梅尔罗斯

马提尼，这款经典的鸡尾酒象征着优雅、独特，每一口都充满了个性风味。

在限定剧《梅尔罗斯》中，本尼迪克特·康伯巴奇的演技自不必说。

无论是精神恍惚，还是难抵毒瘾时的抽搐，他的表演可谓是毫无破绽。

但这部剧可不是独角戏，细心看还能发现一位隐藏主角。

梅尔罗斯庆祝父亲去世、与以前的邻居见面，与女友的闺蜜约会，这位主角都在现场。

冰过的玻璃杯，透明澄清的液体，加入一颗橄榄，是这位主角的全部样子马提尼，这款经典的鸡尾酒象征着优雅、独特，每一口都充满了个性风味。

①[007]的宠儿美国著名作家门肯曾经把马提尼鸡尾酒誉为“唯一能和十四行诗相媲美的发明”，同时也是海明威的最爱。

这个著名的鸡尾酒在1964年的[007之金手指]电影中首次被呈现。

伏特加的烈，味美思的香甜，初尝酸涩久嚼清香的橄榄，辛辣浓烈的味道就像夜色中弥漫的危险。

从此伏特加马提尼成为邦德的标配。

邦德这句标志性的口头禅，在2005年被选为电影中最著名的100个台词之一

[国产凌凌漆]中周星驰饰演的猪肉佬身处闹市，依旧不忘“Dry Martini”（干型马提尼）[国产凌凌漆]开场，风尘女称赞凌凌漆的风度翩翩，特意提到干型马提尼，并且用特写镜头展示。

被遗忘的凌凌漆虽然已沦为猪肉佬，但从这杯酒能看到他对现实的不满，依旧清高。

这里的马提尼是一种自我身份的认同，使他有别于纷乱的闹市环境。

伏特加马提尼和干型马提尼都属于马提尼。

传统的马提尼是以金酒（Gin）作为基酒，再兑以小比例的味美思酒（Vermouth）。

伏特加马提尼把传统马提尼中的金酒换成了更烈的伏特加，更符合邦德的身份。

干型马提尼是将味美思酒换成干白味美思酒，口味偏涩。

这也像极了凌凌漆苦涩的生活。

②梅尔罗斯的药和酒《梅尔罗斯》的原著小说作者爱德华·圣奥宾是梅尔罗斯的原型，毒品和酒精是他的生命，直到开始写作才让生活走上正轨。

在第一集《坏消息》里，马提尼变成了梅尔罗斯可见可触摸的痛苦，如影随形。

梅尔罗斯和小时候的邻居见面，马提尼酒第一次出现

随后梅尔罗斯来到餐馆饱餐一顿马提尼出现在餐馆一点儿都不奇怪，但是前后两次梅尔罗斯的状态大相径庭，见证了梅尔罗斯犯毒瘾、吸食的整个过程。

女友的闺蜜玛丽安娜一家用马提尼招待梅尔罗斯

梅尔罗斯用马提尼试探玛丽安娜陪他过夜，反被羞辱梅尔罗斯回到酒店继续吸毒，第二天带着父亲的骨灰回英国。

从闪回画面里能够看出，梅尔罗斯的父亲凶狠残暴，母亲软弱无能。

梅尔罗斯从小的成长环境严重畸形，甚至连被父亲性侵都无人言语。

小梅尔罗斯的痛苦就像无底洞

壁虎这种断尾再生的动物是梅尔罗斯的幻觉，也是他痛苦的转移清爽的马提尼是帮助他服毒致幻的酒，也是让他从痛苦中醒来的良药。

③父母下的毒梅尔罗斯与父亲的旧友见面时，他品尝了一种特殊的鸡尾酒“公牛弹丸”。

不同种类的两种材料混合在一起，味道很难想象梅尔罗斯一饮而尽，没有一点儿不习惯。

梅尔罗斯的父亲每次出场与人交谈时都很绅士，但是渐渐地会露出残暴的真面目父亲想学作曲却当了兵，虽然他现在还能弹奏美妙的乐曲，但早已在战场上养成了暴戾的性格。

公牛弹丸在这里是梅尔罗斯父亲的象征，喝下它，是对父亲暴政的发泄。

梅尔罗斯的母亲爱喝白兰地第二集[没关系]，主要讲述了梅尔罗斯成长的故事，也让我们理解了为何第一集中梅尔罗斯怨恨他的家庭。

梅尔罗斯的母亲看似无辜，实则是对丈夫的纵容，这也深深地伤害了梅尔罗斯。

母亲发给梅尔罗斯的电报一片空白，正如她在家庭可有可无的地位马提尼，公牛弹丸，白兰地这三种不同的酒串联起梅尔罗斯的故事。

马提尼虽然出镜率高，但多代表沉沦、痛苦。

一闪而过的公牛弹丸就像梅尔罗斯的父亲，即使死去也阴魂不散。

白兰地经常作为基酒来制作混合鸡尾酒，就像梅尔罗斯的母亲试图找到一种置身事外的和谐状态，但事实上几乎是不可能的。

-文：夏布文章源自微信公众号：电影解毒

很难相信拥有卷福、雨果·维文、詹妮弗·杰森·李这样的好莱坞豪华阵容，改编自爱德华·圣·奥宾同名自传小说的《梅尔罗斯》的收视竟然低到令人难以置信，0.03的平均收视与烂番茄89%的口碑极不相符。

这部剧赢的了口碑却赢不了收视率的现象，不能说是没有原因的。

卷福以前也主演过英剧《神探夏洛克》收视、口碑都不错。

但《神探夏洛克》与《梅尔罗斯》的区别在于一部是探案悬疑，一部是文艺范，即使有《奇异博士》带来的高人气也挽回不了观众的心。

市场受众群体的喜好还是决定收视的关键，太高冷的剧情让人产生距离感。

剧情表现了主人公的迷茫与自我救赎，以及上流社会的迷乱，有点荒诞。

卷福和几位主演的表演值得肯定，除了演员的表演，就剧情而言很难吸引观众，毕竟这是电视剧而不是学院派的小众电影。

《梅尔罗斯》改编自爱德华·圣·奥宾的同名自传小说，讲述出生于上层阶级家庭的男主角帕特里克·梅尔罗斯在幼时经常遭到父亲大卫·梅尔罗斯的虐待，而母亲也对这一情况表示默许的故事。

他成人之后，最开始是个患有自恋症、精神分裂、自杀倾向等心理疾病，同时还酗酒嗜毒的瘾君子，但最终走向了自我救赎之路。

本尼迪克特·康伯巴奇曾在英国太阳报发起的“性感男性”投票中成为读者心目中最性感的男人，他的选票甚至高于第2名的贝克汉姆两倍：7115票和3393票。

本尼荣登榜首绝不仅仅是因为他的外貌、身材、气质，同样也得益于他低沉的声线、聪明的头脑、精湛的演技。

从《霍金传》到《梵高：画语人生》《神探夏洛克》《模仿游戏》《奇异博士》《梅尔罗斯》，以及去年在多伦多电影节上映的《电力之战》，他出演了大量天才。

前不久的《复联3》中他饰演的奇异博士通过时间宝石看到了1400万种未来，胸有成竹，大局在握。

《梅尔罗斯》的帕特里克虽然不是天才，但也是上流人物。

本尼魁梧的身材和高贵的气质使得他极其适合这个角色，他往那里一站，贵族的风度、高雅、端正就有了。

他不是在演帕特里克，他就是帕特里克。

比如他叼着烟洗澡的一幕、用酒浇头的一幕，气场极其强大。

同时，帕特里克也是一个极具挑战的角色，他具有矛盾的内心、复杂的人性。

他地位尊贵却沾上毒瘾，一边要注意自己的形象，一边又要满足自己的欲望。

他拥有梦想却遭到父亲反对，他明明想成为律师，却又不得不服从父亲的命令。

他憎恨父亲又必须隐藏在心，他恨不得将父亲碎尸万段，在父亲的朋友面前又不能表现出来。

他自负的同时又充满自卑，他极度的以自我为中心，也终究无法承受生活的打击……他对约翰尼打电话的时候，面对约翰尼“你从哪里打过来的”的问题，他答道：我是从人生谷底打过来的。

他想戒掉毒瘾、重新掌控自己的人生，却又心有余而力不足，千言万语化成两行眼泪潸然而下，演技实在太强大。

如此复杂的角色，可能也只有本尼能得心应手了吧。

如果换一个人来演，想必效果就会大打折扣。

除了贵族的符号，帕特里克在本片还有几大关键词：生活风流、童年悲惨、吸毒成瘾。

他刚和女友黛比做爱，画面一转又和另一个女生做了爱。

不仅如此，他还对第三个女生玛丽安念念不忘，甚至内心戏是：为了得到玛丽安，我愿意永生戒毒。

在与玛丽安一同就餐的时候，他甚至想给对方服用安眠酮，它能让对方昏头大睡、不省人事，相当于“蒙汗药”。

电视剧采用了倒叙的手法，开门见山的讲述帕特里克成年的状态，然后通过闪回、台词勾勒他的童年生活。

第一个镜头就是帕特里克接到了父亲死亡的通知，他的反应竟然是忍不住笑出了声，足以体现他对父亲的痛恨。

当他去认领父亲的尸体时，他脸上展现出复杂的情绪。

他对父亲恨之入骨，如今父亲终于去世，他刚开始觉得如愿以偿，当他看到墙上的壁虎，又回想起了小时候遭到父亲虐待的情形，他不再可怜父亲，反而觉得太便宜他了。

当他被玛丽安拒绝的时候，痛苦的情绪更是上升到了极点。

玛丽安是压死骆驼的最后一根稻草，帕特里克开始疯狂的破坏骨灰盒，恨不得将之四分五裂，甚至想要把它从窗户扔出去。

而这一切行为，都源于帕特里克悲惨的童年经历。

闪回镜头中，有一次大卫带着小帕特里克来到酒店，说道：帕特里克，过来陪你亲爱的老爸聊聊。

小帕特里克神色慌张，担惊受怕，我们可以猜测他遭到了父亲的性侵。

而帕特里克和人们对话的时候，我们也得知大卫歧视一切女性，包括他母亲，看来小帕特里克遭到父亲性侵之后，母亲并不能给予帮助。

因此，帕特里克在家暴和虐待下走上了吸毒的道路。

电视剧中有好几处吸毒的桥段，着实考验演技。

首先是他尝试戒毒的时候，偏偏恰逢马路堵车。

毒瘾发作和车流水泄不通的强大反差下，他变得更加暴躁、急切、不耐烦，他抖腿、搓手、骂脏话等细节都将瘾君子的形象还原得惟妙惟肖。

在与安妮见面的时候，他再次毒瘾发作，已经浑身软弱无力，他终于忍无可忍来到洗手间吸毒，随后容光焕发，精神百倍，仿佛打了鸡血。

后来，他来到贫民窟买毒品，他西装革履的装束和破旧不堪的街道形成鲜明对比。

他离开装潢豪华的酒店，来到乌烟瘴气的贫民窟，仅仅是为了宣泄毒瘾，将一个贵族公子被毒品难倒的遭遇刻画得入木三分。

这一幕让我想起了那部家喻户晓的《猜火车》。

男主角雷登的毒品无意间掉进了马桶，他竟然毫不犹豫的钻进马桶把它捞出来。

毒品的吸引力使得脏乱差的厕所瞬间变为豪华洗浴中心，充分体现了毒品对瘾君子的魅力之巨大、地位之神圣。

帕特里克的经历和雷登如出一辙，他不小心把注射器掉进了马桶。

他立马把注射器捡起来，毫不讲究的在衣服上擦拭了一下，就火急火燎的扎向手臂。

然而剧情一波三折，就在帕特里克即将注射毒品的最后关头，厕所突然停电，再加上注射器已经被大家用得很钝，帕特里克没能扎到血管。

他让毒贩换一个注射器，不料毒贩已经吸毒昏迷。

这感觉就像几年没玩游戏的网瘾少年好不容易打开游戏，结果突然停电了，那种绝望感让人瞬间想死的心情都有了。

接下来帕特里克好不容易找到另一个毒贩，在手臂注射海洛因的那一瞬间飘飘欲仙，如痴如醉。

随即药效发作，他又开始手舞足蹈，喋喋不休。

上飞机前，他决定将剩下的毒品一次性用完，那种醉生梦死、酣畅淋漓的感觉都被展现得恰到好处。

本尼的表演呼之欲出，堪称登峰造极，仿佛是真正吸了毒一样。

帕特里克的每一次挣扎似乎都没有结果，不管是戒毒戒酒还是尽力给孩子创造一个正常环境。

童年阴影确实可以像漂浮在空气中的胶水一样，将人牢牢地缠住偏又保留一点活动空间，让人还心存幻想，认为自己或许可以摆脱这种困境。

所以剧终时那个背影和那扇门就更加让人想哭。

然而事实上，黑暗回忆里的那只壁虎就是会在每一个失控的瞬间重新爬回墙上，无论这一次决定做出改变时，对新鲜空气的渴望有多强烈。

冲出屏幕的缺氧感让混乱、失控和神经质都显得无比合理，衬托着妻子对于两个孩子的保护是多么地模范。

即使无法给孩子创造完全零伤害的环境，这也不该是无视当前环境对孩子影响的借口，尤其是成年的家庭成员酗酒又失控的情况下。

这个场景简直熟悉到我可以在脑子里放映一部属于自己的电影🙃。

爱恨交织大概是让人最无法控制的心情。

题外话是虽然观感糟心，但本剧完全重燃我对本尼的爱，大概又能爱个三五年 :）。

精神分析理论贯穿本剧，但剧中借上流人士之口讽刺了一些心理学理论，也淋漓地展现了心理治疗的一些模棱两可之处，灵修与自然疗法以及团体疗法的可笑之处。

这也是我一直在思考的问题。

记得大一的时候，我和一个不算太熟的心理学系同学聊到一个经典的心理咨询“思想实验”，她对我的分析惹怒了我--那是无论心理学导论课程还是鸡汤文都会提到的一种自我分析方法：写下五个自己最珍视的东西，然后一张一张抛弃。

那晚我质疑她分析的逻辑严谨性，强调每个价值不是相互独立的。

初学哲学的我带着哲学分析傲视所有人文理论的优越感，将心理学视为哲学背信弃义又惨遭自然科学抛弃的孩子。

然而命运使然秉性释然，敏感而又执着于了解人性的我，始终不会远离心理学的问题域，甚至受困于抑郁症与焦虑症之后，还接触了心理咨询与治疗，以及精神类障碍药物治疗。

由于这五年来，我主修的是哲学，长长短短的课程论文也总离不开探讨一些心理学与哲学共同致力于的问题，同时我也没停止过自我治愈的尝试，便有了一些浅显的思考。

无意义感、责任焦虑、药物滥用、酒精滥用、性癖好……真正意义上健全的人格与平静充实的内心是可能的吗？

谁不是带着症状生活呢？

然而选择一个借以逃避的洞穴，在洞穴之外仍继续着正常的、体面的生活是大多数人的选择。

无论是家财万贯的精英人士，还是忙碌于生活操劳的普通人，只要这个逃避的洞穴大门始终敞开，运行无阻，通常不会感到有必要去探究，为什么我需要这个洞穴？

为什么我的洞穴是这样而其他人是别样。

经济上富余的人们可以将自己的洞穴营造地相当好，再为不齿的癖好通过金钱的帮助都能得到满足并维持下去，精英人士彼此之间便也很有默契地闭口不谈这个洞穴里的幻想与发泄多么令人震惊---反而他们可以嘲笑由于缺乏经济能力，无法维持自己洞穴运营的普通人--他们想着通过心理咨询来“治愈”自己的症状。

第一个问题就是，存在“健康”的心灵吗？

暂且不论古往今来圣贤达到的“自在”、“平静”等“无我”状态，若说不干扰生活，使人能无大阻碍地融入社会，与他人相处，最好再承担点责任义务什么的，就是“健康心灵” 的意义，那么，融入社会就是一定值得追求的吗？

甚至可以追问，那么活着就是无可置疑的价值吗？

器质性疾病大多有”健康组织“的参照标准，尽管现在这点也被“甲状腺结节”等不算疾病的病变质疑，但大体上，“健康”与“疾病”是有着较清晰界限的。

然而精神类疾病就不是了，防御机制、应激反应……这些称呼揭示了精神类疾病在个体生活上的意义。

当然，这里我们遵循的最基本标准，仍是“机体活下去”，“继续生活”，作为最高价值，凡事阻碍了我们活下去的，就视之为疾病或障碍，因为探讨死亡与生命，以及可为之牺牲生命的其他价值，如自由、尊严，就超出了我这篇文章的论域了，所以暂且不提。

假设我们接受心理咨询／治疗，是为了让我们继续活下去，而排除阻碍我们顺畅生活的“障碍”，那么只要能维持生命，显然都可以说这个治疗达到了它的目的，为了这个目的采取任何手段，都是可以的。

那么，好像我们就可以认为，只要能干预自杀，什么手段都是可以的，哪怕使一个人继续沉迷于虐待他人，毒品与酒精，然而这显然不是心理咨询／治疗的目的。

所以心理咨询／治疗到底为了什么呢？

为了让一个人融入社会，履行作为一个共同体成员的责任吗？

那么不同的共同体对于责任义务的理解不同，对于成员的要求不同，难道心理咨询／治疗就是意识形态的强盗行为与一场打着健康名号的最大骗局吗？

质疑心理咨询／治疗背后的“健康”标准并将此纳入反乌托邦思考的文学艺术作品是非常多的。

传统的反精神病院主题便是以此为核心思路，反独裁电影如“尊严殖民地”等也体现了精神类药物的强制服用作为控制人们精神状态的有效手段，甚至“乐高大电影”，也讽刺了“心灵健康，优秀市民”这一意识形态标准。

抛开这种使人服从于某一政权的极端情况不论，使人回到“正常生活”的轨迹上，这是值得追求的吗？

顺着这个思路，便不难理解为什么影片中的上流阶级如此抵触心理治疗了，因为他们不需要所谓的“正常生活”。

工作、挣钱、履行家庭责任和义务、教育甚至依靠自己的能力去吸引别人满足性欲……这都是归属于“正常生活”的辖域。

而普通人，正是在这个过程中，获得自己的体验、物质财富以及精神财富。

如果放弃“正常生活”，那么旁人就会认为他不再有价值了，他自己也会丧失价值感和意义感，从而不再珍视自己的生命与生活，更容易轻易选择死亡。

然而，如果我们将终日昏昏沉沉借助酒精药物的完全“无价值生活”与标准版的正常生活（“努力工作、亲密关系美满、有空余时间的爱好和生活的热情”）相对照，就会发现这不是一个健康与非健康的0或1状态，甚至不是一个可以被量化制成量表的连续数值。

而是与个人性格、对外在世界感知度、不同生命时期、不同生活状态相纠缠的一种“感觉”。

我常常感叹，为什么基于遗传、儿时经历等因素，我会比别人更敏感更受情绪困扰，更倾向于向内看思考自己，而其他人，大多数人，顺畅地用着自己的保护机制，从不感到自己有什么性格上的缺点或者因此造成任何生活上的困扰。

“探讨心理学？

这难道不是自己就可以解决的问题吗？

” 他们几乎不觉得这些问题有探讨的必要。

这些人中的大多数，固然是可被视为“正常生活”的典范，然而其中的有些人，由于其保护机制、发泄渠道迥异于常人，或者超出常人的接受范围，也会被视为“有心理问题”，但他们自身，丝毫无此觉察，更别说踏入心理咨询中心企图改变了。

这似乎隐隐约约涉及到了一个关键的问题：伤害到其他人。

但只要牵扯到情感上的伤害，这便又是一个模糊的标准了。

极端情况依然好辨别，比如Patrick Melrose被父亲性侵以至于受PTSD和各种情绪障碍困扰多年。

但更常见的情况，比如受历史原因，我国大多数2000年前儿童都面临的，学校权威主义的创伤，体罚的阴影等等。

各种因素动态地影响了每个个体消化这些“创伤”的能力，因此处理地不好的少数人，大家更倾向于责备他们“性格软弱”。

这种将个人的负面情绪变为其负面人格特质的习惯性做法，同样受社会文化和意识形态影响，很难有一条规范性的标准去衡量其合理性与不合理性。

那么，难道心理咨询／治疗只能是当个体主观上觉得存在难以自己迈过的坎儿，才会去寻求的一条解决方法吗？

一位多愁善感，总牺牲自己，强迫性地为他人过多着想以至于一旦有一丝“自私”的想法就会自责到贬低自己的人更倾向于花钱去心理咨询师的咨询室，而不是一位从未有过爱他人的能力和需求只是利用权力、金钱使自己不缺性伴侣、对他人缺乏同情能力的成功者。

他们可能曾经都是受过创伤，躲在墙角偷偷哭泣的孩子，但发展出了不同的自我保护办法，前者不得不在险象丛生的森林山野中通过提升自身生存技巧求生，而后者在阳光充足、土壤肥沃的环境下尽情享受着春光明媚。

是否可以说必需正视自我，察觉到和自己和解必要性的人都是命运的弃子呢？

从宗教角度便有了不同的解释路径，亲鸾曾说：“善人尚能成佛，况恶人乎？

”。

认识到有情众生的苦难，是神性照耀的契机。

对人性的软弱与力量的思考，可能也正是因为这些弃子，才得以可能。

人类社会与文明，在向前发展的同时，作为牛氓的捣乱者，也是必不可少的吧。

我想，这就是心理咨询／治疗的意义吧：认识你自己！

相比父亲更讨厌妈妈。

“I will be back，I promise ““I don’t believe you””You say you will but you won’t ”看见“他”侧身躺在那像个孩子一样，他不需要救赎，他已经够好了。

T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T T 说这部剧不好看的，真幸运啊，好幸福。

Patrick Melrose，一个童年不幸遭受父亲精神PUA和性侵又得不到母亲保护的男孩，长大后将他所有的愤懑和悲哀转化成酗酒吸毒放纵成性，试图去挡住他那颗破碎不堪的心。

直到有一天，他接到了他父亲死亡通知的电话，周围的人试图劝他节哀，只有他知道终于可以解脱了。

第一集完全就是本尼的高光独角戏。

Patirck在不同的女人之间流连，在戒毒和复吸来回冲撞。

一个女人问他“你又要戒毒了吗”，他说这次不一样。

他多次试图戒毒的酒店人员也已经熟悉了他，但他并不介意。

在毒品失效后的狂躁与抽搐中他再次拨打了毒贩的电话，戒毒失败。

只有他父亲那丢也丢不掉的骨灰盒，让他迷醉又痛苦。

这一集里既有他的内心自白，又有不得不说出来的话，到底说了哪句话他也不清楚，一杯一杯的酒下肚，Patrick 在迷糊与清醒的边界晃荡。

第二集主要Patrick童年主线和人物的交代。

他的父亲，总是以一袭睡袍的形象站在他的阳台前俯瞰着一切，家里的女仆回答他的问话手抖不停，他在Patrick八岁的时候开始对其性侵。

他的母亲，明明知道这一切却无法制止，连偶然来家里吃饭的朋友都觉察到Patrick的异常，她却用“我需要先走，再来接你”这样的话来忽悠Patrick.讽刺的是她后来成了一个慈善家，把自己的善意和家里的财务施与他人，她到底是在用所谓慈善来对抗她内心对孩子的歉意，还是在麻木内心欺骗自己？

我一直觉得Patrick的母亲比父亲对他的伤害更大，父亲的行为造就他日后的阴影，母亲的不作为则完全击破了他的防线，剥夺了他的安全感导致他完全无法相信别人。

Patrick父亲有一个好友，这个人至死都觉得Patrick父亲了不起，而他的女儿有一个心理医生，他也许是Patrick父亲的映射。

第三集是some hope。

同样是在一个晚宴，法国公主受邀出席，宴会女主人的女儿想要见见公主和公主说几句话，母亲尽管也很为难但还是带着女儿上前去了，尽管得到的是公主的拒绝和傲慢，可是这个母亲敢于为孩子争取敢于甩掉她明目张胆和别的女人偷情的丈夫而去，和Patrick的母亲是一个强烈的对比。

这集里Patrick终于噙着眼泪对好友兼心理医生Jonny第一次说出了父亲对他的性侵，他开始打开自己的心，这也是后来他能够戒毒（但没戒酒）结婚生子的开始。

第四集主讲Patrick婚后生活。

童年留下的伤日后疤会伴随一生，哪怕Patrick憎恨自己的父亲，但他身上不免有父亲的影子，他害怕这会传给下一代却又不可避免。

Patrick无法抵抗诱惑和炮友偷欢，面对自己儿子情绪容易失控，出现问题时习惯性逃避麻木。

他的大儿子明显有他小时候的忧郁。

所幸Patrick的儿子有不一样的妈妈。

Mary是一个很勇敢果断的女人，和Patrick结婚的风险很大，一不小心她自己就可能成为受害者的受害者。

所幸Patrick不是那种主动伤害别人的类型，但他伤害自己的同时也会间接伤害他人，所以Mary及时喊停了Patrick对儿子们的伤害。

这部剧没有直接展现Patrick戒毒的片段，而是呈现了Patrick支离破碎的童年所带来成年后的一地鸡毛，那个父亲与童年Patrick的画面不断不断在重复，而我们所知道的，Patrick对了父亲说了No，可父亲后面还会继续性侵他。

无论Patrick是潦倒惨淡还是突然又来点希望，这都不是终点，只有不断的重复才会走向终点。

当我搜到这部剧的时候出现第一季我很慌张，还是希望不要有第二季了，这点儿微弱的希望就留在这里吧。

我觉得母亲的死是最近发生的最好的事了，自从我父亲的死。

在母亲的葬礼上，当已到中年的帕特里克抱着前来吊唁的好友说出此话时，不禁令人顿生快意。

人们常说，幸运的人一生都被童年治愈，不幸的人要用一生治愈童年。

显然，帕特里克属于后者。

《梅尔罗斯》剧集制作精良，开幕父亲死亡，落幕母亲去世。

台词刻薄而生动，故事细琢却慢热。

本尼的表演近乎个人秀，除了大家都在谈的第一集对嗑药的拿捏，特别是几场打电话接电话的戏，第一集开头接电话的和第一集末尾打电话的表情变化，买酒的时候给朱莉亚打的那个电话。

以及大段被母亲逼得歇斯底里的崩溃台词，在各种情绪状态之间游刃有余。

而雨果更是尽显淫威病态。

甚至两个童年小演员也表现不俗。

由于背景是英国上流，主人公们不为生计发愁奔波，生活精致优渥，衣饰华丽，出入星级酒店贵族聚会，嗑药死去活来，偷情滚床单家常便饭。

多少显得无病呻吟，所以初看很难像《超脱》一般，融入人物的情感与之共情。

但好在于“人”的刻画上功力深厚，使之渐入佳境，逐渐使普通人能够走进角色的内心。

因为无论富人还是穷人，总归都是人，而人的痛觉，骨子里通常是共通的。

母亲埃利诺——集怯弱自私伪善于一身的极品女人比作恶更令人痛恨的是对施恶者有责任制止却视而不见。

埃莉诺如同《你当像鸟飞往你的山》里塔拉的母亲那样怯弱。

多年以后她收到一个女孩说曾在乡间别墅被丈夫猥亵的信件时，依旧对此置若罔闻，自我欺骗。

甚至自始至终都没对男主假装说出那句话——你是我的孩子，我本该好好保护你。

而当男主终于鼓起勇气，向她言之凿凿说出童年曾被父亲强奸的真相时，她只是立刻回应道：我也是！

从这句回答看出，她不具备身为人母的责任心。

或者说这种底线被丈夫所支配的恐惧击碎了。

她只是理所应当地觉得：我都自身难保了，怎么还能顾得了你啊。

埃莉诺至死都在以“剥夺继承权”间接造成男主崩溃。

她是一个堪称【可以拯救全世界的儿童，唯独不会救一下自己的儿子】的伪善母亲。

而她致力的慈善，也只是对自己残缺心理的变相救赎。

她或许并不是真的关心他人，只是想通过“关心他人”让自己好过一些。

埃莉诺有次去机场接尼古拉斯，开着豪车裹着头巾指着田里采摘的农夫说：“那才叫做有意义的生命，就像个印第安土著一样，日出而作，凿井而饮，耕田而食，如果想吃鸡，就得出门自己动手杀。

”但习惯了养尊处优的富贵，若真让她过那种生活，估计会很快崩溃。

其叶公好龙，可见一斑。

而她嫌弃疏远亲生儿子的原因，竟是因为她打心眼里觉得帕特里克身上有丈夫大卫的影子。

演员詹尼弗·杰森·李也诠释的很到位，对于这个角色，我个人给予理解但是不予原谅。

以至于我看完《梅尔罗斯》要去再看她出演的《八恶人》里被痛揍的场面才能缓解对她的恨意。

父亲大卫与尼古拉斯——猎人与猎狗父亲与尼古拉斯，他们继承了旧贵所有的龌龊陋习，观念里觉得不遵守道德标准的人更高一筹。

嘲讽恪守本分德行的人是清教徒，是追求无趣。

自己不愿遵循吸收好的传统，却对世界新生变化和观念嗤之以鼻。

为自己的放纵乱伦寻找借口支柱。

吃无花果的故事与买公爵的嘲讽可以看出他对妻子的态度。

将军让士兵赤脚踩平荆棘的故事可以看出他的教育观。

帕特里克在父亲旧友的会面中对大卫生前名言更是贯口而出：宁缺毋滥，只要最好。

永不道歉，永不解释。

洞察全局，不要相信任何人。

不要尝试，努力太庸俗。

十八世纪比现在好多了。

鄙视一切女性，尤其是你母亲。

每一句名言都是对自大偏见狂的讽刺。

尼古拉斯在桑尼的宴会上，对得罪公主的大使加以安慰。

转头又对迎面到来的公主献媚，一同背地里取笑大使夫妇。

可谓两面三刀。

而前后两场聚餐戏，对英帝衣冠楚楚道貌岸然放纵腐朽的上流刻画可见一斑。

父亲和母亲死后，大卫作为父母病态圈子里的唯一代言人。

一言一行依旧在以辐射方式折磨着帕特里克，与之共处一个屋檐下都会窒息。

最妙的设计是尼古拉斯的死法——被自己不认同的人激出心脏病。

去医院的路上还有另外一位自己排斥的女士陪同，大快人心。

布丽奇特——飞上枝头又飞走。

布丽奇特是从认识尼古拉斯开始变化迷失的。

当她终于凭借自己趋炎附势的手腕跻身上流，还请来亲友看自己爬多高了，却得知被公爵丈夫桑尼出轨，而小三怀了可以继承爵位的男孩。

她哭着说：妈妈，有时我对你的态度很恶劣，非常势力。

妈妈说：没有的事，偶尔而已。

你父亲总是怪那个尼古拉斯，你遇见他之前是个很好的姑娘，之后你开始批评家里的一切，批评你认识了一辈子的人，很好的人。

你父亲一直很爱你，但我不能说他不曾为此感到受伤。

最终意识到自己“得不偿失”的布丽奇特载着母亲扬长而去。

帕特里克——勇敢的落水“自救者”与幸运的“被救者”。

帕特里克起初以药物与性放纵来逃避折磨自己的不幸记忆。

在听闻他父亲去世的好消息后，开始有了戒毒的想法。

路是曲折漫长的，但他似乎也很幸运。

有一个能掏心掏肺的朋友约翰尼，娶到了一个善解人意的老婆玛丽，还有一个爱着自己的儿子罗伯特。

这一切似乎是对他前半生不幸创伤的弥合。

玛丽是一个完全能与之交流并且能理解其内心处境的妻子，在察觉到丈夫与茱莉亚之间的不轨时，也没有立即与之撕扯。

而罗伯特在父亲颤抖时，伸出了自己的小手。

在该否定父亲的行为时，又不给他拥抱。

母子两人的情感尺度把握对救赎帕特里克而言，都做得很好。

在丈夫因母亲的继承权而怒不可遏时，玛丽宽慰说，她只是一个受了惊吓的女人。

在看到帕特里克戒毒后一直酗酒日渐消沉时，玛丽说出那些话也极其睿智有份量：“你像现在这样时，我对你毫无爱意和感情，我已经开始想象没有你的生活，我也许曾有过的同情和耐心，都枯竭了。

不知是因为你酗酒，或者和朱莉亚不光彩的事，那对你和我的都一样侮辱，或这无意识地破坏，是因为孩子们被卷进来了。

南希说看着自己的父亲毁掉自己的生活，这就是你儿子罗伯特今晚看到的。

但你仍然不停止。

如果你无法改变，那你必须离开。

”“我不想孩子们看到你现在这个样子。

我不是埃利诺，我也不会袖手旁观，看着如此不堪可悲的你自甘堕落。

我也绝不会让孩子看见你这样，太不堪入目也持续了太久，如果你真决心要喝死自己，就在你自己的公寓喝。

”而在母亲的葬礼之后，妻和儿子邀请在外独居的帕特里克回家吃晚餐，并在离别之时吻了他。

也是帕特里克再次踏入循环泥沼前的关键救命稻草。

而帕特里克的自救意识也一直起着重要作用。

在一家子没一个正常人的情况下，还是年幼的自己指望不上母亲，最终对父亲的无休止的强暴敢于说“不”。

“我不会再照你说的做，这是错的，你是错的，谁都不应该这样对待他人！

”后来贩药的音乐师黑人说，我们不会像肥皂一样融化在浴缸都是奇迹。

而奇迹的产生伊始，通常是起源于自发的勇气。

当人沉沦在生活的泥沼里，唯有自己有自救的勇气，呼喊救命，才会被他人伸出手臂救起。

帕特里克终止了【糟践自己，折磨后代】的家族毒瘤。

与懦弱的母亲是不同的。

他看到昆虫将之从倒扣的杯中放走，与看到昆虫伸出雪茄头烫死的父亲又是不同的。

终止被强暴，需要勇气大声反抗，打破循环，需要更脱离自身。

以下是每集摘录的几段台词：第一集【噩耗】你有去天平间吗？

——去了，那是我见过他最美的样子。

当他们给你骨灰时，那些其实是焚尸炉底部的掺杂残灰。

——好消息，最好全是别人的。

讽刺的是我父亲的遗体很难找，而我身上却处处有他的影子。

生活不止是一袋屎，还是一袋会漏的屎。

人难免会被屎沾到。

届时将血流成河，恶人会被淹死。

身居高位者也不能幸免。

桥梁亦被冲垮，人们会说，世界末日已降临。

你从哪里打来的？

——人生低谷。

第二集【算了】埃莉诺开着豪车裹着头巾指着田里采摘的农夫说：那才叫做有意义的生命，就像个印第安土著一样，日出而作，凿井而饮，耕田而食，如果想吃鸡，就得出门自己动手杀。

（叶公好龙）别拍他们马屁，别让他们欺负你，别试图融入他们。

嫖娼很不错，乱伦才是最好的。

他随心所欲，毫不顾忌那套道德鬼话。

——你为什么会觉得不遵守道德标准的人会更高一筹？

教育应该让儿童以后能说出，如果我都能挺过来，以后什么都难不倒我。

——这既病态又错误，你自己心里清楚。

杀狂犬病人的故事，吃无花果的故事，买公爵的故事，训练士兵的故事。

第三集【希望】主啊，请赐我恩典去泰然接受，那些不能改变之事，赐我勇气去改变，那些应被改变之事。

他们是最后的马拉克斯主义者，最后一群相信阶级能解释一切的人。

如果我能进入那只壁虎体内，也许我就能熬过去。

这逃跑计划不怎么样，我知道。

我想说的是，现在我恨他恨的累了，如果我要投入到真实的世界，学点东西，做出贡献，去生活，而不只是生存。

那我就必须把这些话说出来。

也许翻篇的方式就是变得，更脱离自身，更亲近其他事物。

妈妈。

有时我对你的态度很恶劣，非常势力。

——没有的事，偶尔而已。

你父亲总是怪那个尼古拉斯，你遇见他之前是个很好的姑娘，之后你开始批评家里的一切，批评你认识了一辈子的人，很好的人。

你父亲一直很爱你，但我不能说他不曾为此感到受伤。

我们不会像肥皂一样融化在浴缸里都是奇迹。

第四集【母乳】她想帮助别人，任何人都行，只要不是她的亲人。

我看信件的时候想松松领口，好让我喘口气，然后我意识到不是因为领子，是我脖子上渐渐勒紧的套索，憎恨的套索。

我恨的是这代代相传的毒瘤，我宁死也不愿让他传递到我们孩子身上。

第五集【终于】尼古拉斯的吐槽台词：尽量别抱怨钱的问题，我的一两个朋友，他们就是这方面没处理好，最后沦落到国民医疗病房里死去，我必须说我很赞赏那些主要由外籍人士搞的人道活动，提醒你钱还有什么用。

只能有就任性花，没有就抱怨。

我的意思是确实要抱怨钱的问题，毕竟都六代人了，每个后代都极其平庸，你和你的孩子们一定高兴坏了，这么长时间都不用参与竞争，终于开始上进。

你的精神疾病吗？

我没得过，即使在这个充斥着忏悔和抱怨的变质年代里，所有人的对话中都充满着弗洛伊德的胡言乱语，就像报纸包裹着的被醋浸透的薯条一样，有的人就会选择不吃，就好像所有孩子就必须天赋异禀这个说法还不够荒谬一样，他们现在还必须有病了。

艾斯伯格症候群，自闭症，读写困难症惑乱着校园。

可怜的孩子们，他们如果说自己没有被虐待，那就一定得说自己有虐待倾向。

亲爱的，我称呼你为亲爱的，是因为我显然得了诚意缺乏紊乱症。

不，我从没有受到过精神疾病的丝毫侵扰，因为我就是那个不可能的存在。

那个完全健康的人。

精神治疗医生当着我的面说，他们因自己的骗人职业而羞愧。

走开！

她也许不是完美的母亲，那一定让你很愤怒，但有时候那些最应受到指责的人，往往也最值得同情。

（恕我直言，我选择不同情。

未经他人苦，莫劝他人善，你若经他苦，未必有他善）这无关悲痛或哀悼，这是愤怒，这是我心中燃烧着怒火，她知道，她肯定知道，哪怕是潜意识的察觉，她知道他是什么德行，却没能做一件她最有义务做的事，保护她的儿子，我虽然是个很没用的父亲，很没用的丈夫，我也真的很抱歉，但要是我觉得有人要伤害我的孩子，我一定会反抗，无论付出任何代价，因为如果你爱他们，就一定会保护他们。

但我妈呢？

天啊，怪不得他离不开她，周围那么多小孩，再白送一个儿子。

他可能都不相信自己运气那么好。

那么那么多年，只要他想，就能为所欲为。

没人可以对别人做那种事。

玛丽，我以为我好起来了，可我还是一团糟。

玛丽，我决定我受够鬼魂了，现在我想看看人。

现在改变主意太迟了吗？

当当然不会，毕竟主意就是用来改变的。

孩子们见到你会很高兴的。

我不会再照你说的做，这是错的，你是错的，谁都不应该这样对待他人！

看到最后才算完整。

整部迷你剧花了很多时间刻画Patrick的细节，他毒瘾发作，嗜酒如命，童年的蜥蜴，内心的独白，吸毒时的绚烂，愤怒时的疯狂，仿佛编剧要描绘到他生活的每一个细节。

但是唯独，对于父亲对他做的事，表达的很隐晦。

Patrick从小生长在一个没落的贵族家庭，他父亲是个没落的将军，毫无建树却有恋童癖。

性侵别人家的小孩，以及自己的孩子。

这导致了Patrick不能正常成长，他染上毒瘾，他疯狂做爱，他有一切让自己堕落的理由。

其实让我感到最无助的，是他的妈妈。

开始的时候，我还寄希望于妈妈，以为妈妈会保护他，会至少听他说一说发生了什么。

但是妈妈没有。

其实妈妈应该是知道的，只不过不愿面对罢了。

多年以后Patrick跟妈妈说，父亲当年一直在强奸我，妈妈没有惊讶，没有愤怒，只有淡淡的一句，我也是。

走出来很难。

走出低迷期，戒掉毒瘾，戒酒，重新回到正轨，很难。

我特别理解，连单纯的摆脱消极情绪，都不是一件易事，更何况戒掉毒瘾。

让人庆幸的是，故事的最后，Patrick终于如愿失去了双亲以及旧人，终于可以摆脱掉与过去的一切联系。

他也总算可以开始自己的新生活。

结尾的他出门奔向家人的背影，无限的清爽，仿佛卸掉枷锁，重获新生。

他是有勇气的，从那天他走出洗手间，盯着父亲说的那句“You are wrong. Nobody should be treated like that” 开始，他的自我拯救也随之开始了。

1.发现最终无法让自己对此剧持警惕与审慎态度、终于承认非常喜欢它的原因，是剧中大量的“重叠”情节——我真的超级吃这套：现在的自己与过去的自己重叠，将来的自己与过去的父亲重叠，趋炎附势的可笑之人在每个时代重叠，聚会上总有一个愤然离席的女人的重叠……这种重叠想要告诉我们的事情如此简单：只有跟过去的自己和解才能获得坦然。

就像[伯德小姐]的结尾，鸟小姐给母亲打电话，大意说，你年轻时去的那个什么什么桥，我去了，真的很美。

这时镜头从女孩脸部切到旧日时光中母亲驱车的面部，那种悠扬感真是棒极了。

说回来，此剧最爽到我的一个重叠是Briget与帕特里克母亲形象的重叠，她俩屈从于同一种男人，但那时Briget很年轻也没生孩子，尚有机会打个电话收起行囊就准备抽身。

她拎着箱子向车里的帕母致意的那幕真是酷爆了。

后来她成了和帕母一样的女人，在看穿男人出轨时为了孩子选择隐忍，好在她趁自己没疯之前就走掉了，临走前酷炫地甩了公主脸色——还带走了那个在楼梯上独坐的孩子。

所以导演最终非常非常善意的，给了她一个漂亮的“出逃”镜头。

我猜这种说走就走的痛快源于她有一个比较健康的成长环境，多少也和她年轻时的嬉皮士作风有点关系...2.以上是非常明显的，有一个重叠是二刷才看出来的：为什么帕特里克每次想要一吐真相都会被别人打断？

第一集，帕特里克跟玛丽安在餐馆，玛丽安：如果你能跟他说一句话，会说什么呢？

帕：我会说...我会告诉他...没人能那样对待别人。

这时服务生前来收盘子，帕：哈，我可能有点当真了。

玛丽安：抱歉，你刚才说什么？

第三集，帕特里克终于要跟朋友一吐真相了，结果被服务员打断了三次。

这些可能源于第二集，儿时的帕特里克曾经有好几次机会想要向他人倾吐真相，但都被某种外界力量、或者说外界原因打断了：向混蛋教父倾吐真相，教父以一种疑惑的眼神看着他，大概是觉得这人不值得信任，遂放弃(背景里是钟表声，满煎熬的)；向神志不清的母亲倾吐真相，结果犹犹豫豫，捏碎了杯子自杀未遂；坐在楼梯上，被隔壁阿姨邀请倾吐真相，主动拒绝了她，随即被承诺自己的母亲会出来陪伴自己——那大概是帕特里克离倾吐真相最近的一次。

但摄影机让我们从门缝里看到帕父，让我们看到他也在观察屋外的景象。

最终，这位混蛋老爸耍了几个小花招，转移了在场人员的注意力——但这其中又不包括孩子的母亲，她抓着桌子看向走廊 最终又服从的样子让人揪心极了。

说到这儿，第一遍看的时候不知在想什么，竟然没看出来帕母一直在嗑药。

总觉得詹妮弗·李演的有点奇怪，但怪中又带着某种令人信服的感觉。

妈的原来她是一直在神志不清中紧张、害怕、厌世、怀旧、爱儿子又觉得儿子是个负担。

演的太好了。

3.说起餐桌戏，一刷时觉得Briget那身被讽刺“像中世纪女巫”的衣服有点奇怪，后来想到，她是为了调戏帕特里克他爹嘛。

他爹崇尚十八世纪，睡衣都华丽复古，这俩人晚餐见面时眼神那叫一个亲切，一个称赞对方的裙子，一个称赞对方的复古小皮鞋。

4.帕特里克他爹为了跟Briget同坐耍了个小手段：先晃了晃邻家女士送自己的“书”，说什么，啊，你一定得给我讲讲这本书，然后才用不可抗拒的口气说，Briget你跟我一起坐。