪辑版。

于是，目前在市面上，大家能找到的资源，大部分都是2007年的导演最终剪辑版。

从1992年版本开始，剪辑版中就加入了独角兽的画面，也就是德克在家里做的一个白日梦。

这个梦境德克没有告诉任何人，但最后被他的同事盖夫在他家的的楼梯留下了独角兽的折纸。

盖夫在剪辑版本中，也被说明是警方的卧底，来监视复制人的梦境，盖夫的折纸，对应了当时复制人的梦境，会把相应的折纸放置在现场，说明那个人是复制人。

而德克最后结尾拿着复制人若有所思，然后点点头，说明自己领悟到，自己也是复制人，于是更绝然而然的带着瑞秋远走高飞，远离尘嚣。

我们今天聊的《2049》，就是在《银翼杀手》2019年的背景之下的30年以后，剧情也和德克，瑞秋30年内发生的事情，有着紧密的关系。

关键词：三支短片或许制片方和导演丹尼斯，都意识都《银翼杀手》离现在太遥远，毕竟已经有35年的时间。

于是在《2049》上映之前，制片方另请导演和团队，制作了三支短片，用来衔接《银翼杀手》和《2049》影片里面30年所发生的事情。

这三支短片，墙裂建议都去看看，时间不长，但作用很大。

不仅有三支短片，官网还爆出“Road to 2049 "编年史资料，从2018-2049大事件，一网打尽！

接下来，我们按照Road to 2049 "编年史资料结合这三支短片，大聪给大家梳理了《银翼杀手》故事背景从2018-2049发生了的重大事件。

2018年11月，有几个NEXUS-6复制人叛变逃回地球。

2019年11月，银翼杀手德克负责清理掉这些复制人。

2020年初，泰瑞公司创始人泰瑞被自己的复制人杀掉。

之后德克结束了这几名叛逃的复制人，事情就此告一段落。

而后德克和复制人瑞秋逃亡。

这些都是《银翼杀手》的剧情。

2022年，时间来到第一部短片《银翼杀手：2022黑暗浩劫》。

短片为了紧密联系经典前作《银翼杀手》，《2022》可谓诚意十足，在许多细节上致敬满满。

比如短片场景的风格紧跟前作，依然赛博朋克风，甚至在镜头语言上，都十分相似。

短片中也同样出现了鸽子，和《银翼杀手》罗伊死时怀抱的鸽子一样，象征了鸽子带着罗伊（复制人）的灵魂一起飞向自由。

短片一开始，就引进了新角色：N8型复制人，相较于前作《银翼杀手》的N6型复制人，N8型复制人拥有了人类一样的自然寿命，只不过每个N8型复制人，右眼都被标记了序列号，从这个角度上来说，N8型复制人更像一款人造产品，奴役性寓意更强。

通过短片，我们可以看到在2019-2022三年间，复制人如何韬光养晦，密谋一场复制人的反叛革命，让人类走向一场未知的黑暗浩劫。

复制人革命的诱因，是由于他们在外殖民星的卡兰沙战场上发现，双方军队均为复制人，这样“游戏人生”般的命运，复制人不服。

而直接导致复制人革命的导火索，是由于人类至上主义运动浪潮兴起，人类通过搜寻复制人的电子档案，以此来辨别复制人，并不断虐杀他们。

这样双重窒息环境下，复制人开始联合起来，绝地反击，制造了2022大停电事件，目的是摧毁人类档案馆的所有的磁轨备份，包括复制人的档案资料，以此来隐藏自己，不让自己是复制人的身份被轻易暴露，防止遭到赶尽杀绝。

但是复制人制造大停电的目的是消灭人类吗，不是，他们只是想通过大停电，更好的隐藏自己，重新找到自身的价值和生活的意义，换句话说，复制人要的是自由。

正如片中复制人头目伊基说的：“我们可能比老版复制人寿命更长，但是寿命，绝非生命，我要的是生命，我们就是为此而战”

大停电计划的成功实施，导致了人类进入了长达数周的黑暗浩劫，同时摧毁的人类多处档案馆里复制人的资料，再也无法修复。

人类由此进入大停电前后的时代划分。

短片最后，复制人头目伊基，挖下自己带有序列号的右眼，意味着在他身上最后一处是复制人的证明，也得到剔除，复制人就此取得阶段性胜利。

短片《银翼杀手2022：大停电》那条视频不见了-腾讯视频 人类经过了这次大停电的黑暗浩劫，颁布复制人生产禁令，泰瑞公司也因此破产。

这时候解决了人类食物短缺危机的华莱士公司迅速崛起，收购了泰瑞公司。

这就要说到另一部短片《银翼杀手：2036复制人黎明》。

在短片里，华莱士在2036年某日，召集司法部门的几个大佬，谈判废除禁止复制人生产的禁令。

为何华莱士有如此大的号召力？

根据官网“Road to 2049”的资料显示，在大停电事件后，2025年前后人类多个全球危机爆发，其中最严重的就是食物短缺问题。

有着理想主义的尼亚德.华莱士科学家，也就是华莱士公司的创始人，虽然他眼睛失明，但凭着他的智慧，公司在他的领导下，通过对转基因食物的革命性研发，成功解决了食物短缺危机。

这使得华莱士个人的影响力迅速提升，公司的业务也开始向外殖民星扩张。

在2028年，泰瑞公司正式宣告破产，华莱士公司收购了泰瑞公司，虽然法律禁止生产复制人，但华莱士公司并没有停下研究新型复制人的脚步。

在2030年，华莱士通过基因技术和新记忆植入技术，初步得到一个更顺从于人类的新型复制人模型。

终于在2036年，华莱士公司成功研制出第九代复制人，华莱士决心说服司法部门废除生产复制人禁令，让新型复制人得到重新量产。

第二支短片视频：《银翼杀手2036：复制人黎明》。

那条视频不见了-腾讯视频《2036》短片一开始，华莱士姗姗来迟，反而让司法部门的人等他，足以可见他当时的地位和影响力。

起初，司法部门始终不愿意解除禁令，不管华莱士从人类生命发展角度，还是从外殖民星产业需求角度，都没办法让司法部门松口，因为最让他们担心的，是2022年大停电事件造成人类大量伤亡，他们不愿意看到悲剧重演。

其实正常谈判的话语权，一直在华莱士的控制之下，说到复制人造成伤亡，他借着这个切入口，正式介绍他的第九代复制人。

这些新型的复制人，可以根据客户定制存活时间，永远不会反抗，也不会逃跑，只会绝对服从。

绝对服从到什么地步，华莱士就此让跟随他的复制人，上演了一次自我割脸，吓得司法部门连连喊停。

但华莱士并没有过瘾，他直接命令复制人在大家面前自杀，上演了一次极端的“产品”演示。

短片最后可以看到，司法部门的表情，从开始的质疑到惊恐，再到面由心生的喜悦，说明他们认可了第九代复制人。

为此，华莱士拿到了量产新型复制人的许可，华莱士公司也因此更加壮大。

另外发生在2048年的《银翼杀手：2048无处可逃》，是专门为《2022》里的通缉犯萨柏制作的一部短片。

《银翼杀手2049》6分钟前传片段_腾讯视频 短片里出现了一个叫LAPD洛杉矶警局下属的一个新部门，是洛杉矶警局和华莱士资助的，在2040年投入的部门，支持现有的银翼杀手分队，用来追捕非法犯罪的复制人，包括正在逃逸的第八代复制人。

萨柏在大停电事件之后，虽然能隐藏起自己是复制人的身份，但必须小心翼翼的活着，不然就很容易被LAPD“扫眼验证”。

他靠着自己养殖的一些蛋白虫，贩卖给黑市，艰难维持着自己的生活。

虽然萨柏在哪都觉得处处都低人一等，但好在还算有自己的生活，交上了自己的朋友，而且还是以书会友，经常介绍好看的书给自己的朋友。

值得一提的是，萨柏介绍的这本《权力与荣耀》，是英国大师级作家格雷厄姆.格林的作品，书中说到的“恶”无处不在，但最重要的却是个人内心道德和精神的斗争，在污泥中绽放出人性光彩的部分。

这也借此说明，这本书是萨柏的精神支柱，书中说到关注灵魂的挣扎和救赎，都和他现在生活的环境和处境息息相关。

或许正是因为这本书让他找到人生价值，当他看到一群流氓欺负他的朋友时，他选择不再躲躲藏藏，而是以牙还牙打退了那群流氓。

为了解救一对母女，展示了自己非人类的力气，暴露了身份。

《2049》的电影开始，完全紧密连接着《2048：无处可逃》这支短片，应该这么说，这支短片放在《2049》做开头，一样合情合理。

至此，从《银翼杀手》到三部短片再到《2049》，从2019年到2049年的银翼杀手编年史大事件，我们就有了清晰的蓝图。

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《银翼杀手2049》讲人工智能，讲K的自我探索。

讲到后来他的全息影像女友JOI消失前说的最后一句“我爱你”，忽然让人很伤感。

K探寻了一整部电影的身世和自我，这个女友大部分时间都只是家中的一个全息影像，到后来她决定跟K一同离开，让K在机器上删除自己的记录。

她没有钱财没有房产，做出将自己的全部信息储存在一个手持遥控上的决定，也就相当于托付了全部的身家性命。

后来也就这么死了，电影主题太宏大，也没什么人讨论她，终是个配角。

K的探索过程很具体。

他虽然是复制人，却在调查中慢慢地捋出了自己的记忆，他误以为大家都在寻找的那个“奇迹”就是自己，后来发现那不过就是场烟雾弹。

但探索之路还没有完结，K还是以个人的行为，开拓了属于他的存在价值。

相比之下，K的女朋友JOI的存在太理所当然了。

电影中她这个造型的全息影像广告满大街都是，从一开始她就不可能是特别的人，甚至可以说是最好被替代的那一种人工智能。

在她消失后，K在桥上看到了另一个长着一样面孔的JOI，如果他希望，似乎也还是可以复制一个女朋友的。

毕竟早前K第一次与JOI相拥时，被来电干扰的JOI只能成为静止不动的雕像，当时的K就明确地意识到——这个女友终究只是虚幻。

这一点，JOI恐怕不会不知道。

她费尽心思找到妓女，用这种灵肉合一的方式让K去感受真实。

她似乎并不存在自我意识，所有的情绪都围绕着K的存在而存在。

JOI提醒K他可能的身份，当K意识到关于小马的回忆是真的，又是JOI无比兴奋地表示自己早就知道K是不同的。

她好像K的一个分身，和他一起执着地追求着作为复制人的“不同”、“奇迹”——这种不同被人工智能们反复强调，像所有真实的人类都各有不同。

只是JOI眼中的不同，倒也不一定是她真觉得K有多不同，甚至可能不是程序安排的“善解人意”。

如果我们假定JOI是有爱的，那么被爱上的K，在她的眼中也一定镀上了一层男主光环。

JOI总是知道K的特别，他是她的英雄，他之于她总是特别的。

到后来JOI死了，K在桥上遇到了长相一模一样的女友，也许在那个时候，他才可能真的了解，什么叫做不同。

没错，他可以花钱再购买一位全息影像女友JOI，却无法再拥有一个删掉档案陪自己逃亡的JOI。

K遇到JOI，她就是他的独一无二，就是他的“不同”。

后来K拼上姓名，送戴克去见他的女儿，这也是K的独一无二，是K的与众不同。

K与JOI最动人的时刻，就是JOI知道自己要“死”了，她冲到K的面前，说出了那句关键的“I love you”，死到临头的JOI，只有一句话的时间，她就说了这么一句。

整部电影，JOI也只为自己做了两个决定，一个是删除机器上的数据，一个是最终的告白。

如果稍微改动下剧情背景，换成老派的孤胆英雄电影，你就会看到一个陷入爱情的少女，决定抛下一切和心爱的人私奔，她不知道他爱不爱自己，只知道自己很爱他。

只是这个少女运气不好，冒险刚一开始就丢掉了自己的性命。

如果她能再活得久一点，就会发现自己变成了那男人心头的白月光，从此以后，他看的每一个和她一模一样的人，都不是她。

她活出了自己的Different。

【毫无疑问的一部佳作】先说整体评价，个人非常喜欢，有三个原因。

其一是对老《银翼杀手》的传承，影片中诸多致敬，关联，由于不是考究派，我就不细致展开；其二是整个电影的视听语言和影调很别致，让人想起更多的精彩而有趣的电影；其三则是从编剧角度具有研究价值。

银翼杀手2049在剧作上应用了很多个性化的处理，让整个剧本从行活中脱颖而出，不仅开启心智，更在编剧角度有学习和探讨的价值。

因此试着拉拉片，拆解之。

因为只刷了一次，一些细节可能存在记忆偏差，甚至有几个场次的顺序还会有错误，但尽力回忆，在本文中围绕编剧的角度，聊聊影片《银翼杀手2049》的剧本创作，方式处理和优缺点讨论。

也是怀着学习的目的，希望大家容错，抛砖引玉。

宏观上，两大值得关注点，首先是故事容量和创意核心的融合。

影片接近3小时的故事长度，前面比后面精彩。

如果把故事拆解成创意点，发现一部电影竟然巧妙地融合了五个常见的故事核心。

a神秘警探查到自己惹麻烦、b神选之子的自我成长、c我爱上了虚拟恋人、d我竟然是自己的替身、e假如记忆可以移植。

每一个故事核单独拉出来，同样都有电影佳作，这些点子对于科幻片观众来说也不陌生。

让人惊喜的是，《银翼杀手2049》竟然搞成了五合一，还是在向老《银翼杀手》致敬的前提下，这本身是编剧的难题也是巨大成就。

第二点我关注的则是电影结构的特殊性。

《银翼杀手2049》，不同于常见的90——120分钟标准时长影片，没有采用最常见的标准三幕剧结构，在很多地方有自己的特殊性处理，比如90分钟标片电影，我们说故事的中段会有一个常见的中点，是虚假的欲望失败，主人公真实欲望展现的点。

但是在银翼杀手中，实际这样的点有两个。

而且在每一段剧情中，事件线和情感线彼此交织展开，不断有不同层级的悬念和疑点在设置和解决，整个故事情境是一种动态的发展。

而让人惊奇的是，故事通过一个高压的，有限的叙事时间内，竟然对人物的塑造做的十分充分，还不影响事件的紧凑和前作世界观的传承，真是非常厉害。

【也存在些值得讨论的问题】当然，《银翼杀手2049》的故事也不是没有问题,我抛出几个点和大家分享。

一个问题是核心事件克隆人生孩子是不是有点虚？

对于故事的立意来说，也许西方人信基督，对什么圣子降临的神迹能更感同身受？

虽然我们都能从理性上理解这一情节的设置，但感性来说，毕竟披着科幻片外衣，绕过科技直接谈伦理，《银翼杀手2049》把视角聚焦在复制人生孩子上我觉得还是有点出戏的。

第二个问题是由于整体影片的文艺格调，科幻和文艺本身呈现出了拧巴和不协调，让故事在有些地方深不可测，有些地方又显得过于简单粗暴和直白，比如一些人物动机显得弱智，与自身的设定脱戏。

最简单的例子，男主人公作为一个警察，居然一点反侦查意识都没有。

此外，受到影片基调和风格的限制，以及能感受到的创作者主观思维的引导，让剧情在有些地方显得保守和克制，以及随着故事讲到最后，因为整个故事是个闭合的故事，有前情，很多剧情在电影之前就已经命中注定，让故事到了最后可发展空间也比较有限。

故事高潮没有推上去，有点虎头蛇尾的倾向。

具体的一些问题和思考，在下文按照序列拉片中进行讨论。

【拆解下剧情、拉拉片、粗糙之处不要见怪】1.故事的开端：一场猎杀作为引子，首先是开场的银翼杀手k追杀叛逃的军医复制人。

这一过程中完成了大世界观的亮相，比如男主的车和设备，复制人体格健壮，但是不失优雅的性格特征，也定下了整个故事的基调，神秘而忧伤。

军医临死的“你没见证过奇迹”其实点出了故事的主题——宗教性。

这个点我们到故事结尾时候再来盘点。

2.主剧情出现：神选之子男主人公回公司接受测试，承接前作，同时埋下伏笔，为主人公的蜕变树立参照。

接下来男主发现了故事的第一个疑点，一朵献祭的小花，从小花侦查死去的树，找到了尸骨，又从尸骨引出了故事的主要点，复制人生子，堪称奇迹。

借由女上司之口讲解了下这个事的危机程度。

此时已经抛出整个故事的最大悬念，复制人之子是谁，他在哪？

他能对世界发生什么改变？

3.世界观交代：男主调查复制人生产商公司，得知资料已经毁了，期间讲述了更多的世界观前情，比如大停电和过去发生了什么，这里有兴趣的可以结合三部短片。

此时因为男主是公事公办，男主也透露了一部分案情的信息给制造公司。

4.坏人直接登场：作为公司的设计师以及得力的女助手登场，作为设计者住在金字塔顶端，故事中的伪神。

直白的表达了自己对于复制人生子这种进化和革命的意义。

极端的理性到了最后就是残忍。

在故事中，更多“坏人”是由女助手承担的，但是在女助手偷走神秘女尸体头骨的情节上，简单直接的展现了冷血的状态，以及设计师在故事中两次残忍对待克隆人，这种坏人的“简单粗暴”，是故事的一个特点，也是一个很大胆的处理，对一般影片而言，显然坏人漏的有点早。

但这其实也说明了整个故事的基调，重心不是一个正反双方对抗的故事，而是一个主人公自我寻找存在和意义的故事。

5.主人公情感线：我的虚拟恋人随着主人公的日常起居，开始进入了主人公的情感世界，围绕男主角最主要的一条情感线索是他的虚拟女友，在这里通过男主升级虚拟女友，表现了男主的寂寞和内心。

而虚拟女友绽放的灵性之处，女主的手在雨水中，都是涉及到存在主义、真实与虚幻、自由等一组主题词的呈现。

6.背后势力铺垫：援交女孩援交女孩的戏份虽然很少，但是每次出场都是关键节点，在故事的开始也早早建置了。

但实际上尽管援交女孩的形象有点像前作的女复制人之一，这个角色的出场还是比较生楞的。

（我甚至认为这条线很可能是剧本写完了后加的）7.建置完成，开始激励：主人公的记忆出现Ok，对男主人公而言，再度调查现场的时候，他发现了钢琴里藏的袜子，这印证了复制人生子的可信，而树干上的树木的奇怪编码，这引起了男主的私人记忆。

显然，由于对记忆的好奇，男主开始偏离他的原定生活轨道，开始走向了私自调查之路。

同时也是他的情感萌发，对自己的再认知。

（你看杀人案并不是故事的激励，只是个引子，后面剧情你以为女友死了就是最丧，其实也只是丧的开端，整个电影的这种递进式刺激，非常有趣）8.争论：虚拟女友也起到了推波助澜的作用，其实这个故事中虚拟女友在前期，基本上就是人物状态可视化。

9.查案序列：悬念的不断解开和树立接下来的查案倒没有什么新意，甚至有一点“顺拐”的嫌疑，这一切巧合或者太过顺畅。

通过生日检索，比对数据库。

找到了某年孤儿院曾有过相同资料，一男一女两个孩子。

这里处理得很好，情节本身起到了双重作用，短线的看是把男主人公引向孤儿院，长线埋伏了后来的主人公身世之谜。

10.梦被印证：木马找到男主人公到了垃圾场，女助手的远程杀人，再次交代了坏人的冷血。

（男主见到了这个，后面还开着警车就大摇大摆去了，职业素养堪忧）男主人公从垃圾场找到孩子，和老板交谈，又找到了木头马。

（记得有一个被撕掉的记录和一堆烟头，这里没想透彻，是复制人大军干的吗？

也就是男主的觉醒是被设计好的？

似乎也不像，留个坑吧）男主人公的梦境已经反复地在重复了，对观众来说眼见为实，观众此时的情绪就被吸引到了眼见为实上，而似乎忘了之前的一男一女的谜题，这里可以说是视听语言帮了编剧，让观众和主角统一，视角从理性变成感性。

让男主人公和观众认为他自己是独特的，可能男主就是神之子。

11.获得印证：访问造梦师为了让目前的比较扯的剧情让观众相信，男主人公还是在怀疑自己的记忆可能是虚假的，于是他找到了这个公司的记忆设计师，一个免疫系统弱的女孩，在这里色调是影片中几乎唯一光明的一处地方。

（以及提到了女孩从小就被关到这，其实聪明的观众大概就会记住了，这也暴露出整个故事对于悬疑故事来说不是那么成功。

）女孩通过阅读记忆，表达了这是真实的记忆，并且哭得泪流满面。

这同样是上面提到的双关的剧情设置，在这里观众们想当然的会认为女孩是被男主的压迫感所震撼，因为上一场孤儿院回忆的剧情确实很惊心动魄，因而来不及怀疑女孩的身份。

12.第一次大转折点无论时长还是情节，看上去这里是一般电影的中点了，男主接下来状态要大改变，这里没有用常见的90分钟标片的故事中点来表达，因为后面的身份突转太过精彩，让故事中其实有两个大转折点，这是故事结构的非常有趣之处。

13.男主被捕，行为失控男主人公因为行为异常被安排测试，女上司袒护了他。

应该说男主人公还算是一个比较幸福的家伙，虽然是个复制人，但是女人缘不错，前面女上司饮酒的性暗示试探，其实已经说明了看似冷淡的女上司其实对男主是充满了爱意。

女上司戏不多但是立得不错。

14.人性的完善：爱情男主人公回到家，女友为了和他啪啪啪，找来了援交女郎，一番云雨，对男主人公而言，他和女朋友关系看似近了一步，并且同步了前作情景。

女朋友似乎从他的填补寂寞好伴侣变成了真正的灵魂爱人。

此时的男主人公有了名字，有了信任，有了女人，有了身份，有了希望。

生活多美好！

（看，第一次虚假的胜利）15.动机不明的危机：跟踪器援交女郎临走时还藏下了定位器。

虽然之前其实已经交代了援交女郎是复制人一边的，应该不会和女助手一致，但是因为观众视野都在男主身上，刚啪完此时应该是感性的。

但是前面已经说了，援交女郎的整体处理稍微粗糙。

另外其实这个电影有去的地方就是，坏人的行动全部是直给的，让观众上帝视角看到的，实际上也说明了故事中真正意义上的坏人，是看不到的“命运”16.逃亡之路：女友删除备份男主知道自己将要被追杀，虚拟女友要求删除自己的备份，和男主浪迹天涯，并且给自己立了巨大的毒奶。

整个故事的情感线有一个大胆或者说有趣味的地方，如果不考虑这段恋情对于男主人的价值本身带来的认知，信任和情绪关联，仅从案件来说，就是这一情感副线基本上是游历于故事主线的。

（当然，一场别开生面的援交啪啪啪才能留下跟踪器，让男主人公后面危机时候被救，起到了主线的勾连。

但是这真的不是把《her》照搬的吗？

）17.坏人逼近：女助手杀害女上司可怜的女上司用自己的生命换来了主人公的逃亡，也让观众发现，原来这个女助手真的很难搞定，毕竟故事的前面，女助手和男主人公没有什么直接联系，快该冲突了。

18.通过木头找到“爹”就像前作的找蛇一样，男主凭借黑市上咨询木头产地，来到了一个曾被核弹炸过的辐射区，找到了自己的“爹”，哈里森福特。

19.男主的人生再度完美父子二人两人温情的喝了一杯，虽然哈里森福特看上去有点冷淡，但是硬汉嘛，可以理解。

男主人公看上去更牛逼了，摆脱了麻烦，带着妞私奔，找到了亲爹，知道了母亲的姓名，可以和老爹一起隐居了。

（看，第二次虚假的胜利）20.第二次大转折点：同时故事开始崩怎么样，这里是故事的第二次转折点。

这个位置和接下来的情节，同样让主人公再次在身份和境遇上发生巨大改变，很像一部电影的中点。

两次虚假的胜利，两次故事中点，正是本故事的特殊之处。

应该说，如果接下来的故事按照之前的叙事水准，我是会给这个电影神作的称呼的，但是可惜，接下来的接近一个小时，故事有点开始崩了。

21.杀身之祸出现接下来，女助手凭借追踪男主，找到了男主和老德科的藏身之处。

这里就开始暴露出男主角的智商下线了，至少是不如老银翼杀手，作为一个侦探和猎人，明知道自己逃亡却不换车。

我要是捡张银行卡去银行还知道穿帽衫呢。

同时不管是主观的克制还是能力的短板，也暴露出了这个电影的重要问题，就是动作场景的不够精彩。

22.你以为这是地狱，其实只是通往地狱之门一场一边倒的寡不敌众的战斗，不太精彩倒也正常，文艺片吗，要收敛点。

但是男主的虚拟女友智商也下线了，一个虚拟女孩跑出来喊住手，毫无意义的被一脚干碎，女朋友也魂飞湮灭。

然后女助手也同样智商下线，处于优越感吧，不知为何留了男主活口。

这里我在想，假设说弄个老哈里森福特十分鸡贼，有个类似逃生舱的玩意，女友为了分散注意力舍己为人也还行，现在这样处理，两个女性角色只能用傻白甜和优越感来解释。

23.惨上加惨：男主真正身份曝光幸好接下来的这场戏稍微把失望拯救了一下，援交女孩按照信号器找来了，还带来了革命之母之类的复制人大军。

革命导师告诉男主你不是神选之子，你只是疑兵之计啊。

这个惨上加惨的情节，把前面铺垫的男女悬案用完了，让人觉得主人公应该一无所有了。

同时，革命导师还布置了任务，你得干掉哈里森福特。

24.坏人的计划：完善人类好了，接下来的剧情基本上非常简单，公司的设计者和老银翼杀手坐在一起聊了聊人生，因为聊的内容太形而上，仁者见仁智者见智吧。

25.坏人要去揪出真正的神之子设计师帮着克隆出了个二代老婆，哈里森福特拒绝了，要被转运到法外之地的殖民地，去获得谁是真正的奇迹的信息。

这段情节的处理，除去向前代致敬的因素外，我个人觉得确实也没什么可写的了，看上去故事再度回归到悬疑类型上，但前面因为都是男主单线讲故事，出场的人数和视野受到局限，我们已知出场的角色都用完了。

剩下的女性角色只有女助手、造梦师。

不知道作者是不是和我同样的考虑，目前只能撑着让大家先以为女助手有点问题，用一场不拖沓的打斗赶紧结束故事。

26.一丧到底的救赎男主走在街上，看到了同款的虚拟女友，这才是真正的丧逼到最后。

男主认识到了自己连私人的女朋友也是虚无的。

你以为那是你们的灵魂相遇，其实都是程序的逢场作戏。

虽然戏很短，但是男主人公丧的很彻底。

男主于是决定去执行任务？

救人？

报仇？

看后面我们知道，人物完成了最终的蜕变，成为了真正的自由意志，所以他也没有按照复制人联盟的命令去刺杀，而选择了救人。

但是因为这一场戏的短暂，没有三俗的煽情和讨论，其实效果不是那么直观。

27.高潮：有点凑合高潮并不让人兴奋，有可能是因为3D太黑了，你看剧照场景就很好看，笑。

对于一部一百六十分钟的，具有复杂结构的电影来说，男主的拯救就显得非常寡淡，大概只能用《老无所依》式的“反情节”设置来洗白吧，因为对这个故事而言，其实真正的情绪高潮也拆解成了很多部分，在前面已经用完了。

总之女助手就这么死了，沉在了水里，就像前作的雨中战斗，眼泪消逝在雨里。

然后两代银翼杀手在浪潮中艰难前行。

这场戏真的拍的不是很好看，难道导演想用老银翼杀手的眼神制造神秘感嘛？

28.尾声：真迹好吧，最后一场戏，两人来到了造梦女孩的住所，原来她就是那个奇迹，恩，从影调上来说，其实故事之前都已经暗示过了。

洁白的雪从灰暗的天空飘下，对男主人和聪明一些的观众来说，这个谜早就揭破了，男主人公其实早就知道了。

男主人公与这一切都没了关联，所以男主人公了然一身，终于躺在了雪里，超脱一切。

29.坑呢：下部再说至于一些剧情不合理之处，大概等着下部再说吧。。。。

总体来看，《银翼杀手2049》还是一部很棒的作品，不仅因为老银翼杀手的底子。

如果没有银翼杀手，单把这个电影拿出来小作改动，这仍然是一部直击人心的科幻杰作。

作为参考，《异形契约》，即使是有异形的底子，仍然不太好看。

而且更要比《攻壳机动队真人版》要好太多。

当然了，个人觉得综合风格化，结构，成本等诸多因素，在我的排名中还是不如《攻壳机动队无罪》。

科幻对于中国电影来说可能是最不成熟的类型之一，大家一起学习练习，单元有生之年，能看到我们自己民族的好科幻片。

能力有限，抛砖引玉，接受批评指正。

1982年上映的《银翼杀手》，成为了影史最伟大的科幻片之一。

而2017年上映的《银翼杀手2049》，也注定是一部足以名垂青史的伟大电影。

《银翼杀手2049》上映前，丹尼斯·维伦纽瓦邀请了3位导演拍摄了3部短片，交代两部电影之间的经过。

我们简单回顾一下《银翼杀手》系列的剧情。

《银翼杀手》21世纪初，泰瑞尔公司研发了和人类完全相同的复制人。

连锁6型复制人比人类拥有更优秀的力量、敏捷度和智慧，他们在太空殖民地被当做奴工，从事危险的探索和殖民任务。

为了避免他们产生情感，他们的寿命都被设定为4年。

后来，一支连锁6型复制人部队叛变，导致复制人被宣布为违法物，他们将被银翼杀手处以死刑。

2019年，泰瑞尔公司老板好奇银翼杀手戴克（哈里森·福特 饰）如何分辨复制人，而戴克通过对泰瑞尔的秘书瑞秋提问的方式发现她是复制人，他们对话的音频在《银翼杀手2049》中出现过。

值得一提的是，戴克的同事爱好折纸，他在《银翼杀手2049》也出现过。

后来，戴克杀光了叛变的复制人部队，却和瑞秋陷入爱河，于是带着瑞秋逃跑。

《银翼杀手：2022黑暗浩劫》连锁6型复制人在仓库中走到生命的尽头，泰瑞尔公司推出连锁8型复制人，取消了他们4年寿命的限制。

人类发现复制人和自己拥同样的寿命和情感，但是力量、智慧更胜一筹，因此人类至上主义运动在各地兴起，人类从泰瑞尔公司的数据库中寻找复制人并将他们猎杀。

另一边，卡兰星的战争中，复制人伊奇发现敌方士兵也是复制人，明白自己只是人类的棋子，于是协同萨珀·莫顿共5名复制人叛逃。

接下来，伊奇和同为复制人的特丽克茜炸了复制人的物理数据库，同时让同伙用假的认证代码发射核导弹，并在空中引爆，随之产生的电磁脉冲摧毁了全世界的电子设备，前所未有的黑暗降临。

这被称作“大停电”的黑暗浩劫使得复制人被禁止生产，泰瑞尔公司也宣告破产。

无独有偶，刘慈欣在1989年创作的赛博朋克小说《中国2185》也有“大停电”的描写。

《银翼杀手：2036复制人黎明》生态系统的崩溃导致实业家华莱士的崛起，他掌握的合成农业防止了饥荒发生，他并购剩余的泰瑞尔公司并开发了新一代的复制人：连锁9型复制人。

洛杉矶警察局动用了连锁9型复制人，他们的职责是猎杀连锁8型复制人。

《银翼杀手：2048无处可逃》萨珀叛逃之后以贩卖虫子为生。

有一天，他为了出手相救一对母女而暴露身份。

《银翼杀手2049》2021年10月6日，戴克和瑞秋在萨珀的帮助下生下了一名女儿，也就是后来的安娜·斯特林。

萨珀将瑞秋的尸骨埋在了树下，而戴克为了女儿的安全继续逃亡。

安娜的真实记忆被植入进了复制人K的脑海。

2049年，身为银翼杀手的他杀了萨珀，在调查线索的过程下一步步来到孤儿院，无意间看见了记忆中自己小时候生活的地方，再加上安娜告诉他自己脑海的记忆是真实的，K误以为自己就是戴克和瑞秋的孩子，是自然出生的真实人类。

遗憾的是，最终K发现一切皆是梦幻泡影，他仅仅是复制人而已，只是整个计划的一部分。

最终，他为了帮助戴克和安娜父女相见献出了生命。

口碑爆棚但票房不及预期两部《银翼杀手》均改编自菲利普·迪克1968年的小说《机器人会梦见电子羊吗？

》，菲利普·迪克堪称是赛博朋克类型作品的前身，除了《银翼杀手》，还有《少数派报告》《全面回忆》《记忆裂痕》《强殖入侵》等科幻片也是根据他的小说改编。

遗憾的是，他在世的时候很少得到一般人的认同，直到去世后才渐渐被人们认可。

最终，菲利普·迪克于1982年3月2日与世长辞，无缘一睹同年6月25日上映的《银翼杀手》。

赛博朋克是科幻的一个分支，以计算机或信息技术为主题，通常围绕黑客、人工智能及大型企业之间的矛盾而展开，背景设在不远的将来的一个反乌托邦地球。

由于《银翼杀手》的思想过于超前，在上映当年并没有受到大众待见，而是随着时间推移才逐渐被正名；《银翼杀手2049》则是一经上映就取得了不俗的口碑，从这个角度来看，它是幸运的。

10月8日，本片在北美上映的首周周末票房不及预期，但依然登顶北美周末票房冠军，第二周周末票房也位居亚军。

但本片在中国的票房却被同日上映的《全球风暴》碾压，

截止10月28日全球票房不到2亿美元，看来和当年的《银翼杀手》一样还暂时没有受到大众喜欢，对普通观众来说依旧过于前卫。

抛开科幻部分不看，它也是一部优秀的电影《银翼杀手2049》剧本的水准非常之高，它不仅可以好于95%的科幻片，

在我看来还好于大部分的悬疑片。

电影以K的视角出发是很有趣的想法，因为观众和K一样不知道他的真实身份。

于是，我们跟随着K寻找真相，电影在抽丝剥茧的过程中进行，一个个谜团也不断解开。

当K无意间发现了记忆中童年的住处，我们和K一样恍然大悟：原来他就是那个自然出生的人类！

当弗丽莎说到“she”，而不是“he”的时候，我们又和K一起重新回到原点，竹篮打水一场空，一切都是空欢喜一场。

整部电影都是线性叙事，按时间先后顺序进行，它的难度并不低于非线性叙事，电影从不会很直白地告诉你发生了什么，而是通过台词、表演、画面来推动剧情，这非常考验导演的水平，并且具有非比寻常的魅力。

K在孤儿院附近看到了焚化炉，并且真的找到了记忆中藏在这里的木马，这个片段一句台词都没有，却又无声胜有声，每一个画面都直击心灵，让人心中五味杂陈。

而弗丽莎说出真相的时候，K再一次一言不发，痛得坐了下来。

此处仍然没有台词，但高斯林的一个动作，一个表情，就是对“心痛”的最佳诠释。

真正的痛苦，不是说“我好痛苦”，因为真正的痛苦是说不出来的。

电影其实早已做足了铺垫，一刷的时候容易漏掉一些细节和伏笔。

二刷的朋友可能能够注意到，安娜观看K的记忆时，她忍不住哭了出来，毕竟这就是她自己的记忆。

除了“这是真实的记忆”之外，她什么都没说，表演非常细腻，导演没有安排刻意的台词，也没有为了担心观众看不懂而解释一大堆，以至于你只有再看一遍才知道她为什么会哭。

优秀的剧本不一定是要通过台词把剧情讲得清清楚楚，演员的动作、表情、神态、甚至内心活动都是剧本的一部分，有些电影总是喜欢让演员把“我是谁、我在哪儿、我要做什么”一五一十、完完整整地讲一遍，甚至反派死于话多也是因为导演和编剧水平太低，他们只有安排反派毫无遗漏地交代自己的作案手法、作案动机，让能观众知道发生了什么。

相比之下，《银翼杀手2049》这种不动声色的叙述就显得高明得多了。

这让我联想到了《致命魔术》，作为一部科幻片，抛开科幻部分不看，单看悬疑部分也能秒杀绝大多数悬疑片。

同样的道理，当你正为《银翼杀手2049》的多重反转和意外结局所惊叹的时候，你才发现这其实是部科幻片。

《银翼杀手2049》的世界观这个未来世界有不同的等级，真实的人类，复制人，以及K的全息投影女友乔伊。

而复制人又有K为首的9型复制人，以及萨珀为首的8型复制人。

没错，复制人也有鄙视链和食物链，足以看出电影的世界观搭建得非常完善。

8型复制人是被猎杀的对象，他们的右眼有自己的序列号；9型复制人比他们更高等、不用东躲西藏，但仍然会被人类辱骂为“假货”。

而乔伊是最低等的生物，处于食物链的底端。

那天，她在雨夜尝试触摸雨滴，是她第一次离开房间，也是第一次感受到“做人”的体验。

甚至，她要想和K进行肌肤之亲，也要借助一名妓女的身体。

她被K放进显形装置，却被露芙一脚踩得粉碎，留下的只有一句“我爱你”。

讽刺的是，此时是她最具有“人性”的时刻，毕竟和以前相比，至少还拥有了死亡的权利。

而细思恐极的是，她都不知道自己对K的喜欢是真实的情感，还是程序就是这样写的。

K也不知道，也永远无法知道。

当K看见巨大的全息投影，

她和乔伊一模一样，还像乔伊那样说了一番暧昧的话。

于是，K再也无法得知，乔伊是真正的爱自己吗？

我们到底是谁？

《黑客帝国》《普罗米修斯》《少数派报告》等一系列科幻片都有这方面的隐喻。

说不定我们也是复制人，我们的记忆都是植入的。

你是否在某一刻，对当下所做的事情，或者所看到的画面，感觉似曾相识？

这叫“闪回现象”，是指在看到某一处新场景的时候，觉得似曾相识，冥冥之中仿佛到过。

根据百度百科的解释，这是记忆细胞暂时短路，导致了我们错误的判断，而把刚发生的错误地存储进了记忆库。

但如果像《西部世界》所讲述那样，人工智能被植入的记忆出了差错同样可以解释“闪回现象”。

所以，我们何尝不是“西部世界”的接待员呢？

甚至，我们可能根本就没有真正存在过，像网络游戏一样是由0和1组成，而我们所感受到的整个世界，也不过是一台巨型的计算机。

或许，我们就像《银翼杀手2049》里的乔伊，只是存活在电脑中的一串串代码而已。

为解救同类而死，是我们最具人性的选择《终结者》《我，机器人》《西部世界》《机械姬》都是讲述人工智能的潜在危机，说明人工智能一旦产生思想，就可能对人类产生危害。

这是一种非常超前的想法，以此为主题的科幻片一直以来也经久不衰，前段时间州长还宣布要继续拍《终结者6》，看来这样的电影远远还没有过时，毕竟人工智能危机离我们还过于遥远。

相比之下，《银翼杀手2049》就更加前卫了。

也许是导演觉得将人工智能伤害人类的电影太多了，他反其道而行之，开始讲人类伤害人工智能的故事。

华莱士剥落了复制人的生育权利，因为复制人如果外观和人类无异，就将遭到人类屠杀。

这也是为什么他千方百计要找到戴克的孩子。

而与之有关的一切复制人，都将被赶尽杀绝。

复制人看似可以像人类一样生活，但始终还是低人一等，人类任何时候都可以肆意伤害复制人。

这已经可以引发观众深思了，然而导演的疯狂程度还并不局限于此。

导演利用两次重大转折，让K不断产生“我是谁”的疑问，进一步让观众开始怀疑自己是不是也是复制人。

再加上复制人屡次惨遭人类荼毒，我们不由得开始担心：也许我们终有一天会发现自己是复制人，然后被真正的人类追杀……这就是科幻片给人营造的对未来的惊悚，这种精神层面的恐惧比恐怖片那种视觉感官的恐惧可怕多了。

他们比人类更像人类其实，人类害怕的不仅仅应该是复制人生儿育女，如果说生殖能力是外在的进化，那么人类更应该害怕的是复制人内在的进化。

《银翼杀手：2036复制人黎明》中，华莱士为了证明9型复制人“完全听话”，他要求复制人必须在杀他或者自杀中选择一项，复制人毫不意外地选择了自杀。

那么，9型复制人真的是完全听话吗？

《银翼杀手》中，6型负责人被创造出来从事危险的探索和殖民任务，一支小分队在忍无可忍之后叛变。

《银翼杀手：2022黑暗浩劫》中，8型复制人伊奇发现自己像玩具兵一样被人类利用，人类让复制人互相残杀，所以伊奇决定反抗。

虽然他和6型复制人相比拥有更长久的寿命，但他意识到自己并没有真正的活着，他选择了为了让同类可以“真正活着”而战，他在数据库面前引燃了油罐车，杀身成仁，以死明志，深藏功与名。

尽管他知道即便牺牲自己，同类也不一定能成为“真正的人类”，但只要有一线希望，他就会付出百倍努力。

任何伟大的功绩，不都是建立在成千上万的生命上吗？

而《银翼杀手2049》中，重大的转折点使K催生出了思想和情感，使他具有了人性，也使他成为了“真正的人类”，此时他就无法通过基准测试了。

当他愿意为了复制人的未来牺牲自己的时候，就更加体现人性的光辉了。

整个《银翼杀手》系列告诉我们，复制人永远不可能完全听话，也许他们在某一天看到什么，或者听见什么，就能进化成为人类。

他们穷极一生从未停止思考生命的意义，他们比人类更具人性，他们比人类更像人类。

能够繁衍后代并不能说明他们与人类无异，他们之所以觉醒，是因为产生了思想、情感、灵魂，和人性。

“人性”二字贯穿全片，整部电影点点滴滴全都是“人性”二字。

从这个角度来看，个人认为《银翼杀手2049》已经超越原作了。

说一些题外话。

首先要说的是，电影的视觉效果非常精彩，但剧情更为惊艳，以至于整篇文章我都投入剧情而忘了视觉效果。

我一直很喜欢华纳影业的电影，《指环王》《哈利·波特》《神奇动物在哪里》《星际穿越》《地心引力》《黑暗骑士》《V字仇杀队》《黑客帝国》《盗梦空间》……以上电影无一不是经典佳作。

今年华纳也是格外厉害，《乐蝙蝠侠大电影》《金刚：骷髅岛》《神奇女侠》《小丑回魂》口碑都还不错，《敦刻尔克》和《银翼杀手2049》更是商业片的佼佼者，接下来还有《正义联盟》即将上映。

《银翼杀手2049》制作班底堪称顶级，瑞恩·高斯林今年刚刚提名奥斯卡最佳男主角，戏份不多的杰瑞德·莱托也是奥斯卡最佳男配角。

奥斯卡提名无数次的罗杰·狄金斯这次真的该拿小金人了。

身为汉斯·季默的脑残粉，我很开心看见他有机会凭借《敦刻尔克》和《银翼杀手2049》两次提名明年奥斯卡最佳原创配乐。

最重要的当然还是导演丹尼斯·维伦纽瓦，不少网友甚至把他和诺兰比较。

其实《银翼杀手2049》和诺兰的任何科幻片都是完全不同的风格，他俩都是非常优秀的导演，踩一捧一真的没必要，我祝福他们以后都能成为最伟大的导演。

文 | 谢谢你们的鱼1981年，希拉里普特南在自己的著作《理性、真理和历史》中提出了一个名为“缸中之脑”的思维实验，他假想一个人的脑子被一个邪恶的科学家放在了一个可以使脑部存活的容器当中，并且被连接上了计算机，计算机会向脑部传输各种信息以模拟日常的所有状态，脑子所感知到的一切感受都是被计算机所编排的，那么脑子是否可以意识到自己生活在虚拟的现实当中。

这个实验探讨的是一个何为真实的问题，是你所感受到的那个幻影还是容器这个冰冷的外部世界，这个实验包涵的哲学命题之丰富影响了之后的很多影视剧作品的创作，但是希拉里不知道的是，早在1968年，一部科幻文学居然诠释了自己的这一个实验，那就是菲利普迪克的经典作品《仿生人会梦见电子羊吗？

》菲利普迪克的这本小说描绘了一个亦真亦幻的未来世界，一个人类越活越不像人，而仿生人越活越像人的扭曲世界，而一名警官为了赏金接下了猎杀仿生人的人物，由此经历了颠覆自己三观的种种事件，小说中除了对于人类命运的悲观情绪、对于现实的影射（当年的登月造假）以外探讨的是一个“何以为人”的主题，那一个个仿生人就像是上文所说的“缸中之脑”一般寻找着自己存在的意义，同时也突破了人伦原本的界限。

1982年，雷德利斯科特把这部经典的科幻小说改编成了永垂青史的科幻巨作《银翼杀手》，在尽可能还原菲利普迪克小说精髓的情况下，雷德利在原本就不复杂的原著基础上提炼出了一个更为简单的故事，以很小的视觉格局诠释了一个哲学意义上非常宏大的主题，兼具炫目的视觉奇观和诗意的导演表达，希腊音乐大师范吉利斯的加盟更是让影片具有了空灵而迷人的气质。

当然，我个人最迷恋的还是影片所营造的那种极致的孤独感，也可能也是我可以不断重复观看本片的最大原因。

作为一名阅片量还算不错的观众，我观看科幻电影的之后在乎的不是科学理论的深度，而是故事带给我的温度，有温度的科幻故事在我看来就是伟大的，《银翼杀手》不愧“伟大”二字。

《银翼杀手》对于原著最大的改编不是结构和故事逻辑，而在于主角德卡得，原著中他是一个有着妻子的落魄赏金猎人，为了购买一只真的动物铤而走险，中间也曾怀疑过自己的存在，但是终究是一个人类失败者，而电影中，德卡得被塑造成为一个看似精英的银翼杀手，他有过一段婚姻，过着单身汉的日子，但是故事的最后，我们发现其实他也是一个仿生人，当然，这个结局在雷德利的导演剪辑版中才有呈现，但是这也说明了雷德利讲述这个故事的目的，他想要真正模糊人类和仿生人的界限。

不过其实说了这么多，我今天想给和大家聊聊的当然是《银翼杀手2049》。

说实话，看完了《银翼杀手2049》的零点场之后，我整个人都是懵的，腿也是发软的，162分钟这个对我来说算是差不多是影院观影的片长极限了，尤其对于看零点首映来说。

但是这一次的观影经历真的可以说是终生难忘，上一次拥有这种全程屏息、眼睛都不敢眨一下的观影体验还是诺兰大神的《敦刻尔克》，真的没想到《银翼杀手2049》带给我的震撼力和回味的空间可以如此之大，甚至让我产生了我之前的人生不过就是为了等待这部电影出现的错觉。

《银翼杀手2049》是一部充满了对于前作致敬和再创造的正牌续集作品，同时又是一部基于原有世界观的原创作品，但是归根究底，这也是一个近乎完美的艺术品。

维伦纽瓦的叙事魔力、罗杰迪金斯的镜头语言搭配上了雷德利的深沉哲学，再加上汉斯季默致敬范吉利斯的配乐，四位电影界的神级人物相互碰撞擦出了堪称伟大的火花，对于这么一部足以流传百年的电影来说，本片的票房如何真的已经不重要了。

和原作一样，《银翼杀手2049》也讲述了一个非常简单的故事，一个关于“猎杀”的故事。

这个故事发生在前作的30年后，之前生产仿生人的公司泰勒因为暴乱的原因倒闭，也让旧型号的仿生人遭遇了空前的灭族危机，而一名叫做华莱士的人埋下了破产的泰勒公司开始研发新型的仿生人，创造了一个人类和仿生人共同生活的社会，当然，这些新型的仿生人依然处在人类的奴役之中，只不过，他们获得了狭小的“自由”。

K警官是一名仿生人银翼杀手，在一次猎杀的任务中，他发现了一颗枯树下留下的骸骨，这具骸骨属于一个女仿生人，奇怪的是这具骸骨有怀孕生产的痕迹。

K的人类女上司为了保证社会的秩序要求K去找到那个女仿生人生下的孩子并且把它消灭，于是，K开始了调查孩子下落的工作。

由于2022年的那次大停电，K的调查陷入了很大的困难之中，但是他依然抽丝剥茧找到了很多线索，但是他也逐渐发现那个孩子和自己产生了千丝万缕的联系，而且那个孩子的父母正是30年前逃亡的德卡得和瑞秋。

与此同时，迷恋自己造物主的身份并且希望自己的仿生人作品可以具有生育能力的华莱士派出了自己的手下拉芙，希望通过监视K的行踪找到那个孩子的下落。

就这样，K警官和自己的全息影像女友走上了探寻真相的旅程，而K也在一步步找到自己的灵魂。

其实在我看来，《银翼杀手》的故事讲述的是一个孤独的灵魂如何找到同类并且觉醒的故事，而《银翼杀手2049》的故事则是另一个孤独的灵魂找到了属于自己的情感和身份的故事，导演让我们观众跟着瑞恩高斯林饰演的K警官体验着未来世界的全新生活方式的同时也经历着这个人物微妙的情感变化。

不同于《银翼杀手》以事件为切入点的叙事，《银翼杀手2049》则以人物为切入点，以很大的篇幅描绘了仿生人警官的生活图景，大段的未来世界展示让人叹为观止，而对于K和他全息影像女友的感情渲染更是神来之笔，他的这条感情线也是人物非常重要的一个层次，而这一段仿生人和全息影像的爱情故事也被导演拍摄得颇为动人。

之后的剧情我不想透露太多，几次情节的反转还是大家自己去体验比较好。

维伦纽瓦这一次延续了自己一直以来的慢节奏和沉稳的叙事方式，不紧不慢地展现着自己心中的未来世界，气氛上一如既往的压抑，对话一如既往的简练，情绪也是一如既往的克制，但是每一个故事点的爆发又具有着雷霆万钧的戏剧张力，维伦纽瓦可谓是精雕细琢了这部电影的每一个环节使得自己的每一拳都狠狠砸在了观众的心房上。

值得一提的是，在维伦纽瓦的处理下，最后的那一段高潮戏即使视觉格局如此之小，却带给人了那种“黑云压城城欲摧”的气势。

而影片另一个非常大的卖点就是哈里森福特的回归了，在《星球大战：原力觉醒》之后，他再次饰演了一名对自己孩子爱得深沉的父亲，不过大家放心，人家的结局不会像《原力觉醒》里面这么凄惨，因为说到底，即使维伦纽瓦那充满拿了压迫感的视听充满了整部电影，《银翼杀手2049》依然具有着催人泪下的温情，而哈里森福特和瑞恩高斯林角色之间在最后产生的那种心灵上的默契成为了这部电影中最硬汉也是最柔软的部分。

当然啦，影片的出色还得感谢罗杰迪金斯的神级摄影，从头到尾让人着魔的光影效果依然保留着原作黑色电影的气质，大量的逆光剪影美轮美奂，平移镜头在美术的配合下充满了仪式感和宗教意味，而个人最喜欢的则是影片后半部分两代银翼杀手在废弃舞厅的打斗戏，卡顿的全息影像，忽明忽暗的灯光，整场戏的视觉感受相当带感，完全超越了《007天幕危机》中上海大楼的那一段逆光打斗。

最后还是想说一句啊，《2049》结尾的那一段实在是太悲怆，太美了，完全不输前作结尾罗伊的那一段独白。

Time to die.· THE END · 这是“不散”的 第 494 期 文章，心疼我司令。

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先说个彩蛋。

在Deckard家里两人喝酒后的一幕，后面的杂物中有一副露出一部分的油画，是米开朗基罗的《圣家族》，描绘了圣母、耶稣与圣约瑟其乐融融的世俗化家庭场面。

鉴于电影剧情，可以说这幅画是相当有意的选择了。

《2049》中整体视觉语言与Production Design和前部一样出彩，相对于前部更加迷幻的设计风格，2049并没有照搬当今最为典型的“赛博朋克美学”，而是将其简化并加入了废土元素与PKD原著中的一些场景风格。

拉斯维加斯的环境参考了2009年的悉尼沙尘暴，可以说是整部影片中我最喜欢的一段，从预告片开始就无比期待。

然而，电影的叙事和情绪并没能撑起这样的画面，所有的美学感受都变成了表面的空壳而缺少内部的支撑，从而直接导致了一种观感的断层。

电影的剧情基本上没有亮点。

我觉得很大的一个bug是反派竟然是为了增加奴隶数量所以想让复制人繁殖，如果制造成年复制人的速度还不如人类出生成长到可劳动年龄的速度，那这公司真还能开下去吗……很多影评中都有提到《2049》中角色过于平面化脸谱化的弊病，很多人物的设计似乎完全服务于角色在剧情和主题中的“功能”，所以相当单薄苍白、趋于刻板印象。

这部电影主要角色中女性的数量不少，然而竟没有一位立体的、可以让观众感到共情的女性角色。

女反派时刻保持心狠手辣反派人设，即使流泪也有些莫名其妙毫无铺垫；男主的上司的设定本可以侧面表明人与复制人的冲突与共情，然而戏份少而且与男主每次对话的信息都相当重复；场景设计师的出现似乎完全为了讨论一下哲学问题与强行埋伏笔；反叛军首领也是刻板印象中的实体正义型领袖；而虚拟女友和性爱复制人的设定联系到了下一段我想讨论的问题。

“男性凝视”(Male Gaze)的问题自古以来一直出现在绝大部分主流文化作品中，而传统上被认为主要面向异性恋男性观众的科幻题材更是重灾区。

从上世纪科幻小说黄金时代至今，许多里程碑式的作品都刻画了不现实的、单薄的，并有时被“完美化”的女性角色，而且她们与男性主角的关系多是类似附属关系或幻想。

《银翼杀手》中的Rachael的设定也有着类似的问题，并且Deckard与她的爱情戏被许多人认为有着强奸暗示（并且在电影中是被正面化的）。

走出电影院时，我完全不敢相信在2017年依然能看到如此完完全全从男性视角制作的主流科幻电影。

Joi这个角色的确推进了剧情并影响了男主角色的发展，然而我不禁想问，除了创作一个完全迎合男性凝视的、符合刻板印象的、被“理想化”的女性作为男主角的附属之外，真的没有其他可能的叙事方式了吗？

这个人物的功能有：表现出男主有情感的一面、诱导男主（与观众）相信他极有可能是他们在寻找的孩子、被作为让男主心碎的因素而死、以及最终让他意识到自己的想法的确受到诱导并下定决心。

作为全片戏份最多的女性角色之一，Joi的设计完全没有考虑丰富人物或者加入个性让观众更能共情，仅仅是作为男主的附属与推动力，以及被观众凝视的客体出现。

她与性爱复制人试图同步的一段更是又漫长又莫名其妙，除了表现一种男性凝视的幻想之外我不知道还能有什么其他作用。

虽然这个角色的“完美”和“被消费、被凝视”的特点符合作为“虚拟女友”的定位并强调这系列的主题，但是在如今的2017年、在科幻这个几十年来深受“男性凝视”问题影响的题材中看到这样的角色真的让人开心不起来。

在讨论《2049》是否表现了男权文化的审美的影评稿中，有一种论点是：电影设计了一个极端父权社会以强调其反乌托邦、病态的状况，从而传达出女性主义的信息*。

《连线》杂志中的一段评论写道，《2049》所表现的父权反乌托邦其实是现实社会的一面镜子，电影用了科幻的手法传达了社会问题所在。

然而事实上电影中并没有将物化女性表现成一个“问题”，由于电影完全从社会中的男性成员的视角出发，观众所代入的其实是父权制的受益者（男性人类和男性复制人）。

影片并没有正面讨论这个社会问题，或表现出其弊病与无理，而是将它作为构筑虚拟世界的背景幕，从而合理化对电影中女性成员的消费。

本来只想发个牢骚没想到查起影评稿来就越写越多。

此系列下一部目前看来会以女性角色为主线，希望在设定和剧情上可以有所发展。

* http://mashable.com/2017/10/16/ai-compete-to-learn/ ‘The hidden feminist message buried inside 'Blade Runner 2049'参考文章：https://www.wired.com/2017/10/geeks-guide-blade-runner-2049/ Are Audiences Too Lazy to Appreciate Blade Runner 2049?https://www.theguardian.com/film/2017/oct/09/is-blade-runner-2049-a-sexist-film-or-a-fair-depiction-of-a-dystopic-futurehttps://www.glamour.com/story/blade-runner-2049-review 'Blade Runner 2049' Review: The Patriarchy Is Alive and Well in the Future

① 总的来说，它会让一部分科幻迷（绝不是全部）顶礼膜拜，也会让一部分观众哈欠连天。

如果你喜欢第一部，绝不要错过这部续集，如果你期待很多的飞车追逐、爆破枪战和酷炫武器，还是放过它吧。

② 我个人的体验比较折中，并没有从两个半小时的慢节奏里觉出乏味无聊，但也不认为它好到能当得上影评人口中的神片，整体算是一部值得多刷的科幻杰作吧。

③ 其实很多层面上都跟第一部大相径庭，但给几乎不可能再续的经典拍了续集，而且丝毫不让人觉得配不上经典，光这一点还是称得上功德圆满。

④ 丹尼斯·维伦纽瓦和罗杰·迪金斯的组合，无愧视觉盛宴的保障。

全片就像一场巨型声光雕塑建筑科技综合秀，音效也是恢弘隆重的展会风，镜头语言庄严，唤起敬畏之心。

哪怕不懂情节，视听也够管饱。

⑤ 从根本上回答了上一部的许多问题，虽然当年的死忠粉或许会觉得画蛇添足，但对于多数影迷来说，两部剧场版连同三部短片形成了一个紧密的整体，互相参照乐趣无穷。

⑥ 高斯林饰演的K真正当得上银翼杀手的称号，而不是戴克那样丢了枪就花样挨揍的窝囊废，比起第一部，这是最让我舒服的改进，毕竟棋逢敌手才有对抗可言。

⑦ 当然，让主角成为复制人也稀释了一些危机感，虽然我们知道他有痛感，会流血，需要呼吸，心里或多或少总是不把他当“人”看。

倒是戴克时隔35年，老态龙钟却似乎体能更好了。

⑧ 对自由意志、记忆真实、身份认同等命题，延续了第一部的探讨，并且表露地更加明显，毕竟信息时代的观众需要多一点刺激才能触发思考。

⑨ 很庆幸这部续集没有被浮躁的好莱坞污染，延续了原作步调缓慢、充满深思的叙事样式，毫不掩饰地以残忍来叩问灵魂。

深沉的艺术调调在今天卖不动并不奇怪，但它显然瞄准了更长久的生命力而不是票房。

⑩ 有2D不看非选3D的，你们真是饱汉不知饿汉饥，身在福中不知福啊。

如果票价和视觉体验成正比，那这片的2D应该比3D贵得多才对。

这位加拿大导演上回讲述外星语言与人一生的故事，拍出了浓厚作者意味的《降临》，而这部年度期待的新片里延续着这种文艺腔调，探讨不少富含哲学意味的话题。

对比30多年前的经典原作，这部《银翼杀手2049》丝毫没有狗尾续貂的意味。

借助高科技在视觉风格方面彰显最贴近原作的未来感，满分的摄影和美术设计给人极强的入戏感。

让我印象深刻的有好几段，VR影像女朋友、点唱机上的虚拟歌星，以及夜总会里两位男主角搏斗的一幕值得票价。

值得留意的是，影片在主题上比原作有了进一步的挖掘：人类与人造人的差异究竟是什么？

灵魂是人类专有的吗？

然而，导演那种招牌式的叙事节奏过于松散，用在这个充满悬念的自我寻根故事里，则呈现出有点不知所终的乏力感，尽管后段还是出现了一个重要的剧情反转。

相比起《降临》里的从容诗意，丹尼斯·维伦纽瓦这部新作显然过于沉溺（视觉/作者）风格而丧失了叙事应有的张力，这对于一部大制作的商业片来讲，应该是值得反思的。

“模”说：“有光吧！

”于是就有了光—— 阿西莫夫在《最后的问题》的最后写出了这样一句话，这种类似语言可以就此灭绝的璀璨是不多见的。

而“她的眼睛是绿色的”就是这样的光，这样的光甚至连电影本身都一笔勾销了。

至少对我而言。

当我听到这句台词的时候喃喃自语：世界已经毁灭过一次了，你总可以告诉我什么是真的。

无论是《银翼杀手》还是《《银翼杀手2049》，无论世界究竟是2019还是2049，我只关心一个问题：那些回忆是真的吗？

在本片编剧菲利普·迪克PhilipK.Dick另外一部作品《全面回忆》（TotalRecall）里世界的基础也建筑在孰真孰幻这个拷问里，就如那个著名的逻辑悖论：我说谎了。

末世里大家都是行尸走肉，甚至都不是肉。

但是大家还是在追寻快乐，还是希望那种快乐是原发性的，不是批量植入的。

然后，就算是植入的，就算是虚假的，请不要告诉我。

于是这个电影的恶与善我粗暴的理解为：一方面是奄奄一息，一方面则告诉你连奄奄一息都是摆拍。

电影缓慢地推进着，我心甘情愿地随波逐流。

就在我看到戴克从时光深处又走出来的的时候（自然是因为《星球大战》里他已经走出来一次），一种果然如此的感觉让本来已经压抑的剧情变得更为压抑。

你有没有在一九八二年看过《银翼杀手》？

三十五年之后，你当然可以通过各种办法重温这个据说有八个剪辑版本的电影，但你没有办法回到一九八二年。

所以你也没有办法和哈里森福特在时隔那么久之后被捕，时隔那么久之后见到已经去世以后的瑞秋。

人生八苦最大的慈悲是毕竟无法同时降临在一个人身上，譬如生死，譬如已经爱别离，譬如又看到她款款走来。

瑞秋是复制人，戴克是不是复制人？

讨论这个问题的时候，其实是在讲述一种微不可查的傲慢：人会相爱，人会感觉到爱的温柔，人可以依靠爱念念不忘……不是人，则夺去所有。

其实就算都是人又如何？

爱的剧烈痛苦往往就是你也有权利去爱吗？

爱的莫大力量就是一个被认为不该拥有爱的人，深深陷入了爱。

爱是不分载体的。

不仅仅是LBGT，恋物，人兽，甚至人和机器人、复制人、克隆人……，人可以和一切对象产生爱。

而所有的爱都会以甜蜜作为痛苦的诱饵。

华莱士狰狞地微笑：我知道你喜欢痛苦。

因为痛苦才让你确定那些甜蜜是真实的。

所以，华莱士试图用复活的瑞秋来摧毁最后仅存的幸福：日日夜夜折磨戴克的痛苦。

他觉得依靠科技的力量可以夺走这份痛苦，犹如神希望从普罗米修斯身上夺去火种。

痛苦是那么如胶似漆，痛苦是那么可以依靠：Loveissoshort,forgettingissolong.看着熟悉的瑞秋向自己逼近，看着熟悉的三十二年向自己逼近，戴克应该是想就范的，只要他承认这个赝品是真的，他就可以拥有短暂的快乐：发型，服饰，高跟鞋叩击地板的声音。

这些并非所闻所见，而是那些的回忆从身体深处蜂拥而出。

他还是无法欺骗自己，他还是和欢乐无缘：她的眼睛是绿色的。

他为什么不能妥协呢，他为什么不能投降呢？

果实已经快掉进嘴里，泉水也已经润湿了嘴唇，他却早一步抬起头来：她的眼睛是绿色的。

她的眼睛是绿色的，一切因此粉身碎骨。

但摇摇欲坠的回忆屹立不倒。

所以痛苦，便是这个世界的光。

原PO见拜德雅 《银翼杀手2049》：对后人类资本主义的一种看法 斯拉沃热·齐泽克 / 文 王立秋 / 译资本主义是如何与后人类的前景关联起来的呢？

通常，人们断定，资本主义（更）历史，而我们人类，把性差异也算进去，则更加基本，甚至非历史。

然而，我们在今天见证的，却不啻于一种把通往后人类的道路，整合到资本主义中去的努力。

这就是像伊隆·马斯克那样的新百万富翁古鲁(guru)努力要做的事情：他们关于“我们所知道的”资本主义就要完蛋的预言，指的是“人类的”资本主义，而他们谈论的道路，则是从“人类”资本主义到后人类资本主义的道路。

《银翼杀手2049》处理的就是这个话题。

要问的第一个问题是：为什么这个事实——即两个复制人（戴卡德和瑞秋）组成性伙伴，并以人的方式创造了一个人——这样一个创伤性的事件，被一些人赞颂为奇迹，又被另一些人斥为一个威胁？

这件事情与繁殖或者说性，比如说，具体的人类形式的性有关吗？

电影把焦点完完全全地放在了繁殖上，再一次地忽视了那个大问题：性，在剥去其繁殖功能后，能否幸存到后人类时代？

电影中性的影像依然是标准的那种。

性行为是从男性的视角来展示的，所以，有血有肉的仿真女机器人，又被化约为为服务男人而创造出来的全息投影的幻象-女性之乐(fantasy-woman Joi)的物质支持了：“她必须与一个实际的人的身体重叠，所以她在两种身份之间持续滑移，这表明这个女人是真实的分裂的主体，而血肉的他者不过是幻象的载体。

” [1]因此，电影中的性场面几乎太过直接地是“拉康式的”了（和电影《她》一样），它忽视了本真的非同性之性(hetero-sexuality)——而在非同性的性里，性伙伴对我来说不止是一个激活我的幻象的支持，还是一个真实的他者。

[2]电影也未能探索仿真机器人之间，也就是说，在“真实血肉”的仿真机器人和身体仅仅是三维全息投影的仿真机器人之间潜在的对抗性的差异。

在性场景中，有血有肉的女仿真机器人，与被化约为男性幻象的物质支持（这回事）又有什么联系呢？

为什么她不抵抗和破坏之？

电影提供了海量的剥削模式，包括一家用成百上千人类器官的童工来捡旧数码机器破烂的，八成是非法的企业。

从传统马克思主义的立场来看，这里出现了一些奇怪的问题。

如果工作的是人制造出来的仿真机器人的话，那么，这里还有没有剥削？

他们的工作会生产出超出他们自身作为商品的价值的价值吗？

这样，他们的所有者才能窃取他们的剩余价值。

我们应该注意，为创造完美的后人类工人或士兵而增进人的能力这种想法，在二十世纪有着悠久的历史。

在二十世纪二十年代，在一段时间里，斯大林就资助过生物学家伊里亚·伊万诺维奇·伊万诺夫（他是列宁在《唯物主义和经验批判主义》中批判的对象，波格丹诺夫的追随者之一）提出的“猩猩人”计划。

伊万诺夫的想法是，通过让人和猩猩交配，创造出不受痛苦、疲劳和垃圾食物影响的完美工人和士兵。

（当然，出于自发的种族主义和性别主义，伊万诺夫的想法是让男人和母猩猩交配。

而且，他使用的人，是刚果来的黑人，因为后者被认为是在基因上最接近于猩猩的人类，苏联政府也资助了一次昂贵的，到刚果的考察。

）在实验失败的时候，伊万诺夫也遭到了清算。

而且，纳粹也经常用药物来增强他们的精英士兵的体质，而如今，美军也在实验通过改变基因和使用药物来使士兵获得超强的耐受性（他们已经有能够持续飞行作战七十二小时的飞行员了）。

在虚构领域，我们还应该把丧尸也加进这个清单。

恐怖电影在吸血鬼与丧尸之间的差异的伪装下公开展示阶级差异。

吸血鬼举止得当，精致，宛若贵族。

他们在正常人里生活，而丧尸则是笨拙、迟钝、肮脏，从外部对人类展开攻击，就像社会中被排除者发动的原始叛乱那样。

在海斯法典之前拍摄的第一部丧尸长片，《白丧尸》（又译《白僵尸》或《白魔鬼》，由维克多·哈尔珀林执导），就直接在丧尸与劳动阶级之间划了等号。

这部电影中没有吸血鬼。

但值得注意的是，控制丧尸的大反派是贝拉·卢戈西扮演的，后者即是后来著名的德古拉。

《白丧尸》发生在海地的一个种植园，也就是曾爆发过最著名的奴隶起义的那个地方。

电影中卢戈西接待了另一个种植园主并向他展示了自己的糖厂，在那里，工人都是丧尸，就像卢戈西快速解释的那样，丧尸不会抱怨工作时间长，不会要求建立工会，也从不罢工，而只会不停地工作……也只有在海斯法典执行之前，才可能拍出这样的电影来。

按标准的电影公式，主人翁，一定先是像普通人一样生活（并认为自己只是一个普通人），然后发现自己是身负特殊使命的非凡人物。

在《银翼杀手2049》中，K则反过来，认为他是每个人都在寻找的特殊人物（戴卡德和瑞秋的孩子），然后才逐渐意识到（就像许多其他复制人一样）他不过是执着于某种伟大幻觉的一个普普通通的复制人。

所以，最终，他为斯德琳——真正的、每个人都在寻找的非凡人物——而牺牲了自己。

在这里，斯特琳谜一般的形象是至关重要的：她是戴卡德和瑞秋的“真实的”（人类的）女儿（作为他们交配的结果），这意味着，她是复制人的人类女儿，她反转了人造复制人的进程。

生活在自己孤立的世界里、不能在充满真实动植物生命的开放空间中生存、一直处在彻底无菌（在只有白墙的空房间里，穿着白色的裙子）环境中、与生命的接触仅限于数码机器生成的虚拟宇宙的她，的确也理想地，处在造梦者的位置上：她干的是独立承包商的活，编写将植入给复制人的虚假记忆。

如此，斯特琳例示了性关系之无（或者，更确切地说，不可能性），她用一条幻象丰富的织锦来做替代。

如此，电影结尾创造的一对人不是标准的一对性伴侣，而是父亲和女儿这样一对非性的伴侣，也就不奇怪了。

这也是为什么电影最后的镜头既熟悉又古怪：K以像基督那样的姿势在雪上牺牲自己而创造出……一对父女。

这一重逢中有什么救赎性的力量吗？

或者说，我们应该在电影在它描绘的社会中人与人的对抗上保持一种症候性的沉默这样的背景下，来解读那种对重逢的迷恋？

人类的“下层阶级”站在哪里？

不过，电影的确很好地渲染了在我们的全球资本主义中，统治精英内部的那种对抗：即国家及其机器（人格化为乔什[Joshi]）与追求进步到自我毁灭的地步的大企业（人格化为华莱士）之间的对抗。

“尽管LAPD的国家政治-法律立场是潜在的冲突之一，但华莱士却只看到能够自我繁殖的复制人的革命性的生产潜力，他希望以此助自己的生意一臂之力。

他的看法是市场的；审视乔什和华莱士的这些矛盾的看法是有价值的，因为它们表明了政治和经济之间的确存在的那些矛盾；或者，换句话说，它们以一种古怪的方式表明经典的国家机制的横断(intersection)以及经济生产方式中的张力。

”[3]尽管华莱士是真人，但他却像非人，一个为过度的欲望所蒙蔽的仿真机器人一样行动，而乔什则支持隔离，支持严格区分人与复制人。

她的立场是，如果不坚持这一区分的话，那么，就会发生战争和分裂：“如果一个孩子是复制人母亲（或父母）生的，那么他还是复制人吗？

如果他生产出自己的记忆，那么他还是复制人吗？

如果复制人可以自我繁殖，那么人和复制人之间的界线又是什么？

是什么，标示了我们的人性？

”[4]所以，难道我们不应该给《银翼杀手2049》补上那段出自《共产党宣言》的著名的描述，加上性的“片面性和局限性日益成为不可能”，在性实践的领域，“一切等级的和固定的东西都烟消云散了，一切神圣的东西都被亵渎了”，如此，资本主义才倾向于用不稳定的变动的身份认同和/或定位的增殖，来取代标准规范的异性恋？

今天对“少数”和“边缘”的歌颂是占主导地位的多数的立场，甚至抱怨自由主义的政治正确之恐怖的极右派，也要把自己呈现为一个濒危少数的保护者。

或者，看看那些对父权制的批判吧，看他们攻击父权制的样子，就好像父权制还处在霸权的地位，就好像马克思和恩格斯不曾在一百五十多年前，在《共产党宣言》第一章写到过：“资产阶级在它已经取得了统治的地方把一切封建的、宗法（父权）的和田园诗般的关系都破坏了”似的。

那些把他们的批判集中到父权的意识形态与实践上的左翼文化理论家依然无视这一陈述呢。

更不要说新形式的仿真机器（基因操纵或生化操纵）后人类的前景了，后者将粉碎人与非人之间的区分。

为什么新一代的复制人不反抗？

“和一开始的复制人不一样，新一代的复制人从不反抗，尽管除它们的程序不让它们反抗外，作者并没有给出清晰的解释。

不过，电影暗示了个中缘由：新旧复制人之间的基本差异，涉及它们与自己的虚假记忆的关系。

老一代复制人会反抗，是因为它们相信它们的记忆是真实的，因此而能够经验到认识到它们并不真实的异化。

新的复制人从一开始就知道它们的记忆是伪造的，所以它们从未受骗。

因此，要点在于，对意识形态的拜物教式的否弃，反而使主体与单纯地忽视意识形态的功能相反，更加受制于它。

”[5]新一代的复制人被剥夺了本真记忆的幻觉、被剥夺了其存在的所有实质性的内容，因此也就被化约为主体性的空无，也就是说，被化约为无实质的主体(substanzlose Subjektivitaet)的纯粹无产者状态。

所以，他们不反抗这个事实难道不正意味着，反抗要靠某种最小限度的实质内容来维持吗？

而后者，则一直受到压迫势力的威胁。

K策划了一个伪造的意外，让戴卡德不仅从国家和资本（华莱士）的视野里，也从复制人反叛者——领导它们的是一个女人，弗雷莎，弗雷莎这个名字，当然响应着自由，即德语的Freiheit——的视野里消失了。

以乔什为化身的国家机器，和以弗雷莎为化身的革命者，都要戴卡德死。

尽管可以用弗雷莎要戴卡德死（这样华莱士就没法发现复制人繁殖的秘密了）这个事实来为其决定正名，但K的决定，却给了整个故事一个保守的-人道主义的转折：这个决定试图使家庭的领域不受主要社会冲突的影响，而把冲突双方都呈现为同样野蛮的。

这种不站队的立场，暴露了电影的虚假：就一切都以人和那些想成为（或被认为是）人的或那些不知道它们不是人的（复制人）为中心而言，它太过于人道主义了。

（难道生物遗传学带来的结果不正是我们，“普通”人，实际上成了——不知道自己不是人的人，也即，有自我意识的神经元机器吗？

）电影隐含的人道主义信息要传达的，是自由主义的宽容：我们应该给仿真机器人以人的情感（爱，等等）、人权，要把它们当作人来对待，把它们纳入我们的宇宙……但是，在它们真的到来的时候，我们的宇宙还会是我们的吗？

它还会是那同一个属于人类的宇宙吗？

这里缺少的是对有意识的仿真机器人的到来，对人类本身的地位来说意味着什么的思考。

我们，人类，将不再是寻常意义上的人类，那么，会有什么新的东西出现吗？

如何定义它？

而且，关于有“真实”身体的仿真机器人，和全息投影的仿真机器人之间的区分，我们的认识又能走多远？

我们是否应该承认有情感和意识的全息投影的复制人（就像为服务和满足K而创造出来的乔伊[Joi]）也是像人一样行动的实体呢？

我们应该记住，从本体论的层面上说只是一个没有自己真实的身体，仅仅是一个全息投影的复制人的乔伊，在电影中也做出了为K而牺牲自己这样激进的行动，而这个行动，是它（或者更确切地说，她）的程序里没有的。

[6]在回避了这些问题之后，剩下的选项，也只有那种怀旧的威胁感（性繁殖的“私人”领域受到了威胁）了，而这种虚假，也铭写在电影的视觉与叙事形式之中。

这里，它被压抑的内容回归了，不是在“形式更加进步”的意义上说，而是在“形式服务于模糊这个故事的进步的反资本主义潜力”的意义上说。

慢节奏和美学化的意象直接表达了不站队、被动地漂流(随波逐流)的社会立场。

那么，人与复制人的本真的接触是什么？

让我们来举一个（也许是）惊人的例子吧：《猎凶风河谷》（泰勒·谢里丹导演），这部电影讲述了娜塔莉·汉森，一个美国原住民少女在仲冬时被发现遭人强奸并冻死在荒无人烟的怀俄明保留区的故事。

猎人科里（他的女儿也在三年前失踪了）和年轻的FBI探员简试图揭开这个谜题。

在最后的场景中，科里去汉森家，发现绝望的马丁（娜塔莉的父亲）坐在屋外，脸上（用蓝色与白色的颜料）画着一幅“死神的面容”。

科里问他他怎么学会这个的，马丁回答说：“我不会。

我乱画的。

再没有人传授这门技艺了。

”他告诉科里，他只想放下一切，安然死去，这时，电话铃响了。

给他打电话的是他（犯了法）的儿子奇普，后者刚从监狱里放出来，叫马丁到公共汽车站去接他。

马丁说他在“洗掉脸上这些破玩意儿后马上”过去：“我终究应该去接他。

在这里坐一分钟吧。

你有时间陪我坐一会儿吗？

”科里说“好的”：于是他们在那里沉默地坐着，然后标题画面出现，说出了美国原住民女性外，每个失踪人群都有统计的数据可查。

没有人知道有多少原住民女性失踪了。

这个结局的简洁之美，多少为最后屏幕上的那些字给破坏了（这些文字陈述显见的事实并因此而给这部极其关乎存在的戏剧引入了虚假的客观性的元素）。

这里隐含的问题是关于能够使我们在不可承受的创伤性的丧失后幸存下来的哀悼仪式的问题，而结局提供的一线希望是，马丁和科里能够通过沉默地坐在那里这样一个极简的仪式而幸存下来。

我们不能轻率地把这点漏过去，即马丁之所以会说“洗掉脸上这些破玩意儿后马上”过去，原因在于这个事实——他的死神脸不是以古老的本真的方式画上去的，而是他自己乱画的：哪怕是以本真的方式画上去的，它也依然是“破玩意儿”。

马丁已经无法挽回地失去了他古老的族群实质了：他已经是一个不能够全心全意地实践“死神脸”的现代主体了。

然而，奇迹是，尽管他知道并假装了这一切，但画上死神脸和坐在那里，却以其人为的捏造，起到了真实的效果。

它可以是破玩意儿，但这破玩意儿，作为退出对生活的参与的极简姿势，也起到了效果。

这里我们应该记住，科里是在保留区生活的白人，而马丁叫他做的事情（即叫科里和他坐一会儿），并没有表现出（白人）与悲痛的美国原住民的团结，及其对一个对他来说无意义的仪式的参与：那样高高在上的对原始文化的屈尊俯就的尊重，是一种最让人恶心的种族主义。

马丁的要求传递的信息是，他和科里共享后者与美国土著仪式保持的距离。

科里的——白人的——距离，也是马丁的距离，正是这个距离，使仪式变得真实起来，而不再是某种荒谬的“对原住民文化的浸入（体验）”的一部分。

我们在这里遭遇的，不正是莫比乌斯带特有的那种转折的又一个例子吗？

当我们从对仪式的天真的浸入，进步到对它的彻底的拒斥（斥之为荒谬）的时候，突然，我们又发现自己回到了同样的仪式之中，我们知道它是垃圾这个事实并没有消除它的效果。

我们可以想象相应的情况也在人与复制人之间发生吗？

其中，人与复制人也发明并参与了一个类似的空洞的仪式？

这个仪式本身完全没有意义——我们只是徒劳地隐藏其中的更深刻的信息——因为它的功能是纯粹同语反复的，或者就像雅各布森所说的那样，是交际性的(phatic)。

在讨论“该不该拿仿真机器人当人？

”这个问题的时候，人们关注的焦点往往是意识或自觉：它们有内在的生命吗？

（哪怕它们的记忆是编造、移植的，这些记忆也可以被经验为真实的。

）然而，也许，我们应该把关注的焦点从意识或自觉，转移到无意识上：它们有严格的弗洛伊德意义上的无意识吗？

无意识不是某个更深层的非理性的维度，而是拉康所谓的，与主体的意识内容相伴的一个虚拟的“另一个场景”。

让我们来举一个有些出乎预料的例子。

刘别谦的《妮诺奇嘉》中有这样一个著名的笑话：“服务员！

一杯咖啡，不加奶油！

”“对不起，先生，我们没有奶油，只有牛奶，所以，一杯咖啡不加奶可以吗？

”在事实的层面上，咖啡依然是同样的咖啡，但我们可以改变的，是把不加奶油的咖啡变成不加奶的咖啡——或者，甚至更简单地说，增加隐含的否定，把纯咖啡变成不加奶的咖啡。

“纯咖啡”和“不加奶的咖啡”之间的差异是纯粹虚拟的：在真实的咖啡杯里，二者并无差别。

对弗洛伊德的无意识来说，也如此：它的地位也是纯粹虚拟的。

它不是某种“更深层的”心灵实在，简言之，无意识就好比是“不加奶的咖啡”里的“牛奶”。

问题就在这里。

比我们自己更懂我们的数码大他者也能分辨“清咖啡”和“不加奶的咖啡”之间的差异吗？

或者说，反事实的领域是否在数码大他者的视野（这个数码大他者的视野仅限于我们脑中和社会环境中我们意识不到的那些事实）之外？

我们在这里面对的差异，是决定我们的“无意识的”（神经元的、社会的……）事实，与弗洛伊德式的“无意识”（其地位是纯粹反事实的）之间的差异。

这个反事实的领域只有在有主体性在那里的时候才会运作。

要注意到“清咖啡”与“不加奶的咖啡”之间的差异，必须有一个主体在起作用。

而回到《银翼杀手2049》，复制人能注意到这个差异吗？

注释：[1]托德·麦高恩，个人交流。

[2]电影只探索了目前已在剧增的，越来越完美的硅胶娃娃的趋势。

参见布莱恩·阿普尔亚德(Bryan Appleyard)：《爱上性爱机器人》(Falling In Love With Sexbots)，《星期日泰晤士报》，2017年10月22日，第24-25页：“性爱机器人不久之后就会出现，而百分之四十的男性都会想买一个。

单向的爱可能是未来唯一的浪漫。

”这一倾向之所以有力的原因在于，它实际上并没有带来任何新鲜的东西：它只不过是实现了男人那个典型的程序——把真实的伴侣化约为其幻象的支持——而已。

[3]马修·弗里斯菲德尔(Matthew Flisfeder)：《对〈银翼杀手2049〉的一种看法》(未刊稿)。

[4]弗里斯菲德尔，同上。

[5]托德·麦高恩，个人交流。

[6]这点得自莫斯科的彼得·斯特罗金。

（译自Slavoj Zizek, “Blade Runner 2049: A View of Post-Human Capitalism”, 原载http://thephilosophicalsalon.com/blade-runner-2049-a-view-of-post-human-capitalism/, 2017/10/30。

）