阳光普照

一家四口或许各有自己的族群指向，人物设定的背后是通盘考虑的角色指征：沉默的教条的父亲、包容并承受的母亲、优秀却压抑的大儿子、失足又回头的小儿子。

作为台片中的翘楚，赋予其两岸三地的ZZ隐喻，也不算过度诠释。

“阳光”在片中不是一种正面的、向善或向上的力量，这一点让「阳光普照」成了李沧东的「密阳」的伙伴，或者说是后辈。

以前我写过「密阳」，影评的标题就叫做「我的秘密，不需要你的普照」，里面很多话都可以照搬过来，同样适用于这部电影～“密阳的阳光依旧灿烂得异常。

这是电影的最后一个镜头。

阳光照在角落里，亮堂堂的，一株小草微微颤颤，似乎被阳光击打得无所适从。

但世上毕竟不存在绝对的阳光，这点我们都知道。

阳光覆盖了这株小草，小草无处躲藏。

但小草毕竟不是透明的空气，阳光下，它还是投下了自身的那么一点点卑微的阴影。

”「阳光普照」里那段作为题眼的大儿子的独白，说的就是他需要这样的阴影～“这个世界最公平的是太阳，不论纬度高低每个地方一整年中白天与黑暗的时间都各占一半。

前几天我们去了动物园，那天太阳很大，晒得所有动物都受不了，它们都设法找一个阴影躲起来。

我有一种说不清楚模糊的感觉，我也好希望跟这些动物一样，有一些阴影可以躲起来，但是我环顾四周，不只是这些动物有阴影可以躲，包括你、我弟、甚至是司马光都可以找到一个有阴影的角落，可是我没有，我没有水缸，没有暗处，只有阳光，二十四小时从不间断，明亮温暖，阳光普照。

”他就是「密阳」最后镜头里的小草，无处躲避阳光普照。

他还没有来得及明白的是，再怎么样他自己也有背向阳光的一面～那里的一点儿卑微的阴影，就是他的尊严，足可庇护他，也庇护他爱的人。

大儿子的死只是出现在电影中段，这时候其他人的人生才按照他所不明白的道理，继续前行。

他没有做到的，他弟弟做到了，那点自己的卑微的阴影成为他另一个更负责任的人生的力量。

他的父亲，用自己的罪形成他的阴影，去庇护他开始珍视的家人。

这是两个被亲人的死所改变的男人，而他们其实一直被某种更卑微也更伟大的阴影所容忍、护佑着，那就是以母亲为象征的女人们。

因此，父子情在电影中只能算是情绪点，或者说，情感线。

「阳光普照」更接近于「密阳」、「寄生虫」这种类型的电影。

对于台片传统而言，它继承的是杨德昌的「一一」的血脉，而不是李安的「父亲三部曲」。

2017年，一部《大佛普拉斯》横扫第54届金马奖。

电影获得10项提名，5项得奖。

片中，钟孟宏担任摄影，林生祥担任配乐，两人首次合作。

分别斩获金马最佳摄影、最佳原创配乐、最佳原创歌曲三大奖项。

2019年，两人再度联手合作新片。

林生祥依旧为电影操刀配乐，钟孟宏则兼任导演、摄影、编剧多职。

再续了金马奖黑马传奇——《阳光普照》

在台湾电影界中，钟孟宏已然是中生代导演的代表人物之一。

个人首部剧情电影《停车》就入围了第61届戛纳国际电影节“一种关注”单元。

第二部剧情电影《第四张画》让他斩获第47届金马奖最佳导演。

2013年，首次尝试拍摄纪录片《医生》，并获得了第43届金马奖最佳纪录片。

而这次钟孟宏的新作更是硕果累累。

第56届金马奖上，《阳光普照》成了最大赢家。

电影获得11项提名，最终斩获了最佳剧情长片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳剪辑5项大奖，并成为了当年度金马观众票选最佳影片。

电影入围多伦多影展、釜山影展、东京影展等多个国际性影展，备受关注。

观众口碑也很高，豆瓣评分已经涨到8.2。

刘若英看完后力推影片。

并称自己看完后花了整整一周的时间来平复心情：“我的眼泪不是从眼眶里流出来的，是从心里痛出来的，这个痛，后座力很强。

”

的确，《阳光普照》这个片名太过有蒙骗性。

没看过这部电影的人估计会以为这是一部正能量的治愈系影片。

但其实影片却讲述了一个家庭式的悲剧。

小儿子阿和（巫建和 饰）和大儿子阿豪（许光汉 饰）是一对个性截然相反的兄弟。

阿和不学无术，上了中学后就变得越来越叛逆，年纪小小就变成了“古惑仔”。

出来混，免不了会有摩擦。

有人惹了自己怎么办？

当然是打回去了。

为了报复惹了自己的混混，阿和叫上了铁哥们菜头（刘冠庭 饰）帮忙。

原本只是想给混混一个小教训，没想到菜头比自己更狠，一下手就把混混都手给砍断了。

平时打打架毕竟还没出过格，这下惹大发了直接变成了刑事案件。

由于还是未成年人，阿和被判关入少管所。

人被关进去了，阿和给家里惹得麻烦事还没完。

父母还未从打击中恢复过来，家里突然来了一位小姑娘。

自称是阿和的女友，还怀了孕，人家家长带着小姑娘过来吵着要阿和负责。

小儿子这边需要头疼的事一大堆，还好家里还有个争气的大儿子。

长子阿豪从小就懂事，长得帅，关键是功课还好，就是传说中“别人家的小孩”。

虽然第一志愿医学院落了榜，但家里都支持他再去复读，父亲更是寄予他很大期望。

就是在补习班，阿豪也很有名。

老师都很看好他，连女同学都会偷偷跑来跟他搭话。

电影里的阿豪，温柔可靠，总是为别人着想，前途似乎布满阳光。

却在某天照例早起后，毫无预兆地从阳台一跃而下。

年轻的生命从此失去颜色，这个剧情走向让人惊愕。

叛逆的小儿子被关入少管所，优秀的大儿子跳楼自杀，一个平凡的四口之家顷刻间分崩离析。

对于自杀的少年，社会中总是有很多指摘的声音。

不负责任，不为父母着想，幼稚，冲动……但似乎很少有声音去关心这个少年究竟经历了什么，是他做错了，还是社会做错了。

阿豪曾给自己补习班的女友讲了“司马光砸缸”的故事。

故事的结局，司马光砸缸后在阴影中看到的那个小孩不是别人，而是他自己。

电影中用了一段动画来表现这段故事。

当诡异的结局配上诡异的动画，就像是阿豪将自己内心的阴暗面首次摊开展示。

或许每个人心里都有一个藏身的愿望。

不想被别人注视，不想被赋予自己承受不了的期待。

所以那些人藏在阴影里，就像司马光藏在缸里。

导演对于片名《阳光普照》是这样解释的：“这世界唯一公平的就是阳光，但炙热的阳光其实没有那么容易拥抱，你会发现所有人都躲在阴影下。

”但阿豪却没有属于自己的阴影。

第一次考医学院落榜后，阿豪其实是一个失败者。

他或许有很多失落、迷茫、怀疑自己的时刻，但却要藏在心里。

父母如千斤重的期望，已经成了让人无法喘息的压力。

父亲对两个小孩之间的偏爱是明显的。

驾校学员问他有几个小孩时，父亲总是说：“一个，正在考医学院。

”言语中尽是吹嘘和得意。

而对于叛逆的弟弟阿和，父亲甚至不承认他的存在。

就算对着妻子，父亲也把阿和叫做“你儿子”，而不是“我（们）的儿子”。

尽管如此，在阿豪看来，或许弟弟阿和才是真正被父母纵容的那一个。

不需要背负太多期待，可以任性胡闹，做自己想做的事。

这样的阿和，是躲在阴影下的。

父母过重的期望，就像24小时从不间断的阳光普照，炙热无比。

找不到阴影无处可逃的阿豪，最终成了太阳下的牺牲品。

《阳光普照》讲述了一个家庭之间沟通空白的悲剧。

如果阿豪和父亲能敞开心扉，坐下来好好沟通，或许就不会发生那个跳楼的惨剧。

但在中国式家庭里，诚恳地沟通似乎意味着尴尬和矫情。

明明是那么亲近的人，反而无法敞开心扉，导致沟通出现了真空状态。

父亲的爱是无言的，片中小儿子阿和一直似乎是被父亲忽略的角色，但其实不然。

小儿子阿和从少管所出来后想改过自新，却被曾经的铁哥们菜头找麻烦。

菜头一直觉得当时是阿和教唆自己去砍人的，然而在法庭上却把所有过错推到自己身上。

最后菜头判得比阿和重，法院要求赔偿的一百多万台币也都判给了菜头家承担。

菜头被抓入狱后，家只剩下了奶奶一个亲人，根本赔不出钱。

因此受害者家属找上了阿和父亲，希望他能承担一些赔偿金。

然而阿和父亲却冷酷地拒绝了，并说赔偿责任判在菜头身上，就应该由他家承担，自己一分钱也不会出。

这个举动直接导致了菜头家被强制查封用于赔偿，等菜头出狱后，才发现自己的奶奶被送进了疗养院。

这些原因都让菜头对阿和怀恨在心。

为了报复阿和，菜头屡次到阿和工作的地方捣乱，并且让阿和帮自己干违法的事情“赎罪”。

但几天后，菜头却离奇地消失了。

菜头消失的这段剧情在电影中处理得极具悬疑色彩。

阿和本来和菜头一起开着车出去，阿和下车办事，菜头就在原地等他。

等阿和回来后，就已经找不到菜头的踪迹了，这个人像是凭空消失了一样。

背景冷峻阴森的雨夜，搭上急躁的鼓点配乐。

把一身狼狈、找不到菜头的阿和心中的无措和紧张渲染得更为突出。

菜头的消失，带着一丝悬疑犯罪的气息。

果不其然，不久后菜头的朋友就找上门来了，原来菜头被人杀死了。

菜头这样的混混，平时得罪的人不少，阿和虽然震惊，但也不至于接受不了。

但他万万不会想到的是，凶手竟然会是自己亲近的人。

父亲早就把阿和出狱后的表现看在心里，默默地关心着他。

在某次发现菜头威胁自己儿子帮他干违法的事后，父亲就一直跟踪着阿和。

那个雨夜，菜头和阿和驾着车出去。

但他们不知道的是，他们后面一直跟着一辆教练车，上面是阿和的父亲。

阿和下车后不久，菜头也下车抽烟。

当一个一直威胁着自己儿子的混混站在自己面前时，做父亲的应该做些什么？

阿和的父亲并不知道。

他知道的只是，自己不过是一个驾校教练。

他知道的只是，自己没钱、没势，什么都帮不了儿子。

于是他踩了油门，菜头消失在了那个雨夜。

影片中的父亲是塑造得最让人惊艳的角色，看似冷酷无情，实则内心柔软。

也正因如此，当他为保护小儿子而冲动杀人时，才那么令人惋惜，让父爱染上了悲情色彩。

影片的结尾，父亲和母亲在山顶的那场对话让人印象深刻。

母亲斥责着父亲，到现在还是个没出息的驾校教练，就连家庭关系都处理不好。

小儿子已经在改过自新，而父亲却从来没有关心过阿和，也没有为阿和做过什么。

母亲的这番质问，是让人很难堪的。

每一句都是对一位父亲、对一个男人羞辱性的否定。

按照平常的发展，父亲会大发雷霆，夫妻间或许将要爆发一场争吵。

令人意外的是，父亲显得很平静。

但这平静的口吻下，却诉说出了那个雨夜残忍悲壮的真相。

这个真相里，出现的是一个妻子不了解的丈夫，是一个儿子不熟悉的父亲。

他温暖，伟大，为家庭顶住一切。

但他却用错了办法。

导演钟孟宏说：“我们永远没办法看出人的内心，纵使亲近如父母，却也是没办法完全了解孩子。

”其实不只父母儿女之间存在沟通问题，就连枕边人也无法相互理解。

我们对家人越来越羞于启齿畅谈内心，也总是把付出藏在心底，认为这样才是“伟大无私”。

但或许有些爱光靠无声的行动并无法得到有效的传递。

所以才会出现大儿子跳楼的惨剧，和俩夫妻在山顶那场心酸沉重的对白。

常听到有人说“爱就要行动，不要光靠嘴上说说”。

我想，这句话也应该有另一个表达方式：“爱不是光靠行动，同样需要勇敢表达。

”

青石电影编辑部丨Leslie

本来不想写，但是越想越有趣，权当做感想分享给大家。

哥哥阿豪便是最初的太阳，是家庭的明星，但同样位列补习班不堪重负，区别在于他并非是为了什么而选择牺牲自己，只不过既成事实在于，他改变了这个家庭的人物关系，导演和编剧的处理使得影片哀而不伤，这并非“阳光”带来的明媚之感，而是“阴暗”带来的向阳力量。

为什么？

因为太阳陨落了。

当然这只是隐喻一种，既然“阳光普照”，就要照到每个人身上，故事中的人并未相互照亮，他们只是在如何使用阳光上有着不同的见解。

影片最有意思的地方在于将哥俩视作植物，有喜阴的，有喜阳的，当然不排除在阳面待久了，有不同程度晒伤所以想要避避暑气，这里则可以理解成哥哥阿豪，他累了。

但最大的问题在于对两种人有了错误的期待，这跟他们的天分无关，关乎天性。

弟弟其实是没有担当的人，那是因为他在这种家庭关系中没有习得责任这一课，被压抑了。

但是当责任不可逃避的时候，比如得知小玉怀孕后，在他身上可以看到小人物的果敢。

不过也可以理解成逆来顺受的秉性，这就是小人物。

而哥哥作为被捏成的“大人物”人设，只想找块地方遁形。

真正在背阴处生长的是菜头，但他误会阿和要让他扒开挡住阿和阳光的遮蔽物，他也因此见了光。

他没想到阿和并没有给自己遮阳，所以菜头给晒蔫了，心中有恨。

虽然他很仗义，但他误以为阿和是同类，所以他用喜阴植物的方式拉阿和下水。

可惜阿和其实是喜阳的，所以忍不了阿和这种拉踩行为，因为他们对阳光的使用方式并不统一。

至于父亲这个角色，是最终促使我写这篇文章的原因。

他在利用阳光这个问题上采取了不太一样的做法，为了让阳光更多照到哥哥身上，他像伐木工一样把弟弟植物砍掉，在小儿子的牢狱之灾上添了把柴火，够狠吗？

这还要庆幸弟弟只是有雨露均沾的可能性，所以他就要让他一边凉快去。

紧接着父亲失去了大儿子，开始痛定思痛，他成长了吗？

并没有，他的思维定势更加彻底了。

为了让阳光照到硕果仅存的弟弟身上，父亲像伐木工一样将他认为遮住弟弟阳光的菜头砍了，实际上最后是砸烂了，一颗菜的头，动作也和哥哥挂在嘴边的“司马光砸缸”保持一致，不仅仅外在的，连内涵也很统一。

说到司马光的故事，哥哥阿豪是有不同理解的，他认为司马光砸开缸才能释放自己，在我看来他砸的是薛定谔的缸，只是为了确认自己的天性。

父亲的动作也有着类似的意图，表面上是为了阿和不受胁迫地生存下去，但实质父亲是要通过这一过激的行为矫正自己，完成“父亲”的义务并与自己和解，只不过他打算牺牲一头菜。

影片试图用错的行为带来的影响，去矫正错的时间中不可能正确的方向，意图最终得到相对“善”的结局。

错误的行为从哥哥开始，到父亲结束，甚至在小玉的养母和菜头身上，编剧的意图同样适用。

这可行吗？

似乎，这就是影片最迷人的地方。

哥哥阿豪的选择具有多义性，这场决绝的“意外”将外在和内涵颠倒，如同司马光杂碎了缸，也披露了缸内的光明或黑暗，但更重要的是人为搅动了喜阴植物和喜阳植物的位置，这一做法是通过伐木人，或者说砸缸人实现的。

既然哥哥自己砸了自己，这一变故重启了人物关系，让弟弟得以不在哥哥的阴影中，甚至有契机以父亲的身份与这个世界交谈，同样是父亲，阿文也像是受到这一身份的召唤，真的如自己所愿只拥有一个仔足矣，只可惜是阿和而非阿豪，却也不得不放下可惜拾起珍惜。

与此同时，哥哥通过交还阳光给他人，换自己永远匿身世外，安心做一株死的喜阴植物。

所谓“阳光普照”之，如是缸中之人，是要用击碎什么来换的，这便是我看完这部影片，最大的感想。

作者：csh本文首发于《陀螺电影》 《阳光普照》讲述了一个平凡又不凡的四口家庭故事。

严厉的父亲阿文与看起来总是怯生生的母亲琴姐，养育了两个人生道路看似截然相反的儿子。

小儿子阿和与好友菜头一同砍伤他人，因此被关进了少年辅育院；大儿子阿豪则成绩优异、待人和善。

令人意想不到的是，两人居然都滑入了诡谲的悲剧。

陈哲艺的暴雨中裹挟着深沉的温情，钟孟宏的阳光里却映衬着苍凉的底色——当然，有趣的不仅仅是晴与雨的复杂对照。

从这两部影片中，我们可以看到台湾电影的两种不同的侧面。

这位新加坡导演拍摄的《热带雨》，可能比《阳光普照》“更像”我们印象中那些最好的台湾电影。

陈哲艺曾在诸多场合表达过对于杨德昌、侯孝贤和李安的喜爱，这部作品中那些多重画框、缄默的情绪、中远景镜头内的场面调度，以及让政治情境化作景片的手法，都令我们难以抑制地想起台湾新电影。

钟孟宏则对新电影运动颇有微词。

他曾在《报导者》的访谈中表示，他并没有受到台湾新电影美学的影响，他说这场运动对他的唯一影响就是让他“失业”。

虽然侯孝贤、杨德昌那些惊人的杰作，早已通过电影节系统，缔造了台湾电影的招牌，但钟孟宏似乎仍不满足—— “有没有可能40年后，观众一看到就知道，这是台湾电影。

”他的潜台词或许是，新电影运动早已过去，或是仍不足够。

从这部影片的生猛与杂糅中，我们可以看出，他确实想要寻求突破，创造一种新电影之外的“新新电影”。

事实上，在第一场戏中，这种决心就已经体现得淋漓尽致了。

我们看到，菜头和阿和从雨中走入了一家餐厅，穿过厨房的纵深空间，来到餐桌旁斩下了黑轮的手。

黑轮躺在地上痛苦地挣扎，断臂的截面处溅出了大量鲜血。

那截断手落到了滚烫的菜汤里——后来我们知道，即使他的手落到粪池中，也有接续的可能，但落到菜汤里泡烂后，就完全没有希望了。

在新电影运动的作品中，我们几乎不可能看到这样的场景。

虽然有人会说，侯孝贤的《尼罗河女儿》和杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》等影片，也探讨了城市少年犯的问题。

但是，他们会采用较远的景别，甚至让残酷的事件发生在画外。

在《悲情城市》中，梁朝伟饰演的林文清是一位聋哑人，在影片的后半部分，他与许多人一同被关在牢房里。

在一场极为著名的戏中，有许多人被推到牢房外枪毙，而林文清就呆呆地望着窗外，他当然不知道发生了什么，因为他听不到枪声。

大卫·波德维尔在评价这场戏时说，这就是普通人经历历史的方式。

而在钟孟宏的影片里，他的主角们置身于事件的核心。

我们看到了一些高度类型化的元素，包括黑帮、勒索、复仇和触目惊心的暴力。

但是，《阳光普照》也不同于那些开创独特类型的香港黑帮片。

它不会去遮掩暴力，同样地，它也不会去美化暴力。

它在一开头便为我们直观地展示了暴行本身，但它并没有使之悬置。

它用整部影片的时间，去探讨这种暴行对家庭、社会产生的影响。

这种后遗症式的情节，也是《阳光普照》的现实性所在。

黑轮被斩断的手臂，不仅爆出触目惊心的鲜血，也曝露出阿和的家庭问题与台湾社会的少年犯问题。

《阳光普照》的监制叶如芬指出，“他（钟孟宏）是少数能拍出具备艺术形式的类型片的台湾导演，而且非常温柔、细腻，才能拍出像《阳光普照》这样的作品。

”因此，我们虽然会看到类型片式的、强烈的戏剧冲突与暴力元素，但我们也看到了这种暴力的来龙去脉。

甚至影片中那个看似无恶不作的菜头，也有自己的行事之道。

二话不说就为阿和出头砍人的他，当然会因阿和不曾过问他而愤怒，因为他可能真的很在意阿和——他的最后一支烟，是在车外点的，因为阿和曾让他不要在车内点烟。

《报导者》的王晓玟写道，“钟孟宏2013的《失魂》……是个决绝的异数，硬生生在正常与疯狂之间拉扯出一个模糊地带”，这也是《阳光普照》在做的事情。

它让我们看到了类型片式的疯狂，也让我们看到了不同于新电影的、独特的现实性。

更令人眼花缭乱的是，钟孟宏用一套同样杂糅的视听技巧，呈现了这种杂糅的类型与主题。

与许多重视中远景构图的新电影代表作不同，对于他来说，剪辑和摄影机运动可能和场面调度同样重要。

他这种相对自由的风格，或许与广告导演、MV导演乃至摄影师的工作经验有关。

台湾新电影可能并不是真的让他“失业”，只是让他在面对衰颓的台湾电影市场时，被迫走上广告拍摄的道路。

他甚至为陈绮贞的《躺在你的衣柜》拍摄过一部极为诡谲的的MV，还因此入围了第14届金曲奖最佳录影带奖。

此外，他还是一位导演、编剧、摄影三位一体的创作者。

有趣的是，曾有朋友让他别什么都亲力亲为，找个别的摄影师来分担工作。

但他的掌控欲不允许这么做，于是，他便想出了一个日式艺名“中岛长雄”，取“钟导”的谐音，与具有台湾本土风味的“长雄”相结合，从此让他“担任摄影”。

这些工作经验可能影响着他的“现场派”风范。

钟孟宏坚信，“拍电影就是到现场，不要花太多想东想西……只要光线颜色对了，演员一站进去，氛围就会跳出来，我不会磨演员，我觉得一个演员对或错，不是他会不会演，而是导演你有没有抓到你想要的东西。

”显然，自认未受新电影美学影响的钟孟宏，并不想创造某种纯粹的、先于主题的影像风格，并不想去追求侯孝贤或杨德昌那种大师级的作者性。

他只是在动用自己掌握的一切视听技巧，试图讲好自己的故事。

因此，我们可以看到新式连贯性风格中的特写对话，也可以看到与中远景调度结合的、情绪化的运动镜头，尤其是那种缓慢运转的推镜头。

多年以后，当阿和再度遇到黑轮的时候，我们先是看到了一个双人中景镜头，黑轮在其中讲述着自己手被斩断后的经历。

这时候，我们能够观察到阿和不安的反应。

但是，随着镜头缓慢推近，我们逐渐只能看到黑轮一个人了。

直到镜头继续左移之前，我们都无法看到阿和的表情。

我们可以将这场戏，看作是《阳光普照》这种杂糅性的缩影——有触目惊心的暴行，也有暴行过后的含蓄与遮蔽《阳光普照》当然不是纯熟的。

它的叙事仍显拖沓、凌乱的风格终究有疏失之处，结尾的处理也值得商榷。

但是，它朝着更多的维度伸出的触角，或许有机会为台湾电影激活一些新的可能性。

看的时候我一直在想，妈妈，也就是琴姐，她为什么总是这么“平静而漠然“？

当然，她不是真的心如止水，要顿悟了。

大儿子阿豪自杀身亡，丈夫为了小儿子阿和杀人，她也会哭哭啼啼、大喊大叫。

因为她会害怕，会崩溃。

但更多时候，她是平静而漠然的。

作为妈妈，作为妻子，作为婆婆，面对阿和即将被判接受管教，丈夫却不肯在法庭上庇护他，没多久未婚先孕的年仅15岁的“儿媳妇”又找上门来，想要为阿和生下孩子。

每一件麻烦事都自顾自闯进她的生活，成为她必须扛在肩上的重担，脚下又仿佛踩入在泥淖中，越陷越深，但她总是平静而漠然着就接受了。

钟孟宏导演塑造人物比较接近表现主义，这些设定，是在弱化琴姐作为真实的人的本能反应，并且强化她的女性特质。

在那张不寻常的平静到甚至有点麻木的面孔后面，我能清楚感受到一种力量，这种力量让她像一根定海神针，风浪再大再险，都可以被镇压在海平面下。

即使她疲惫不堪，看上去就像很久没有睡过觉了，但我就是相信她不会倒下。

作为一个女性，我对这股定海神针般的力量产生了深深的敬畏。

其实她不是个好母亲，两个儿子，一个正在准备重考的成绩还算优秀的儿子疑似抑郁症，选择跳楼了结生命，直到亲眼见到儿子曾约会过的女孩子，琴姐都不知道阿豪死前经历了什么。

另一个上国中开始变得越来越暴戾，学了拳击到处打架，最后教唆朋友帮忙砍断了欺负他的人手臂，直到“儿媳妇”的阿姨与她商定两人未来的时候，琴姐也不知道阿和怎么就变成了这个样子。

过去她到底有没有努力去爱过这两个孩子，钟孟宏导演没有交代特别清楚。

但她没有能力影响孩子的命运的这个结果，毋庸置疑。

她也不算是个好妻子。

她和丈夫交流不多，丈夫固执，脾气也不好，她通常会在丈夫一言不合开怼后，选择沉默以对。

所以对于丈夫和阿和之间的矛盾，她几乎也是放任甚至是逃避的。

当她想要交流的时候，她也做不到真正的倾听和自省，她在探视时责怪阿和不与他们沟通，也责怪丈夫不够支持儿子。

她是真的没有什么“想成为更好的人必须做到这八点”诸如此类“更科学”的生活智慧了。

但这就是我最喜欢钟孟宏导演作品的一点，他总是很不留余地地告诉我们，在对人生对命运的掌控度上，我们的“无能”远远超过我们的认知。

但我们总是很难去坦诚面对它——而这本可以直接减轻或消除我们求而不得的痛苦。

但我们却总是为了逃避它而自欺欺人，制造出新的痛苦来掩盖旧的痛苦。

所以，我很喜欢开篇提到的，钟孟宏导演在设定琴姐的时候，给了她这样一副“平静而漠然”到面部神经系统仿若瘫痪的面孔，和隐藏其后的这股力量。

它的动机不伟大，也不美好，但它就是很强烈，很难缠，很难被压制，也很难被消灭。

这是一种可以和最无解的绝望去对抗的力量。

我想了一下，可能是因为琴姐的目的性更加的原始吧，并且更加无知无畏吧。

在这个故事里，或者说在真实的人生里，根本没有什么聚集在小宇宙的力量，可以煮成一锅心灵鸡汤，让苦难消失，甚至都无法轻易减轻痛苦的感受。

很多时候，痛苦只是被我们刻意掩埋，然后选择性遗忘了——你看，看过几本人类学的书，我就很爱掉诸如此类“人间不值得”的书袋了。

所以如果我是琴姐，我大概率会以此为梗，整天咒骂个不停，非常扰民。

但没关系，即使这样，生活也足够继续下去了。

我想，琴姐就是这么平静而漠然地想着这些，坐上了阿和偷来的自行车后座。

而这就是最重要的，她从没怀疑过它。

电影《阳光普照》海报，钟孟宏执导，斩获第56届台湾金马奖最佳剧情长片、最佳导演、最佳男主角等多个奖项。

一先来说一说《阳光普照》的优点。

《阳光普照》中写到的角色，无论大小，都写得圆润，写得丰富，写得“一个是一个”。

父亲阿文，陈以文饰演父亲阿文是一个普通的驾校教练，“把握时间，掌握方向”是他一辈子信奉的圭臬，但讽刺的是，这句他总是挂在嘴边上的话，他却一直都做不到。

在故事前半段，他没有掌握好方向，把自己全部的爱与厚望寄托在大儿子阿豪的身上，但这份父爱太重，成为了压垮阿豪的负担，而对于小儿子阿和，阿文却心狠到不愿意承认。

当驾校学员问阿文有几个孩子时，阿文总是回答“一个”，在阿文心目中，阿豪是光芒万丈的太阳（正如本片的英文译名A Sun一般，阿豪是他的A Son），阿和则是他视而不见、避之不及的阴影。

爱的不均等，导致了这个家庭的失序与分崩离析。

在故事后半段，阿文一语成谶，真的只剩下了阿和一个儿子时，他依然没有掌握好方向。

为了不让菜头摧毁他已然脆弱的家庭，在一个雨夜，他一脚油门开车撞向菜头，并用石头将他活活打死，这无疑将家庭的未来推向了万劫不复。

结尾处，坐在单车后座上的琴姐抬起头，温暖的阳光透过树枝洒在她脸上，明明灭灭。

这是导演的一种昭示：虽然家庭会在阳光普照下继续前行，但血腥的秘密会化作阴影，永远粘附在他们身上。

母亲琴姐，柯淑勤饰演在阿文身上，我们看到在东方家庭中，无言的父爱是何等的粗粝、纠结、复杂。

它高高在上，为了不与阿和说话，可以在驾校拥挤的办公室里住一个月；又渺小卑微，为了使阿和不受威胁，忍受屈辱，瞒着家人凑20万去求菜头高抬贵手；它斤斤计较，因为阿和回来后没有叫他一声爸，一直不理睬他；又不计后果，为了保护阿和，不惜对菜头痛下杀手。

在有限的电影时空里，阿文实现了与儿子的和解，用自己的方式缝补了父子间的裂缝，却自愿选择被黑暗吞噬。

大儿子阿豪，许光汉饰演阿豪的绝望是畸形的父爱辐射下的产物，他的死亡在意料之外，又在情理之中。

阿豪是所有人眼中的太阳，“功课好，长得好，什么都好……厉害到这辈子只做错过一件事情”，他“把所有的好都留给别人，忘了留一点给自己”。

然而，阳光越是强烈的地方，阴影越是深重。

外表看起来善良乐观的阿豪，其实一直在寻找着阴影的庇护，他给郭晓真讲的那个略显诡异的司马光砸缸的故事，是他无声的呼救。

他默默承担下父亲的偏爱、弟弟的入狱、复读的重压、家庭的崩溃，所有人都告诉他不能出错，却连母亲这样最亲近的人都不能了解他到底真正在想什么。

影片中有个场景，展现了他的孤立无援：在补习班教室里，原本所有人都趴在桌子上休息，但阿豪醒来后环顾四周，教室里却空空荡荡，没有人在他身边。

除此之外，阿豪在讲述司马光砸缸的故事时，导演也配了一段画风吊诡的动画，这些都暗示了他风平浪静的表面下，内心涌动的暗流。

最终，阿豪用自我陨灭的方式拥抱了阴影，也为家人间的对话与和解留下一线生机。

阿和是阿豪的反面，他一直活在阴影中，渴望着阳光的照拂。

在影片前半段，阿和以问题少年的形象示人，偷盗、故意伤害、斗殴、让未成年少女怀孕……能做的坏事他都做过了。

哥哥阿豪的去世与孩子的降生是他走向新生的转折点。

在阿豪的葬礼上，阿和面无表情，而下一幕紧接阿和在少年辅育院拉车时突然情绪崩溃，在操场嚎叫奔跑，直到在心理辅导室，阿和的情绪才平静下来，并对我们敞开心扉。

我们看到，阿和冷峻的眼神下有一颗伤痕累累的心：“他（阿豪）很厉害，厉害到我越来越讨厌他。

他们都说我很烂，很不好，但至少我现在还在这里……”这种情绪上的延宕给人以极大的震撼力，演员巫建和的演绎亦是丝丝入扣。

出狱后的阿和为了养家，开始辛苦地工作，责任与担当不仅使阿和成为父亲字面意义上的“A Son”，更是心理层面上的“A Sun”。

阿和的隐忍退让也是他拥抱阳光的过程，他不仅实现了与父亲的和解，也实现了与过去的自己和解。

影片结尾处，在得知菜头死后，他在阳光下的放肆奔跑，与开头处的雨夜狂奔形成鲜明的对比，至此，阿和这个人物实现了性格上的大逆转。

菜头是全片中最让人唏嘘的角色，他没有阿和那么好命，自始至终都被极度边缘化。

他在雨夜出场，又消失在雨夜，短暂的一生中从未见到过阳光。

他当年为了义气，砍掉了黑轮的手，却在庭审时被阿和背叛。

值得注意的是，在庭审现场，阿和与菜头左右相对，阿和的身边坐满了家人，但菜头那边只有孤零零一个人。

菜头死盯着阿和，眼神中除了恐惧还有失望。

菜头，刘冠廷饰演命运的天平，从一开始就不是公正的。

菜头的第二次出场是在故事的后段，他摇身一变，成了一名生意人，不断地去找阿和的麻烦，唆使阿和去做违法的勾当。

此时的菜头已经摆脱了当年的稚嫩与被动，眼神中充满了阴鸷与杀意。

演员刘冠廷的表演十分出彩，几场他与阿和在宾利车里的对手戏张力十足，都看得人心惊肉跳——我们害怕菜头会毁掉阿和好不容易走上正轨的人生。

不过，与其说菜头是在蓄意报复，更像是他绝望的控诉。

他不记恨阿和把罪过都推给他，也不后悔当年砍下的那一刀，他耿耿于怀的是，为什么阿和出狱后不去看他？

为什么陈家不在他奶奶被赶去安养中心的时候帮一把？

可惜没有人在乎菜头怎么想，阿文拎来的20万是一纸尖锐的逐客令，无异于命令菜头滚出阿和的生活。

在那场雨夜撞车的高潮戏中，我们看到菜头骨子里的义气。

因为阿和告诉过他，上次因为菜头在车里抽烟害他跟老板解释好久，所以这次菜头想抽烟，他自觉地走到了车外，没想到这成为他生命中最后一支烟。

大雨冲刷了阿文的罪恶，也洗净了菜头留在世上的痕迹。

菜头用自己的牺牲成全了阿和一家，到头来却只换来阿和的一句“菜头是一个一直找我麻烦的人”。

导演钟孟宏以冷静克制的姿态，以笔为刀，为我们层层剥离开光怪陆离的生活表象下，家庭关系的本质——互相成全，彼此和解。

这些成全与牺牲有时并不光彩，会夹杂着自私、谎言，甚至晦暗与血腥，正如有阳光的地方，必然会有阴影。

但正因为这些无言的成全与牺牲，缝合了一个个艰深的缝隙，给予了一个家庭继续生活下去的勇气。

这是生活抛给我们每个人的无解命题。

除剧照外，影片中的一家四口从未同框出现过。

二再来说一下《阳光普照》的不足之处。

毫无疑问，本片的摄影与配乐都十分出色。

导演对于明暗色调的把握既贴合主题，又匠心独运，在阿豪自白的段落，那一组城市空镜的意象组接堪称华彩。

配乐则请到了台湾音乐人林生祥，他之前曾担纲金马奖大热电影《大佛普拉斯》的配乐。

本次在《阳光普照》中的发挥也是极具风格化，比如影片开头，血腥暴力的场面搭配上林生祥舒缓温柔的配乐，荒诞感十足。

然而，这些在情节叙事与主题呈现上的作用，都很大程度上地让位给了台词。

尤其是在影片的高潮段落，“菜头之死”真相的揭露全靠着阿文事无巨细地和盘托出，虽震撼有余，但余韵不足，甚至有了些许台剧腔调。

而影片中，无论是阿文、阿豪，还是阿和，都是金句频出。

比如阿豪说“这个世界，最公平的是太阳，不论纬度高低，每个地方一整年中，白天与黑暗的时间都各占一半……我没有水缸，没有暗处，只有阳光，24小时从不间断，明亮温暖，阳光普照”，再如阿文说“人生就是不断地‘把握时间，掌握方向’。

难过的事情总会过去，也会被遗忘。

我一直觉得，人生就像是一条路，只要握紧手中的方向盘，红灯该停就停，绿灯的时候慢慢起步，稳稳地开，人生的路就会平平安安”。

虽然这些金句都是角色发自肺腑的人生感悟，但它们也几近直白地将影片所要传达的精神内核表露了出来，致使影片沾染了些许宣教气息。

阿豪的独白中国古典艺术讲究“留白”，追求“韵外之致”，如果人物台词能收着说，多给摄影机和音乐一些发挥的空间，影片的意境会更上层楼。

其次，《阳光普照》不仅讲述了一则东方家庭式的寓言，同时也触及到了诸多社会现实问题，如青少年暴力犯罪、未成年女性未婚先孕、青少年心理健康问题、服刑人员再就业等。

然而，创作者显然没有在这些议题上进行深度探讨的打算，只是点到为止，使它们或成为辅助叙事的工具，或沦为影片奇观化的噱头。

比如影片一上来，菜头砍掉了黑轮的手，一时间鲜血飞溅，那个残手在火锅中慢慢沉没的特写镜头堪称惊世骇俗；比如阿和从少年辅育院出来后，开始尝试找工作，找前两份工作时均被拒之门外，但在第三次去洗车场找工作时，就顺利地找到了；再如未成年的小玉意外怀上了阿和的孩子，她没有怨言，不仅不顾反对生下孩子，还死心塌地地嫁给了尚在服刑期且毫不知情的阿和。

服刑人员如何直面难以被社会接纳的困境？

未成年妈妈的生存现状又该如何？

影片并没有过多直面这些疑问，而是用爱与和解取代了对这些尖锐现实矛盾的冷思考。

当然，我们不应该要求一部现实主义向的电影必须要针对某些问题指出解决之道，但一部优秀的作品并不能仅满足于对于现实主义元素的调用，如此，影片的厚度也会有所折损。

再次，就观影体验上而言，影片前后有着明显的割裂感，这是一种电影类型上的生硬切换所带来的副作用。

影片前半段到菜头出场前，电影的叙事节奏一直都是冷静克制的、不急不躁的，给我们以杨德昌的《一一》一般生活流作品的观感体验（也确实有人将《阳光普照》与《一一》相提并论），所有生活的“针”都是藏在这一层温情脉脉的“棉”里面。

而菜头出场后，影片类型开始急速走向罪案电影，融合了复仇、黑社会、违法越货、毁尸灭迹等商业元素，使人心惊肉跳。

但这样一来，影片所精心构筑的现实质感就显得十分薄弱，也难以让人产生一气呵成的流畅之感。

三导演钟孟宏还在影片中搁置了几处略显突兀的闲笔，值得玩味。

一处是在阿和与小玉结婚时，屋子里所有人都愁眉不展，那个看起来呆头呆脑的女工作人员却冷不防地拉响了一个小礼炮，把琴姐和熟睡的婴儿吓了一跳，礼炮喷射出来的彩带还挂在了她的眼镜上，令人忍俊不禁。

这声礼炮在表意上没有什么实际作用，却为沉闷压抑的氛围平添了些不合时宜的幽默感。

另一处是在教室里，阿和被通知可以出狱，其他犯人给阿和唱起了一首周华健的《花心》饯行。

起初只是一个人在唱，后来加入的人越来越多，此时，背景音乐中渐渐响起的钢琴声和快要溢出画面的阳光与歌声凝聚在一起，共同构成了阿和晦暗混沌的铁窗生活中为数不多的暖心一幕。

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（这是我第二次说，我认为豆瓣上还没有人看懂这部电影）到今天，很难遇到没有答案的问题，不仅没有答案，甚至有点没有头绪。

因为毕竟经过漫长的思想史，任何问题，在人类的历史上，早有很多探索，所以遇到导演问出一个如此的问题。

让我惊讶，也让我愕然。

这个问题就是：作为人，是否做了好事，就一定会做坏事，而做了坏事，就一定会做好事。

好与坏，是绝对的对称和公平的，这既是“阳光普照”的含义。

这是个蛮残酷的问题，也极其现实。

很多时候为了做好事，尤其是好好的对待他人，其中积累的情绪和怨气，总是会在这个人或其他的人身上，转化为坏事，就像是某种能量守恒。

人确实不是一个源源不断的美好核心。

这个问题为何如此重要呢？

因为对每一个期待着过好的生活，做好的事情，并且为他人承担（这几乎是做好的事情的必要条件）着的人而言，电影呈现出一种残酷的“好事代价”，好事是会以同等的坏事作为代价的。

这势必成为一个，至少是令我自己害怕的预期。

阳光普照下的公平，就是这样的守恒。

在整个故事里，只有两个人死了，阿豪和菜头，虽然在电影中两个人看上去似乎是纯然的反面，但其是不是，这是两段先扬后抑的沉沦故事。

这里面最大的谜团当然是阿豪的自杀，我们从这里开始。

阳光普照是阿豪引出的题眼，也是阿豪的难题。

阿豪的死在电影里当然具有二重性，首先这一定是一件坏事，对于他的家庭，这是最大的不幸，这是阿豪自己知道的。

因此这是阿豪之前做的所有好事的代价，阿豪对所有人的善意最终必须凝结为终极的阴影，同时竟然也是电影中很大的一件坏事，是电影中唯一一件无可挽回的坏事。

但同时，阿豪的死，其实是其他人决定的，这是电影中“基督教”的隐喻的一部分（电影的英文名就是谐音的“独子”，耶稣是上帝的独子），这绝对不是我的过度解读。

在阿豪讲述的司马光故事中，有一个几乎还没有人抓住的细节，一个与司马光原版故事不同的巨大细节。

阿豪讲解司马光的故事，中间被公车到来打断，这个故事的巨大张力，让郭小真都无法上车。

在公车到来前，阿豪故事的最后一句话是：“大家看到那个水缸都很兴奋，指着那个水缸说，一定在里面，一定在里面，但是只有司马光一个人，就留在原地……”公车开走后，阿豪继续讲：“然后司马光，就拿起一颗石头……”在司马光原来的故事中，显然不会有大家起哄让司马光砸缸的故事。

这里故事非常明显在映射圣经约翰福音8章，“耶稣不定犯奸淫妇人的罪”的故事，大家耳熟能详的8章7节，是“他们不住地问耶稣，他就挺起身来，说：“你们中间谁是没有罪的，他就可以先拿起石头打她。

”在这里的不同是，大家起哄让司马光杀死的，其实是他自己，而司马光确实杀死了他自己。

也就是阿豪杀死了阿豪，自杀。

阿豪在众人起哄中杀死了自己，犯下了最大的错。

在阿豪自杀前，刷牙的他抹开镜子上的雾气，看到镜子中的自己，既是水缸的打破，最后的阴影消失，阿豪必须犯下大罪。

除此之外，观影者认为阿豪也许是完美的，但其实不然。

阿豪在电影里还有两次离奇的反应和错误，第一次郭小真在餐厅善意的向他打招呼，他冷漠的没有回应。

因而后来有他主动送郭小真回家的好事。

但这也衍生一个隐约的坏事，郭小真因而想成为他的女朋友，在动物园黑猩猩的一幕中（这是阿豪以真人记忆出现的最后一幕），郭小真一直看着阿豪，而阿豪明显表现出对她的疏离，黑猩猩冲到玻璃前，吓了郭小真一条，而阿豪也木然得愣住，没有给予关心。

因而最后让郭小真留下一个“希望是阿豪女朋友”的遗憾。

这两个离奇的错误成为阿豪的终极之罪，其实阿豪对小真的疏离并非罪本身，这个罪是阿豪对自己的理解。

阿豪自比“耶稣”，认为自己是世上唯一的例外，是只有光照而没有阴影的人，他没有感觉到他对郭小真的依赖成为了他可能的阴影，依然认为自己是全然的光照者，犯下十诫第三诫，“不可妄称神的名“，这推动了他的自杀。

阿豪错过了自己的救赎。

虽然他已经几乎完美，但一个不完美之人，自认完美，确实是一件大错。

菜头也是一个沉沦故事，他是剧中第二个死去的角色。

菜头起初当然对阿和很好，替他对霸凌阿和的黑轮出气，还承担罪责，但好事衍生坏事，锒铛入狱。

出狱后，菜头有两次救赎的机会，一次是老陈给他送钱的时候，一次是阿和第一次帮他枪击立委办公室的时候，如果菜头可以在这两次的任何一次放阿和一马，都不会有最后被老陈杀死的结局。

他的沉沦故事，是比较明显的。

因此阿豪和菜头的沉沦，虽然剧中塑造两个人有天壤之别，一个像天使，一个像魔鬼，但其是是同一个结构，是对同辈人的错误对待。

这是导演的高明之处。

阿豪自杀后，他人转变和救赎的契机开始了，其他主人公，都是先坏事，后好事的对称。

阿豪死去，小玉的孩子出生，阿和与小玉结婚。

阿和的救赎之路开始，而阿和的救赎之路，也是众人救赎之路的开端。

众人的救赎，都对应着“阳光普照”的结构，坏事，然后做好事。

先说陈妈妈，她是剧中一个线索性的人物，她的错误都很隐微。

首先是她在家庭中的缺位，阿和小时候的顽劣，她无法管教，阿豪被父亲的期待压垮，她无法分担（阿豪帮助他带小玉产检，其实在他们的关系中，阿豪是施予的角色）。

对家中两个孩子的“无法施予”，造成了两个孩子的悲剧，这当然是坏事。

但这件坏事，带来她对“小玉”的无私施予。

而她很快又做了一件大好事，她租下铺面，让小玉不必在酒店工作。

但紧接着，菜头在街上遇到她，攀谈后友善的想摸摸阿和的孩子，而陈妈妈却本能地挡住小孩，对菜头并不信任。

这其实在剧情叙事上，直接导致菜头改变让阿和拿钱的主意，而转而让阿和枪击立委办公室，又引出老陈送钱未果，等一系列的变故。

再说老陈，他的身上呈现出几乎对称的好坏，只有一个儿子的偏心，让他真的最终只有一个儿子。

而最初对阿豪那种明显的爱，用驾校的本子给予激励和压力，可以说他就是逼迫阿豪自杀的最直接的人。

这样的坏事，让他之后展示出对阿和近乎最无私的，隐秘的爱。

完成了自己的救赎。

因此电影展现出一种极端的善恶辩证。

做了坏事，命运便会逼迫你做好事，如果在这个时候不做（菜头不放过阿和，阿豪不接受郭小真），就会死。

而陈伯，陈妈妈和阿和，则接受自己的独子阿和（陈伯-阿和），或接受小玉作为自己的孩子（陈妈-小玉），阿和则接受自己的独子（阿和-孩子），是的，他们所有人的救赎，都是从接受一个孩子开始的。

相反，做了好事，命运便会迫使你做坏事，像是菜头帮助阿和承担，但仗着自己对阿和恩情的坏事，和阿豪对所有人的善意，但仗着自己善意的自大，都带了他们的死亡。

这个家庭故事如此的真实，让我既警觉我善意的自大，也让我忧虑必然坏事的到来。

我会不会错过我救赎的时刻呢？

或者，善恶的辩证，在人的身上是否如电影呈现的这样对称和公平呢？

不过，阿豪和菜头的错误都针对同辈亲朋，而陈伯伯，陈妈妈和阿和的最终救赎，都是针对下一代。

这也许是导演在阳光普照的对称和残忍中，呈现的温情吧。

而最初的那个问题，我仍然没有答案。

太阳是少数真正做到公平的事物之一。

当人们身处光照之下，它并不会偏袒其中任何一个。

但是对于那些曝露在光线之下的人们来说，受到的影响却未必相同。

由钟孟宏执导的《阳光普照》，向我们展示了个体的行为如何以一种令人意想不到的、心碎的方式辐射到整个家庭。

小儿子阿和与好友菜头因为砍伤人而被送进了少管所，于是父亲阿文决心与阿和断绝父子关系，便一心一意扑在驾校的工作上，并把所有希望寄托在长子阿豪身上。

阿豪梦想成为一名医生，多年来，他都被寄予厚望，就好像所有人心中的一缕阳光。

阿和被送走后，他的女友小玉第一次出现在一家人的视线中——她怀上了阿和的孩子。

阿和的母亲琴姐并没有赶走小玉，而是接纳她成为家庭一员，平时就让她在美发店帮工。

当阿和开始反思自己的行为，以及家里的风波似乎已经安定下来的时候，阿豪的事情又给了这个家庭沉重的打击。

就好像太阳坠入云端，一场悲剧迫使他们不得不寻求出路。

在《阳光普照》中，钟孟宏选择将复杂的人类情感抽离出来，暴露在观众面前。

人的情感，诸如开心和愤怒通常是最容易解释的，因为我们更倾向于表达这些。

而诸如悲伤、恐惧、嫉妒和受伤则被隐藏起来，因为我们太害怕人们会以此来评定自己。

即使身处第二十二条军规这样的困境，我们仍然用愤怒或偶尔的强颜欢笑来掩饰后者。

抑郁症是另一种对我们体验生活的方式有着巨大影响的事物。

钟孟宏巧妙地揭示了一点：那些正经历抑郁的人们并不会总是表现出来。

这些人不是生活在阴影中，而是设法出现在阳光下，即使这对他们来说是另一种负担。

对于与之同行的人来说——母亲、兄弟、朋友或父亲——一切似乎都很好。

他们难以察觉所爱之人内心正经历着什么。

有许多的视觉隐喻方法可以表现人物的情感状态，但是导演却没有这么做，而是安排阿豪讲了一个关于司马光的故事，以此揭示他的心境。

同时，这个故事也是阿豪的求救信号，期待着他的朋友，或更可能是弟弟阿和，看到自己的内心深处，并将他从黑暗中解救出来。

然而太迟了，直至阿和意识到这个从小就生活在光环中的哥哥曾努力抗争、寻求自己帮助的时候，已经太迟了。

我常说抑郁是快乐的窃贼，因为它会扼杀所有希望，它会告诉你找不到出路，它会剥夺你所渴望的平静。

透过他的人物，钟孟宏让我们意识到人可以多么坚强，即使遭受了如此致命的打击。

他鼓励演员去表达悲伤的各个层次，从沮丧失落到纯粹的暴怒，正如阿和所表现出来的那样：当他终于明白，正是由于嫉妒而导致自己始终无法与阿豪共处。

《阳光普照》的拍摄和制作都很精美，但真正为影片打下坚实基础的，是演员的表演，尤其是阿和（巫建和）与阿文（陈以文）的扮演者。

巫建和对阿和从叛逆少年到成熟青年的情感转变把握得极其自然，令观者切实感到这一切的来之不易。

而作为阿文的扮演者，陈以文似乎对任何事都满怀愤恨，但不知何故，即便脾气坏又固执，他却设法令自己慢慢变得平易近人，有时甚至显得可爱。

尽管主角表现非常棒，还有一个配角刘冠廷（饰演菜头）也让我印象深刻，因为他让我非常讨厌菜头这个角色。

任何一个能激起愤怒和蔑视情绪的演员，绝对是一位优秀的演员。

《阳光普照》不仅是一部讲述父子关系的电影，也是一个深刻的教训，告诉我们要更多地去关注人本身，去观察他们，去倾听他们，因为只有在沉默中，我们才真正有所诉说。

唯其如此，个人的救赎才是可能的，一如阿豪——他希望未来是光明的——在那里，阳光是一种祝福，而不是一种诅咒。

——by Carolyn Hinds公众号：肃评

看完《阳光普照》，想起了去年的一部电影《地久天长》。

不仅因为王景春的那句话——"希望中国电影阳光普照，愿所有的爱地久天长"两部电影有太多的相似之处。

一个家庭，两个儿子，一场事故，一次人生！

一个家庭。

都是发生在普通家庭里的故事，一个大陆，一个台湾。

《地久天长》的故事发生在上世纪80年代的中国北方，刘耀军和王丽云是一对普通的工厂员工，在他们身边有着几位志同道合的朋友。

一次意外事件彻底改变了命运发展的走向。

几十年之后，容颜俱老的他们再次相聚，却是一切尽在不言中。

《阳光普照》的主人公是台北的一户普通人家。

阿文是驾校的一名教练，成天把驾校的训言挂在嘴边——“把握时间，掌握方向。

”俨然是一副严父的姿态。

琴姐经营者一家美容店，与丈夫相比，琴姐不管对孩子或者是其他人，都温和了许多。

一次意外事件，使本来就摇摇欲坠的普通家庭雪上加霜。

两个儿子。

《地久天长》里，刘耀军、王丽云夫妇有两个儿子。

一个是亲生儿子刘星，一个收养的孩子刘星。

在亲生儿子刘星遇难之后，他们收养了一个孩子，也取名刘星。

《阳光普照》里阿文、琴姐也有两个孩子。

一个是引以为荣、成绩优异的大儿子阿豪；一个是惹是生非、不愿承认的小儿子阿和。

一次事故。

《地久天长》的故事源于一场溺水事件。

好友家的小孩唆使星星在危险区域游泳，最后导致星星溺水而亡。

刘耀军和王丽云夫妇因为此事，远走他乡，一生介怀。

电影《阳光普照》的开头就是一段砍人事件。

阿和因为被黑轮欺负，叫上了自己的好朋友菜头，准备教训教训他。

菜头手起刀落，黑轮鲜血四溅、手臂掉落。

这也为之后的悲剧事件埋下了伏笔。

被迫卷入的局外人。

《地久天长》的另外一家人，沈浩的父亲母亲。

因为孩子的无心之举，造成挚友一生的痛苦。

他们甚至把孩子带到刘氏夫妇面前，任由他们处置。

归根到底，发生这种事情也不是他们的错。

《阳光普照》的菜头。

《地久天长》那家人没错，菜头亦没错。

菜头为了替朋友报仇，二话没说、仗义相助。

可换来的是什么？

阿和在法庭上把责任推得干干净净，即使在阿和出狱之后，也没有探望菜头一眼。

在他身陷囹圄之时，家中困难。

无人援手。

他后来的霸道无情固然可恨，但他就不可怜吗？

一次人生。

《地久天长》。

养子刘星不愿只做前一个刘星的替代品，离家出走，杳无信息；刘耀军因为年轻时的冲动，欠下了风流债，悔恨半生；最后刘氏夫妇回到了故乡，面对同样白发苍苍的老友，恩怨皆了。

刘星在漂泊多年之后，也回到了久违的家。

他们的人生虽然历经波折，但最后还是大团圆收官。

《地久天长》讲的是情！

《阳光普照》，阿和出狱之后洗心革面、浪子回头。

每日努力工作，希望可以和之前的自己划清界限。

父亲在痛失爱子之后，开始思考自己和小儿子之间的关心，甚至不惜为爱杀人。

电影的最后，你很难定义他们的未来，到底是美好还是如旧。

开放式结局。

正如电影里的那几句台词——“这个世界，最公平的是太阳。

不论维度高低，每个地方一整年中，白天和黑夜的时间都各占一半！

”《阳光普照》说的是命！

都是帝后级别的表演。

王景春咏梅相辅相成，相得益彰，拿奖拿到手软。

从柏林到金鸡，一路披荆斩棘。

《阳光普照》里的两位主演陈以文、柯淑勤演技也同样不俗。

电影里有这么一幕，大儿子阿豪跳楼自杀后父母的反应。

陈以文饰演的父亲表情痛苦、无奈、不知所措，拿捏的恰到好处。

果不其然，影帝桂冠花落他家。

柯淑勤虽然憾失奖座，但她的表现也可圈可点，依旧是无冕之后。

So long，my son《地久天长》里，刘耀军和王丽云夫妇不再将第二个刘星当成第一个刘星。

第二个流星最后也和养父母和解，回到了家里，而且还带回一个对象。

《阳光普照》里，阿文从之前的“只有一个儿子”到最后的“只有一个儿子”。

他谅解了阿和这个不争气的儿子，他也在痛苦中学会了去做一个称职的父亲。

so long，my son！

谨以这两部电影献给天底下所有的父亲以及所有孩子！

《阳光普照》。

9分。

钟孟宏编剧、导演，陈以文、巫建和主演作品。

先看了《出走的决心》，深感不适，再看《阳光普照》，既十分感触，又深感不安。

台湾电影这些年因为有黄信尧、钟孟宏这样的大神，无论故事还是摄影，水准都远在大陆之上。

《大佛普拉斯》、《同学麦娜丝》、《一路顺风》再到这一部《阳光普照》，都很揪心，看完以后得要很久才能缓过劲儿来。

《阳光普照》故事并不复杂，阿文和琴姐有两个儿子，大儿子阿豪阳光灿烂，成绩优秀，正在备考；小儿子阿文却麻烦不断，先是和混混菜头一起去砍掉了黑轮的右手，被判了进少年辅育院，随后又在里面和其他人打得鼻青脸肿，而最要命的是，未成年少女小玉找上门来，她怀了阿文的孩子。

阿文只是个驾校教练，在他眼里只有一个儿子，就是阿豪。

但谁也没想到，阿豪突然有一天跳楼自杀。

甚至没有人能知道，为何这个家庭要遭遇这样的劫难？

而似乎这样的家庭，好像真实存在我们身边。

扎心的是，阿文的人生信条是“把握时间，掌握方向”。

阿和出来后，找了工作，三年后菜头也出狱了，他责怪当年阿和一家丢弃他奶奶不管，频繁找阿和麻烦。

这让本已看起来平静的阿文一家又开始紧张起来……片尾阿文和琴姐散步到山顶，琴姐责怪阿文从来不管不问阿和，就像没有这个儿子一样，阿文说了很长一段独白，那真是电影史上的表演经典，就像《剩者为王》中金士杰对舒淇讲的那段一样，令人泪目。