再见瓦城

从一个世界偷渡到另一个世界从一个底层潜入到另一个底层背井离乡，来到憧憬的地方对新的生活充满了向往没有正式的身份一串数字，一张纸让人与人有了区分不被认可的证明一个号码，一张卡让黑与白有了属性同样生而为人有的人在享受自由生活有的人在艰难挣扎生存同是天涯沦落人她想要拥有世界他的世界因她而存偌大的城市却难以留下他们容身的一席之地她抬头想要触摸云朵仔细看却是一团漆黑的困惑一场倾盆的大雨滂沱淋湿了所有曾经存在的线索没有觉醒的人们还在麻木地得过且过贪得无厌的人们见缝插针地强取豪夺不甘囚于黑暗中的她选择与恶魔缔结契约变卖自己来换取光明却陷入更黑暗的深穴一朵鲜花被摧残一块美玉被践踏两个纯真的灵魂在这尘世却过得如此深沉他心中的她永远冰清玉洁，纯白无暇他失去了她越是得不到的，越想拿下她在她的世界挣扎她的世界没回答他的世界没有了她他的世界已崩塌同是天涯沦落人她想要拥有世界而他的世界只有她偌大的城市却难以留下他们容身的一席之地再见瓦城再见曼德勒从一个国度过渡到另一个国度从一个阶层潜入到另一个阶层再见家乡，伴着车厢的摇晃伴着龙船花盛开的芳香

是因为这部片子关注的题材，我来看的。

曾经在中缅边境的一座城市呆过，也曾关注缅甸人这个群体。

回忆起2015年底，2016年初我策划拍摄了一部60分钟的纪录片，叫做《缅甸新娘》，因此对于《再见瓦城》有一种莫名的亲切感，我与片子的主人公一起经历的生活，依然历历在目。

这部片子讲什么？

1、身份尴尬，以及背后的经济巨大差异。

大姐的丈夫脚断了，区区四万缅币就打发掉。

你无处伸冤，因为你是打黑工的，有什么反抗的余地呢？

哭一哭，只能怪自己命不好，只能回缅甸老家，在佛祖那儿拜一拜，告慰自己。

莲青住在老板提供的房间，半夜被警察逮走，因为没有身份证；伙伴阿花因为没有身份证工作丢了，对莲青的态度随即就恶劣成了那个样子。

缅甸是世界上经济最不发达的地区之一，国内政治腐败，社会混乱，民生凋敝。

缅甸人多数来到泰国、印度或者中国打工，没有身份证明，他们何尝是挣扎在边缘，根本是被这个世界遗弃的一个群体。

2、民众受教育程度决定了这个国家和民族的未来莲青高中毕业，其实在缅甸来说已经算是比较高的教育了。

所以她才向往去城市里，去做一个白领，而不是在黑压压不透风的工厂里。

她对人生有很多的美好期待，所以她肯定也是看不上阿国这种男生的——在她眼里，他只会出卖力气，没有追求，可能也没有文化。

她感念他对她的好，也无法拒绝，因为在那么一个危险的环境里，说自己有男朋友，才会更安全。

大姐丈夫脚断了，大姐吓傻了呆呆坐在那里，阿国带头签了字，只有她一个人质疑：脚断了要人家怎么过活？

然而她也无能为力。

读了高中的莲青，仍然被室友赶出来、办身份证三番两次被骗、被男友阻截电话，最后仍要伪装身份出三十万的高价才能拿到她梦寐以求的那个证件。

尽管可能只是做一个小店的洗碗工，看着街上车水马龙灯红酒绿而已。

因此她拿到薪水就寄回给妈妈，还叮嘱让弟弟妹妹好好上学，每天洗着碗的她，应该也是很向往读书的吧！

莲青是一个很懂事又很聪明的女孩，可惜生在这样一个国度，这样一个家庭，命运真的是太不公平。

3、爱情？

无知+男性的占有欲 纵使身陷沟渠，你依然没有权力以爱的名义为他人做出选择。

看到最后一幕，阿国翻进莲青的窗子，盯着熟睡的莲青，眼神变得凶狠，慢慢哭起来，那一刻我预感到有不好的事情发生，看到后面阿国拔出刀子刺向莲青，我都惊呆了。

阿国为什么要杀莲青？

看影片时跟随的一直是莲青的视角，所以对阿国的内心有些忽略了。

阿国是喜欢莲青的，只不过，发现恋人一次一次要离自己而去。

超出自己的掌控，阿国崩溃了。

来到他乡，以为可以赚钱，走捷径跟随表哥，都发现没有办法按照自己预期，摆脱命运。

浓雾笼罩的曼谷就像那张无形的大网，对于阿国来说，贫穷不仅因为他的国家，还因为他的无知。

莲青告诉他自己的规划：办到身份证就可以曼谷，去曼谷就有机会去台湾。

显然莲青有更多更大的理想抱负，而阿国除了在工厂里卖力气，一无所知。

阿国杀莲青还因为他的自卑，他不如莲青聪明有抱负，很多事情他无法解决，无法改变，因此只能毁灭。

那样的环境下是很容易发生爱情的。

都在异国他乡，善良淳朴的阿国一直默默帮着莲青，莲青聪明漂亮，再怎样也能领会这份情谊。

但是没有，因为两人的想法差异太大。

所以，阿国一次次拦截了莲青的电话，莲青拿一桶水泼向他。

不错的设计点：在公车上熟睡的莲青梦到她身着套装等在干净的酒店房间，可是一只硕大无比的蜥蜴爬到床上，贪婪地伸着舌头，恶心到了极致。

莲青害怕而嫌恶的表情很好地诠释了她对于卖淫这件事情的态度。

办到了假证被经理拒绝出来的路上下雨了，两个人没有穿雨衣，被淋成了落汤鸡，阿国骑着车，莲青轻轻地哭了，她第一次哭，泪水和着雨水也就淡了味道。

她第一次轻趴在阿国的背上，搂着阿国的腰。

我相信这也是他们唯一的一次。

影片的亮点：1、很真诚。

一部典型的作者电影，他关注到了这个现象，也深刻理解这个民族和国家经历的一切。

直面社会的问题，很用心的讲述。

技巧不娴熟也是瑕不掩瑜。

2、两大主演的表演很亮。

首先，云南方言、缅语、泰语他们都讲得相当好！

作为台湾演员，有如此强的学习能力、塑造能力，真是厉害。

尤其是吴可熙，她简直是个天才。

柯震东演得很克制，也非常好。

没有他的克制就没有吴可熙的出彩，他演出了那个本性善良，头脑简单四肢发达，而后一时念起杀人的缅甸小伙。

苦难的国家，苦难的生活，可这里的人们依然双手合十，用泉水洗干净了脸上污渍，谦卑地面对所有一切。

再见瓦城，再见这个压抑黑暗的世界！

此次觀影，對我來說《再見瓦城》是沒有什麼後勁的，可能的原因之一，是我還沒準備好，或者只是單純的沒有經歷過那樣的世界所以有些難體會罷了。

全片的節奏非常緩慢，導演幾乎都是用長鏡頭在說故事，雖然看起來平淡、但鏡頭下的情感卻是非常的濃厚，而故事的轉折點更是突如其來。

本片是以一個長鏡頭開始的，像是奠定了這部電影的基調：穩重而緩慢。

一條流速極緩的河流，是緬甸和泰國的邊界，跨過這條河有一個大都市，曼谷。

偷渡成功後，蓮青便可以賺取大把大把的鈔票寄回老家，讓家人也讓自己過上更好的生活；而同樣是偷渡到泰國打工的阿國在搭車前往市區的路上對蓮青產生了情感，但兩人對未來的憧憬全然不同，故事的走向越來越難以捉摸。

我在進影院看本片時，真的是一篇影評都沒看，甚至連電影簡介都沒看過，只是因為趙德胤導演，我便進戲院看了他的新作品了。

而這部片果然依舊是趙德胤導演的風格，雖然說本片是趙導演首部從獨立製片轉為商業長片的電影，但本片真的非常的“不商業”啊！

是部文藝感很重的電影，然而與我很喜歡的《冰毒》不同，本片算是非常好理解的，而且轉折點來的突然，也因此讓觀者有著非常深刻的記憶點，尤其是在眾多長鏡頭之後安排了幾個快速切換剪接，老實說，我是真真切切地被震懾住了。

所以，想要嘗試這部電影的朋友也不必感到太多的負擔，這部片很好理解，只要準備好精神迎接許多非常樸實的長鏡頭，你也會喜歡這部步調緩慢的電影的！

其實我真的很少看由“長鏡頭”組成的電影，這部意外地讓我還滿喜歡的。

尤其，在長鏡頭底下，演員的功力更是會被看得透徹，趙導給吳可熙和柯震東很多的空間，長鏡頭下兩個演員的情感好像也隨著鏡頭傳遞出來：等待。

這部片給我一種感覺：就是等待。

無論是阿國等著蓮青愛上自己、或是等著合法的工作證到手、等著找到一份還不錯的工作、等著美好的未來......等，都是在等著什麼。

而第一幕的那條兩國邊界的河流，像是一個無法回頭的決定，跨過了就回不去了。

其實說到阿國與蓮青的相遇，幾乎就只有短短幾秒鐘，可是自此之後，阿國像是吃下了迷魂藥一般，對蓮青有著說不清的迷戀。

一連串的等待就此展開，而這段讓我始終無法明白的愛情，也正一點一點的為故事的結局做鋪陳。

對於未來，我們好像也像阿國和蓮青一樣引頸期盼著，然而腦海中關於未來的藍圖，每個人大概都不太一樣吧。

阿國想要的未來，是賺了錢帶蓮青回緬甸開服飾店，過著平凡但還過得去的日子；而蓮青想要的未來，則是一輩子在大都市打拼，永遠地待在這個城市，再也不要走回頭路。

兩個人對於未來的想像可說是截然不同，簡直是背道而馳。

可是愛情就是個說不通的東西，長鏡頭底下，阿國繼續等，他盼著有一天蓮青可以因為繁雜的辦證手續知難而退，跟著他回緬甸過平凡日子。

隨著相處的時間拉長、蓮青手上大把大把的「夢想基金」一點一點的減少，阿國越來越沒有耐性，越到後來，鏡頭更快速地切換：阿國等不了了。

突如其來的轉折，讓這兩人的命運終於走到了同一條路上。

老實說，其實一開始我是覺得過多的「長鏡頭」有些沈悶，在座位上不斷找尋舒適的姿勢想好好地投入這部電影裡，不過越到後來，我則越被演員的魅力吸引住了。

我從《冰毒》就一直很喜歡的吳可熙，在本片依然大放異彩，非常的樸實，然而眼睛映出對於未來的一切卻是閃耀的，同時臉部細微的表情也完整地呈現出蓮青的失落與壓抑。

最讓我意外的莫過於柯震東了，在本片完全抹去他那閃耀的明星光環，完全的投入本片，一點明星的氣息都不留，在眾多的工人中一點都不顯眼，真的是完全地成為了阿國。

本片的演員真的讓我非常的喜歡，長鏡頭底下不做作的發揮真的令我感到佩服。

然而，我卻覺得本片的後製讓我不太喜歡：許多切點太突然且刻意。

有些鏡頭，若讓演員有更多表現我想會讓阿國和蓮青的情感更為明確，因為兩位演員都已經成為了角色本身，眼神中可以看到一些隱晦的愛情，可是在很多片段中卻是被切掉的，不只演員的表演沒有被完整的呈現、觀者也會感到突然且情感被截斷一樣，這些長鏡頭反而變成了零碎的組合。

若是能更順暢的剪接這些長鏡頭，我想阿國和蓮青的情感大概也能讓人看得更明白一些吧。

比較值得一提的是，本片幾乎沒有使用配樂。

還記得幾年前曾經在影展放映《冰毒》時遇到趙導，當時也問了他這個問題：為什麼選擇不使用配樂。

當時趙導的回答是，希望能讓電影更貼近觀眾，不去修改那些原本的聲音讓觀眾能輕鬆的融入當地的生活，就像是你也在那裡一樣。

在本片亦然。

沒有太多的配樂，是部很樸實很簡單的電影，像是在記錄著什麼一樣，緩慢而動人。

本文首发于巴塞电影APP近日对赵德胤导演进行了邮件专访，问了关于《冰毒》《翡翠之城》《再见瓦城》的相关问题。

在此摘录电影相关部分段落。

全文：http://www.cinematik.cn/uread/app/viewArt/shareViewArt-905011d873a1494d86bd535c8fe7400e.html注：本文包含《再见瓦城》结局剧透，如未观看影片，请谨慎阅读。

问：《再见瓦城》里，女主角从缅甸偷渡到泰国打工，这是否是缅甸的一个广泛现象？

网络看到您过去的访谈有提到您大姊也是去泰国打工的。

这是否是您创作《再见瓦城》的缘由之一？

赵德胤：在五六年前，那时的缅甸因为不开放，大多数的人初中或高中毕业后都面临生存或找工作的问题。

很多人都通过跨越边境偷渡到别的国家打工，偷渡到泰国、中国，更好一点的到马来西亚、新加坡都有，所以这是很常见的现象。

我大姐她们是九零年代去打工，因为当时她们因为想来台湾来不了，所以就去泰国，在泰国想办法打工，再办证件去台湾。

最后当然没有去。

所谓为了生活而离开自己的家或偷渡，这些事在我身边很多亲朋好友身上都发生过。

这种故事听多了，要创作的时候自然而然就出现在你脑中。

所以《再见瓦城》的创作主要因为我姐姐、哥哥他们去泰国，让我想去了解他们去泰国后的生活状况。

《再见瓦城》源头是1992年缅甸乡下的一个命案，一对情侣偷到泰国，三年后存钱回缅甸乡下结婚。

结婚几天后，这个男生就把女孩杀掉，再自杀。

因为当时这个男生有吸毒，大家都说是吸毒过量而产生误杀。

但我在二零零八、一零年去访问这对男女的父母，照他们的说法是：这个女孩在曼谷打工的时候想办假结婚来台湾，来不了。

这个男孩当然不想自己的女朋友办假结婚，于是把她拉回了缅甸结婚。

但结婚后，女孩还是想回到曼谷，于是才发生了这样的悲剧。

我在很多年后对这个故事还是念念不忘，于是去访问很多人，写了剧本，拍了《再见瓦城》。

问：《再见瓦城》虽然提名了台北金马影展的最佳男主角、女主角，但个人发现，除结尾外，电影始终围绕吴可熙扮演的莲青为主视角，柯震东扮演的阿国并没有太多发挥演技的戏份。

更像是“女主男配”的组合。

请问在剧本创作于拍摄中，是有意地这样取舍吗？

赵德胤：《再见瓦城》第一个版本叫《莲青》，本来讲的是一个缅甸女孩跨越边境，在泰国边境山里面困了一辈子，想要到曼谷到不了的故事。

改来改去，最后因为缅甸的政策变了，跨越边境去到曼谷简单了，所以就把故事整个变成女孩莲青和男孩阿国在曼谷。

莲青是一个强悍的女孩，有理想。

男孩阿国相对还比较软弱、被动一点。

但男孩大多是想默默地控制这个女生。

所以最后在剪辑的时候，让男孩退后一点，让事件的发生来交代男孩的存在，女孩带领整个剧情。

、在剧本上，柯震东和吴可熙的戏份是一样的，但在剪辑时，把柯震东扮演的阿国剪得像“黑暗中的恐怖情人”。

比如莲青去曼谷，下班的时候，阿国就很神奇地到她家里嗑瓜子；当阿国和莲青吵架后的下一场戏，莲青马上就被抓。

所以虽然某种程度上莲青是主要戏份，但莲青发生的所有的事情都是因为阿国在暗中安排、控制，这个“暗中”很重要，在剪辑的时候就把阿国的戏份退后一点，让他变成默默地隐藏在女生后面的角色。

所以剧本不是这个样子，拍摄也拍了很多，但剪辑的时候想让这个男孩低调一点。

问：《再见瓦城》片头，莲青与阿国遇见后分开。

随后阿国再次出现在莲青的生活中，好像是因为阿国的大姊认识莲青的朋友。

这样看起来似乎很巧合的彼此认识或关系很近的事情，是否是泰国的缅甸偷渡客的一种现状呢？

赵德胤：这不是巧合，这就是我刚刚讲的。

当然所谓偷渡客、家乡人，不管在哪一个国家。

比如在美国的北京人就自然而然地会聚在一起。

在泰国也一样，偷渡客都会汇聚在一起。

但阿国再次出现在莲青的生活中，这交代了阿国的心机和不单纯。

他为了接近这个女生，想方设法地找到莲青住的地方。

这交代了这个角色主动想要接近莲青的意图。

问：《再见瓦城》结尾非常震撼，然而导演您似乎有意跳过很多事情没有交代。

包括莲青与阿国的分手，莲青取得泰国身份证之后的工作与生活。

在观众看来，阿国最后悲愤而痛苦地杀死连青而再自杀的行为，似乎让人惊愕。

阿国为何要走上绝路？

是什么逼迫他无法继续生活下去，选择杀人与自杀呢？

赵德胤：结尾不是有意地要跳过很多事，其实在剧本或拍摄的时候都有拍。

莲青办了身份证后要搬离工厂宿舍，阿国想要阻止她阻止不了。

还有莲青找到工作后搬到外面去住，阿国每天去纠缠她，想要挽回爱情也挽回不了。

最后阿国才跟她大吵了一架，然后吸毒变得疯狂，才会杀她。

剪辑的时候故意留白。

因为当莲青去卖淫那场噩梦发生的时候，阿国就种下了要杀她的因子。

阿国杀她不是为了占有，而是要保持爱情的纯粹。

莲青因为往上爬的欲望而去贩卖身体，你看她跟阿国连手都没牵过，但却去贩卖身体给魔鬼。

于是阿国杀了她再自杀，让她和阿国回到最纯粹的爱情状态、回到原始点，就是死亡。

因为主演是劣迹艺人柯震东，这片在豆瓣评分只有6.7。

没什么好指责的，观影这么个人体验意味浓重的玩意儿，谁都不应该拦着谁打什么样的分。

只是有点惋惜。

导演赵德胤，缅甸华裔，16岁后到台湾长大。

这两重身份在赵德胤身上都非常有趣。

缅甸出生，他自己就说：缅甸是一个130种民族组成的国家，但是华人在政治和身份上就比较受到压制一点。

这个是缅族为主的政府，一直以来对除了缅族以外其他种族本来就有一些不是很合理的待遇。

所以他拍的电影，说来说去都是这些，不论是之前的“归乡三部曲”：《穷人·榴莲·麻药·偷渡客》《归来的人》《冰毒》，还是《再见瓦城》。

台湾读书，又是侯孝贤的金马电影学院第一届学员，所以拍的电影，画风是侯孝贤的，隐忍克制；叙事是李安的，把东方式的审美塞在西方式的套子里。

不管是华裔之于缅甸，还是缅甸人之于台湾。

赵德胤和他的电影，都烙着一个鲜明的印记：异乡人。

《再见瓦城》故事主线是赵德胤以前听说来的——从瓦城偷渡到曼谷的年轻恋人，女孩莲青（吴可熙 饰）和少年阿国（柯震东 饰），流落在曼谷想重新生活。

但没有身份的异乡人，新生活是什么？

小吃店污水池边繁重的洗碗，成衣厂机器旁无休的穿梭，熔炉侧疲惫的挥铲。

新生活，就是饿鬼在地狱里挪了个窝。

周末的时候看了《羞羞的铁拳》，继而想到当时国庆档的《缝纫机乐队》。

这俩片子都挺有意思，看的时候吧，老是觉得它们像小品，像舞台剧，像网络段子合集，什么都像就是不像电影。

昨天下午公司大佬云舅，给我们上课讲什么是演技，大意如下：演技只是镜头的一部分，电影语言的独特之处，是导演可以借助机位控制构图，通过镜头剪辑来表现画面，演员的表演只是影响最终效果的因素之一，并且绝不占主导地位。

一下子想通了——小品或者舞台剧，观众的角度是固定死的，视角是隔绝于故事之外的。

而电影，观众的视角等同于随时剪辑和变换机位的摄像机，是参与叙事的。

换言之，电影的镜头，是活的。

镜头是导演抛给观众阅读故事的切口，这些切口必须复杂多变，观众才会从他精心编织的画面中尽可能地发现更多的边际，而非被动地观看呆滞的一隅。

《羞羞的铁拳》对我而言更像是舞台剧录像比如《再见瓦城》。

赵德胤的镜头，开始显得有些笨拙，缺乏多角度的变化，俯拍、仰拍、滑动变焦、镜头推拉，都跟他老师侯孝贤一样少。

甚至在我印象中，现在野路子导演都用得驾轻就熟的航拍，《再见瓦城》中都完全没有。

它的视角几乎一直与视线同高。

笨吧？

赵德胤肯定不是完全不懂镜头语言的半路出家选手，毕竟他能拍出这组镜头——异乡人城市的生活法则很简单，也很残酷，只关于你有没有资格活在这里。

莲青和阿国绚丽陨落的命运，就围绕着“资格”展开。

身份证，一张小小的纸片，死死扼住莲青的喉咙。

为了这张该死的破纸，她要连续被骗，每次被骗后还得收拾好心情准备下一次的被骗。

接二连三的遭遇，反而让她更加不顾一切地，想拿到那张证明自己属于这座城市的纸片。

以至于这个梦想，成了病态的欲望。

蜥蜴吐着信子飞快爬过床铺，急不可耐地冲向莲青。

赵德胤的镜头开始变化，随蜥蜴逼近成大特写后，镜头又顺着莲青的身体网上爬，逼近莲青的脸庞，直到……直到你只能看到莲青惊恐的双眼，扫过脸庞的蜥尾。

以及听到，莲青屈辱不堪地吸气，以及蜥蜴粗鲁大声的喘息。

对。

莲青为了那张纸片，出卖了自己的初夜。

蜥蜴隐喻的嫖客，正在肆无忌惮地玩弄。

这段镜头也是本片最令人拍案叫绝、最令人生理不适的片段。

讽刺的是，她的背后，是她渴望拥有的、灯火辉煌的城市。

而这座城市，毫不怜悯她所谓的梦，只需要她廉价的劳动力和羸弱不堪的肉体。

至于这具肉体为什么能卖出高价，也仅仅因为是初夜罢了。

镜头是活的吧？

还不止。

本身我已经被这段镜头震慑住了，我同事江城大哥提醒我：你注意下莲青卖春前后的两段镜头。

然后我就去二刷了，日，赵德胤的想象力真是肆意流淌，我不是说把嫖客想象成蜥蜴这么简单的能力，而是把这段想象，置于另一重想象的能力。

这段镜头之前，阿国为情所伤跑去吸毒，在工厂的锅炉前疯狂地烧柴，飞旋的火舌似乎要把他吞噬掉；这段镜头之后，莲青在公交车上一觉醒来，卖身钱得拿去办身份证不能乱花，颠簸公车上她神情恍惚。

牛逼。

镜头是断裂的剪辑，但叙事是连贯的拼接。

蜥蜴的隐喻变得不再是隐喻，它既有可能是阿国吸毒后不愿承认的幻想，也有可能是莲青睡着后自欺欺人的假梦。

终于，之前笨拙的视角，被肆意点燃成火炬，照亮异乡人生活的残酷。

这种贱如蝼蚁需要出卖身体获得生存资格的生活，你我没有体验，就不要想着参与了，看着就好。

更何况，底层未必如臆想的那么自卑，他们不需要别人俯视，也不需要仰视他人，更不需要与他们残酷生活无关的复杂变化。

展示他们拼搏过，癫狂过，放弃尊严过，化成灰烬过最好的方式，就是如赵德胤一样——让观众温情脉脉地注视。

最后，还是没忍住要把这几句话说了：今天看豆瓣还是有些人因为柯震东的劣迹，没看电影就正义感十足得标记一星（豆瓣最低评分）。

何必呢，错过一部好电影，又不是柯震东的损失。

原文发自微信公众号：猫叫三斤（niu_3_jin）一个关于猫与电影，其实很少关于猫的个人号：

可以说电影开篇就揭示了主题——偷渡客，而且过程缓慢，在一个河面上，一个撑“船”人，一个女孩，在河面上慢慢的从这一头漂到那一头，这一头是出生的国家——缅甸，那一头是想要获得新身份的国家——泰国。

这个开篇足足用了三分钟，没有音乐，没有对话，画面是绿草绿水，但是能够感受到一种潮热，就像偷渡后的生活一般，虽然表面上迎来了希望，但实际生活中的压抑、艰苦，似乎只能通过留白让其消逝掉。

整部影片，画面很好，办证取证的路上，坐在卡车里的男女主角，面无表情，没有对话，只有风在周边吹拂，这种画面让我想起《路边野餐》，还有在工厂夜班上，拼力工作的男主，向火红的锅炉中不断添加柴火，红红的火焰像是他内心压抑的情绪，在不断的升腾，升腾，直到一个顶点，爆发，映照到了结局。

不过影片中那处鳄鱼的镜头，一种超现实的表现方式，将想表达的内容准确、贴切、到位的表达出来，但是感觉跟整部影片特别不搭调。

关于内容上想说两个小点，一是办事收钱这事，贯穿影片，从始至终，不得不说贪这事，全世界一样。

二是，男女观念不同，必然会分离。

男的只想赚钱回缅甸开个服装店，女的想赚钱拿到泰国护照再去台湾，完全不同的路，不能达成一致那只有分离，于是有了结尾惨烈的结局。

以下是金马影展对此影片的评价：画面写实、情节流畅，舍弃戏剧化的冲突，以留白和节制，激发观众的想象，堆栈至结局的爆发，令人震撼。

PS：关于瓦城，我以为瓦城是缅甸的称呼，百度了一下才知道瓦城是缅甸曼德勒城市的称呼，曼德勒是曼德勒省的省会，缅甸著名的故都，缅甸的第二大城市，是缅甸政治、经济和文化中心。

【注】：本文首发于电影烂番茄微信公众号，微信号：dylfc99。

此文为原稿。

大家还记得柯震东吗？

有时候我的脑海里会闪过那个不敢大喊“沈佳宜，我喜欢你”，却选择一个人在大雨里面压抑哭泣的大男孩，那是一个人最纯粹的年纪，最纯粹的形象，不至于不谙世事，也没有沾染太多的现实残酷。

必须承认，关于柯震东，我们是爱过的。

然而，他太不争气了，选择了自我毁灭。

毫无疑问他做到了，被曝吸毒后，他一个工作都接不到，主演的《捉妖记》戏份全部被换，《小时代》镜头剪得干干净净。

我想，沉寂的两年里，柯震东应该无数次地懊悔过、绝望过。

人犯了错就得认，这一点绝对没有什么好洗白的。

甚至一度，番茄君觉得可能再也见不到柯震东拍电影了。

没想到，《再见瓦城》横空出世。

第53届金马奖，也就是去年的金马奖，这部电影入围了六项大奖，包括最佳导演，最佳剧情片，最佳男主角，最佳女主角，最佳原创剧本，最佳美术设计。

这部电影是一部很“无聊”的电影，原因在于虽然有故事的主线，但是拍摄手法和配角选择上都是类纪录片的，所以往往观影者乍一看，就像是一部东南亚缅甸华人非法移民泰国的生存纪实节目。

但是，这部电影也是一部很“深”的电影，在大段大段的枯燥剧情中，掩埋着很多有意思的事件，以及电影深层的价值观。

巧的是，电影里的柯震东，再一次走向自我毁灭，戏如人生。

今天就带大家一起来试着解读这部柯震东的复出之作。

故事讲述的是女孩莲青（吴可熙 饰）遇见少年阿国（柯震东 饰），两人都是从缅甸跋涉至曼谷的偷渡客，两人在曼谷打工，餐馆、工厂、公车，小房间，阿国喜欢着莲青，一路上他都照顾着他爱的人，莲青最后也和阿国在一起了，却迟迟没有跨出最后一步。

阿国没有太大野心，他的梦想是赚到100万泰铢回缅甸开一家服装店，从中国进衣服来卖；莲青渴望拿到身份证，去大城市，去台湾，为此她不惜卖淫。

莲青最后终于如愿以偿了，阿国也失去了莲青，最后的结局，阿国捅死了莲青，也割断了自己的喉咙。

从故事概要里，可以发现四个要素：性、暴力、价值观的冲突、爱。

如果说非法移民的生存环境背景是电影的骨骼，那这四个要素贯穿全片，是丰满骨骼的血肉。

先说第一个要素，性。

影片与之相关的，一个是卖淫，一个是男女主角之间被压抑的性。

关于卖淫，影片中有两次伏笔第一次是莲青刚到泰国朋友的屋子里，着急找工作时，一个朋友给了暗示：“着急找工作？

有男朋友吗？

简单轻松，钱又赚得多”。

第二次是在第一次找工作碰壁之后，还是朋友拦下了她。

第三次，女主的对前途的欲望已经非常膨胀了，这一次，她交出了处子之身，为了攒够30万办身份证。

然而，在此处，导演赵德胤用了极其怪诞的超现实的镜头来描写这场本该是充满肉欲的情节——一只巨大的蜥蜴从床上爬行，扑在了女主的身上，留下女主一脸惊恐和忍耐的表情。

《圣经》创世纪里说，撒旦化身为蛇，引诱夏娃偷食伊甸园禁果，也使得亚当受害，从此始祖不再纯洁。

蜥蜴就像是撒旦的化身，虎视眈眈地盯着猎物，妄图玷污纯洁，这种将人拟物化的手法给人一种荒诞和突兀的感觉，会给人一种极度不舒服的感觉。

但实际上，这也代表一种虚幻——女孩所经历的这一切，所追求的一切，可能也不过就是这个世界上的一场梦魇，就像弗洛伊德在《梦的解析》里说的，梦是欲望的满足，同时因为与道德价值相冲突，梦境中所反映的欲望会经过伪装而存在。

在梦魇里，男人化身为巨蜥，为了发泄兽性；做梦的女人为了向上爬，为了金钱欲。

所以在影片中，在巨蜥的镜头之后画面切到了女主在公交车上睡着的画面，不得不说，在这种因果的爆发和爆发的戛然而止之间的巨大落差，仔细品味，是具有很高的艺术美感的。

再来谈谈男女主之间被压抑的性，这与爱这个因素是联系密切的。

从整部电影的叙述上，柯震东饰演的阿国和莲青是没有发生关系的，但你在电影里处处能看到阿国对莲青的爱——这种爱带着极强的占有欲，也就和价值观的冲突这一因素相连了。

弗洛伊德说，性是驱使人的原动力，男人努力工作，赚钱本质上是为了结婚，是为了获得女人的青睐，女人学会性感，学会打扮，本质上也是受性力驱使。

这种观念也许不被人们所察觉，但却是隐藏在人们的潜意识里的。

可以猜想，阿国是很明显受性驱使的，但不知道为什么，在明明可以继续的时候，又开始压抑自己欲望，空留固执的爱。

大概是他太自卑，也太懦弱，不敢主动突破防线，甚至在影片里连一个亲吻镜头都没有。

恋爱谈得像是一场禁欲比赛，何以至此？

正是在这种压抑下，阿国的占有欲越来越强，他安于现状，一心只想攒钱回缅甸，而莲青却想努力往外跑，于是他开始阻止莲青办证，两人的关系在这里因为价值观的冲突彻底断裂。

之后压抑变态的心在毒品（不知道是巧合还是导演刻意，囧）的刺激下，再也按捺不住，开始诉诸暴力，捅死他爱的人，然后自杀。

性和暴力是可以相互转化的。

导演把这份人性的冲突放在了非法移民的环境背景下，让一些人性比如压抑的性、出卖身体换取前途等得到了一个解释——弱势群体的复杂和可悲。

从微观投射宏观，让非法移民群体的生活得到了最深刻的刻画，也让影片在具有艺术美感的同时，充满了现实意义。

不得不说，柯震东在这部戏里已经完全和以往不同，置之死地而后生。

为了这部电影，他被导演安排在东南亚的工厂和工人一起生活了几个月，等开始演戏时，举手投足都是那个群体的气质。

我见过太多人在网上说，吸毒面前无偶像，永远抵制柯震东。

话虽偏激，但好像也没有什么错。

但是那些曾经爱过柯景腾的人啊，我希望你们去看看这部电影，它并没有在大陆上映，也没有圈大陆的钱，也没有表达恶意的价值观。

去看看，你也许能看到，一个真心悔改的人，在艺术上正经历重生。

　在我的正文开始前，我引述一句金马影展对它的评价：画面写实、情节流畅，舍弃戏剧化的冲突，以留白和节制，激发观众的想象，堆栈至结局的爆发，令人震撼。

　　故事简单至极，讲一对来自缅甸的青年男女，偷渡到泰国讨生活，男的短视，只想着存到一笔钱就回到缅甸开服装店，女的想着换到泰国护照去台湾工作。

　　那段对话很有意思。

男的问女的，去了台湾还不是给人打工。

女的没反驳他。

静默之中的留白，给观众想，打工和打工，是不是有不同。

　　就这么一个分歧，注定他们不是一路人。

　　底层生活其实很无趣无聊，影片大部分都是固定机位镜头，没有追随，任镜头里的人物来来去去，或者不来来去去，无他，他们从事的就是机械工作。

　　当他们花了一大笔钱办了一个假证后，声效当中来了一个双重意味的惊雷。

大雨滂沱，搞得好狼狈。

　　至此，男的终于肯定，办证这事纯属竹篮打水。

但是女的始终不放弃，她走上了那条片头介绍的路子：简单又轻松。

你懂的，一个年轻的女人，值钱的就是那身皮肉。

　　接下来的这场戏几乎算得上是全片的精华和高潮，灯光、布景、蜥蜴抓取了主要的目光，蜥蜴的不停扭动传递给了观众百分百的惊恐，色——情味道又在一开场的挂画中散布，它的尾巴在女人脸上滑动使恐惧和色——情同时交织在一起，直教人拍手。

　　另一边是怒火中烧的男友，这场戏一样不容忽视。

他沉溺在毒——品的安慰剂里——看到这里我几乎要笑场，柯震东的负面事件使他几无翻身的可能，这电影用他，是不是就看中他真有过如此经历？

　　繁重的体力活都消散不去内心的愤懑，熊熊的大火是内心的体现。

　　影片的结尾以出乎意料的血腥双杀收场，男人无声的眼泪和女人的拼命挣扎，好比泥沼里生活的缩影。

　　看完之后惋惜女主角的心会更多一些，她付出了自己能付出的，最终获得了她想要的，结果因为窗户没关紧，溜进来一个前男友就命丧黄泉了。

　　然而前男友的所作所为又不全然让人切齿，一出场就是让座，后面所有的热心、付出都是在靠近，除了三观不合，对她真的好。

　　在镜头当中似乎是睡在一起的两个人，手是小心翼翼的靠近。

　　结婚的询问和未来的承诺。

　　但是两人始终是清水的情侣，也许双方都心知肚明有那么一天。

所以他咆哮着想做点什么，她最终要做那束凋残的玫瑰。

　　有个地方也很有意思，导演用两个镜头拍摄了挂在墙壁上的画，一个是开启，一个是结尾，像是毫无关联，又像是互相呼应。

这部算是赵德胤迄今为止最广为人知的作品，不仅是因为当年入围威尼斯电影节，而且更得益于被封杀多年的柯震东。

自从吸毒事件后他的事业一落千丈，幸好有赵德胤大胆地力排众议，令他冲破封锁线重回到大银幕，让观众欣赏到他的扎实演技。

令我浮想联翩的是导演上一部剧情片《冰毒》里男主角因毒品陷入悲剧，不知是事有凑巧还是导演慧眼识珠，找来柯震东担任这部作品的男主角。

看得出这部作品要比早期的“归乡三部曲”有更充足的制作成本，有别于早期粗糙的画面和独立拍摄风格，更接近主流电影的影像质感。

然而，导演拍摄的主题一如既往没变，依旧坚持瞄准缅甸华人这个备受忽视的群体，继《穷人•榴莲•麻药•偷渡客》后再次拍摄他们在泰国生存的艰苦状况。

尽管不再依赖以往那种随手拈来的素材和生猛粗砺的真实感，也没有晃悠的镜头与偷拍的失焦画面，但是导演着眼于环境刻画与场景调度，偷渡者经常出入的餐馆后厨、制衣厂、狭小的宿舍、远离市区的边郊地带，相比之下的是宽敞明亮的办公室、高楼大厦。

这些环境的强烈对比为女主角后面的行为埋下层层铺垫，同时引出跟以往作品如出一辙的主题：背井离乡偷渡前往异国，不惜一切只为获取身份。

这条线索的刻画体现出导演日益成熟的风格，对枯燥的日常工作展现，不时融入幽默的细节，比如在制衣厂里吃泡面加冰块的情节。

另一处则是在卧室里出现大蜥蜴的惊悚情节，精准地勾勒出女主角的复杂心理变化，这个徘徊于梦境与扭曲心理分析的场景算得上是近年来华语电影里的神来之笔。

相比之下，剧本里爱情故事的描写有失偏颇。

尽管导演解释这是他听说的真人真事，然而前半段两人的感情铺垫并不到位，可能是删减了男主角众多戏份，无法凸现出他角色中阴沉、老谋心算、具有控制欲的一面。

我只能看出他是一个单纯憨厚，暗生情愫及偶尔冲动的大男孩，我也只能感受到两人感情不深，只是在异国他乡因为身份而互相扶持。

两人爱情的命运跟《冰毒》一样均以悲剧收场，反观《冰毒》里的男女主角因为毒品而堕入万劫不复的境地，既是可以预见，也在情理之中，相比之下，《再见瓦城》的悲剧结局就稍显突兀了。

与其说两人迥异的价值观和追求导致最终的悲剧，倒不如说这是导演在惊悚类型套路上刻意增添的噱头。

这个突如其来的结尾反而令影片的格局瞬间萎缩，难以在原本严肃的主题和立意上有更深刻的挖掘。

早早就安排好的結局，可以讓人信服嗎？

我一直認為這一類題材要很小心地處理，因為一不小心就會犯上知識分子/精英階層的濫情想像之嫌。

知識分子/精英階層只有通過俯視/同情才能確認自己的超然地位，而好一些電影都自覺或不自覺地為這一套路推波助瀾。

而且，並非出身其中的人，如何懂得所謂低下階層其中的甘苦呢？

很多都是靠想像出來的。

華人導演在展現這類議題/人物的時候，很少有經過抽絲剝繭、仔細審視過的立場，許鞍華是有的，但趙德胤，沒有。

我相信人的韌性，尤其是華人，在這類境況中度日的還會少嗎？

是不是每一個都會變成“牯嶺街少年”呢？

我自己也長年廁身所謂低下階層之中，不管是在曼谷還是其他城市，其實大家都是一樣的，即便再辛苦，也有一種東西撐著在，即便那東西是虛妄，也無可如何。

我相信華人面對生活的韌性，遠大於那所謂脆弱的一面。

這樣看來，也許阿花，阿國等眾的故事，會比蓮青的故事更貼近真實。

可是導演早早就決定要為主角安排一個出路，一個結局：好像她必須要殺人，這部電影才可以成為一部電影一樣。

好像這電影就必須要有一個結局，那麼，柯震東必須死，好吧。

如果是我來拍，也許蓮青下意識地舉起刀，可是又慢慢放下來了，放下來了，衝突之後相對無語，然後再往後發生故事，也許會離真實更近。

畢竟現在，其實蓮青的面目是模糊的，更不要提別人，尤其是柯震東。

柯震東這個角色完全是導演為了殺人結局的臆想而生造出來的，在全片中的存在感很低。

他對劇情的參與只有：帶女孩進工廠，反對女孩辦身份證，和最後的被殺死。

前兩項的參與是可以被別的角色取代的，那麼，柯震東的存在，就只是為了最後的被殺死。

這樣的角色，在已經被規定了結局、規定了步數的情況下，還能有多少內涵呢？

於是他的面目模糊也不為奇了。

更不必說旁人，都是在害蓮青嗎？

不是。

大家也算是互相照顧的，只不過是有條件的而已。

身份證幾經周折最後還是辦成了，軍官是壞人嗎？

不是。

五娘是壞人嗎？

不是。

大家都在自己的圈子內互相照顧，都有善意，但導演一再表現蓮青倔強、狐疑的鏡頭，意思就好像是環境把蓮青逼上了絕路。

是嗎？

阿花，還有其他打工的女孩子，都如此憤世嗎？

也許這只是導演的一廂情願。

且不說許多場景的設置僵硬得很，“安排”感太強，太“乾淨”了，離真實的境況差得太遠，一望而知，連只能靠吃麵搪塞過去的段落，吃麵都吃得很不自然。

我以為這是個大好題材，但是被一定程度地浪費了。

不過，話說回來，很敬佩兩位台灣主角的緬甸/雲南華人口音，想必是花了大力氣，語境恢復得真好。