尸者的帝国

观影至80分钟处中途感想：华生已经别无选择了，他只能前进。

他人的牺牲，朋友生前的托付，他自己的强烈期望……不顾其他一切，只寄希望于朋友的复活，这是一种病态的爱。

大量的打斗，故事的跌宕起伏，华生和Friday的种种纠葛，配合着激昂的音乐，一切无疑都是观众喜闻乐见的。

但是除却这些通俗的元素，还有华生在希望中的无比绝望的内心。

Friday在痛苦，在杀人，在嘶喊，华生却无法面对这些现实，他只是幻想着……在最需要实际行动的紧要关头，华生却以幻想反抗现实，他挣扎着，叫喊着，希望Friday能恢复理智，但事实终究是无情的。

你们体会到华生深深的痛苦和绝望的爱了吗？

我非常喜欢这一段。

虽说前面的一些情节各种有既视感，故事的套路也像不知道被谁框定了一样按照着大流的动画轻小说发展，但还好这一段还不错。

不知道是哪里不对了，这个故事的发展太大了。

《和谐》和《虐杀器官》这两部虽说也是世界性的大结局，但其发展是以小见大的，这个故事感觉整个儿都反了过来……可能只是我感觉错误……我在看《虐杀器官》的时候还没怎么感觉到，但看《和谐》的时候明显感觉到伊藤计划本人在作品中的存在感了。

我总能轻易地想象出伊藤计划一边接受治疗一边抱怨。

《和谐》中“健康”这一观念被摆到了第一的位置，我曾奇怪作者为什么能想出这么奇怪的乌托邦的设定，但我转念想到他是一边接受放化疗一边写小说的，忽然就明白了。

《和谐》大概包涵了他对这个世界的怨念吧，《尸者的帝国》可能也是。

我再感叹一句，移情作用真是挺可怕的。

我是得知伊藤计划身患癌症却坚持写作，最后英年早逝这个消息之后再看他的小说的，然后我就不能好好地看书了，总是想到作者的这一背景，怎么想都绕不开他英年病逝的事，弄得我莫名其表地压力很大。

这次的动画化宣传的时候，也提到了他因病早逝的事，这可好，我更加无法好好思考了。

我想，伊藤计划是生着重病写小说的，那么谁敢否定他的三部小说呢？

这就是我无论如何也无法释怀的地方。

癌症治疗太过可怕，总之我是放弃思考了……P.S.《尸者的帝国》大陆版有生之年能看到吗……看到第90分钟：我发现一个奇妙的类比。

那个想创造出永久和平的人（他名字叫什么来着……）说那些以世界和平为志向的政治家，却为了自己国家的利益参与战争。

之前华生为复活Friday解剖了一个尸者士兵，这件事还被讽刺了。

这两者是一回事。

华生不是也为自己的利益而不顾其他了吗？

明明是追求和平，却不断战争，就像华生，明明是追求幸福的幻想，却不断毁灭幸福，不断痛苦。

战争怎么能带来和平？

痛苦怎么能带来幸福？

终于看完了，感想如下：这啥啊……放片尾曲前的最后几分钟的暴走剧情我实在无法理解，华生有必要把自己也变成尸者吗？

有必要吗？

片尾曲结束后的那段有必要吗？

为什么强行和福尔摩斯的故事接上……这结局和《和谐》有区别吗？

坏话说得够多了，其实本作优点还是很多的，我没什么耐心，就不一一说了。

就像《虐杀器官》和《和谐》一样，这部作品给了我很多思考，有时候，一句话能启示我很多。

这部作品主要依靠它所表达的思想支撑起来的，如果它的主题没有这么有深度的话，那这个剧场版就和一般的中二动画无异了。

动画有些细节藏得太隐蔽，所以很难让人完全理解。

我没看过原著小说，所以对于剧情，对于结局自己解释了半天，随后看了其他人的解释发现自己理解偏了……我有点失望啊……

剧情不说了，本来就槽点满满。

想来说一说其中一个设定问题。

看动漫的时候是和我妹一起看的，看到阿富汗战争双方都使用尸兵进行战斗的时候我妹说了一句“这样打有什么意义啊？

”这一句话一下子好像点醒了我一般。

确实，剧中设定投入尸兵是为了减少活人的阵亡率，但这就牵扯出了一个新问题。

活人可以被枪打死，尸者可以被枪打死吗？

关于这点动画里展现的不多，但可以肯定的是没有那么容易被打死。

在现实里，生者受到枪伤后涉及各种各样的战地治疗和看护，在电影设定的时代很多人会死在受伤后的感染中。

但尸者不同，根据动漫里展现的镜头可以看出，它们受到枪伤也可以继续行动。

而且尸者使用枪械的精准度并不高，结合它套用的时代背景—阿富汗战争。

那个时代击发枪的大规模装备已经将战争从排队枪毙变成了挨个点名，也就是说步枪的精准度大大提高，但尸兵的低精准度看起来在动漫中毫无作用，只是在像对方的尸兵“泼水”。

因为子弹没法有效杀伤尸兵（应该是没法精准击中尸兵的弱点），在电影里最终会变成双方的短兵相接然后引发部分尸兵失控。

这就有一个很大的问题了。

如果历史上真的投入了僵尸作战，并且是以短兵相接来决胜负的话。

那么战争方式亦然会随之改变。

从《生化危机》等丧尸题材我们可以知道，如果杀死丧尸的唯一手段变成了击打弱点，或用火、爆炸等大威力手段。

那么攻击者一定会想尽办法提高自己杀死丧尸的效率，例如装备喷火器（电影里女主使用过类似武器）。

所以如果全世界真的投入尸兵作战，那么战争方式绝对会转变为针对敌方丧尸而使用的大规模杀伤武器，在动漫设定的时代，列阵射击就会不复存在。

退一步来讲，如果真的只能列阵射击。

因为尸兵的低精准度和枪弹对尸兵的弱势。

那么战争的获胜手段就只会变成一种—哪方的尸兵数量占优则胜利，因为短兵相接的优势涉及到双方武器、装备、训练程度。

熟练占优势的一方则会将这个优势变为最大化。

战争规模将会大到难以想象。

因为不用吃喝的尸兵几乎不需要普通军队那样高需求的后勤补给，除了增加维护的生者以外。

如果参战方甚至没有荣辱观，那么连尸兵的衣服都不用准备，直接赤裸上阵来最大程度的增加投入战场尸兵的数量。

战争规模会从几百、几千、几万直接上升到几十万、千万和几亿。

因为宽泛来说尸体的数量取之不尽。

丧心病狂者只需要杀死活人就可以变成尸兵，活人只需要留下供给尸兵运转的最低配即可。

这也是为什么说，如果一个世界出现尸兵这样的武器，那么战争手段和方式也必然随之改变。

打击敌军士气和投入精兵的战术也会随之消失。

动漫里针对这方面的设定显然也是画龙点睛，缺少了那外形下灵魂的一点。

画质和音乐非常棒，但遗憾的是，故事本身说不通的话就这些东西毫无意义，完全就是浪费两个小时的生命。

整部作品就是个缝合怪。

借用了大量经典小说的设定或角色名字，但是却没有那些小说的精神内核或角色原本的性格，只是个空壳而已。

绝大多数的台词和画面我都能挑出毛病来，说实话我已经有段时间没看到这种级别的烂作了。

虽然看起来似乎这影片是想要讨论灵魂的本质和灵魂与语言的关系，但实际上就是几句空话翻来覆去来回倒，没有任何深度。

整部作品就像是只看过几本经典小说的初中生强行编凑的作品，中二病的味道浓厚得让人窒息。

这种作品完全就是在污伊藤计划的名。

很喜欢的题材和创意。

本身的主题与情感的包含也很浓厚，作品的角色与原著作者两人之间的映射也很令人感慨。

其中，对于战争的刻画让人觉得“尸体间的打斗有什么意义”，我觉得这正是对战争的反思，战争堆积着成千上万的尸体，在枪炮面前的人与尸体毫无差别，因此个人认为是有包含“反战”的意义在里头的。

下水道一幕，华生与挚友的灵魂重逢也十分感动并且有冲击力。

死者的灵魂终于回归（也只回归了一瞬），但华生与所爱之人的灵魂仍隔生死离别的深渊，即使灵魂回归，死去的人也不会再复生。

其对生死的探讨也令人唏嘘。

同时华生与死去挚友生前的约定，以及为实现约定所前行，也与原著作者与续写作者之间相映射。

作品像是也反映了作者间的故事，替亡者写下遗作的序章与替挚友不断地进行研究的华生一样。

同时粗浅地认为，Friday最后的独白，是否也可以理解为伊藤（死者）的独白。

那句“谢谢”，仿佛有千斤重。

纵使动画的改编在剧情上还有各种缺憾。

但个人认为其主题表现的不乏为佳作，私心给五分（为在下水道一幕所受的冲击而给，总之，是有被感动到。

）

地图炮：伊藤计划整个一傻逼，不止这一部。

我这里不扯他故事性奇差无比这一点。

他不就喜欢搞什么反乌托邦（harmony），然后扯一些维基上看到的哲学家语录么？

貌似很有逼格，其实全是毒力撕烤。

反乌托邦就更反动了，日本反乌托邦作品一贯操行，除了来自新世界，没见过例外的。

具体说说，本剧，这货说维特根斯坦错了，应该是思考先于语言，牛逼不？

反对维特根斯坦啊！

反对语言哲学主流！

牛逼个屁啊，这么符合直觉的东西你问楼下大妈她也会这么说的“哑巴也会思考嘛”，就好像小学生都会觉得偶数比整数少一样。

维他们违背直觉搞出一个语言哲学，这里面包含多少天才的努力？

这孙子毒力撕烤一番就表示老子要日天了，要打倒反动学术权威了，结果屁理论基础都没有，说来说去让星期五发展了一个科大讯飞的功能，这跟语言跟意识跟灵魂有半毛钱关系。

然后，这个“理论”是伊藤计划所有作品的核心。。。

全盘皆low了。

这要能成功反得了维，那红脖的所谓常识早就能反马了。

然后说harmony里面扯福柯，这有什么好扯的？

在反乌托邦作品里面扯法左是对法左的极大污名化，这里先按下。

他扯什么？

就是福柯关于死亡的那一段，仿佛福柯说这话就是预见到剧中乌托邦社会一样。

狗屁啊，福柯虽然喜欢说些漂亮话，但马上会解释的：他不是科幻作家，他说那话不是黑哪个二逼科幻作家脑子里意淫的乌托邦，他就是在黑当代生活，比如日本。

当代生活，想死随便死，所以他根本没有哭诉资本主义求死无门。

这货却理解成福柯是在预防某个大家根本没法死的乌托邦。

我再说一遍，法左不是科幻作家，所以我非常不理解为什么日本人总是喜欢在他们科幻作品里面引用激进政治理论的名言，明明他们的作品就完全不涉及什么激进政治。

于是又说到乌托邦，以及为啥反乌托邦不能扯法左。

日本人几乎所有反乌托邦作品都很坏：科技/歌名蓬勃发展，然后搞出一个奇葩社会，权力结构肥肠肥肠反直觉或者就直接很邪恶，激起观众本能反感。

看完马上感慨：歌名，是灾难！

科技，是双刃剑！

人性啊，多么脆弱，又多么可贵！

要守护人性，当代生活！

所以大家冷静下来，爱与和平！

lalala！

没有比这更白左更反动的了，法左一直黑人道主义和人性，就是这个原因。

如今反乌托邦甚嚣尘上，早就是意识形态机器的一部分，时刻告诫观众：歌名=老大哥。

而人性和人道主义，不意味着别的，正是法左一直批判的当代生活的化身。

于是，伊藤计划引用法左对当代的批判，反过来维护当代，确实没有比这更羞辱法左的了。

没错，psycopass，你也一样。

这种反乌托邦小说太好写了，构思一个邪恶帝国谁不会？

然后再捏造几个在其中长大，却不知为何就是能够具有当代白左价值观的亚撒西少年少女。

不展开了。

历史上“反乌托邦”当然还是好的，美丽新世界最高：当代生活，本就是美丽新世界，常读常新。

动物农场就应该看成讽刺小说或者政治寓言，而不是什么反乌托邦，因为所指苏联已然出现，不是某种单纯的构想。

其他早期作品也都如此。

而今，反乌托邦却用树极权稻草人的方式，嘲笑着歌名，一个大写的当代机智。

至于你国人还能看得感慨万千的，还需加一句，您难道不知道你国自己就是极权样本吗？

这么说起来自新世界真的还算好的了：超能力的出现是进化的必然，科学家只是一个导火索，那就不能甩锅给歌名和科学，并且贵志佑介也没胡乱引用名言警句，最后，里面生物描写很exciting啊！

之前看完动画版，觉得世界观、人物命名都非常有趣，但很多动画中很多部分都没能看懂，出于好奇便买了小说回来读。

《尸者的帝国》小说由伊藤计划、圆城塔合著，当时伊藤计划只写完该篇小说的序言便去世了，由其好友圆城塔写完小说正文部分。

事实上，动画版在小说的基础上进行了较大改编。

其中最大也是我觉得改得最好的部分是，动画版将尸者“星期五”与华生在学生时代的好友“韦克菲尔德”合为了一人，小说里“韦克菲尔德”和“星期五”完全是两个人。

前者是在序言中出现的角色（也即由伊藤计划创建的角色），他的学习成绩并不好，甚至低于普通同学的水平，反而是华生成绩优异，深受教授们的喜爱。

但在正文中圆城塔并没有使用该角色，只是小说快结束的时候，华生回到伦敦，才简单提了一下他与学生时代的好友重逢，但那时候华生仍陷入对与灵魂本质的思索中，旧时的好友已经完全无法理解他了。

后者是华生加入谍报机关“沃尔辛厄姆”后，机关给其配备的随从，归政府所有，之后冒险结束还被政府收回过一段时间。

他主要有三个功能，第一是负责记录发生的一切事情（某种程度上算是政府的监视者）。

第二是活体百科，第三是翻译（因为他的尸件被华生写入了各种书籍资料，大概类似一个移动图书馆）。

其实伊藤计划既然将韦克菲尔德写在序言里，还用较多的文字描写，他本来应该是一个重要角色才对，但这个角色却被圆城塔舍弃了。

我认为动画版这样改编或许更符合伊藤计划的本意。

另一方面，华生在《福尔摩斯探案集》中是作为福尔摩斯助手的身份出现，因此如果设定华生作为韦克菲尔德的助手，可以与《福尔摩斯探案集》建立更多映射。

不同的部分太多，我分为几个主要的部分介绍吧。

加入谍报组织的动机不同：动画中，华生将好友尸者化，被政府发现，以此要挟其加入“沃尔辛厄姆”。

小说中，华生是教授苏华德的得意门生，有次苏华德邀请其恩师范海辛（也是一个很有名的医学教授）来为学生们讲解为尸体植入虚假灵素。

华生在课堂上表现出色，被范海辛留意（范、苏二人都是谍报机关的特务，两人在20年前还共同与the one交过手，华生真的是进贼窝了）。

范、苏二人查看华生简历，发现其立志当军医，想着反正都是为国家服务，华生业务能力还过硬，于是推荐他去大英帝国的谍报机关“沃尔辛厄姆”工作。

我个人觉得华生会答应这份工作，主要还是他自己非常有冒险精神吧。

阿列克塞•卡拉马佐夫部分不同：动画里，阿廖沙将自己哥哥作为了实验对象，对生者植入了虚假灵素，最后甚至对自己的好友尼古拉和自己也植入了虚假灵素。

目的我仍没看懂，好像只是单纯追求技术，为了复现the one。

小说里，费奥多罗夫（动画里完全没提这个人Orz，其实是个挺重要的角色，他是阿廖沙和尼古拉共同的导师，对尸者很有研究）派阿廖沙去西伯利亚找寻《维克多手记》，通过阿廖沙找回的副本，他们解读出”向生者植入虚假灵素“这一技术，获得的尸者具有更好的行动能力和区别敌我的能力，但仍旧无法说话也没有灵魂，这说明实验是失败的，于是他们想终止研究。

但俄国政府却对研究结果很感兴趣，因为这样的尸者可以更好地应用到战场上以及其他领域。

虽然国际严令要求禁止向生者植入灵素，但各国都在秘密进行相关研究，其中俄国已将”新型尸者“应用于实战。

在这个过程中阿廖沙的哥哥（此前因事被流放）被俄国政府植入了虚假灵素。

阿廖沙和尼古拉企图阻止俄国政府，于是由阿廖沙带领军队内的”新型尸者“脱离军队，在阿富汗边境建立了一个尸者的帝国安置他们。

尼古拉则同费奥多罗夫一起在国内销毁相关技术。

阿廖沙并没有对尼古拉进行尸者化，他只对自己进行了尸者化。

他们的计划是，由尼古拉带领已被改造为可爆炸的”新型尸者“们回圣彼得堡复命，沙皇会接见他们，然后他们炸飞沙皇。

阿廖沙对自己进行尸者化是想亲自报仇之类的吧，很可能会失败，但这是他和尼古拉最后的愿望。

（其实这一段动画没写清楚啊，甚至有些难自圆其说。

主要是动画为了时长，删减了太多内容，关于各个国家的博弈，初代与维克多的恩怨，《维克多手记》的实质，灵魂的实质等等全给删了）《维克多手记》的不同：动画里，对《维克多手记》几乎没怎么描写，大概从日本拿走的那个就已经是原件了。

小说里，尸者技术其实并非维克多•弗兰肯斯坦凭空制造！

它源于一个古老教会”光照派“代代流传下来的圣书《多基安之书》，这本书被维克多以及其所在的研究团队共同解读，其中维克多做出了突出贡献，通过解读出的信息制作了the one。

其实阿廖沙他们在西伯利亚找到的是维克多在研究圣书时自己写的笔记，所以叫做《维克多手记》。

但事实上解读总会有错，而且解读出的东西正常人都读不懂，阿廖沙他们就是因为误读了才会对生者植入灵素。

这个的原理就像是随机生成的字有的都可以连成词，更别说是包含了信息的书本，解读方法不对就会存在误读。

而日本存有的是《维克多手记》的副本。

灵魂的本质不同：动画里，也不说不同吧，关键是动画没怎么描述，只点出了”语言“。

小说里，最终也没有确定的解释。

但the one的解说如下，我觉得还挺有意思的。

人类的灵魂其实不来源于我们本身，而来源于一个菌落（或者称为X，范海辛将其称为”语言“），这个菌落对于其他动物不会产生作用，只作用于人类（就像有些病菌一样，在动物身上不会致病，但在人体却会致死）。

因此只有人类有灵魂，只有人类可以被尸者化。

菌落里充满了多样性，分了很多派系，所以人的思想才是矛盾的，是因为有的X想这样，有的X想那样。

但思辨才能构成灵魂不是吗？

而”尸者化“其实是通过植入尸件与菌落中的”增殖派“沟通，说服其变成不死的无限增殖细胞（就像癌细胞一样），但由于能被说服的只有这个族群的菌落，所以尸者思维是单一的，只能执行命令，而没有灵魂。

【p.s. 这套理论是the one自己花费百年，各处走访做实验，研究出来的。

the one真的可以说是大胆假设，小心求证的科学家了，很让人佩服，他最开始是思考为什么只有人类才能被尸者化，于是开启了给各种生物进行尸者化的实验旅程。

最后实验成功的只有人类和一种菌落，因此才做出了如上假设，并且他应用这套理论成功让一个日本军事家复生一段时间（通过精确调和菌落不同派系的比例，实现灵魂的复现）。

另另另外，真的很想说！

在书中the one和达尔文是同一个人！

乘小猎犬号环球旅行就是为了研究不同物种寻找灵魂本质！

不过，圆城塔果然是站华莱士的，他在书中把”进化论“提出第一人的头衔给了华莱士，而达尔文则变成了不相关的the one。

（我个人还是很喜欢达尔文的，达华之争在我看来就和牛顿和莱布尼茨之争一样，其实闪光伟大的思想的确也可能巧合，这四个人我都是欣赏的）M的不同：动画里，M是阴谋家吧，想用《维克多手记》实现全人类尸者化。

小说里，M只是负责发任务的NPC，另一个突出贡献有一个在做”侦探顾问“的弟弟，并且一直很想把自己弟弟介绍给华生认识。

文章的最最最最后，还真的成了，华生和M的弟弟奔走在伦敦街头，在做什么作者没写，不过我觉得可以看看《福尔摩斯探案集》了解一下。

大决战部分的差别太多很难总结。

the one的目的不明。

他最开始和华生说的是一套，范海辛中途跳出来揭发他说谎，两者对峙了一会儿，最后the one做成的事就是可能复活了他的新娘（的确凭空形成了一个女人的肉体，这个女人也动了，但真的有灵魂吗？

文章最后也没说，华生也不知道）。

覆写华生的材料和情况不同：动画里，为了保护《维克多笔记》不落于旁人之手，用其对自己进行了尸者化。

小说里，《维克多笔记》现在已经不吃香了，因为知道它只是一个可能包含有误解读的笔记。

《多基安之书》被范海辛拿走了，所以应该是沃尔辛厄姆掌握着。

在故事的最后，哈达丽接到任务要杀华生（他知道太太太多了，而且还聪明，伯纳比虽然知道的也多，但他听不太懂……），华生要求用”巴别塔的碎片“覆写自己。

【动画里因为没讲菌落，所以也没讲巴别塔】前文提到的菌落可以被提纯成晶体（可能和珊瑚虫形成珊瑚比较像），但现存在世的，只有顶级科学家the one自己提纯出的一小块，大决战时用掉了。

另外阿廖沙有一个蓝色的十字架，在死前，阿廖沙把十字架打碎成两半，后被华生拿走。

他前期完全不知道这个是什么，只觉得比较重要，后期猜测这个可能是传说中巴别塔的碎片（因为阿廖沙有搜寻过巴别塔的遗址，而巴别塔作为人类语言还未分立时要建成的通天塔，很可能就是由“语言”构成）。

我个人倾向于认为那也是菌落的结晶体。

以前尸者化后只能获得没有灵魂的“尸者”，是因为尸件里打孔板的编码形式只可以与“增殖派”沟通，所以也只能让“增殖派”不死而已。

而直接用混沌的菌落结晶体写入，应该会很不一样。

但这个也不适宜落入任何一个大国或者研究团体之手，所以华生想到的方法是用它覆写自己，大国的博弈、灵魂探索者之间的博弈都会围绕华生这个人展开，反而更容易实现平衡（偷拿一个石头和偷走一个人，难度系数还是完全不一样的）。

哈达丽经过心算后也觉得这个是最好的办法，所以同意了华生的要求。

最后华生好像忘记了之前发生的一切，和星期五也没有联系了，反而和M的弟弟搅在了一起。

星期五拥有当今最先进的语言系统尸件，被写入过《维克多笔记》，也听了the one说的好多话，还经历了这么多冒险，练就了超强叙事笔法，最终他获得了自己的意识，立志要找回原来的华生，所以可能会和M的弟弟作对（会不会化身莫瑞亚蒂我就不知道了。

——————————————————————————————————因为差别有些多，我尽量总结如上。

总之，书和动画都超好看，我特别喜欢！

从小就爱看各路神话传说，也常常自己想灵魂是什么，看作者开的脑洞超带感。

而我本身是工科生，作者在描写通过尸件操控尸者方面，经常用我本专业的名词，真的很让人心动。

对于新生的富有争议的技术该何去何从的探讨也让人联想到当下（动画也展示了一部分，用尸者作为战争的兵器实在让人觉得有些不忍啊）。

用别的作品的人名命名也特别好玩，可以建立很多显性和隐性的映射，每当发现一个都很开心。

另外书中对于各方势力的博弈也描写得更复杂，动画已经删减了好几方势力了Orz小说我没有100%读懂啦，可能也存在看漏或者理解有误的情况，所以上述内容有错的话，欢迎指正。

另外，这是我第一次写长评，如果格式上或者内容上有什么建议的话也希望指出，合理的建议我会采纳并进行修改的。

冲着伊藤计划来的，除了世界观出众，其他都狗血，原谅我低俗到了白胡子老爷爷要毁灭世界只为了唤醒他的爱人时我才发现这原来是一部惊天地泣鬼神的爱情片(单身狗表示想自尽)。

好吧，来个Happy nad。

谁知，这不是真正的结局，真正的happy nad是男主为了和二男主永远在一起居然自主成为尸者。

(腐女表示好爱，拍手)总结：1星给原作者伊藤计划1星给画面感1星给世界观

这剧前半段还算比较正常 虽然尸者什么的猎奇些 追寻传说中造出来唯一拥有灵魂的theone尸者的笔记本很狗血但起码在未解密前 还属于正常的异类科技流画风万万没想到 打开那本笔记本后 就突然变成了魔幻剧灵魂跟不要钱似的从全世界飞来最后还全世界被还魂复活…………这笔记本绝逼是外星科技啊完全无法解释怎么全世界还在纸上涂鸦阶段 这本笔记本就已经能真的创造世界阶段了 还是在原主人已死的情况下算了 放飞就放飞吧 我就看大莱莱傻乐呵管你什么狗屁道理 灵不灵魂的

华生回忆到昔日时光，老友的书桌上放着一个头骨和一朵玫瑰。

这让我想起《旧地重游》里面查尔斯掷重金买的头骨，上面刻着“我也曾有过田园牧歌的生活”。

我看完了原著小说来补剧场版。

小说看的云里雾里，比我的课本还要难懂。

语言与思维的思辨固然是伊藤计划一直的话题，但是后面的展开未免太绕了，以及圆城塔可能对引用经典人物有执念，所有有名有姓的人基本都是用典。

当我看到瑞德巴特勒从遍地瓦砾的亚特兰大辗转到这场旅行中，看到哈达莉改名成了艾琳，看到光照派不知道怎么回事又出来背锅（甚至翻译还用了“人类补完计划”这个词），看到查尔斯巴贝奇的差分机（该译名沿用《差分机》）实现质能转换，甚至凭空造出了新娘，就连书中对the one 的称呼“初代”都让我觉得十分别扭。

所以剧场版的不同展开，可以说是松了一口气。

剧场版的重要背景是华生和Friday的约定。

这样为寻找笔记设了一个相当合理的前提。

开头Friday从椅子上站起来，摇摇晃晃地摔进华生怀里，华生没有明显的失望，只是拿出笔，说愿它成为你的灵魂。

在大里化学，华生只犹豫了一下就解析了笔记，拦着伯纳比毁掉笔记的时候说“他马上就要有灵魂了”，这里才露出他的执念有多么根深蒂固。

在下水道避难所里，Friday无穷杀意中艰难生存的一点点“意识”，那支笔，简直就是灰暗真实中唯一一点亮光啊，看到这里我可能都露出微笑了。

在伦敦面对实体化语言和the one，华生沿着主角路线阻止了the one，在语言崩解意识消散的时刻，the one抓住华生意欲将他推开，这如真似幻的场景中出现了一双手，彻底推开了the one。

看着Friday 明亮的双眸和依然褪色的头发，华生的惊喜，以及其他复杂情感我可以有些共情，当然也包括醒来后确认Friday的第一眼，华生没显得很失望，但就这种意料之中的失败，才最让人丧气。

说来，弗兰肯斯坦创造生命，后来人想要复活全死者，都是“愚蠢人类的自负”，自以为可以掌控灵魂生命，以及在此基础上为生命（或者只是人类生命）创造和谐。

明确的是，完美和谐与人类意志不能共存，人类意志简直像层出不穷的bug，所以和谐追求需要抹杀意志。

最终追逐笔记的都是想操控意识，为了毁灭也好，为了证明什么也好，都是想从那片原初混沌中找到可操作定义。

要站在某些角度上说，这样的追求付出了世界范围内多少惨痛代价当然是理直气壮的批判，但是我还是忍不住想为他们辩解。

技术可能是有自己的脚步的，今人不发现，明天也会有人发现（这是剧场版的台词还是书里面的话我也分不清了），当“人们”享受到技术进步带来的优越，自然不会去关注它背后的牺牲（和《虐杀器官》的道理一样）。

说M决定为全人类补完是极度自负，那么代表人类批判他和the one（以及华生）难道就不自负吗？

从Lilin散落为无数个体之后，多个个体的声音只有更愚蠢更狭窄更自私，说什么“这个世界”“所有人类”不就是主观上消解了人类意识的多态性吗？

之前看书和剧场版的时候都只关注了剧情，后来看到评论才反应到圆城塔-伊藤计划和Friday-华生的映射。

这样看来圆城塔的思念也够沉重，只是…文风不适合我。

结尾哈达莉有了“灵魂”，是弗兰肯斯坦新娘的遗迹，那么照理说Friday留下的就应该是the one的痕迹，后来苏醒过来的，是个从旅行中初生的灵魂装在Friday的套子里，不是华生心心念念的旧友吧。

华生最后问，我能看见你吗？

我能听见你说话吗？

和之前问Friday无数遍的问题一样。

既然生者的眼睛看不见你，生者的语言无法传达，那我也去另一种语言的土地就好了。

看到这儿，相信华生是在完成对卡拉马佐夫的承诺中找到了一丝安慰吧。

剧场版两个小时，删去了小说中一些人物和情节（我觉得挺合理），却比小说更让我唏嘘。

它更多的描述了关于执念和约定的故事，探寻的渴望，对语言和思维的关系倒涉及很少。

下水道里的Friday，没有语言也捕捉到了意识。

最后：上一个听到细谷佳正的角色是《No.6》的老鼠，这次配华生也很合适呢，藏起来的温柔和不张扬的气概。

Friday的声优很辛苦吧。

在开伯尔山口跋涉时候的配乐很好听。

画风精致，虽然Friday稍显柔弱过头以及为什么尸者连头发都褪色了，但是华生的勾勒还是帅气无匹。

所有尸者，也都曾有过田园牧歌的生活。

结尾，华生将灵素注入自己体内那一幕，因为没理解原意，以至于我解读成另一种版本：华生为了与星期五再会，决定将自己变成尸者。

因为只有变成他的同类，他才能触碰到他的灵魂，从而进行沟通。

于是注入灵素那一刻， 华生伸手握住星期五的手。

星期五的手颤动了一下，然后黑屏。

紧接着镜头出现星期五的脸。

他的眼神似有光芒在闪烁，那时候我理解为，星期五的灵魂触碰到了华生的灵魂。

按照我的理解，想要和尸者沟通，前提是把自己也变成尸者。

所谓华生为了星期五，最终把自己变成尸者。

就在我为这种伟大的友谊感动得要哭泣时，看完解读我才恍然大悟。

华生注入灵素是因为要把手记封印在自己体内。

只是怎么也没看懂，尼古拉为什么会成为牺牲品呢，以及，结局那里，星期五自述所说的，华生已不在这片土地上，是什么意思。

他不是变成尸者了吗？

看来得找小说读读。

很喜欢这部电影的世界观，让我想到了钢炼。