流星蝴蝶剑

上篇写完没过多久就见识到了律香川的压轴戏，编排也算合理，逻辑、台词、表演也挑不出太多的问题，但此剧之于我的分水岭恐怕就在这里。

这么多京極夏彦的作品，印象最深也最为受教的是『姑獲鳥の夏』中的一个观念：杀人是不需要动机的，动机只是普通人为了给疯狂的行动一个可接受的解释而强加上去的。

这也就是我并不喜欢律香川这段自白或是洗白的原因。

背叛老伯根本不需要这么复杂这么沉重的理由，需要的只是一个契机而已，决定了，剩下的不过是照着做而已。

因此谈起孙剑的死，我更喜欢原著里淡淡的“这句话你根本就不该问”。

不需要过多的解释，一些东西一旦事无巨细的挑明未免显得虚假。

不加说明，观众也许会纠结，但本就是说不清楚的事情，一旦理得过顺了，反而别扭。

于是眼睁睁看着余下几集仿佛交待后事般将一件件往事道的明明白白，只叹难得糊涂。

诚然，我不喜欢悲剧，也受不了本来一两句话就可以真相大白的事情因为甲、乙、丙的情报没有、不想交换而大家都得不到正确的信息，但看及此，如果小蝶不知道粉盒就是叶翔，或许对叶翔、小蝶、宝宝是永远的遗憾，但其能传达出来的东西，引起的思考，或许比现在这样更多。

关注的另一个地方便是高老大。

不知道哪里看来的哪一个版本改编的结局是高老大又开始抚养4个孤儿，虽然俗套，当然，让高老大不论是毒酒还是用匕首自尽也俗套，但似有令人会心一笑感慨万千的作用。

最后便是律香川的死。

此改动，是亮点，也是令人叹息的地方。

林秀这个人物，虽然变得重要了许多，但看不出如此重要的原因是什么，只为了给律香川最后的一丝打击么? 说白了，这部作品太小心了，费尽心思、小心翼翼的给每一个主要人物都安排了一个完满的结局，连王富都不放过，虽然可能不如意，但也绝不算抱憾而终。

怪不得看到有人说是大团圆结局，何尝不是呢?其实很明白，如果没有一个契机，不会粗粗将原著浏览一遍，得到个先入为主的观念，可能对于后面几集会比较满意。

事已至此，不由得叹古龙先生还是棋高一着。

但无论如何，这部也算得上是比较接近古龙笔下的流星蝴蝶剑的了，如同剧情一样，留点缺憾，总是好的。

想起一干主演访谈里，陈楚河谈到古龙是由人物引大家入迷宫，仅凭一点点阅读经验却不知为何心生赞同之感。

同样印象深刻的是关于黄维德提起第二、三集合欢散事件的逻辑问题，的确很有意思：“找韩棠来” - 韩棠得令“是!” - 律香川用合欢散 - 小蝶中了合欢散 - 律香川宽衣 - 有人闯入 - 律香川走 - 叶翔出现“小蝶，谁给你用了合欢散?!” - 叶翔宽衣 - 叶翔离去 - 韩棠出现：不好意思刚才我去茅厕了!?，虽然这一节并不是不能解释，但这样的解读不由得令人捧腹。

以上。

还是要谢谢这部流星蝴蝶剑，把夏天变得美好起来P.S.“谢谢老天爷，我们的孩子是叶翔的” 听到这句话后，我难以自制的目不转睛的盯着孟星魂的脸…… 实在是…… 编剧啊……

看古龙的《流星蝴蝶剑》，开始追随古龙的日子，已有14年。

难得看到一个改得不是面目全非的。

古龙的影子，他的笔迹，仿佛只剩下空气中微醺的味道。

他的长短句，他行文的逻辑。

他的爱酒如命，他的潇洒随性。

高老大对男人的恨，怕是古龙周遭这么多爱他恨他女人的一个剪影而已。

古龙的招式，就是没有招式。

虽说没有招式，未见出剑，人却已经死了。

把刀光剑影看似一笔带过，实则能将那生死杀戮瞬间幻化为此妙笔生花的也就只有古龙了。

他学的是外文，所以他从不羁绊文字。

他学的是外文，但他的文字功夫依然很了得。

他从来不浪费文字，（所以他的稿费一定要算上标点和空格）他笔下的男人都很了得，各种形象，各种绝活，各种值得大爱。

女人们于是爱了怨了。

“风在手边，剑在手边，我的理想也就不会太远。

”今年9月21号是他祭日15周年。

古龙，今生若去台湾，定当一壶好酒，好生祭拜。

2010年暑假看的。

记得剧情还行主演们的服装仿佛床单。

小蝶造型很简单，但是美得仿佛现在用AI画出来的一样记得小蝶是一富户的大小姐 前面是傻白甜。

黄维德那个角色好像是这个富户的老爷的义子之类的 他后来好像趁小蝶中了迷药时侵犯了她。

那几个年轻的男主演好像都和小蝶有情感纠葛王艳那个角色势力很大，她手下有几个杀手来着。

两年后才刷起央视版《流星蝴蝶剑》的契机是古龙先生基情四射的小说君们和马桶台的天涯明月基，因为对窘萌星人陈楚河同学的热爱所以吾辈毅然决然地决定先刷剧后补原著=v=嘛嘛相对而言这版 《流星蝴蝶剑》还是相当舒心的，智商君和剧情君一直在线上的感觉真是太好了！

看完之后觉得其实灵魂男主不是孟星魂而是老伯，整整30集概括而言就是↓一只老伯引发的血案↓老伯是不可战胜的↓跟着老伯有肉吃↓信老伯原地满血复活得永生↓老伯才是真•男神……总之就是十二妃朋帮【误】和律香川还有高御姐等人各出奇招斗智斗勇抢夺武林第一大叔孙玉伯的传奇故事。

至于高御姐的快活林什么的，那完全就是【要想富先种树】【正太养成有三好肤白娇俏易推倒】的典范，我的人生从此有一个梦想，就是像高御姐那样拥有一片小树林，再圈养四个正太，开几间赌坊教坊酒楼饭馆赚点小钱，每天都能打扮得漂漂亮亮，没事儿还能调戏调戏武林第一大叔。

本剧其实还是很正直向的，剧初的快活林3P组很快就因为女一号的粗线解散了，女一号长得很萌发型可爱软妹无误，走古龙先生一贯的失足少女路线。

唯一有迹可循的CP目测是律香川×夏青这对儿，夏青一粗线我就“yoooooooo”了，白衣+黑蝴蝶结+苍白皮肤什么的小姓既视感妥妥儿的，关键是CV的声音太销魂，跟律香川搁一块儿出人意料地搭配=v=另外就是这片的美术指导和造型设计是绝对大手，每个主要角色的服装发型一看就是经过精心设计，黑白红灰四种颜色运用得很有层次，三个角色都穿白可是传达出的视觉效果和性格特征完全不同。

各种服装场景都有吾辈心目中古龙先生的浪子武侠范儿，很好看！！

演员表现方面，五大主角演得都不错，个人目测觉得黄维德王艳最佳，刘德凯陈楚河陈意涵四平八稳，最惊喜的是很多配角挺出彩。

喜欢面冷心热杀手梗和御姐萌妹的不要错过了，这片绝对能满足你的脑补。

呃，总的来说个人认为是《逆水寒》之后拍得最贴谱儿的武侠剧，适合剧情向武侠迷以及各演员粉丝观看。

看过了，流星蝴蝶剑讲的就是一个这样子的故事，江湖中有两大帮派，一个是以万鹏王为首的十二飞鹏帮，一个是以老伯为首的孙府，在两个帮派之间，有一块地盘叫做快活林，江湖中人人都还以为快活林是中间派系，但是事实上，快活林其实是老伯的地盘，快活林的女主人也是老伯的人，女主人养了四个杀手，小时候大家饥荒的时候，大家相依为命，是女主人去卖才养活大家，女主人和老伯搞了，老伯生日的时候，女主人去老伯家赴宴，女主人以为老伯会让她做老婆，但是没有，女主人就怀恨在心，勾结12飞鹏帮，想杀老伯，在派杀手之一，去老伯府上时，这个杀手竟然喜欢上了老伯的女儿，而老伯养了一个义子，这个义子在那天晚上，竟然想强奸老伯的女儿，给老伯的女儿下了药，不发生男女之事就会死，最后义子先和她女儿发生了男女之事，然后临时有事离开一下之后就被这个杀手捡到，为了救她女儿，又和她发生了男女关系，这个女儿最后生下一个儿子，但是她以为这个儿子是义子的，对于那天晚上的事情，因为吃了药，所以她迷迷糊糊，她只以为是她爸爸的义子强奸了她，但是其实这个义子，他不能生育，后面快活林的女主人又派第二个，杀手！

去杀老伯，结果这个杀手又喜欢上了女儿小蝶，最后，老伯的意志其实也在谋反老伯，大家就算计，最后的最后，老伯没死，

看主页上最近看过的剧，觉得自己像个收破烂的，最近的国产剧真的是同行比烂，打差评在主页显示“看过”都嫌影响形象的程度，不打差评又觉得对不起自己浪费的时间，只好来重刷一些以前看过的好剧盖一盖。

一直觉得金庸擅长写武侠，古龙擅长写江湖。

这是我印象中看过的最后一部真正的古龙剧，10年拍的，好像15年的时候还在央视重播，很好的诠释了古龙笔下的人性。

古龙的人物一向是复杂的、不完美的，而且剧情非常重口，要拍出来、平衡好真的很难，但是这部剧做到了。

1、人物和情感——江湖群像、双向救赎纯真善良、被侮辱折磨的悲惨少女小蝶，刀尖舔血、厌倦杀人的孤儿杀手孟星魂，人生都一度暗无天日、空虚寂寞，幸运的是他们拥有了彼此，包容对方不堪的过去，互相理解互相温暖，真正意义上的双向救赎、灵魂伴侣。

要澄清一个烂梗，这不是绿帽和喜当爹的故事！

不要听那些玩梗的胡说！

女主也不是傻白甜！

女主孙蝶原本是个天真善良、被保护的太好以至于毫无防人之心的武林霸主千金，被父亲的亲信算计，强暴怀孕生子，家人不信任她把她赶出去，然后女主被囚禁、被恐吓虐待一年之久，期间学会独立、学会在维护尊严的前提下隐忍求存，但依然孤立无援、看不到希望。

男主孟星魂是厌倦杀人、但又被恩情裹挟的孤儿杀手，内心想要脱离，但抚养他的高老大自幼只教给他恩仇，没有教给他爱恨，他找不到未来的方向，只感到疲惫厌烦。

就在女主快要坚持不下去、男主也将死于杀手宿命的时候，他们相遇了！

两个孤独受伤的灵魂产生共鸣，互相治愈，不问过去、只问将来，包容对方的不堪，过程中穿插很多群像故事，男女主也不断成长，女主克服过去的阴影，能够独当一面，男主摆脱恩情的束缚，找到人生的乐趣，真正的双向救赎，超感人的！

！！

星蝶CP并不是每个人都拥有他们的幸运和豁达，高老大、小何、胡秀儿、律香川、叶翔、韩棠，或狠毒或深情，或聪明或愚蠢，或忠诚或野心勃勃，有阴暗面也有人性的柔软，但最终都死于江湖的爱恨浮沉之中。

其中最心疼高老大，表面狠辣内心柔软，两头不靠岸。

颠沛流离，争了大半辈子，害人害己，到头来发现自己一直是别人手中的棋子。

“我不后悔，我不能后悔，不然我这一辈子，就什么都不是了”高寄萍这个名字起的太好了，心高气傲，寄人篱下，身如浮萍，这就是她的一生。

王艳是真正的演员，完美的诠释了这个复杂的女性角色，当时刚生完孩子，没有强演少女，而是选择了适合自己年龄阅历的戏，转型非常成功。

高老大刘德凯的老伯全场MVP，看到最后大呼过瘾。

老伯高帅背影韩棠钓鱼的画面也不可谓不经典，最最还原、最最古龙的角色，他一句话都不用说，你看着他，就知道他是个顶级杀手。

古龙书里走出的韩棠另外还有石群、万鹏王、华凤凤等等，在有限的篇幅里完美的展现了每个人物的特点和多面性，每条线单拎出来都回味无穷。

就连女主的两个炮灰丫鬟也都个性分明，让人印象深刻。

剧中每个角色都很悲情，大量哭戏，但没有一个人哭的时候会让人感觉脆弱，脆弱的人在江湖上是生存不下去的。

妓女、嫖客、杀手、变态，全员不完美、全员“不洁”，但是每个角色都无比吸引人，这大概就是古龙笔下人物的魅力吧。

B站看到有小伙伴说，全剧智商最亲民的角色华凤凤，放到隔壁剧里面都能成为智商担当，笑死，还真是这么回事。

2、剧情——武侠悬疑、高手对招算是古龙致敬《教父》之作，很多设定有点像，也有浓浓的古龙特色，看过《教父》再看可能有新的感受，B站的简介概括的很好了。

剧情在几方高手过招斗智斗勇的推动下，一波三折，一直到最后都在不断刷新我的认知，看得着实痛快。

重刷了好几次，高中的时候还去补原著。

不得不说，原著真的写的非常好，但对于当时才十几岁、没见过啥世面的我来说实在是太重口太阴暗了，结局也实在悲情，在我看来几乎是全员BE，真实是真实，但是太致郁了，把我看傻了，看完自闭了好几天。

编剧真是厉害，对过于少儿不宜的部分做了隐晦处理，几乎完全没有影响故事的完整性和还原度，添加的剧情也都很合理、铺垫的很好，改的更温暖光明，让大多数角色在不ooc的前提下得到了更好的结局，很有人情味。

连律香川的死也很震撼、很圆满3、打戏——干脆利落、拳拳到肉就是这部剧让我第一次感受到软剑的魅力，让我们窥见真正的杀手是怎么杀人的，不同类型的人被杀和杀人的一瞬间该是个什么反应。

比如第八集第23分钟左右，男主孟星魂帮同伴小何处理跟踪的尾巴，跟踪的炮灰从发觉不对，镇定观察四周，到惊恐，再到软剑割喉而死，死前的一瞬间还想吹口哨提醒同伴，短短一分钟就如此有层次感。

男主出手干净利落，没有任何多余动作，完美展现了一个杀手的职业素养，此类精彩画面不胜枚举，截图截不出来，墙裂建议看原片！！！

杀手的眼神这是杀手，非杀手的打戏就是另外一种风格了，想在国产剧里欣赏暴力美学么？

还是第八集，天生神力的孙剑一招制住小何，骨头都打出来了，把我看得一哆嗦。

胆小的人也不要怕，剧里没有慢镜头，打戏都是快动作，一眨眼就过去了，我是看了弹幕回去看才发现很多细节的。

说起孙剑，要再多说一句，不要被任何一个角色的颜值劝退，也不要轻易判断任何一个角色的属性，每个人都有属于自己的反转和高光，譬如孙剑，冲动但不傻白甜，死前两集完美展现人物魅力，帅到哭！

4、台词——古龙金句、你来我往古龙的台词你懂的，韵味十足。

看剧中角色打嘴炮真的很爽，你以为你知道我在想什么，其实我早就知道你要说什么，你以为你能压制我，实际上我也知道你的软肋。

比如第28集，男主孟星魂被律香川（就是侮辱女主的那个）抓住，被迫去杀老伯的那段对话：律：你既然已经把宝宝藏起来，为什么不把小蝶一起藏起来。

孟：自从我知道宝宝不是你的儿子以后，宝宝就是最重要的，即使我、老伯、小蝶都死了，只要孩子还活着，孙家老伯的血脉就依然存在，而这会令那些叛徒们寝食难安。

律：孟星魂，你从来就不是我的对手，连女人，都是我用过的二手货。

孟：身体不过是皮囊而已，有狗咬小蝶一口，难道我要小蝶咬回去吗？

你要的，小蝶永远不会给你的。

这段真的戳到我！！！

不愧是古龙先生！！！

就奔着这个台词，你不去看吗！！！

这里必须再说一下男女主的魅力，上面是男主，洒脱聪敏，该狠就狠，绝不拖泥带水。

女主孙蝶单纯但不傻白甜，坚强独立，在悲惨的境遇中不断成长，虽然她一直到最后都不会武功，但她可以和任何一个武功高强的男人并肩而立，不愧为孙府孙玉伯的女儿。

比如剧里也有女主被抓住用来威胁男主的通俗桥段，发生在男女主一起隐居一年后。

这里完全没有其他剧里那种说着“不要管我”，实则欲拒还迎、怂的一批的感觉，是真的很坚定决绝。

刀架在脖子上，但感觉被威胁、骑虎难下的不是他们而是对方。

小蝶：你交代我的事我已经做到了，我的话，你也要听，不要管我。

孟星魂：我做不到。

小蝶：那我们就一起死。

一年已经足够了，我没有任何遗憾。

我不喜欢被人威胁，也不愿意活在胁迫里，不过就是死嘛，比死还难过的日子我都过过了，只是，我不要再过没有你的日子。

这段对话，加上配乐、运镜、几个的演员微表情，简直震撼！

女主小蝶高光时刻5、服化道——完全为剧情人物服务刚看的人可能觉得里面角色蓬头垢面、男主披头散发比较乱，但那是符合人物设定的。

他们是杀手，无名无姓无脸孔，是见不得天日的幽魂，平时的形象当然不会体面到那里去。

一个好的杀手必须能够融进人群，装什么像什么，不能被人记住。

别的不说，最值得称道的就是易容场景，看看下面几个图，你能认出来这四个是同一个人吗？

我一开始以为是换人演的，结果是真的同一个演员。

男主日常

男主伪装

男主伪装

男主伪装6、取景——实景拍摄全实景拍摄，真实到让你感觉世界上是真的有这么一片江湖。

这是中间男女主和孩子隐居的地方，就问你美不美（我截的不好，实际比这好看多了）：

发生在22集，男女主隐居一年，超甜！

7、配乐配乐非常有特色，有时候会插入迷之萨克斯，听多了就感觉很好听。

尤其建议不要跳过片头片尾，曲风、歌词、意境都跟剧情非常搭，特别是高潮那句“情与愁沉重的无以复加，爱与恨在心中来回厮杀”，直击内心！

古龙江湖！

8、关于剧名——流星 蝴蝶 剑很多人不知道剧名什么意思，觉得太直白了，实际上不是的，不仅仅指男女主的名字。

摘录原著第一段：流星的光芒虽短促，但天上还有什么星能比它更灿烂，辉煌！

当流星出现的时候，就算是永恒不变的星座，也夺不去它的光芒。

蝴蝶的生命是脆弱的，甚至比最鲜艳的花还脆弱。

可是它永远是活在春天里。

它美丽，它自由，它飞翔。

它的生命虽短促却芬芳。

只有剑，才比较接近永恒。

一个剑客的光芒与生命，往往就在他手里握着的剑上。

但剑若也有情，它的光芒是否也就会变得和流星一样短促。

B站可以免费看，画质和清晰度非常高，让人怀疑是不是十年前片子的程度，武侠控和双向救赎双向奔赴CP控一定要看！

弹幕也全是人才，让你有愉快的观影体验！！！

（不过看见刷绿帽的记得举报他丫的，这个烂梗真的误导了好多人，不是绿帽！！！

） 说句题外话，《天涯明月刀》那部超级雷剧和《流星蝴蝶剑》是一个公司出的，流星蝴蝶剑尽量还原原著，比较深奥，曲高和寡亏损严重，无奈之下公司迎合观众对于“通俗”的需求，拍雷剧补漏，最后非常成功，《天涯明月刀》火了，真是讽刺，唉。

全手打，图也是自己刷了好几遍挑的，花了不少时间，希望能安利到更多人，转载要跟我说一声哦。

喜歡這一種淡淡的旋律。

沒有民族大義，沒有英雄俠骨，卻有那一種觸人心頭的情。

高老大也罷，律香川也罷，在塵埃落盡的那一刻，是否也為那種孤單而落淚？

我相信人之初一定都是一般單純的，單純如葉翔，願意為那一個追逐不到的夢想，飛蛾撲火，粉身碎骨。

人生便只若流星，刹那芳華，耀眼的一瞬，也就足夠了。

流星承載了夢想，承載了那種無怨無悔的信念。

譬如星魂和小蝶，經歷萬千坎坷之後，終能找到彼此的歸宿，無牽無掛，浪跡江湖。

流星燃燒之後消散在夜空里，飄渺無跡，不也為一種浪漫情懷。

任那風盡情變化任那雨無情流走只希望你站在相遇的街頭都說是時間如水一去已不回頭誰知萬千相思難消醉紅樓你我再難聚首只空留歲月悠悠愛的劍是刻在我心中的舟

如蝴蝶一样的爱

在古龙的小说中，《流星·蝴蝶·剑》是我偏爱。

比起古龙其他的经典，《流星·蝴蝶·剑》中似乎缺少了特别让人印象深刻的人物，比如《大旗英雄传》中的铁中棠、《天涯·明月·刀》中的傅红雪、《多情剑客无情剑》中的李寻欢、《三少爷的剑》中的谢晓峰和燕十三，也没有叶开、花无缺和小鱼儿、卜鹰，当然更不用提楚留香陆小凤西门吹雪啦。

《流星·蝴蝶·剑》就是一部“江湖人”的大成作品，也许，没有特别出色的人物，却有着特别真实的质感：权力、阴谋、背叛、控制、人性（还有SM……）。

这部作品，原本就具有古龙小说中很难得的可供影视化操作空间。

不过，可能也是缺乏绝对主角的缘故吧，《流星·蝴蝶·剑》的IP在古龙的经典小说中，改编并没有《楚留香》《陆小凤》小李飞刀系列频率那么高。

目前我们可见约有5部，分别是1976年楚原电影《流星蝴蝶剑》、1993年梁朝伟王祖贤杨紫琼等一众大牌出演的电影《新流星蝴蝶剑》、2002年郑少秋丁子峻演出的电视剧《流星蝴蝶剑》以及2010年央视出品的电视剧《流星蝴蝶剑》。

还有93年新加坡电视剧《莲花争霸》掺杂了一部分《笑傲江湖》的情节，改动了主要人物的名字，但大致主线还是遵循着原著。

当然，这部是无可争议的武侠影视剧丰碑之作了。

1976年楚原电影《流星蝴蝶剑》

1993年香港电影《新流星蝴蝶剑》

2002年香港电视剧《流星蝴蝶剑》

1993年新加坡电视剧《莲花争霸》

2010年央视版《流星蝴蝶剑》 （另外1997年亚视的《剑啸江湖》据说主线也是《流星蝴蝶剑》，但杂糅了《浣花洗剑录》同时加入了原创情节，来不及看的桃子不知道是否应该将其归入《流星·蝴蝶·剑》的改编剧，暂时存目。

1978年香港佳视魏秋桦主演的《流星·蝴蝶·剑》目前已经找不到资源。

至于加入了孟星魂高老大名字的《策马啸西风》，我觉得我们还是把它忘了吧。

）

1997年香港亚视《剑啸江湖》被誉为是古龙剧二十世纪最后的绝唱 在进入新世纪以来，武侠影视剧已经进入了低谷，作为类型片在电影市场的份额排名倒数第三第二，恐怕只比因为种种原因不可能拍得好的“恐怖片”稍好一点。

在这个没落期，武侠不是朝着“仙侠”发展（看武侠的和看仙侠的，几乎是不沾边的两拨人），就是沦为“阿宝色”小鲜肉网红脸重灾区，剧照一出便恶评如潮。

这个时候能看的武侠影视剧，反而只有央视制作的那几部，例如张纪中的《笑傲江湖》及其金庸改编系列（《笑傲江湖》除了李亚鹏以外，其实真的不错），《楚留香传奇》（朱孝天除外），其中桃子要首推这部汇集了一众戏骨的《流星·蝴蝶·剑》，在剧情、演员、配乐、画面、对白、造型、武打等各个方面，它都做到了“竭尽全力”的去接近和还原古龙笔下的江湖，就算和巅峰期的TVB亚视比，也绝不逊色甚至超出一筹。。

2011年《天涯明月刀》

2016年《新边城浪子》

武侠剧风格的“游戏”化，可能是一种趋势？

这想象力……无语 只是不知道受制于IP较小还是武侠片没落期，这片的收视率和影响程度都很一般，实在可惜了。

比较起来，可以看出它的质感完全不同 首先，从选角来看，《流星蝴蝶剑》的编剧和导演明显用心研究过古龙笔下人物，所有角色的选择，都很符合古龙原著。

孙玉伯 刘德凯饰 这个霸气无双，腹黑深沉，有大见识大智慧，犹如“教父”般复杂的角色，如今演员中除了刘德凯，还有谁能胜任了？

律香川 黄维德饰 黄维德外形人品姑且不论，他对角色永远用心体会，如《琅琊榜》中的誉王。

律香川是古龙笔下充满魅力的反派，他的扭曲残缺、野心勃勃和心机手腕实在令人折服。

黄维德基本完成了任务，当然，除了不要和塔琳托娅的白玉川比。

韩棠 桑伟淋饰 桑伟淋我可一点也没听说过，查了下资料发现他是个散打运动员，颜值就不说了，那气场……桑伟淋绝对是最佳韩棠扮演者，简直和我想象中的一模一样。

收敛的杀气，对谁也不在乎的不屑和洞察——完全可以颁发一个“最佳杀手”给他。

高老大 王艳饰 王艳就不用多说了吧？

从清纯可人的白飞飞，知书达理的晴格格，到玩弄心机女人味十足的女强人高寄萍，王艳的转型十分成功。

叶翔 贺刚饰 这个至今依然徘徊在四五线的演员演技出乎意料的好，叶翔和孟星魂虽像影子，可孟星魂明显激烈有锋芒，叶翔则更沉稳有智慧，当然，也更隐忍和懦弱。

贺刚拿捏的分寸非常自然，一点也没有演的痕迹。

孟星魂 陈楚河饰；孙蝶 陈意涵饰 比起光芒四射的配角，主角似乎就不那么出彩了，可能给他们发挥的空间也不会很大，《流星蝴蝶剑》从小说来说就是配角熠熠生辉主角相对黯淡，拍成电视剧后书中孟星魂的角色又分了一半给叶翔，主角光环更没有了。

不过我觉得陈楚河非常有灵气，陈意涵虽完全不是我喜欢的长相，但这部剧也成了她颜值的巅峰。

再说造型吧 如今的武侠电视剧中，各种奇葩辣眼睛的造型已经太多了。

多到我都已经懒得去数。

稍微正常一点，就可以让人感激涕零了。

《狄仁杰之神都龙王》中的造型，呵呵，呵呵……但这还算是有想法的了，总比穿粉色的小尼姑强。

古装宫廷剧也就罢了，武侠剧——真是不明白那些穿着违背运动原理服装的演员们都是怎么拍的动作戏啊啊啊，捶胸中…… 我对武侠片造型要求不高，从头到尾不要超过三种色系的颜色能做到吗？

做不到不要超过五种可以吗？

如果非要十七八种颜色堆积在一个人身上，女性角色不要头顶一头羽毛假花金属片好么？

2017年电视剧《浣花洗剑录》中著名的鞋底造型……

《新边城浪子》

阿宝色加如此复杂凌乱的颜色种类，也是心塞。

《天涯明月刀》

看到这衣服，特别想洗眼睛啊 《流星·蝴蝶·剑》的造型就让人舒服，基本上，所有演员身上的颜色都只在一两种以内。

比如小蝶的白色，从早期的少年，到成为母亲后的清减，再到隐居后农妇装扮，都突出了纯净的感觉——虽然被侮辱，这却是《流星蝴蝶剑》中最干净的角色了。

这件斗篷很好看

孙蝶的几个造型都很简单干净 再说孟星魂和叶翔等四个杀手，都是黑色系的，这和他们杀手的身份非常符合。

尤其是黑色的斗篷，很实用很武侠，也很拉风呀

同为杀手，韩棠是灰色系，给人感觉绝望、阴沉，犹如死神。

同为杀手，韩棠是灰色系，给人感觉绝望、阴沉，犹如死神。

老伯和小蝶都多是白色，可老伯的白色服装就有很多细节，不似小蝶中后期都走得是简洁风格。

老伯这是低调的奢华，用白色衬托贵族风范和威严。

老伯的服装看似简单，细节非常丰富 还有高老大的紫红色系，特别有风情，很能衬托出她的野心和她的女人味。

主角造型少，配角反倒造型一堆。

换装无数的高老大 从配色就可以发现，这部剧中人物很少使用亮色，整体色彩较为黯淡（不过也不是高级灰）。

而且造型质朴，细节非常用心。

说实话，在拍影视剧造型不差钱的时代，能这么忍得住的剧组真是良心了。

这才是江湖啊，江湖人是风尘仆仆的，不是油头粉面的。

武打也是这部剧的亮点。

原著并没有详细写（古龙这厮很少写武打场面），剧组却非常用心的给每个人都设计了独有的招式和有代表性的武器。

高老大的细长鞭子，叶翔和孟星魂的剑、律香川的暗器、韩棠的钓鱼线……都是神来之笔。

不仅符合他们的个性，而且打起来既写实有写意，很有特色。

很多人都称道张智尧《新楚留香传奇》中的武打设计，《流星蝴蝶剑》走得是类似的风格，而且水准绝不低于前者。

武打动作干脆凌厉，颇富新意，而且很有意境（萧瑟的白色荻花，青绿的池塘，深夜的树林，月夜下的缠斗，这才是武林啊……）。

比如韩棠以一敌五最后身死的那场，有环境的烘托，有智慧的较量，还有各种武器的展示。

真是精彩得无以复加。

没有武打，怎么叫武侠片了？

最值得称道的是，它的剧情。

作为铁杆古龙迷，尤其感激涕零的是，编剧居然没有改剧情！

百分之八十都遵循了原著！！！

而且，逻辑还特别严密！！！！

这对古龙这个脑洞大开前言不搭后语的作者来说，真是绝无仅有独一份！！！

光凭这，桃子就要吐血推荐这部剧了。

古龙原著中的漏洞，编剧全部都填上了，真正全部都填上了！！

还完全不影响主线走向！

神人啊！！！！

比如律香川如何能强奸小蝶却完全不被老伯这样精明的人怀疑，比如律香川算计老伯过程中多次出现的漏洞，都通过林秀这个原著中的酱油角色戏份的加重弥补了。

当然最主要的还是加重了叶翔的戏份，让孟星魂和小蝶的爱情线让人更加信服。

林秀这个角色改动得很不错 总之，细节方面，编剧考虑得很周详。

主线方面，又格外的尊重原著。

央视无论怎么搞，编剧大多是靠谱的，三观偶尔歪一歪也就算了，至少不脑残。

而这部剧，完全把古龙原著中的尔虞我诈、你死我活的烧脑和悬疑通过严密的剧情展现出来（偶尔啰嗦了一点），从而把古龙江湖独有的苍凉和残酷体现得分外透彻。

（就是律香川泄底有些早，原著粉也就不计较了，但想吸引新观众还是应该处理一下才对吧？

） 当然，也有可惜之处，那就是古龙经常牺牲剧情成全人物，而编剧却把故事编得太密了，有时，就不免牺牲了人物的魅力。

律香川虽然神经质、超强控制欲，阴险狡诈，但对家和情感的过分渴望，凸显了他内心深处的自卑，没有那么不可一世，坏得有些让人同情。

“他认为只要踩住你，你就会回过头去看他”，这种扭曲病态，小人嘴脸固然有深度，只是比起张力全开的塔琳托娅的白玉川，力道上真的稍逊一筹。

是，从小我无父无母，你收留我，训练我，栽培我，把所有最好的一切都给了我，你知道我有多崇拜你吗？

如果可以我想一生一世永永远远的追随你，你投在孙剑和小蝶身上的眼神，我也渴望拥有，那种眼神可以让我知道我是被在乎的，被义无反顾毫无条件的爱护，所以我总是低头咬牙度过，总是战战兢兢的不犯一丁点错误，但是那样的眼神一次也没出现过。

你一直把我当成杀人的工具，一个游走江湖的棋子，你是在利用我！

我是人哪，我不是狗，我不能永远摇尾乞求你们的施舍，等待你们最后把我当成一家人来看待，你们欺人太甚！

我从小寄人篱下学到的不是屈服，而是征服，只有当我征服了你们每一个人，你们才不敢忽视我！

（能写出这样的对白，编剧也算是高手了。

）

老伯的腹黑，还稍微欠了一点点。

人物的复杂性，也就少了那么一点点。

高老大的魔女特质，冷酷无情，阴诡缜密，不择手段，以及她的放荡和心理变态，可能也由于过审需要，弱化了很多。

但是在得知叶翔死后王艳的表演真的很出色，赋予了这个充满欲望的女人更温暖的人性。

这都是遗憾之处，但总体来说，编剧大人的靠谱指数，堪称近年来武侠剧之最！！

对于细节的尊重，对于人物性格和命运的把握，对于野心和欲望的张力，都把握得恰如其分。

这位编剧，请再多改几部古龙原著吧，真是眼泪汪汪的求你了！！

说到底，古龙笔下的江湖，没什么传统意义的大侠，有的，都是一群活生生的人，为了自己的名，自己的利，自己的权，自己的欲在不断抗争，算计，卷入是非再也无力摆脱的人而已，就像我们所身处的现实，大多真的是弱肉强食，黑暗森林，丛林法则而已，每个人都透支了所有的精力乃至生命，最后的成功者付出了几乎所有能付出的，失去了所有能失去的，却不敢想这一切是否值得…… 这是古龙。

悲剧入骨，孤独入骨。

《流星·蝴蝶·剑》无疑，把这种悲剧性呈现得很好。

然而，古龙并不想去宣扬这个丛林法则，不如说，对这个准则，古龙始终是质疑和挑战的，所以他笔下的主人公，哪怕再卑微，再渺茫，再不值一提、手上因为种种原因沾过多少血污和人命，内心都单纯如孩子，干净得让人心碎。

无论何时他们都不会舍弃情，舍弃义，舍弃恩，舍弃朋友间的承诺。

总让他们被放逐到命运的最边缘，在最退无可无的窘境之中，也会努力保留他们的天真，他们的纯粹。

这才是《流星·蝴蝶·剑》的根本。

《流星·蝴蝶·剑》正如原著所言，写的是爱，是人间真情。

高高在上的老伯，压抑扭曲的律香川，争做强者的高老大，也许他们那么生命力旺盛，散发着巨大的能量和气场，但，基本不会成为古龙的主角。

就像剧中孙玉伯讽刺的在最后对高老大说：“你没把自己当成女人，你把自己当做强者，弱肉强食，你认为只有强者才有生存的权利。

”（这句话，也是原著中没有编剧自己写的，点赞！！

） 对卑微者有无一些同情怜悯之心，对命运，有没有一丝敬畏谦卑之情，这是老伯和律香川最大的差别，这也是律香川最终失败的原因。

所以古龙的主角，是孟星魂这样一个武功又不算最高（在剧中只能算一流却不能和那一堆顶级高手比），出身又特别低贱（婊子养大的，底层杀手）、脑子也不太好使（被骗了多次）的人。

因为，他最干净。

就像小蝶，虽然被人奸污，还生下孩子，她都是剧中最干净的女性角色。

（话说我实在想不起古龙写过几个处女了，要么就是人妻，要么就是妓女，要么就是被奸污过的……）

也不知过了多久小蝶的眼皮又渐渐湿润，她轻轻翻了个身，背对着他，轻轻地，道“现在你总该知道我有过别的男人”孟星魂的脸色温柔而平静，柔声道“我早巳知道。

”小蝶道“你不后悔?”她接着又问“你……难道你一点也不在乎?”孟星魂的声音更加温柔，道“过去的事，我为什么要在乎呢?”小蝶突然又转过身紧紧地他住他，眼泪沾湿了他的脸庞。

　　她流着泪道：“不管你相信不相信，我都要告诉你，以前我虽然有过别人但这却是我生平第一次——第一次。

”孟星魂道“我相信。

” 原著中描写小蝶对孟星魂的情感，很动人，剧中没有保留这段，有些可惜。

同样经历过被人唾弃，被人蔑视，被人侮辱后，爱情才能在真正的感同身受和对彼此深刻的同情之心中悄然生根发芽，并且无论土壤多么贫瘠，都能长得枝繁叶茂，根深蒂固。

只有真正的对等，尊重，理解，才是真正的爱情，无论是否长相厮守，哪怕只有如流星的一瞬，都会让生命绽放得无怨无悔。

所以，全剧最后，当小蝶在屋外激动得大喊：“老天爷，你不知道我有多感谢你，谢谢你把叶翔的孩子给了我时”我真是，看得尴尬症都犯了。

（这也是编剧最大的改动） 可是尴尬过后，却有一丝感动。

是何等的自我牺牲，以及灵魂上的相互吸引，才能让这样的情感滋生了？

正如《流星蝴蝶剑》的开头：流星的光芒虽短促，但天上还有什么星能比它更灿烂，辉煌。

当流星出现的时候，就算是永恒不变的星座，也夺不去它的光。

蝴蝶的生命是脆弱的，甚至比鲜艳的花还脆弱。

可是它永远是活在春天里。

它美丽，它自由，它飞翔。

它的生命虽短促却芬芳。

只有剑，才比较接近永恒。

一个剑客的光芒与生命，往往就在他手里握着的剑上但剑若也有情，它的光芒是否也就会变得和流星一样短促。

流星是生命，蝴蝶是爱情，而剑，是命运。

2010年的《流星·蝴蝶·剑》，全面展示了古龙原著中的这一主题。

换做其他改编剧，几乎都把重心放在最可看的江湖纷争，阴谋阳谋，机关算尽上。

包括楚原的《流星·蝴蝶·剑》和《莲花争霸》。

但这部剧，始终将焦点，放在人与人的感情上。

所以它花了大量的镜头，去描述老伯对小蝶的爱，高老大对叶翔带有控制欲，总也得不到的爱，韩棠以及一众部下对老伯充满敬意的爱，甚至还加入了被轻易牺牲掉的林秀对律香川的爱，叶翔和孟星魂之间那愿意为对方付出生命，无条件信任的兄弟之爱。

（律香川除外，他那是控制、恐慌，说到底他是个走极端又没有爱的能力的人啊……） 当然，还有孟星魂和叶翔对小蝶的爱。

为了这份爱，叶翔可以不顾生命去闯孙府，他想告诉孟星魂，你就是我生命的延续，你要活下去，你要得到幸福，即使我再也看不到了。

孟星魂可以不顾一切要和律香川同归于尽，也可以对对方身份来历一无所知，明知对方已经失身，甚至有了孩子，还不能再有孩子，都可以照顾她一辈子。

叶翔的牺牲和孟星魂的体贴，和律香川的控制形成了强烈的对比，这或许是这部剧的情感主题。

写阴谋，狡诈诡谲，写江湖，瞬息万变，写情，则充满力量。

这部剧做到了均衡。

虽然它偶尔显得有些笨重，没有古龙的轻灵，人物也有时生涩了，可，在影视剧改编上，我已经没有多的要求了。

（如果色调再沧桑一点，阴暗一点，我就更满意了——我是个挑剔的人） 感谢《流星蝴蝶剑》，让我知道古龙还可以这样改，还可以这样改得近乎没有瑕疵。

（虽然它个人风格不够突出，注定了不会完美）

白少，白少话说《莲花争霸》才是彻底阴谋机变的江湖呀，有了白少，不完美也完美了。

最后放几张小蝶的照片，作为第一女主，还是略微傻白甜了些

以超人的毅力看完了《流星蝴蝶剑》，我想我是感动的，也许没了最初那种刻骨，可是依然会为了他们笔下的江湖而感动。

这部小说改编过很多次，印象中好像很完整地看过《策马啸西风》，那部戏完全混乱了古龙的小说。

可是年少无知多好啊。

那年那时的我，可以毫无怨言的接受更重狗血加雷人的改编，可以看着孟星魂和另一部戏里的明月心谈恋爱而毫无想法，可以看着《武林外史》里的女二号白飞飞一脚踢下原著里绝对主角朱七七受万人喜爱而淡定微笑。

无知就会很快乐啊。

这样的改编和让杨过爱上李莫愁，让蓉儿喜欢欧阳克有什么区别？

从本质上说，一样雷人。

可是，年少的我们就这样被忽悠啦。

这部戏，很多人说有古龙的风骨。

我看的依旧是演员，如果不是陈意涵和陈楚河来诠释流星和蝴蝶，我想我是不会有那么大的耐心。

看完了，觉得拍的很好，起码完全脱离了雷人，台词，剧情，演员全都到位，不会有张纪中拍的那些剧的那种距离感。

流星，蝴蝶，剑这是古龙的江湖，这是古龙风格的名字。

永远神秘，冷漠，却带着无比强烈的美丽和浪漫。

古龙的一生和他的江湖一样。

也许，我们永远会爱着金庸笔下的大侠，可是，我们却更愿意迷恋古龙笔下的江湖。

那是和梦想有关的世界，仰望星空未必够得着星星，可是，至少曾经努力过。

他的江湖，永远是诡异而意外的。

就像，不到故事最后，永远没人知道老伯到底胜了还是败了。

小时候固执的喜欢金庸，长大了却也爱上了古龙。

或许没有年纪和经历的累积，是无法理解古龙的故事。

孟星魂 孙蝶这部戏因为有了他们而显得温暖而美丽，蝶儿的美丽也许只有在流星的衬托下才会更加炫目。

小蝶前半生是不快乐的，她被保护的太好，只因她是孙玉伯的女儿，便没有朋友，不能外出。

可是，她真正的悲剧是从认识了粉盒，要和他去庙会开始了。

十几岁的少女，一夜之间，堕入地狱。

她被最信任的律大哥强暴，然后，伤痕累累的告诉自己的父兄，去被逐出家门。

她喝酒，她放纵自己，只是为了报复那个伤害她的男人，可是，她离不开，因为孩子是她活下去的理由。

在她人生最黑暗的时候，遇见了孟星魂。

我觉得，那是命中注定的缘分。

其实，很心疼叶翔，他也爱着小蝶，却不敢接近。

粉盒的故事那么凄美，却只是影子。

他看着她伤心绝望无助，可是却不能去保护他，只是远远望着，比她难过千倍万倍。

其实，小蝶真正的恋爱是从小孟这开始的。

她依赖着粉盒的记忆，可是她却不爱他。

也许，她先遇见叶翔，会爱上这个忧伤的男子吧。

可是，很多时候，没有也许。

在她明白孩子是粉盒的之前，就爱上了孟星魂。

两个寂寞的人走到了一起。

他们谈心，他们喝酒，他们温暖着彼此。

一切都那么自然，甚至他们还不知道对方姓名，便已经觉得对方不能失去。

在古龙混乱而冷血的江湖世界中，只有他们，单纯的深深地相爱。

那是种巨大的力量，感染着很多人。

古龙总会在灰色的文笔中流露出炙热的情感。

比如《武林外史》里热情勇敢地七七，比如《小李飞刀》中执着简单的阿飞。

他们永远是生命里最真实的存在。

古龙可以让纯洁的小蝶在开始就惨遭强暴，也会无比人性化的给她最美好的结局。

这就是他的魅力吧。

我喜欢这样的作者，不会悲天悯人。

却总会让该得到幸福的人得到幸福。

最后，用仅有的文字说说律香川，其实，黄维德还是差些火候，起码，我就不觉得他有多可怜。

每个变态之后都会有无数个纵容变态的人。

他的自私和占有欲使他变得无耻和无情。

爱一个人，不是和他一般，留不住，便去伤害。

其实，一直觉得，如果他说出来，是有机会的。

他的小蝶，其实在被他强暴之前，没爱过任何男子。

若说打动我，那便是他死时，终于大彻大悟的抱着这世界上唯一爱他的女子，说，这也许是最好的结局。

总归一句话，可怜之人必有可恨之处

30集 不多不少 方便快捷 服饰朴实 不花哨 屠城小了点 小何过了点 石群憨厚了点 应该是为了衬托孟星魂 招式简单明了 不像一些武侠片打起来五颜六色 跟玩银光棒一样 好的武侠必定是无华的 花哨的东西就是科幻片了 情节很有味道 没看过原著必定猜不到 少许地方有故意迷惑之嫌 不少地方埋下伏笔 台词尚可 有些地方略微深情了点 不少对话很有意思 没有绝对的好人和坏人 镜头近了点 人多了点 景少了点 小蝶不错 小孟不错 小蝶和小孟的相识不错 总的来说 古龙的东西 很有味道