圣蛛

拉希米聯絡友人早先，已經有人在觀影之後，提出這部影片「社會價值大於藝術價值」。

在當今這個歐美女性主義運動高潮之後進入持續的穩定的發展的階段的時代，另一端，亞洲的女性主義運動卻陷入了一個奇異的、貌似高漲而實際上是低迷的困境。

其中極大的一個影響因素，是亞洲諸國的大部分女性「拒絕」獲得解放，因為她們自認為從未陷入「壓迫」之中或她們心甘情願承受「壓迫」：儒家文化將這種「壓迫」描述為「女子本該遵守的德行」，從而訓誡女性要自願服從控制。

在今日中國，這一點尤為顯著，並持續推動著國內兩性矛盾的上升，以及女性的分化與內訌。

所以，在這種情境之下，「聖誅」的出現，就顯得無以苛責，甚至於即使影片本身並不出色，議題也為其大添色彩。

在這裡，難免會招惹來多數主張電影應當注重藝術性的觀眾的不滿與反對，然而我在觀影之後內心升起的鼓舞以及感動卻告訴著我必須要寫下這樣的有可能會破壞電影的本質即藝術性的文字。

影片最好的一部分應當是薩伊德被捕之後。

一切的尖銳的對抗在這裡正式開始。

法律與宗教的對抗、中央與地方的對抗、有權勢者與無權勢者的對抗、兩性之間的對抗，以及最為突出的女權與父權的對抗。

影片之中，由女主人公拉希米代表女性/女權，由男主人公薩伊德代表男性/父權。

但是父權所受到的助力卻不只有男性（即薩伊德之子、示威的男性群眾），還有薩伊德之妻。

在丈夫被捕之後，妻子並沒有加以譴責，而是相信那是一場誤會。

得知真相以後，妻子甚至於以夫為榮，並且告訴憂心忡忡的兒子，你的父親所做的事是正確的，他殺的都是「不檢點的女人」。

兒子在此刻也完成了一次轉變，由最初的擔心、驚慌，變化為隱隱的不確定的複雜的情感；下一次轉變是在探看父親並交談之後，他受到父親的「精神傳遞」，得以確立心中的一種信念：即父親所為完全是神聖的、偉大的，而那些妓女是卑鄙可惡的、該死的。

從而，他的心情也確定下來，他也感到光榮、神聖，完全不受任何譴責。

更深層的潛意識中，他完全認為妓女已經失去了「人」的身份，她們是「墮落的」。

並且我相信，即使在其他較為開放、現代化的亞洲國家，這種觀念仍然甚囂塵上，社會上對於妓女的厭惡與批判仍普遍存在。

但是妓女存在的根本原因無人願意深究。

我想要說的是，這世上根本不存在什麼「自甘墮落風塵」，那不過是一個世上的男性為要掩飾自己對女性古今以來的迫害而編造出來的藉口，他們致力於把「風塵」塑造成為一個美麗夢幻的、只適合女性「墮落」的空間，然後對女性進行挑撥，在女性內部製造矛盾對立，使女性分化。

因此，當一些女性因得到男性的肯定而洋洋自得、甚至於自認為高於其他不被男性認同的女性時，我想要告訴你們，你們此刻一定要打起萬分的警惕，因為你們正陷入一個可怕的處境，你們很有可能會因為你們的掉以輕心與洋洋得意而萬劫不復，這個處境的名字就叫「聖誅」。

目今，世界上仍有多數的女性被圍困在男性的「聖誅」之中而不自知。

拉希米凝視後方但是，本片的「聖誅」卻不是只有薩伊德一人在進行，事實上，拉希米也正在使用女性的「聖誅」反殺薩伊德。

拉希米在參與被捕後續的工作之中表現出極大的諷刺，以及極力維護著審判與決策的正義。

審判之後，拉希米申請採訪薩伊德，這是在當夜驚魂脫逃之後，兩人第一次正面交鋒；事實上，薩伊德早已經注意到拉希米，他在法庭上頻頻回頭望向席中的拉希米，面色輕佻、作挑釁之色，仿佛正在嘲諷著拉希米的維護正義與法律的行為，而也在隱隱示威，告訴著她：我會因為我正在完成真主所賜下的神聖的任務而免受法律的制裁；並且還隱含著秋後算賬的威脅。

但是拉希米始終保持著疏離的微笑（除了有一次她躲閃了他的正面注視以外），即使在二人對話時，薩伊德對她發出羞辱與恐嚇，她也仍然滿含自信地進行著詢問。

在面對男性的蕩婦羞辱以及死亡威脅時，僅管那也許不過是男性慣用的一種「官方的恐嚇話語」，也有不少女性會因此懷疑自身、感到害怕，但是拉希米堅定地凝視著他，對他進行著無聲的衝擊，挑戰著父權的威嚴，不但沒有被他「聖誅」（實際上，拉希米成功逃脫薩伊德的謀殺，精神上亦如是），而且對薩伊德進行了強有力的反擊，但在此刻，拉希米只是成功地脫離了薩伊德對其進行的「聖誅」，而作為反殺的「聖誅」仍然處於醞釀之中。

其後，拉希米採訪了薩伊德之妻。

這是一場代表著女權的女性與致力於維護父權的女性的對話與對抗。

薩伊德之妻在兒子面前維護了父親的權威，現在，對外要維護一家之主的權威。

作為記者理性的詢問卻因薩伊德之妻對妓女的羞辱以及對父權的維護而偏離了主題，拉希米不由自主地激動地爭辯起來，是這樣，當所謂的「新女性」在面對同性對父權的極力維護與踐踏女權的話語之時，會感到更加憤怒，但這憤怒卻不是指向女性，而是指向父權制，由於它對無數女性的訓誡與束縛。

在結束談話後，拉希米提出要跟薩伊德之子對談，影片並沒有在這裡接續下去。

薩伊德父子對談薩伊德之子始終滿懷著信心，他堅信父親不會因此而死，因為父親是在完成真主賜下的神聖的責任，是在淨化聖城，以及不斷湧現的社會上的男性支持者，都給了他極大的鼓勵。

當他自豪地說道：「社會上已經有人鼓勵我接下父親的責任。

」之時，他已經完全接受了此前他尚且害怕的暴力。

此前，在一次玩樂中，他不慎之間把球扔到了父親身上，而父親異常地發狠要追打他，那時候的他尚且被父親顯露出來的暴力所恐嚇，表現出害怕的神情。

但在走出法院，面對聚集在法院之前的、大喊著口號支持父親的男性群眾時，他驚人地表露出一種領袖之子般的、自豪的、滿意的神態，他正滿懷鬥志地想要接過父親手中的責任。

此後，在父親臨死之前，告別眾人的一次會面上，父親對他說：「現在，你就是一家之主了。

」這一種極為傳統的權力的交替，出現在一個尚未成年的男孩子的身上，仿佛極為違和；但是薩伊德之子儼然一副準備就緒的姿態，儘管還在悲傷之中，已經在不自覺之間承擔起了一家之主的責任，認為母妹確已經歸屬到他的名下。

一個天真純稚的孩子完全遭受了父權的污染，已經變化成為一副自以為是的姿態，真使人感到莫名的惋惜，以及對父權煙滅人之本性的痛恨。

拉希米親自見證薩伊德的死，但是這已經是「聖誅」的反擊完成時嗎？

也許還要往後延伸，當拉希米坐上離去的班車，昏暗的暮色之下，她再度打開錄影機，靜靜地回看採訪薩伊德之子——這個被寄予了家庭甚至是家族的希望的孩子——自豪地描述他的父親如何殘殺女性的過程，但是在他的心中，他正在重述著父親的偉大與榮譽，正在宣揚著他父親的不朽精神，因此他流露出極大的興趣，鉅細靡遺地描述著。

當他命令妹妹來扮演「被殺死的女人」的角色、自己則扮演「肩負真主的神聖責任的男人」的角色之時，他把她踐踏在腳下；花紋繁複的地毯重重將妹妹的身體覆蓋，而哥哥的腳正在她的身邊蠕動，彷彿正在遲疑與猶豫之中。

也許他此刻才遲遲地意識到一個重大的問題：當他充滿崇拜與嚮往地模擬那神聖的舉動時，他只能借以妹妹來配合；那麼當父親在進行真正的殘殺之時，會不會也有一時半刻想到自己年幼的女兒？

儘管他可以以妓女的身份加以區別，但妓女也是女人，她們都是女人。

社会意义大于电影本身。

女主拿了奖，但这个片子本身并没有给她什么空间，我也属实没太体会到演技的优胜之处。

由于惊悚标注迟迟不敢打开，看完发现连悬疑都称不太上。

凶手这条线太早出来，可如果是一个女性题材的片子，大幅的极端宗教的视角又何必？

妓女们的死亡力度也不够，与其让女记者不切实际的英雄主义以身犯险，不如让她带着观众了解这些女性为何被迫成为妓女？

家人对其态度如何？

为何没有人追究凶手是谁？

普世价值更得以呈现。

记者本身又是什么样的背景，让她得以超脱之外？

人们是被宗教蒙蔽还是自我逃避？

目前的片子只能看出来记者强行闯入又毫发无伤，挺荒诞。

凶手那些对妓女把持不住的性冲动可以用特写和画外音交代，那些龌龊的阴暗的行为，又和最后受人拥戴的正义使徒形象形成对比和讽刺，或许更有力量。

短评里有一个我觉得说得很对，这电影目前各说各话，最后谁的话都没被听见。

在中东地区女人只是一种可以传种接代的工具，她们的人性和生命完全是男人的附属物品，是依附在男性身上的饰品，只配丢弃、毁坏、消失。

尤其是极端思想盛行的伊朗，男人为了维护自己的利益和尊严，随意剥夺女性生命，男权的畸形发展，让人作呕，这不是社会的悲哀，这是整个人类世界的耻辱。

世界应该反思，为何会诞生这样的变态社会，让孩子的母亲、丈夫的妻子、兄弟的姐妹、爸爸的女儿遭遇如此不公，如果每个既得利益者乐于活在这样的世界里，总有一天会有一股力量将它夷为平地！

2017 年戛纳电影节，一部大尺度的奇幻电影《边境》击败了毕赣的《地球最后的夜晚》，以黑马姿态拿下“一种关注”单元最佳影片奖，让全世界的影迷见识了这位移民到丹麦的伊朗年轻导演——阿里·阿巴西。

五年之后，他的新作《圣蛛》再次来到戛纳，成功跻身竞赛单元，并为片中女演员摘下戛纳影后的桂冠。

阿里·阿巴西无疑是戛纳悉心栽培的又一位嫡系导演，他的傲人之处相当显眼，首先是他的伊朗移民身份，从极端保守的中东国度，移居到幸福指数最高的北欧发达国家，使得他拥有两种文化融合的背景；而这种特殊的身份自然也影响了他的创作：移民、种族、社会边缘人这几个要素贯穿他迄今为止的三部长片。

而他作品另一个鲜明的标签则是对不同类型的融合实验，由此引出政治、社会、道德批判的主题。

▲其貌不扬的“蜘蛛杀手”新片《圣蛛》回到了阿巴西最为熟悉的国度——伊朗，同样采用前后两种不同类型嫁接的手法，大胆地诉说出在这片土地上，女性遭受压迫与伤害的残酷现实，也鞭笞了伊朗宗教、政府腐败现象、社会普遍的厌女症，直指男尊女卑的根源。

开场 10 分钟便清晰展示了一位女性性工作者遇害的情节，一个犯罪类型的叙事轮廓逐渐呈现。

情节专注于“蜘蛛杀手”挑选受害者、杀人抛尸的手段，令人不寒而栗；同时也塑造出他在日常生活中的传统男人形象，与太太与小孩过着温馨的家庭生活。

两种形象的反差勾勒出一幅连环杀人狂的肖像。

另一边厢，一名女记者想方设法接近真相的调查过程，从发现警察腐败无能、敷衍了事，到最后以身犯险，主动诱捕杀人狂。

导演在类型情节里有力地渲染惊悚悬疑的氛围：漆黑午夜、荒郊野外、千回百转的小路，虽回避了不少直观残忍的杀人场面，却透过受害者的肢体特写营造毛骨悚然的效果。

这些欧美连环杀狂类型片里常见的套路一并俱全，除了背景发生在伊朗之外，似乎没有太大不同。

阿巴西对类型元素的娴熟程度令这部作品产生了一些误导性，实际上这并不（仅仅）是一部连环杀人狂的类型片。

▲法庭上接受审判的杀手当杀手被捕后，叙事转向法庭审判与更复杂的社会现象描写，从风格化的惊悚情节回到现实批判的主题，正如《边境》前后两种类型过渡衔接一样。

不少观众对此大感迷惑，殊不知这才逐渐揭开创作者的真实用意。

“蜘蛛杀手”之所以犯下如此耸人听闻的血腥行径，完全有其家庭与社会原因，而后半段便是抽丝剥茧地阐述这个冷血杀手诞生的现实根源。

事实上，后半段的悬疑感并没有完全消散，导演成功将观众的注意力转移到凶手究竟会否被定罪，以及他最后会否被执行死刑的悬念上，由此归结到伊朗宗教、政治、传统批判的主题。

影片刻画出一个深受原教旨主义荼毒的伊朗男人，他以清洗之名犯下残害女性之事，其暴力行为罪不可赦，他最后的下场固然大快人心。

然而，法庭内外对杀害妓女行为的支持者却叫人心寒，广泛民众（包括杀手的家人）这种狂热的支持是扭曲、不正常的，导演暗中揭示了整个伊朗社会受到极端保守思想的洗脑，而宗教与统治阶级对此负有不可推卸的责任。

▲勇敢的女记者与杀手平行的女记者的线索，透过她的目光角度，不断反映出伊朗社会普遍对女性的不尊重（酒店不让单身女性入住、警察头目企图对她性侵犯、法官对女性自由散漫态度的不屑等等），直指男尊女卑现象的根源。

这种根深蒂固的厌女思想并没有随着“蜘蛛杀手”被处决而消失，反而扩散开去，甚至遗传给杀手的下一代。

最后录像展示儿子和小女儿在家中重演父亲杀害妓女的一幕（妹妹躺在哥哥身下任由摆布）尤为令人震惊，将伊朗女性从属于男性的地位刻画得入木三分。

幸好，还有女记者这个角色，她代表着开明进步的思想，她不畏强权，勇敢反抗不平等现象，一心为女性的生命与福祉奔走努力。

这角色的戏份与厚度显然不如杀手，但是戛纳评审一致同意将最佳女演员奖颁给扎拉·阿米尔·阿布拉希米。

一方面是表彰这位伊朗女演员的出色演技，另一方面相信也是对勇敢的伊朗女性的支持，因其在现实中同样遭受伊朗政府的无理指控，而离乡别井远赴欧洲；再联系上近日伊朗女孩因没戴头巾而被拘留后死亡所引发的“摘头巾抗议”运动，这个奖项的意义殊不简单。

前半部分是类型化的犯罪电影，凶手一开始就明晓身份，甚至手段拙劣，易于识破，但似乎这座城市为他的罪行提供了掩盖。

后半部分是电影的精华，系统化地揭露蜘蛛杀手的成因，凶手的动机，受害者的家庭背景，腐败的警察和司法系统，政教合一的背景，民众的支持，以及渗入这座城市每个个体的男权和厌女思想。

题材本身就稀有，覆盖得也很全面，可以作为窥见伊朗社会现实和文化的一个窗口。

妓女这个身份也是一个很好的切入点。

一定程度上来说它确实是有罪的，但对它的审判不应高于对杀害生命的审判。

如果这个社会以道德审判来替代法律审判的话，这个社会就真的病了。

扣一星给电影的结尾。

前面气氛烘托到这了，似乎已经指向另一个类似于《小丑》的结局（当然这个确实也不大现实），突然转变有些猝不及防。

回想前面确实又有些线索指向他有精神疾病，但这就削弱了对深层文化的批判。

个人认为最好保留监狱内安抚的现实，加强一些司法系统和民意的博弈来解释这个转变。

女主的表演确实不错，和凶手对峙的时候看得我毛骨悚然。

但女主的背景，与伊朗这种文化的联系和分离过程刻画比较少，有点像一个生硬切入的西方视角。

看很多评价都说浪费了个好故事什么的。

确实结尾观点不够强， 剧情中很多点都没有n给满。

但这个拍这个故事本身已经超越了仅仅是讲好一个故事。

看这个故事确实受到震撼。

很久没有因为看电影受到震撼了。

在2022 年地球有的地方为了女性堕胎不合法各种抗议，而有些地方16条妓女的命不如一条连环杀人狂的命。

有些地方的女人吃夜宵会受到欧打。

有些地方的普世价值观会支持对女性施暴者。

女主作为一个被压迫者，创造了完美的反叛形象。

帆布鞋脚底下是血红色的指甲油，头巾下是浓密的卷发，纱裙下是牛仔裤和tank top。

女主在屋外是一个在体制内受压迫的女性，在屋内是一个爱和家里人开玩笑有烟瘾和自己生活的独立女人。

男主死前没收到100 大鞭，不够tmd解气！

希望自己也作为一个出生在一个 对女性施暴者还能收到到支持的地方的女性， 以及女性创作者，做一个不干预被压制的人，并且懂得用艺术和电影作为自己武器学会反叛的人！

也希望国内女性电影能多学学伊朗电影的人这种反叛精神！

@Broadway Cinémathèque// 1. 女记者、厌女的社会、男性迫害者、顶着话语威胁或冒着生命危险帮助一群时刻将被迫害的女性，和「她说」的元素惊人得相似—— 一桩在伊朗，一桩在美利坚；一桩以宗教之名，一桩为了赤裸裸的私欲。

在影像呈现上本片有更多满足猎奇者窥探欲的暴力画面，迫害者日复一日骑着摩托车在街头巡视猎物，妓女接二连三地藏尸郊野，极端暴力的影像呈现来源于极端暴力的社会存在。

2. 非常喜欢开头的处理：我们跟随镜头看见一个伊朗妓女在哄孩子慢慢入睡，接着她乘车去客人家忍受残暴的插入，然后她在天桥边吸毒边等待下一个客人的到来，终于等来下一个客人，我们看着他骑着摩托把她载到一个阴暗的街道，然后在她想离开的时候用她的头巾把她勒死在楼梯间，她死前的最后一句话是「拜托 我还有一个孩子」，然后她死了——一个伊朗妓女在短短十分钟内从一种绝望走向另一种绝望。

3. 故事的结尾凶手偿命，女记者和同事很温馨地告别后，带着录像机离开了。

我们以为故事就这样结束，可是女记者上车后打开了录像机，画面中是凶手的14岁左右的儿子，他正在向记者模拟爸爸清洗妓女的技巧，模拟结束后他很骄傲地说：「很多同学问我会不会子承父业，我说，那我们走着瞧吧。

」然后电影就这样恐怖地结束了。

走出影院看到海报上写着「故事改编自真实事件」的时候恍惚了很久，虽然我早该想到这一点，太阳底下无新事。

这是一部具有挑战性的电影。

电影开头，那个敢于裸露身体展示伤痕的伊朗女性，究竟是需要多大勇气?多么无奈?才会向银幕前的观众，争取一份无声的支持? 前不久，卡塔尔世界杯上，伊朗队22人集体拒绝唱国歌，以表达对国内女性争取权利的支持。

2022年9月份，伊朗女孩阿米尼因为没有戴头巾，被道德警察拘留后死亡，此事引发了伊朗的“反头巾抗议运动”，到现在，抗议仍在继续，女性的愤怒呼喊得到了多个国家不同人士的支持……

借用一下别人的图，看看这个在现场满含热泪的伊朗女性，注意一下她的头巾，是露出额头和头发的的。

关于这张抓拍，确实，这是可能伊朗球队进球后一个普通球迷正常的激动落泪。

但是，如果仔细观察，即从伊朗女球迷露出的部分额头，就能意识到她对当下“头巾抗议”运动的支持与回应。

换句话说，本次世界杯伊朗球迷的在场，实际上是就是大胆地站在国际平台上对国内“头巾政策”进行权利宣言，以扩大国际支持。

头巾是理解电影的一个关键。

电影开头出现的妓女，伊朗版“神女”，将头发露出方便招客。

这可能说明在伊朗女性露出额头是不良妇人的一个标志。

女主角扎拉在电影中饰演的记者角色假扮成妓女，也是将额头头发露出。

其实扎拉饰演的角色在很多场合下都是自然地露出前额头发，从她在电影里出现的第一刻起，也包括这样对峙的时候。

那这样正好，虽然有些不适合，但是我就罪过一下，本评论用到电影中的的“伊朗妓女”一词，在某种程度上是伊朗女性遭遇的一个不合理的借代，因为和电影文本有共鸣处，仅指伊朗女性非全部 女主角扎拉在16年前被同剧男演员恶意盗取并传播性爱视频，遭受极端民众的死亡威胁，被迫驱逐出伊朗，她在本次戛纳电影节获得最佳女主角奖项，抛开她的实际演技不谈，很大程度上获奖意味着官方对伊朗女性追求平等的支持和声援，在保持电影高质量的竞争力的同时，具有类似意义的还有这些电影：

出租车 (2015)8.12015 / 伊朗 / 剧情 喜剧 / 贾法·帕纳西 / 贾法·帕纳西金熊奖

无熊之境 (2022)7.72022 / 伊朗 / 剧情 / 贾法·帕纳西 / 贾法·帕纳西 米娜·卡瓦尼威尼斯评审团特别奖 贾法帕纳西是我钦佩的导演，伊朗电影非常优秀。

有伟大的阿巴斯、马克马尔巴夫、法哈蒂等导演。

本片的导演阿巴西在采访中不仅讲述了〈〈圣蛛〉〉的前期准备期间，伊朗电影审查部门的消极态度，还阐明了他的电影观念，更多地受国外导演的影响，而伊朗本土的现实情境则给他的创作带来了灵感源泉。

简介里写着 这是一部丹麦、德国、瑞典、法国出品的电影，却由伊朗导演指导、讲述的是伊朗真实改编的故事。

多么离谱。

阿巴斯1977年拍摄的电影〈〈报告〉〉，那时候的伊朗女性可以不戴头巾自由地走在大街上，多么美丽和自信。

关于当代伊朗导演，我们能从帕纳西、法哈蒂的电影里看到比前代导演更激进地对伊朗现实问题禁区的攻击。

1979年伊朗革命是一条界限，在21世纪全球化更强发展的趋势下又是一条界限，现代性经验通过碟片录像带让电影在私密场所影响伊朗观众，现在的互联网更甚。

在阿巴西的电影里，批判和讽刺的力度不但没有减弱，更重要的是，能够发现，他在创新一种新的伊朗电影制作方式。

如果说阿巴斯一代导演为了避开审查，将摄影机装上消音器，去捕捉远离城市的人性的美好，那么阿巴西导演则依靠他的才华顺应电影国际市场需要，能够在保证生命安全的基础上而不用大幅度修改剧本，避开当地审查，将每一笔钱用在刀刃上，而创造出精神和实质上又依附于当地文化和现实的作品。

这样看来，未来，去他国拍“本国”的电影，可能会成为挽救某国电影危机的一个办法，陈可辛导演最近在韩国釜山的准备动作，在某种意义上是对电影创作自由的探寻。

到现在，铺垫了这么多信息，其实都是为了能更好的发现“圣蛛”。

它是理解导演电影文本主题的核心，只有发现了“圣蛛”，才能更好地诛灭(港版译名“圣诛”)在伯格曼的电影〈〈犹在镜中〉〉里，上帝通过女主角的嘴里说出为一只大蜘蛛。

阿巴西说伊朗电影多隐喻，而他的电影就像一记巴掌。

我不知道阿巴西有没有受到伯格曼电影的影响，在伊朗，蜘蛛和鸽子等是伊斯兰教的圣物之一，本身具有神圣的意思，“蜘蛛杀手”在电影里是那个凶狠的可见宗教狂热杀手，那么圣蛛到底是什么呢?

圣蛛是妓女？

头巾下面是流淌的鲜血

这张图非常有意思，用头巾勒住女性的嘴，不让其说话，令其窒息而亡是电影里“蜘蛛杀手”的残忍做法。

但这条鲜红的道路 最终通向哪里?

蜘蛛杀手，以及他背后的“圣陵”如果说这还不明显，

大蜘蛛！

多条道路通往一个繁华的中心，这些长长的道路构成了蜘蛛的腿，而中间的部分，政权和宗教，构成了蜘蛛的核心部分。

这个“蜘蛛”将头和身体合二为一，而夜晚的金碧辉煌的道路所覆盖不了的黑暗地区，即影片中广大的黑色城镇，则依靠某种“默契”巩固着。

1979年伊斯兰革命后，伊朗以宗教执政，政教合一。

我对伊朗政治和历史不熟，伊朗的政府和宗教保持着一种关系，总之伊朗尊奉伊斯兰教，而伊斯兰教认为女人露出皮肤脸庞会诱惑出世间的罪恶，所以禁止女性公开场合游泳，拍专门道德警察抓捕“不守规矩”的女性。。

背后的相片 明明是不允许出现的存在，为什么还能在电影里，在圣城里挑战着权威？

是电影对意识形态的莫大讽刺。

在电影里，我们很少看到道德警察去主动抓捕已经乱大街的妓女。

警察们大多不作为，明明知道抓捕蜘蛛杀手的最好办法却选择默许。

难道仅仅因为被害者是地位低下妓女吗?相反的，仿佛约定俗成的，妓女与政府之间存在着一种巧妙的包容。

为了简单地维持社会稳定，当妓女为嫖客(男性)服务时，一定程度上减少了社会上其他暴力活动等产生，能巩固政权的稳定。

政府和宗教默许妓女的存在，并用毒品加以控制。

这些可怜的妓女没有地位，她们完全是男人的玩物，男人残忍地摧残她们的身体，不给她们合理的嫖资。

政府特意不大力限制，有意地控制着毒品的流通，导致她们在地位卑贱的基础上还自觉地为自己的“卑贱”提供合理性，而这些都是她们作为妈妈的女儿，女儿的母亲所察觉不到的，她们要的只是生存，而政府和宗教没有给予他们应有的权利和保护。

尽管蜘蛛杀手在不断杀人，但这些妓女们还是冒着风险上街，认可了自己的定位。

政教没有想办法提高普通人的生活水平，而把锅丢给处于劣势的女性，将社会的愤怒转移到对妓女的仇恨上，这也就为什么会出现一个又一个“蜘蛛杀手”，宗教的仇恨是恐怖的。

头巾包裹住她们脸上的淤痕，却不能阻止她们积压已久的自由意识。

影片中有这样一句台词“他们终将回归往常，而我们将持续痛苦”，是蜘蛛杀手的妻子对儿子说的，她始终关注着小小的家庭幸福而非狂热的民众情绪，是电影里看的比较透彻的人。

与儿子

包裹严实的母亲，存在资本，以家庭为重心的伊朗女性

法官与宗教人士，政府与宗教。

这里女记者也包裹地严实，这面对势力的强大与压迫力。

关于蜘蛛杀手，他们罪有应得。

他们的存在是在非直接指导下，受宗教教义优生学的影响，替政教做事，最后又得帮政府擦屁股，做替死鬼。

本片的蜘蛛杀手有幸福美满的家庭，却不满足原生家庭的性需要，他把杀人后的精神洗礼升华转变成对教义的执行、屠杀的动力，帮助政教清理掉他们眼里的障碍。

当德黑兰面临总统选举之际，蜘蛛杀手又落网，他只能成为政教的抛弃物，在绝对的权力面前，他们是无知的人。

他们在监狱用手接雨水，却永远等不到真神降临。

尽管如此，同情不应该为他们着想。

他们和背后的“圣蛛”一样令人憎恨，他们的暴行不可饶恕。

戒指一

戒指二 图一是字幕出现前，蜘蛛杀手杀害第一位妓女后骑车抛尸的画面，特写这枚戒指。

此时我们还不是知道杀人凶手的真实模样，只知道他的戒指特征。

图二是蜘蛛杀手杀害怀孕的妓女后，女记者的新闻朋友给她递来凉茶压惊的画面。

这次戒指又出现了!仔细辨别，图一戒指在左手，而图二是右手。

我的理解是，导演把蜘蛛杀手分成了2类人，左手右手，简单的理解就是左派和右派的区别。

宽泛的理解：左派激进，如蜘蛛杀手残忍地采取灭绝方式杀害妓女；右派保守，新闻朋友不止一次地劝阻女记者退出调查，而他退缩的态度实际上也是对妓女被施暴的又一原因——无人发声，无人作为。

眼睁睁地看着一个又一个妓女的被害而不去坚持调查，反而助长了施暴者的嚣张气焰。

我们多少人，都是这样的人，多么可狠而可悲!? 关于对杀手的分类并不是为邪恶的杀手开脱。

电影的魅力不在于理性的分析，这部电影可以看做是对伊朗女性的别样声援，也可以看做是一部普通的惊悚片，它的开头做的并不好，结尾用录像带的形式，讲述了一些未明确指出的，颇有轮回道义的东西。

我们不缺乏电影，一点这十分无奈却也充满希望。

用一张图总结。

在神圣的穹顶和黑色的头纱下，女性依旧没有容生之地。

电影中的男性为了自身扭曲的信仰，而通过仇视、残害女性的方式达到所谓的“净化”，脱离了现实社会的背景，而将“受害者有罪论”强加给这些走投无路的女人，最让人惊喜的是电影采用双线叙事，并不像传统犯罪惊悚题材那样，加害者往往被遮挡给人以神秘感，这部影片中的加害者完全方位的暴露自己，不光是电影中大胆的将自己的犯罪通知给记者，另一方面在电影镜头呈现上也完全没有给加害者加以遮挡，而映射在现实生活中的加害者，他们确确实实在光天夏日中暴露自己，而被害者往往遮遮掩掩不敢示人，不光是在伊朗这样的宗教严肃的国家，就算在其他任何地方那些受到侵犯的女性大多也不敢站出来指责加害者。

因为他们将女性失身定为一种“原罪”，但是又选择性无视了造成这样后果的反而是那些嫖客们，他们一遍遍的洗脑女性，“荡妇、婊子、下贱、不知检点”，让大多数女性真的被关在这样的牢笼中，但是女性们清醒一点，关上门的那些人本身就是加害者，他们绝口不提控制不住的兽欲、畜生一样发泄，而事后又把责任怪罪到对方的存在即是“诱惑”，好一出自导自演的戏码。

更让人恐怖是，剧中碍于各种政治和宗教因素，官方角色尽然也熟视无睹，不过随着剧情的发展，会发现所谓的管理者其实内心和加害者一般无二，不管其实就是一种放纵，这部剧里太多的扭曲的细节令人发指，在宗教文化中用来遮挡头发的丝巾不光在符号上是一种对女性的束缚，在剧里也被真实的被凶手用作杀害女性的工具；结尾的男孩在虚假的价值观中不断的肯定自己，画面中他得意的演示着父亲杀人的过程，并用自己的妹妹作为道具，让人感觉到这样的邪恶思想还会燃烧的更旺，等等。

这部电影或许你会觉得每一步都是明棋，没有悬念带来的反转和惊吓，但是它依旧充满着力量，因为这不就是你一定会看到、遇到、听到的会真实存在的事嘛，真实的让人振聋发聩。

1976年出生在英国的ana似乎从姓名到外形都不那么伊朗，是否注定她的影片发轫就得偏美国方向？

概括起来：新浪潮痕迹显现的维姆文德斯和贾木许+新浪潮痕迹隐现并同时出道的昆汀和罗德里格斯，此四人对ana电影走向影响巨大。

而1981年伊朗成长的ali欧洲方向也是别无选择吗？

因为有ali两部前作跨类型+北欧风凌冽恐怖片打底（《Shelley》2016《边境》2018），以为惊世骇俗的开篇后的走向会类似《钛》，也会认为她就是holy spider，死了也会复活+复仇。

结果，本片呈现弱类型化。

非常强悍坚韧的登场花头巾女人只能立于马什哈德圣殿以外。

自然无法获得庇佑。

男人们可以双手触摸IMAM ALI的圣陵，又能得到多少庇佑？

老妪zari贩毒吸毒，其女soghra吸毒为娼。

深刻的批判性正是欧洲期待的。

Saeed是参加过两伊战争（1980-1988）的战争英雄，并患有战争后遗症。

不禁联想同期的法国影片《雅典娜》中主角Abdel的人物背景设定。

他们都被信念驱使卷入一场战争，并坚信真主的搭救。

ali的两部前作已经带给我们熟稔的恐怖意象技巧，只是本片追求纪实性而淡化了。

但是多处死亡场景仍十分骇人。

将此画面调为黑白，则与下幅《独自夜归的女孩》同曲同工。

2014，ana编导《独自夜归的女孩》，黑夜里的黑色罩袍，再次解读黑色电影。

Saeed夜送黑色罩袍。

2014《独自夜归的女孩》。

完全相反的演绎：黑色罩袍搭救妓女杀死瘾君子大叔并运尸街头。

Rahimi 这个大女主的塑造过于西化和程式化，可能编导迫于无奈。

难道女性的反抗精神和追求自由独立必然唯一源自她接受了西方教育？

开篇女子Somayeh复活再开展凶案调查不更符合女性自我拯救的精神吗？

当然那样处理就是强类型化，holy spider也就存在了。

2014《独自夜归的女孩》。

黑色罩袍吸血鬼在基督教的世界里夜巡。

解构精神来自昆汀，也是伊朗女性解放自我的符号。

（咬断毒贩皮条客手指的寓意都get到了吧==lll）

这一刻，同时由于影片类型化的预期，我们和Saeed一样以为神迹会出现，就像土耳其版《七号房的礼物》一样。

但是，本片主旨已经否定了圣战。

Saeed也并非holy spider，因为holy spider是不会死亡的。

影片多次出现霍梅尼（1900-1989）和哈梅内伊（1939-）的挂像。

因为是他们缔造了当代的伊朗。

此画面就是伊朗社会的象征。

与惊世骇俗的开篇相呼应，video影像的收官隐喻丰满。

波斯地毯之上，女人延续女人的命运，继续生活于男子脚下。

而男子也自然传承父辈的方式。

体制和教义让ali对父亲的圣城圣战灭罪行为充满钦佩和自豪。

新的一代人定会带来新变革，我们也感受到编导对下一代人的期望。

修改头巾法案是远远不够的。

holy spider根本就不存在，神迹也从未发生，圣战也不复存在。

开篇和收官出现两个强悍而错位的女子，是本片结构值得商榷的地方。

影片表明启发自真实事件，背景时间锁定于美国发动持续20年的反恐战争之前，留足整整一代人成长变革的物理时间，加之电影的前瞻性，本片缓和伊朗国内矛盾和地缘政治冲突的意图也比较明显。

当然也正因为对伊朗社会的纪实性批判，来自瑞典丹麦挪威德国法国和欧盟的20多家电影机构参与本片制作，几乎惊动了欧洲所有活跃的影视机构，较罕见。

影片自然无法在伊朗拍摄，全程在亲西方的约旦拍摄。

2016年发轫北欧的ali欧洲走向是否暂别高峰？

有消息表明他已经加入了HBO的美剧导演组。