极盗车神

也许有一天，你会漫步在美国佐治亚州的亚特兰大市的街头，这里是全美许多大媒体总部的所在地，也是文化历史名城，但你同时可能也会偶遇到一位白皮肤的翩翩少年，他拥有193厘米的身高，直筒牛仔裤紧紧地包裹着修长笔直的一双长腿，上身套着短腰款的棒球外套，一副墨镜遮住了他的双眼，让你看不见他的目光望向何处，你还会从他的脸部轮廓发现有残存的一些婴儿肥特征，整个人看起来有点稚气未脱的痕迹。

请注意，他的双耳还挂着一副入耳式白色耳机，耳机线的另一头藏在他的外套的某个口袋里，之所以要用“某个”这一形容词，是因为这位高个子小伙子总是随身会带着好几台IPod音乐播放器，每一台IPod播放器里的音乐都不一样，代表着不同的心境下想听到的不同音乐类型，方便随时切换。

他穿过街头巷尾，迈着轻快有力的步伐，摇头晃脑，应该是心情不错的样子，好似在随着音乐节拍跳舞一样。

你会忍不住想上前提醒他要注意安全，看他带着耳机又走得如此之快，可能会撞到路人或者车辆，可是他总能用极快的反应躲过即将发生的危险，还会在你稍不留神的时候，就消失在你的视野之中。

他叫“宝宝，宝贝的宝”，这些是你所能看到的有关宝宝的一切，不过其实他还有你在街头看不到的另一面。

你不知道他在童年时经历了父母双亡的车祸，你也不知道他因为那场车祸留下了耳鸣的后遗症，以至于要带着耳机听音乐才能盖过该死的耳鸣声，让自己好受一些，你还不知道他有一名聋哑且坐着轮椅的黑人养父，非常需要他的悉心照料，你更不知道他在做什么工作，为谁工作，以及为什么要做这份工作。

宝宝在为亚特兰大里最有本事的犯罪策划人道格手下效力，因为他在小时候偷窃了道格的一辆奔驰轿车，轿车上有非常值钱的货物，连车带货尽毁的结果，就是他需要花上很多时间为道格工作，才能够用自己的酬劳还清道格的经济损失。

而道格也挖掘出宝宝身上的一份绝世天赋，就是当宝宝坐在汽车主驾驶位上，手握方向盘，挂上档，脚踩油门，他就会成为公路上的莫扎特，各种高难度路况在宝宝超出常人的神经反射速度和神乎其技的驾驶技巧下，都看起来像如履平地一般轻松。

这份天赋，用在抢劫银行之后的逃跑脱身方面，真是天作之合。

所以宝宝的真正工作，是一名帮助各路江洋大盗在行劫后跑路的老司机。

虽然道格抱着对同一名劫匪从来不会有第二次合作的原则，但对宝宝是一再例外，这源于他对宝宝天赋的无比珍视，连他自己都感叹，宝宝就好像是他的幸运符，如果没有宝宝，他可能都要放弃这份工作。

可惜宝宝对此并没有同感，他之所以喜欢戴墨镜，是要掩饰自己的身份，不会被别人认出，也是要隐藏自己的眼神，不会被同伙看穿自己的心虚和怯懦。

而他也准备好专门用来在行劫时才会听的音乐，这些音乐赋予他勇气，带给他特有的节奏，让他有点迷信，只要自己的动作能跟着音乐的节奏，就算每每遭遇险境也都顺利地逢凶化吉。

宝宝其实只是一名刚长大的孩子而已，他渴望同龄人的爱情，希望养父健康快乐，做一些自己喜欢又可以令别人开心的事情，最重要的是，不要伤害到别人。

事实上他虽然不曾自己动手伤及无辜，但他毫无疑问也是每一次行劫的帮凶和参与者，那些亡命之徒的同伙，也并非善男信女，每个人都有自己的小毛病，有些无伤大雅，有些会随着时间推移，越来越致命，最后危及所有人。

面对这样的威胁，宝宝也不得不做出自己的回应。

宝宝这名角色很有意思，他和本片导演埃德加·赖特以前的成名影片里的主角很不一样。

以往赖特导演的作品，比如《僵尸肖恩》、《热血警探》、《世界尽头》、《歪小子斯科特对抗全世界》等，男主角清一色的都是典型的爱玩爱闹的小孩子脾气，哪怕他们已经人到中年，依然是一副玩世不恭的处事态度，人生哲学也是今朝有酒今朝醉，而宝宝就完全是180°的完全翻转，他以二十出头的弱冠年纪，就已经见识过生活的残酷，父母离世，养父垂老，身背巨债，必须利用自己的天赋去做自己并不喜欢的事情来偿还过去的错误付出的代价，实际心理年龄比外表看起来的少不经事要成熟许多，他对陌生人不会敞开心扉，往往是面无表情、少言寡语，戴着耳机的样子在外人看起来像是沉迷于自己的世界当中无法自拔，却极少有人知道他的苦衷和迷信。

这就让我有些意外了，我挺喜欢赖特导演以前的作品里的角色，他们透着一种慵懒而不愿长大的顽劣心理，而宝宝显得过于早熟，更意外的是，赖特导演对影片风格的变化也让我暗自吃惊。

以前擅长的嘻嘻哈哈、插科打诨，充斥着对现实生活的不满与讽刺，无处不在的黑色幽默风格，诸如此类的元素在这部《极盗车神》里褪去了不少，反而是用很严肃和认真的气质在表现一部风格上相当古典的犯罪电影，隐隐让我感觉赖特导演也是在尝试走出自己以往的创作舒适区，在开拓自己还未曾涉足的领域。

影片没有出现无节制地使用电脑特效的情况，也极少使用替身演员，而是坚持尽量让所有镜头都采取实拍，连飚车戏和公路追逐都是实拍啊，这点显得很较真，宝宝的饰演者安塞尔·艾尔高特还接受了特技驾驶课程的训练，不少驾车镜头都是他亲身完成。

虽然“宝宝”车技高超，但是他在影片里没有刻意向观众炫技，而是把技术都用在了逃命和救人上，非必要时刻不会滥用。

人物之间也不是动不动就拳脚相向，而是存在着大量的考究对白和细微动作，用来慢慢交代剧情进程和人物性格，逐渐形成剧情上的前后呼应，让观众在银幕上看到的故事，保持了最大程度的完整。

这样带着旧时代犯罪片风格的电影，还有着不疾不徐、张弛有力的节奏，在惊险刺激的动作戏和沉稳叙事的文戏之间做到流畅自如地切换，将古典和现代风格的不同元素完美缝合，显示出赖特导演难以捉摸、别具一格的构思，他早就已经证明了自己绝不是踩着别人脚印的亦步亦趋的跟随者，也不会是甘于受人摆布的提线傀儡，他只想做自己想做的电影，坚持自己对创意的贯彻，保证影片能够最大限度地向观众传达自己要表现出来的独有的观影乐趣。

“影不惊人死不休”，是赖特导演出道以来就未曾放弃的原则，也是他不安分的创作灵魂所在，所以他做了一个非常大胆的设定，就是让整部影片沉浸在音乐的包围中。

赖特导演严格遴选出30首欧美经典歌曲，贯穿于所有主要故事情节的环境中，所有人物动作设计、镜头剪辑安排和环境音效，都是严格按照背景歌曲的节拍来配合同步进行的，让音符不再是画面的陪衬，转而变成画面的主宰，整部影片就好像是一场音乐会，背景歌曲才是指挥，画面、人物、动作、道具、台词等其他部分，都是演奏乐器的乐手，在指挥的调度下，合力奏出完美的乐章。

千万别小看了这30首歌曲，他们还不仅是起到把握节奏的作用，他们同时也承担着一部分叙事的任务，就好像它们才是真正的片中主要角色，在一定的环境下，歌曲里正在歌唱的歌词，正是当下画面中人物的内心活动或想要言语的真实表述，这种“以曲明志”的做法早前在《银河护卫队》时也有见识，但做到《极盗车神》如此这般的地步，真是未曾所见！

特别要提到的是三首歌曲《Easy》、《Tequila》和《Never，Never Gonna Give Ya Up》，结合它们出现的时间和环境，把三位主要角色各自的个性和态度做了最完美诠释，实乃“一曲胜千言”！

但遗憾的是公映版影片对歌词部分的翻译没有做到最好，部分歌曲的歌词没有以中文字幕体现在画面中，不得不说对国内观众是一个极大的遗憾和损失，很容易丢失故事情节的关键点，造成理解上的空白，以至于观影体验上会产生出生涩感。

在影片整体剧情的设计上，也是惊喜连连，尤其是后半段的高潮部分，几次出乎意料的反转都超出当下常规犯罪片的主流套路，也在突破影片前半段故意给观众造成的一种错觉，把那些观众心中产生的可能的故事发展轨道打碎，更厉害的是影片可以完全依靠巧妙安排的故事情节来制造悬念和刺激，让人都不舍得眨眼，生怕错过了精彩的关键内容，而不是靠堆砌大量夸张的惊险动作场面来撑住场面，由此可见赖特导演在编剧环节就已经下了非常大的功夫，有几处好像看起来很突兀的部分，实际上在早前已经埋下了伏笔和做好了铺垫，在微小细节上的处理非常到位。

结局部分的设定是依然有赖特导演的惯例特色，主角还是会回归现实，做出自己的选择，影片也不会让人物套上理想主义的光环就结束了事，具体的惊喜就留给大家自己观赏体会，我在这里就不画蛇添足了。

除了有二十出头的小鲜肉安塞尔·艾尔高特以最合适的年纪出演男主角之外，凯文·斯派西、杰米·福克斯、乔恩·哈姆这几位好莱坞老行家也没闲着，演起配角更是游刃有余，极好地出演了各自的角色，对角色在情节中的爆发力的把握可以说是炉火纯青，把影片整体表演质量拔高。

而说回安塞尔·艾尔高特虽然年纪尚轻，但和老戏骨们对戏起来也没被比下去，脸部上一些很细微的表情变化，他都能够自如驾驭，特别是年轻人在有压力和无压力下两种截然不同的状态下不知不觉做出的肢体语言的表现，他也能演得有模有样，看不出有什么纰漏，让我看到他蕴含非常大的潜力，难怪被赖特导演看中，未来星途不可小觑啊。

而女角色们的表现就有点无精打采，尤其是女主角莉莉·詹姆斯还是一副傻白甜示人的形象和气质，虽然符合角色定位，可也只能说是及格，没有带来与男主角之间擦出火花的感觉，尤其是结局部分倘若是能有更充分、更自然的情绪表现，还有可能给影片继续加分，有点可惜呢。

我必须对埃德加·赖特导演表示我个人的最大敬意，他竟然将犯罪、竞速、音乐三者完美融合到一部影片当中，真是前所未闻的创举！

每次看到他的新作品都会发觉他带来的新乐趣，这样锐意创新的精神和诚意，让我心悦诚服。

我想要向所有喜欢看电影的朋友强烈推荐《极盗车神》！

它体现出一种超脱出好莱坞主流惯性套路的清新气质，要归功于来自英国的埃德加·赖特导演，没有他的执导和编剧，以及他敢于尝试创新的勇气和可靠的手段，便不可能会有如此精彩绝伦的电影问世，这是一部盛满了创作者灵魂的电影，让我为之激赏！

就算是因为可能会不习惯影片带有的旧时代风格而认为影片不够精彩，我想对于如此有创新精神和手法的影片，也是一定要看过才不会留下遗憾的。

另外对于欧美经典老歌爱好者，《极盗车神》也是完全不能错过的，30首歌曲数量之多，甄选用心程度之高，与影片粘合度之强，堪称史上之最。

而对于埃德加·赖特导演的粉丝来说，这《极盗车神》可是由导演本人主导创作的第一部被正式引进到国内公映的影片，在大银幕上用最好的视听设备来欣赏这样一出诚意满满的声光一体的精品制作，绝对是人生一大快事啊。

首先我觉得中文的译名“极盗车神”真的也是俗到没边了，有一种n年前三流的美国动作片的既视感。

但是电影是真的蛮有意思，故事其实有点平平无奇，但是导演添加的一些音乐动作元素以及主角们的人设却很别致有趣。

有种二锅头被装进一个很别致好看的酒瓶的感觉，虽然酒没啥特别的味道，但是我愿意欣赏瓶子啊！

从我一个对飙车和动作戏不是特别感冒的女生来说，大概是小男主baby小女主debra太招人喜欢了！

真的好久没有看过这么清新内敛却又天然会撩妹的男主啦，见到女主的baby掩盖不住的羞涩的笑容甜的不行，演过灰姑娘的女主笑容有种天然的感染力，不禁感慨一下能被选上成为真人灰姑娘真的是很有魅力，甜美充满活力又不婊～电影一会儿给你来一针肾上腺素一会儿又塞一嘴儿糖，虽然故事没啥新意但是完全可以原谅！

总体还是很好看！

本文首发于巴塞电影APP《极盗车神》是一部难得的暑期档原创动作大片：它并不是某部经典IP的续集、重制、改编……或属于什么超级英雄漫画。

作为被影迷津津乐道的“血与冰激凌三部曲”（《僵尸肖恩》《热血警探》《世界尽头》）的导演，埃德加·赖特又一次以他天才般的创意灵感，为我们带来一部独特另类的飙车动作“音乐”大片。

有着“鬼才”之称的埃德加·赖特此次又在《极盗车神》中添加了不少“彩蛋”，使得影迷二刷三刷甚至四刷时，都会发现意料之外的“惊喜”。

即使看过两三遍，你依旧有可能错过埃德加·赖特埋藏的一些小秘密。

接下来，本文将为你揭示导演亲自认可的《极盗车神》中的17个彩蛋。

数一数，你发现了哪些呢？

（吐个槽：不过说实话，其中有不少挺无聊的。

导演不说的话估计根本没人会注意吧……）注意：下文包含《极盗车神》部分剧情的剧透。

1.经典电影台词引用。

你可能已经看到了Baby在看电视时一闪而过的《搏击俱乐部》《怪兽公司》片段。

不过你注意到，Baby后来引用了这些电影的台词吗？

在邮局和服务员套近乎时，“他们长得真是太快了。

”（They grow up so freaking fast）来自梅丽尔·斯特里普主演的经典喜剧《爱很复杂》。

当Baby看到JD脖子上的纹身时，他问出的“那对你有什么用？

”（How's that working out for you?）来自《搏击俱乐部》。

而当Baby对Doc说出《怪兽公司》的经典台词“你和我是组合，没什么比我们的友情更可贵。

”（You and I are a team. Nothing is more important than our friendship）时，直接被Get到梗的后者怼了回去。

2.Baby看电视时一闪而过的《Blue Song》MV片段

在为英国曼彻斯特电子乐队Mint Royale拍摄的《Blue Song》MV中，埃德加·赖特第一次尝试了“劫匪司机”的人设。

随后在《极盗车神》中将其发扬光大。

当然要借此机会“致敬”一下自己啦！

3.电视上的斗牛片段电视上一闪而过的斗牛片段预示着Baby与Buddy最后的决斗。

埃德加·赖特说，“斗牛士必须用双脚解决战斗，所以最后Baby从车上走下来。

”片尾，Buddy开着一台道奇Charger，形状很像一只斗牛犬。

4.Buddy“见红”

这也是一个与斗牛有关的梗。

Darling在就餐时说：“你可不会想去招惹Buddy，因为当他看见红色的时候，你除了黑色就什么也不会看到了。

”埃德加·赖特说，当Buddy试图杀死Baby时，身上笼罩着红光。

5.Buddy的本名：Jason Van Horn这是一个“双重彩蛋”。

首先，Buddy Van Horn是一名著名好莱坞特技统筹与导演。

而“Jason”则是片中的一个梗，当JD把《月光光心慌慌》面具买错成《王牌大贱谍》面具时，他以为“万圣节杀手”是《十三号星期五》的主角杰森。

6.Baby说他需要一辆重到足以把警用巡逻车撞开的车

而在结尾，Baby把Buddy的车推下了停车场。

这一幕与此前Baby把玩具车从桌子上弄掉形成呼应。

Baby也用撞车的方法杀掉了杰米·福克斯饰演的Bats7.不经历风雨，怎能见彩虹Baby去邮局和柜员闲聊时，柜员说起过乡村女歌手多莉·帕顿的名言“不经历风雨，怎能见彩虹。

”（If you want the rainbow, you gotta put up with the rain）。

随后Baby抢劫邮局的时候，天上下起了雨。

结尾Baby出狱的时候，天上有一抹彩虹。

8.编号有天机Baby服刑时的编号2871978，是沃尔特·希尔《虎口拔牙》的上映日期：1978年7月28日。

这部电影对埃德加·赖特影响很大。

埃德加·赖特是英国人，所以他把日期放在最前面。

在片头的长镜头中，这组数字还被喷漆到了墙上。

9.名人的小客串片尾法庭审判戏份时，为Baby的养父做手语翻译的声音来自《虎口拔牙》的导演沃尔特·希尔。

此外埃德加·赖特指出，片尾Baby在监狱里，递给Baby一封信的狱警，正是片头曲《Bellbottoms》的演唱者乔恩·斯潘塞。

10.歌词就在墙上在片头的长镜头中，如果你细心留意，片头曲《Harlem Shuffle》的歌词就被涂鸦在墙上，并且画面与歌词能够完美对接。

11.餐厅壁画有玄机

在餐厅里，黛博拉身后的壁画上有一辆车。

那辆车与Baby梦中的与黛博拉相会的车一模一样。

在片尾的明信片上，也是这辆车。

12.Buddy的忠告Buddy离开电梯时，对Baby说：“下次Doc打电话给你，别接。

”于是当Doc再打电话给Baby时，Baby正和黛博拉约会，没有接电话。

13.红色戳穿Bats的钢筋被红布缠绕着，红色也是Bats常穿衣服的颜色。

导演说：是的，这是一个终极伏笔。

14.Baby穿得像韩索罗？

导演：巧合。

《极盗车神》上映后，男主角Baby穿的黑夹克灰白T恤几乎与《星球大战》中的韩索罗一模一样。

不少影迷猜测这是导演在致敬，同时韩索罗也是《星战》中有名的侠盗。

但埃德加·赖特澄清说这并非有意的。

导演表示：黑白灰的着装搭配表面Baby内心游走在模糊的道德范畴之间。

在他进入犯罪世界之时，他的衣服色调会变暗。

15.黑桃变红心片头长镜头，Baby在咖啡店买咖啡。

镜头第一遍晃过屋外，墙壁上有个黑色的心形涂鸦。

当Baby目视女主黛博拉走过咖啡馆后，那个涂鸦变成了红心。

16.混乱中的彩蛋在Baby的家被弄得混乱不堪的那一幕，你能发现很多《极盗车神》原声的黑胶唱片。

比如皇后乐队和Blur的。

埃德加·赖特补充道：“事实上所有电影引用歌曲的原声专辑都有。

包括Focus、Detroit Emeralds、Simon & Garfunkel等等。

”17.触手涂鸦当Baby用公用电话打给Doc时，有触手状的涂鸦环绕着他。

这意味着Baby尚未从危机中逃脱。

银行劫案作为一类题材在犯罪类型电影里可以称得上自成一派了。

这类题材的电影众多，风格元素也延伸极广，有极为火爆的（如《银行大劫案》），深沉文艺的（如《热天午后》），黑色幽默的（如《捕蝇纸》），催人泪下的（《奶奶强盗团》），反叛不羁的（如《邦妮与克莱德》）。

作为国家金融系统最为重要的组成部分，银行无疑是一种超越个人力量和日常生活的符号，代表着一种更为强大的力量和意志，而作为主角的劫匪和这种力量的对抗和冲突也就显出了一种极端戏剧化的情境与意味。

所以通常而言，在这类故事中，作为主角人物的，是劫匪，主要的动作冲突来自于劫匪和银行系统里人的对抗。

而这，恰恰是《极盗车神》在这类题材中新颖不同的地方。

本片的主角不仅不是一个去动手抢劫的劫匪，而且还是个娃娃脸的男孩。

这种反差在电影的一开始就建立了某种新的期待，将观众带到了一片充满未知趣味的观影体验中。

接下来，我们又发现，这位为劫匪开车的人不仅只负责开车，和其他劫匪的关系还没有那么密切，这再次打破了我们对这种类型的期待，因为无论从那种意义上而言，他都算不上一个传统的银行劫案故事中的劫匪。

司机这个角色在传统故事中不仅常常被简略，而且通常无关轻重，没有太多的笔墨刻画。

而娃娃脸的男孩让他的身份又带上了一种迷离的气质，如果说他是劫匪，你肯定无法相信。

这种刻意营造的出离感在一开始就暗示着观众：这绝不是一个传统类型的银行劫案故事。

不仅如此，在这个故事中，和男主角发生对抗的也不是银行系统，而是胁迫他帮忙抢劫的劫匪。

这位车技高超的男孩被迫帮助劫匪逃离警察的追捕，而他陷入到这种境地的原因，是电影中未清楚交代的一段前史。

这种故事关系的构筑，让我本能地想起了武侠故事。

是的，这其实是一部披着银行劫案和飙车戏码的武侠故事。

一位身怀绝技却身不由己的侠盗，在漂泊的人生中遇见了一位姑娘，照亮了他的生活。

但江湖无情，他也不敢和女孩一诉衷肠，只是保持着暧昧的关系。

然而凡心一动，神佛难劝，侠盗开始对自己的生活产生了动摇。

当他以为可以退隐江湖和心爱的姑娘过日子的时候，江湖的风雨再次找到了他。

这一次，不仅仅和他有关系，甚至威胁到了他心爱的姑娘。

侠盗只能再次出山，却因为心意不坚，酿成大祸，被人追杀。

为了不波及自己心爱的姑娘，侠盗只好远走天涯。

姑娘就等啊等啊，五年后，终于，大侠回来了，这次，他终于可以彻底退隐江湖…… 如果做了这样的语境转换，故事的模型就变得非常清晰了。

事实上，和武侠故事更为相似的地方还在于男主角也有一个小小的梦想，一个和他的身份技能完全不相趁的梦想：和喜欢的姑娘在洲际公路上开车听歌。

这对于一个身怀绝技的车手而言实在不是什么技术上的难题。

但是因为环境，因为他过去犯下的错误，他一直不能实现这个梦想，知道影片的最后，导演才给了我们一点希望的征兆。

讲到这里，我们可以很明显地看出来，这不是一个金庸类型的武侠故事，而是典型的古龙类型的武侠故事。

金庸的武侠讲的是小人物变大侠，古龙说的是大侠也有小梦想。

因此，和古龙的故事极为相似的是，本片也充满了浪漫主义的渲染和描写，而相对弱化了现实主义的故事情节。

不论是从头到尾的音乐铺陈、炫技式的镜头调度和运动、标志性道具的使用和突出……都在营造这种浪漫主义的调子。

也因此，给片子带来了一种并不真实但是却依然有劲的刺激观感。

而娃娃脸的男主人公的“腔调”，即他的音乐播放器，他的墨镜，他的牛仔裤和鞋子，共同塑造了人物的形象，这种人物形象就像一个商标，本身也是一个符号，因此也会出现让人诟病的“不够饱满立体”的问题。

好在，他的小小梦想给这个符号注入了灵魂，让这种抽象的定义有了一些非常具象的内容。

从这一点来看，这也是本片和其他银行劫案故事的不同之处。

它对人物的动机解释的很弱，因为这不是关键，而对人物的理想则有充分的阐述和诠释，因为涉及到人物形象的建立。

所以，在电影里，抢银行的桥段纯粹成为了动作的段落，失去了更为深刻的含义总体而言，抢银行变成了一桩不是那么重要的事情，完全可以替换成其他的犯罪行为，因此罪犯和银行系统的对抗就彻底失去了存在感，完全变成了一块描绘江湖血雨腥风的幕布。

总体而言，这是一部有着强烈视觉、风格音乐的商业电影。

可是在商业电影的类型要求上它又调皮地进行了一些突破。

娃娃脸的男主角是本片对银行劫案题材类型的最大贡献，甚至我们可以想象探索这个类型的故事和青春片的结合。

充满浪漫主义色彩的段落让这部电影大大削弱了故事的血腥和真实感，带上了一些时尚题材的电影的风格和意味。

虽然这些元素看起来未免轻飘，但是那个小小的梦还是让观众能捕捉到这种变形的现实展示中那现实的部分。

而这也正是电影幻觉中最神奇的地方：虽然故事建立在幻觉之上，虽然故事是大侠大盗的故事，可是我们还是从里面窥视到了我们自己，和我们心底那个小小的梦想。

埃德加赖特的视觉系喜剧可以说是在当下影坛独树一帜，并且所有的片都透着一股浓浓的“宅男”味儿，各种宅男的小心思、小怪癖一看就是脑浆糊了，不过蚁人之后似乎就有些不太适应，就算到了这一部也还有些水土不服，可能还是被制片人体制绑架了。

首先优点是开篇一场飙车戏和长镜头，很好看，可以说是非常精致，飙车的节奏完全跟着音乐进行，并且音乐停飙车戏结束，时间刚刚好，并且在隧道摆脱直升机追踪的小心思也很有“老司机”范儿。

包括片头baby出去买咖啡分赃的长镜头也是难度不小执行的很好，把baby周遭的环境基本呈现出来，人设也基本有了，但是与后面并没有什么关联与《僵尸肖恩》中两段一模一样的长镜头前后对比的作用还是有不小的差距，感觉只是单纯炫技。

以及吉米福克斯出场的第一次抢劫戏也很有心思，镜头固定在车内，紧接着车移动，镜头也移开，男主不愿意看到暴力场面，观众也不愿意看到，基本再次加强男主的人设，善良、被迫做不愿意做的事这种背景更明显，随后镜头车回到原位看到一个保全躺在地上挂了，同时给baby和观众一个重击，我们都是第一次看到死人的抢劫，和前面画风不一样，基本吉米福克斯的人设也出来了，再结合后面追车的一段，到这段抢劫结束吉米福克斯人设基本完整：心狠手辣、看人很准的一个标准反面角色，不过也没什么特别的点，横向比较凯文史派西这个“反角”可以说是太模式化了，凯文史派西的角色可以说是导演用了不少小心思，也是个心狠手辣又有点小宅男还对baby有一种亦敌亦友和父亲作用的人设，逃命的时候一个个收拾自己的玩具小汽车，以及在baby把玩具车摔到地上之后的小表情非常到位以及那点小自恋“我边说话还把路线图画了出来我真棒”这种小情绪就显得特别可爱，已经有些圆滚滚的下木总统演起这种角色自带反差萌，总体来说是一部很“萌”很“宅”的电影。

但是最大的问题就是人设立而未起，转变过快，剧情割裂也就是小聪明不断，大方向不多甚至是没有。

首先是主角黑化过快或者说是前后人设矛盾，前面还是怂包的男主突然就把吉米福克斯干死，没有任何铺垫，突然发难，导致后面的失控，从前面男主“怂”的设定来看是不合理的，男主只想干完这一票去陪女票而前面追车也有很好的机会干掉吉米福克斯，前面没做，在后面为什么突然良心发现？

包括吉米福克斯也是突然发难，看到apd突然就开枪，太没脑子了，而凯文史派西也毫无主见，最后被团队胁迫完全看不出这个人物的掌控力，以前是如何服众的？

杀了一整队的内线一点都不火最后还被团队反胁迫，包括几段抢劫戏的割裂，对剧情推进几乎0作用，几段抢劫戏可以作为短篇集存在对于整部电影基本没有帮助，人物无成长，只能算是一个小品，虽然好看还可以，但是少了埃德加赖特独有的那种视觉风格，既没有歪小子斯科特那种极致的漫画风格也没有血与冰淇淋三部曲的大量英式幽默宅男梗，总体依旧是一部不够出色的好莱坞与英式幽默混杂的动作犯罪喜剧，鉴于是埃德加赖特，扣一星批评一下

我觉得剧情到后面崩的不行，人设都和前面的不统一，而且男女主的感情线也很莫名，连床都没上过（哈哈这是我看过最纯情的好莱坞大片）就亲了两下，竟然可以为爱闯天涯？

那与全世界为敌那种架势坚持到底也就算了，最后竟然自首，说好的反套路呢！

律师先生作为反派的行为也不是很能理解，那么冷酷无情的高智商罪犯，会被小情侣的爱情打动？

相反，我觉得另一对罪犯夫妻的爱情还有点戳我，可惜拉丁美女那么快就领了便当。

全剧就剪辑和飙车还行吧看着画面听着音乐挺爽的。

在国外看的时候，发现外国同学很喜欢这部片子，我觉得可能节奏感强占了很大一部分原因，毕竟party&music是他们生活中最不可缺的啦！

总之，我认为BabyDriver就是一部非常普通的爆米花好莱坞商业片，7分以上真的谈不上！

PS：男主的名字叫Baby这个点我也没get到！

《极盗车神》。

其实按照字面翻译，应该叫“宝贝车神”更合适，因为片中男主角的绰号就叫Baby，而且是整个犯罪团伙中年级最小的。

他其实并不是穷凶极恶的罪犯，只是被Kevin Spacey扮演的黑老大裹挟加威胁着加入犯罪团伙，并担任车手一职。

这在2017年10月回上海的飞机上看完的第一部电影。

这部电影应该算挺成功的类型片，追车、枪战、音乐，还有男主角和甜美餐厅服务员纯纯的恋爱。

虽然作为一部犯罪片本片情节简单，逻辑上也有一定瑕疵，比如Kevin Spacey扮演的黑心老大居然瞬间就善心大发了，但是作为一部以追车和音乐为卖点的类型片，值得一看，并且有些情节和场景看几遍也不会腻。

个人评分： 4.1分

一个墨镜永不摘、耳机永远戴的小青年霍然出现在你面前，然后他发动汽车，一路狂飙。

给绝大多数审项目经理看这句话，也就毙了。

一百个里大概会有一个好奇心旺盛问一句Why。

然后，一切好故事和旋律就都有了。

第一个Why：为什么是音乐、为什么是车 表面上，是因为英国不缺好歌曲好音乐好乐队；也同样不缺好车、交通事故以及车手。

既然我有这么张牌，牌面还不错，那么干嘛不打？

表面下，是因为电影需要视听。

文字的故事再好，不能同时强化视觉和听觉，依然算不上好的电影剧作。

而音乐当然是听、车跑起来当然带动眼球。

将最重要的目的在最开始时强调，夯实，永远是聪明的做法。

当然，这种概念组合往往都是编剧=导演的产物。

成品解释给观众简单，概念灌输给同伙困难。

顶级创作者，往往具备一人多能之能力。

不是想不想，是有时只得如此。

第二个Why：为什么是抢劫、为什么快餐店 因为抢劫是个小概率事件，可以刺激观众大脑分泌更多多巴胺；快餐店是个随处可见的东西，可以拉回观众情绪带入更多的自己。

这种边刺激边拉回的方式，被称作满足大众预期。

也是因为抢劫地点很随机，办公室+快餐店+家=很固定。

高随机性和强机动性进一步突出了飞驰中的汽车，将动态更大化。

高稳定性和温馨属性则进一步突出了音乐中的共同听觉联想与情绪。

这种排列并不首创也不太稀奇，但成果很稀奇。

因为人物和过往单独的汽车片或者音乐片都完全不同。

第三个Why：为什么是他、为什么是她 因为男主是所有事件和线索的连接者，没有他这整个故事都不能成立。

而女主是男主的灵魂，没有她男主的主动性、成长性便无法输出。

用故事解释：顶级抢劫团伙里只有两个位置不曾动摇。

作为头脑的策划老大和作为执行的手足司机。

老大已经是过去时了，年轻的司机就是行动里最重要的人。

司机虽然开始就极有个性极有计划性和行动力，但他的每一次出现每一次行动都完全依照着“大脑”的调令。

如果按此顺延，就该普通造反了。

但，女主出现了。

女主美丽、活泼、爱唱歌，是司机理想型的完美契合者。

因为她，他变了。

一个有自己想法、目标、算计的人作为员工往往不好，但作为电影主角就很完美了。

于是随着男主的不停成长一路逃离，整个故事酣畅淋漓。

而所有奔逃因为爱情，正常人类都能强烈理解，所以输出的不止是激情。

第四个Why：为什么是秩序、为什么是混乱 影片开始，音乐响起、抢劫进行、严丝接人、急速撤离、合缝换车。

司机买咖啡，每一步踏在拍子上、每个口型合着原唱。

一切井然有致如纯律。

所有罪犯都各自以他们的方式重视着司机，而他只是希望金盆洗手。

调子第一次发生转变。

“大脑”大佬以干完这票就结束承诺，压住第一次变调。

就像纯律进化为五度相生律一样。

司机回归生活，谈了恋爱、做了外卖员。

调子再次改变。

与此同时，完全和音乐无关的黑人出现；和司机惺惺相惜的胡子叔再次出现。

五度相生律完全hold不住他们了——抢劫这个大曲子要转到现在的调上演奏就会出大岔子，怎么办？

“大脑”一不做二不休，以生存和意志做感召，将五度相生律演化为十二平均律。

可惜，人毕竟不是音符、“大脑”毕竟没有上帝之手。

最后作品距离音乐纯律秩序越跑越远，距离生活本身越跑越近。

可能是因为爱情的出现、可能是因为局外人的出现，可能是因为完全无爱无音乐的天生犯罪狂的出现，可能是因为同样的罪犯不能合作第二次。。。。。。

总归，故事走向了大家都猜不到的跑道。

最后的最后，音乐停止，司机丢掉了车钥匙、摘下来墨镜和耳机，走进监狱。

一种新的秩序建立起来，在这种秩序中有努力有成熟有担当有爱情。

关于他自己的变调，终于完成了。

当我们从业者（含媒体＋评论人）终于开始上道讲什么“电影当以余味论输赢”时，《极盗车神》从形式和方式给了观众不一样的答案。

在这个答案中，随时欢迎提问、随时欢迎否定、随时欢迎参与。

这样的影片算不算大师、能不能引入影史之册我不知道。

但我想观众们都会得到放松又略有所得。

毕竟，从未听闻存在只独饮“余味”的观众。

怎么现在才发现鬼才导演埃德加·赖特。

导演的个人风格就在于“反类型”：由反差的上下镜头衔接带来的喜剧感远超语言台词带来的幽默。

转场丝滑，音乐踩点，细节爆炸：影片中第一次买咖啡的长镜头里，自然环境音配合背景音乐完成节奏踩点，街头每处涂鸦完成歌词踩点。

“去买咖啡”和“买完回来”的街头涂鸦还有些许改变。

台词呼应：换台时电视中出现了《爱很复杂》、《搏击俱乐部》，以及迪士尼的《怪物公司2》。

并且，这些在电视里一闪而过的电影台词也都出现在了后面的剧情中。

情节呼应：包括换台换到最后出现的一个斗牛节目，也是呼应了最后Baby和Buddy的生死决斗。

Buddy就是那头“淌血却不懈的公牛”，而Baby则是那个斗牛士。

公牛见血疯狂，而Buddy最后试图杀死Baby时，也正沉浸在红色的灯光中。

而“斗牛士”Baby“must try to end this on foot”（必须站在地上才能结束这场战斗），所以Baby最后一定要下车。

颜色呼应：主角Baby穿黑白棒球服，白色居多，品性善良；Bats穿着以红色为主，代表嗜血疯狂；Buddy穿着以黑色为主，沉稳但邪恶；Darling穿着以紫色为主，性感魅惑，也有黑色与Buddy相称；Doc则是黑白西装，不像Buddy的全身黑，领口是白色的，仍有善念，所以最后愿意出手帮助Baby。

Baby与Deborah、Buddy与Darling这两对情侣在片中的形象都致敬了经典的“雌雄大盗”邦妮与克莱德。

但结尾处Baby并没有与Deborah私奔逃亡，而是选择自首，也正因如此，Baby与Deborah才没有变成下一对Buddy与Darling。

本文剧透部分已标注，可放心大胆阅读。

如果说还有什么比看美国总统抢银行还让人好奇激动的，那一定就是看两位美国总统一起结伴抢银行了。

私以为《极盗车神》差点就成了又一部被译制片名毁掉的电影了，什么《宝贝车神》，什么《宝贝儿车神》，更有甚者译出了《娃娃脸司机》。

不管是不是娃娃脸，好在我眼尖，一看海报我就认出了哪位是下木总统，哪位是黑人总统，而且这二位一黑一白，摘去总统的头衔，都是奥斯卡最佳男主角，这种阵容不是要搞事情么？

有机会在上映前一天蹭票看到了《极盗车神》，其实看完挺纠结的：如果把《极盗车神》归类为犯罪/动作/飙车的爆米花大电影，它绝对称得上是今年除了《银河护卫队2》之外，个人觉得最值得买票进电影院一看的了。

虽然剧情不看也能猜出大致，但形式绝对新意满满，绝对不是《速度与激情8》那种砸车炸车炸坦克的“壕爽”。

据说本片在前期拍摄时就完完全全按照预置好的电影配乐进行排练，演员们都是按照音乐的节奏点进行表演。

此处不表剧情，只是粗略一算，本片一共30段电影原声，如果估算每段音乐是3分钟的话，3段原声的总时长就是90分钟，约等于是全片的音轨都会都铺上音乐。

这样剪辑电影，我猜剪辑师表示这是从业以来最开心的一次活儿，全剧组也只会有一人比剪辑师更开心了，那就是导演——因为全篇所用的音乐都是埃德加·赖特本人珍爱多年的歌单，据说创作这部电影就是先有的歌单，再有的故事填充和电影拍摄。

在节奏感极强的配乐中，挂档、烧胎、起步、漂移、碰撞，行云流水，出神入化。

帧帧画面皆在节奏点上完成剪辑，带感的电影配乐同精彩的飙车画面完美融合，不光飞车的戏份，枪战、追逐甚至爱情的戏份画面也进行了同样的艺术处理。

多样的音乐元素、不同节奏点、不同音调，和影片的画面内容结合得天衣无缝，已经说不好是画面配合节奏还是音乐配合剧情，这样的视听感受真的有让耳朵眼睛甚至五感都有爽到！

要你是抖腿控旁边的人不管你的话那就更爽了，真的挺爽（具体怎么个爽法，真的建议各位买票自己体会）。

但话说回来，就算《极盗车神》是一场全篇到尾的视听盛宴，就算那些复古金曲因为《极盗车神》又成潮流，就算凯文·史派西加杰米·福克斯再加乔恩·哈姆这样的戏骨阵容无论气势还是演技已无可挑剔，就算导演埃德加·赖特再一次成功挑战了动作/犯罪/飞车电影的行业标杆和大众审美，就算观众深知这不会是一部要去拿奖或者存在任何深意的电影，纵使它有这样那样罗列不尽、安利不完的好，《极盗车神》也难逃剧情上要被狠狠地吐槽。

且不说最后的结尾是何等符合总局对现影视作品的要求，我知道剧情不是这部电影的重点，但也没想到后面面会是酱紫无脑和俗套： （剧透都集中在下面这段 ）众人80分钟开始“突然间的自我”也太太太突然了吧？

下木总统从一开始就说宝宝退出是要废了宝宝的，怎么就开始变“暖宝”了呢？

宝宝作为飙车界的莫扎特，把车开得飞起那是必须的，然而经常让坐在副驾驶的黑人总统和后排的情侣档上车就晕，下车就吐，大伙也跟下木总统多次反应未果，是合久必分的祸根。

我真不是对犯罪团伙里的嘴炮黑人角色都有私心，但我都没反应过来，我猜黑人更没反应过来，或许所有人都没反应过来吧，他就这么草草领盒饭了？

之后广告狂人大叔更是化身人狠话不多的最后反派，大杀四方，甚至有一个细节特写是他还调高汽车音响的音量，意图开车撞死“飙车界的莫扎特”？

这不是关公面前耍大刀，作大死么。

（全文剧透部分结束 ）角色们一个个的死法我一个都没猜到。。。

是我太年轻！

真的，我本来想给五星的，本来想再多说点的。