霍乱时期的爱情

对单身人士来说，今年这个情人节可能是对我们最友好的一个了。

因为疫情的影响，情侣们要么相互隔离，分隔两地；在一起的也没法儿出门过节，只能呆在家里。

在这个受疫情影响的情人节里，很多人都提到了《霍乱时期的爱情》。

这是哥伦比亚作家马尔克斯57岁那年创作的传世巨著，当时正是他的创作巅峰，语言行云流水，故事荡气回肠。

故事的情节并不复杂：一个送信的报员爱上了富家女，碍于身份悬殊，富家女最后嫁给了一个体面的医生，邮报员也有了自己的人生。

彼此就这么相安无事地过了五十年，邮报员积累了大量财富，偶然得知了医生的死讯，拖着衰老的身躯赶去跟富家女表白，希望能再续前缘。

这样痴心不改、默默等待的桥段在小说市场上并不少见，但马尔克斯高超的写作技巧和精心的布局让整个故事绽放了不一样的色彩。

尤其是，当这份爱置于瘟疫爆发的大背景下，更增添了一丝悲剧的色彩。

2007年，《霍乱时期的爱情》被改编成电影，导演是刚刚执导了《哈利·波特与火焰杯》的迈克·内威尔。

《霍乱时期的爱情》讲述的是一个普世的爱情故事，它的人物是有弧光的，有光辉面，也有阴暗面。

因此，影片里的人物选角也就成了一大看点。

男主角佛罗伦蒂的扮演者是哈维尔·巴登。

在接到《霍乱时期的爱情》时，他刚刚凭借在《老无所依》里的表演获得第80届金像奖最佳男配角和第65届金球奖最佳男配角，正是炙手可热的时候。

但当初这个选角一出来，还是让很多人不满意，哈维尔·巴登的形象跟男主角佛罗伦蒂似乎相差甚远。

有很多人觉得哈维尔·巴登过于寻常和老实了，没有浪荡公子的痞帅。

他身上没有流连风月场所的痕迹，要知道这可是一个和622个女人有过肌肤之亲的男人。

但我恰恰觉得，哈维尔·巴登的这种分寸是恰当的，因为他不仅有风流花心的一面，影片的重点放在了他对费尔米纳的痴情上。

这样一个痴情的角色就算花心算计，也难免透露出一点呆，这和影片工整的叙事是相得益彰的。

虽然这样的处理失去了马尔克斯在文字上的灵巧和浑厚，但它依旧很好地保留了南美大陆的风貌。

影片里有浓浓的、化不开的南美风情。

运河、渡口、轮船、带大檐帽的女人、顶着水果叫卖的小贩，还有油画质感的调色......这些东西无一不在强调故事发生在故事的发生地——南美，光是看画面，已经是一重享受了。

尽管如此，书迷们对这次改编的评价并不高，人们对这样一部传世之作总有这样或那样的情愫：因为它在文字层面的表达已经接近满分，大家在心里已经对书中的人物、情节有了完美的预设，所以对影视改编的期待值很高。

如果除掉过高的期待值的话，《霍乱时期的爱情》本身是很值得一看的。

影片的开头就非常抓人眼球：医生在自家花园里抓鹦鹉，突然倒地而亡。

丧钟声响起，昔日的邮报员佛罗伦蒂已经变成了七十多岁的老人。

他一把推开上一秒还在缱绻的女伴，冲到医生葬礼上跟富家女费尔米纳告白：“费尔米纳，我等了你51年9个月04天。

在这段时间里，我一直爱着你。

从我们第一次相遇，直到现在，我第一次向你表达我的誓言，我永远爱你，坚贞不渝。

”等来的是女主角的一句：“佛洛伦蒂，给我滚出去，滚。

”

顺着女主的思绪，她拿出当年通信时保留的男主的照片，镜头自然而然地切换到了五十年前的男主身上。

这桩陈年的感情在当时看起来也没有特别动人的地方：男主角和女主角最初是通过书信交往定情的，因为女主父亲的反对，两人反而爱得更深了。

后来，女主举家移居到了另一个城市，女主在思念中过分美化了这段感情。

直到霍乱时期，费尔米纳重新见到佛罗伦蒂，她才突然领悟到，之前的感情只是海市蜃楼而已。

她果断地放弃了男主，在家人的安排下嫁给了医生。

乍一看，这似乎是一个单相思的故事：佛罗伦蒂始终痴心不改，费尔米纳倒是有点儿「渣女」潜质。

镜头接着一切换，故事又滑向了另一个走向：佛罗伦蒂在漫长的五十年里，并非守身如玉，而是一直周旋在不同的女人身边，影片开头的那个女伴是他生命里经历过的第622个女人。

所以当五十多年后，男女主拖着并不年轻的身体躺在床上，佛罗伦蒂望着费尔米纳那干瘪的乳房对她说：“我一直为你保持着忠贞”时，成了整个故事最扣人心弦的地方。

这是一句明显的谎话，因为佛罗伦蒂已经有过622个女伴了，但它又是一句确凿的实话。

因为他尽管有过622个女伴，但只对费尔米纳付出过真心。

“我对别人犯的错，都是为你写的诗”，这句话虽然渣，却是佛罗伦蒂和费尔米纳的真实写照。

《霍乱时期的爱情》不是两个互相忠贞、道德上毫无指摘的人相爱，那样的故事我们看得多了。

国产偶像剧里每一天都是这样的桥段：霸道总裁爱上你，只钟情你一个。

这样的爱情理想，理想到失真。

佛罗伦蒂和费尔米纳并不是忠贞的信男信女，他们是会计较利益得失的普通人。

正是因为他们的普通，所以《霍乱时期的爱情》才动人。

两个并不纯粹的普通人，越过千山万水，看过世间泥垢之后，还肯捧出真心去爱的那瞬间是最极致的浪漫。

我们普通人在经历的人生，会因为各种各样的原因跟一个人分开，会在漫长的一生中不停地爱上别人，要经过很多人才能明白究竟哪个才是真爱。

在爱情面前，霍乱、瘟疫、天灾、人祸......或许只是检验它的手段之一罢了。

最后，这个情人节，不管你是不是单身，都希望你能好好过。

疫情结束，每一天都是适合恋爱的好日子。

最近常常“欲言又止”，惟恐祸从口出。

因言获罪的事故在读书时尚无知觉，上班时就不一样了。

比如必须提防让一部份人获得共鸣的同时，另一部份人却在腹诽。

这种临深履薄的心态让我感到厌烦，所以干脆不说话，为此，我在某个场域中树立的就是一个沉默寡言的形象。

如果有人断言我是个呆头呆脑的家伙，那也丝毫不会感到意外。

（我未必不会天然就是个呆头呆脑的家伙）只是这种怯懦不仅在工作中有所指涉，在嘉嘉跟前也这样，就让我有点惊慌失措了。

比如嘉嘉问我：《霍乱中的爱情》经典在哪里？

我心里想的就跟说的完全不一样，我说：阿瑞萨的极端之恋真是令人发指啊！

我确实对那么一个偏执狂感到震惊，如果世上没有“CJP”这个人，我也不相信会有人钟情到那种地步。

他跟很多人做爱，只因他不能与佛米娜相伴到老，每一位年轻女郎的胴体上都遍布着佛米娜的名字，比如，这是第627号佛米娜。

跟嘉嘉说的是这些，没有说的，就是关于阿瑞萨的母亲。

这段时间里，我一直反复地听着一首马头琴主音的曲子：《eternal horizon》。

来自イラナ。

像所有的纯音乐一样，我永远把握不到作者希望听众把握的涵义。

双鱼座理解力的挫败感简直固化到了内心深处，以致于在三番五次的偏差解读之后，我永远用得到那个放之四海而皆准的藉口：双鱼座嘛！

如果动用费斯廷格的认知理论，完全可以弄得很开心：不是我不能领会到说话人的意图，而是我永远能想到别人不能想到的方面，而并非想的不可行。

イラナ想要表达的是草原的孤寥空旷，一种对于纯璞自然的直观感受吗？

（我也不知道答案，对于那种作者刻意要在文本中掩藏的意识我总是置之不理）音乐文本足够的开放性让我对核心意识的揣摩丝毫不感兴趣，假使作者有封闭文本的意图那我绝对会歇斯底里地愤怒。

（如果我还可以被人称之为血气方刚的话）为了纪念我对这段音乐的激动之情，我剪了个光头。

《eternal horizon》对我现实生活的所有影响就是归结于这个动作：剪了个光头，而且非剪不可。

所有人类都以光头面世，召示着光头不是囚徒或和尚的身份象征，而是一种理念象征。

象征着反思和省视，以及对人性本源的探索：这是我们想要的世界吗？

要不要重新来过？

也或者，是对母体的回归，一种安全感缺失之后的逃匿。

光头不是挑衅，而是脆弱到了极致，非得跟这个世界划清界限不可了。

头发的哲学意蕴由此彰显：既是青丝的朝气，又是白了少年头或皓首穷经的悲怆，既是白发三千丈、郁郁不得志的愁懑，又有寸寸青丝愁华年的情爱之痛。

光头的隐喻是对这个污浊世界的嗤之以鼻。

当然，相较这些繁复的哲学延伸，我的用义永远是再肤浅不过，这也是ARRON足以透析我的缘由所在。

我只是单纯地想：可不可以再回到老娘的腹中，重新开始一段生命呢？

如果可以做得更好，我一定会做得更好，而不是让老娘无所依傍地行走世间。

她所受过苦，她所不能被珍视的遗憾，统统会在我身上找到慰藉。

而不是像现在这样，遍地狼藉。

《eternal horizon》，就是一首母亲的曲子，这是我所听出来的。

之所以别人毫无知觉，是因为他们不曾体会过我在母亲身上体会过的痛。

这不能怪他们。

理解某一型制的音乐，永远有一套建筑在特定知识形式上的理解框架。

《eternal horizon》说的是一个忧伤的母亲，她失去了丈夫（或者说她从未从丈夫身上得到什么爱，以至于丈夫就是一个幻景，一个莫须有），生命的重心就是她的儿子，除此之外，就是孤独。

这种孤独是幽远，看不到尽头的孤独，就像你看到一望无际的大草原一样，草原上只有高飞的鹰隼，时不时发出高亢的哓鸣。

只有逝去回忆，才人感受到些许人世的温存。

如果足够悲观，兴许丁点温存也没有呢，只有冬日寒风划过的凛冽。

如果我跟嘉嘉说：《eternal horizon》是首关于母亲的曲子，她会不会觉得我矫情？

你知道，提及母亲的男子，多少让人觉得娘娘腔。

在绝大多少人构筑的认知框架里，娘娘腔绝不是男人所应该表现的样子，男人是勇猛、慓悍，言必称血腥、暴力、屠杀的，对不对？

（比如我对自己居然对《杀出个黎明》系列以及昆汀塔伦蒂诺所有片子来电而感到由衷地兴奋，这让我觉得自己不那么娘娘腔）虽然嘉嘉出于对社会学研究的深入了解以及对父权夫权男性本位透彻认知而生出对这种结构的藐视批判之精神，从而未必会对我的言辞表现出反感，但我还是没有说出口。

嘉嘉必须知道，我是个已被社会初步驯化了的人，被驯化就得有被驯化的样子，我必须表现出被驯化的姿态，不然就是不伦不类。

就像我从《eternal horizon》中听出的是孤独的母亲一样，《霍乱中的爱情》，真正留存在我心中，并且不打算遗忘的，永远只有阿瑞萨的母亲。

（请原谅我难于坚持在第一段里边所持有的那种轻松调侃的语气）阿瑞萨对佛米娜一见钟情，之后就是魂不守舍地写情书。

如果是一般的父母，对于儿子的这种癫疯（昨日与嘉嘉讨论福柯，竟然忘了提及他的那本《疯癫与文明》，就此留笔）的追求，肯定不放在眼里，或是：由他去吧！

阿瑞萨的母亲却用隐忍地声调轻轻地说：爱情是转瞬即逝的光华，那位姑娘是谁？

人生或许就这么一次激情澎湃，或许一次过后就再也不会有。

儿子，老娘力挺你！

（怎么有点苗翠花的意味呢？

但阿氏之母绝对没有苗翠花那样的好命）阿氏之母（简称“阿母”）曾经是怎样的命运呢：丈夫风流成性，在任何时间和地点只到碰到足以让情欲燃烧的女人他就能马上持枪上阵，从不顾及家中寂寞的妻儿。

但是从她对儿子的教育看来，阿母虽然不能完整地拥有阿父的肉体，却仿佛拥有阿父给予的所有爱情。

而肉体的位置永远在爱情之下，这成了她从她的家庭中得到的唯一一线幸福。

（更负责任的说，这种幸福只是一场自欺欺人的妄想吧？

）所以她把阿父的作风潜在地灌输给阿瑞萨，疯狂地去爱吧！

没有什么可以阻止你，即使失败，你也会因你曾经爱过而灵魂升华。

后来她疯了。

疯于何种原因，尚未可知。

也许是因为儿子的偏执与疯狂感染了她，让她陷入了对过去的臆想之中。

而一旦陷入过去，就是缠缠绵绵的痛：丈夫不好，至少不够好。

唯一的儿子执着于那名未明的已婚女人，毕生都在演练着丈夫的自私冷漠。

她看不到她儿子的未来，因为人生只有一个50年。

幸好她是在精神失范中结束人生，所以不会那么难过吧？

阿母和蔼伟大。

电影的镜头语言表达的无一不是她的慈祥，却纷繁复杂的内心。

她替儿子打理一切，在她尚有知觉的年月，保护他，体恤他，当儿子的靠山，为儿子的未来绸缪。

她永远是命悬一线的状态，除此之外什么都没有。

没有谁来保护她，她只是个孤寡的女子，偶尔会有隔壁的女子串门。

她首先想到的也是儿子可能幸福的婚姻。

可惜儿子辜负了她，儿子把心永远地留在了佛米娜身上，忽略了母亲考虑的一切。

彻头彻尾地忽略。

连死都是死在忽略之中，走过悲苦的人生，好不容易把儿子抚育成人，以为盼到了头，却一直没盼到头。

你发疯之后，身上是鲜艳的披挂，你曾经也是个美丽爱打扮的女人吧？

你把你的美丽耗在了一场半生不熟的爱情中吧？

你为什么还要怀念那场没有收梢的爱情呢？

你不甘心吧？

可是你实在无能为力了吧？

许多人认为你是阿瑞萨的母亲，他们都忘了你还是一个饱受苦憷又爱美的女人吧？

你存在于《霍乱中的爱情》，只是一个无足称道的伴生符吧？

现在我想告诉你：母亲，我知道你很难过，知道你在儿子面前表现的都是坚强的一面，你只是默默地承受这一切，直到把自己压垮，直到完全崩溃。

你死得如此沉默，如此凄惶。

我却惘然无知，注意力执著于一名莫名其妙却占据我内心的女人，而把你排斥于视野之外，我罪孽深重啊母亲！

但是还有什么可弥补呢？

当你游移的模糊的目光在辽远的空间寻找落点时，我不在你身边。

当你寂寞地站在草原中央，面对伏蛰于身旁的威胁时，我还是不在你身边。

如果重新来过，你会给我机会，让我做得更好吗？

你会在我陷入爱情时，毫不犹豫地鼓励我吗？

如果我那不切实际的爱，依旧坚持50年，你该怎么办？

那年失恋，我在电话中痛哭流涕。

母亲说：你要勇敢，没什么好畏惧的！

母亲后来又回电话：你好些了吗，傻孩子，爱情就是这样！

因为后果之不可捉摸，所以弥足珍贵、值得体验。

在体验的过程中，才能慢慢长大。

那天告诉母亲说，自杀过一回，只是没死成。

母亲立刻哭成一片：你死了，我怎么办呢？

我怎么办呢？

我唯一的儿子，妈妈对于你的死，帮不上任何忙，妈妈怎么才能当个好妈妈呢？

我与母亲抱在一起，第一次感觉到母子连心的无可替代。

我不是个称心的儿子，我总是干着离经叛道的事，我也总是没那个好运气，人生发生了多大偏差，只有你一个人为我担当。

我把所有的苦痛都嫁接在你身上，还仍旧表现得满不在乎，让你一个人，反复地咀嚼我所给予的悲伤。

母亲，如果我告诉你，《霍乱中的爱情》让我觉醒，你还有没胆量相信呢？

愿意相信吗，还是你那一以贯之地保守呢？

我出的状态太多，你都吓怕了，对不对？

你为了我，停住了追逐爱情的脚步。

为了我，你一个人在深夜歌唱远逝的爱情。

如果不那么深明大义，你会比现在幸福很多吧？

深明大义与幸福是一对悖论吗，而这对悖论是我硬生生塞挤到了你的生命中吧？

在命运面前，我这么地怯懦和无力，让你失望极了，就像阿瑞萨的母亲对他一样吧？

可是我一点也不想这样，这绝不是我的本义，我不是阿瑞萨，也不会成为阿瑞萨，如果存在扭转的可能，我将不顾一切地去扭转，请相信我。

一定要信我。

过几天就是你生日，我想我会更有勇气大声对你说：我爱你。

推荐理由：绵延半个世纪之久的魔幻之爱片 名：《霍乱时期的爱情》 导 演：迈克•内威尔原 著：加西亚•马尔克斯主 演：贾维尔•巴登、乔凡娜•梅佐乔尔诺、本杰明•布拉特出品时间：2007年读 家：石头花园的歌女很有意思，我的朋友凡看过这片子都异口同声来跟我讲它的坏话，尤以男主角的样貌为指摘要点，据说丑得没法看。

当然我明白，一流小说的影像化十有八九是要以失败告终——你看李安多有心机，不碰《倾城之恋》不碰《金锁记》，倒是把篇默默无闻的晚期作品《色•戒》悉心打磨成了器——全盛时期的张爱玲是碰不得的。

但一转念我又想，《霍乱时期的爱情》好歹是加西亚•马尔克斯给打的底，再差又差得到哪儿去？

要知道那可是在我十五岁那年，只凭《百年孤独》的头一句话就把我震在了椅子上的马尔克斯呀。

太好奇了，其程度真不亚于我对榴莲的好奇，所以自然地，这电影是免不了要捏着鼻子找来看一看。

第三十三分钟，男主角中年时期的扮演者出场。

刚照面就吃一惊，忍不住敲了暂停键，定格在他的特写——天，这不是贾维尔•巴登吗？

原来是他。

《老无所依》中蘑菇头造型的冷血杀手，今届奥斯卡最佳男配角奖获得者，宽鼻子、长人中、大下巴的丑男人，贾维尔•巴登，难怪我那帮眼巴巴等着帅哥现身的朋友要大跌眼镜了。

一度我曾试图安慰其中的一位，“你就当他是西班牙的刘青云好了”，她在那头凄厉地叫了一声，“刘青云也比他好看很多”。

没辙。

故事的内容一句话即可概括——一个男人爱一个女人爱了五十三年才如愿跟她同床共枕，并且他的爱，在其有生之年还将继续下去。

纯情得像是个火星故事。

而我们这些浅薄的冷酷的不可救药的外貌主义者，当然希望本片男主角又帅又深情，最好像韩剧。

但老实讲，一个男人如果帅，哪儿用得着这么深情？

更何况，君不见现实里一干完全不帅的男人变起心来也是一样快的么？

电影里的南美很漂亮，想象中的燠热、闷湿、鲜艳和浓烈都出来了，那正是马尔克斯笔下巫气弥漫的拉丁美洲。

令我印象深刻的是女主角尖薄的五官，随时随地像一只受了惊的鸟。

前四十分钟里，她与男主角之间也真算是不靠谱之恋的典型——两人一见钟情之后便开始书信往来，乃至发展到私订终身的地步，那个晚上她又无知又热烈，却还有那么一点点矜持，她答应他的求婚，说，“好的，我会嫁给你，只要你答应不逼我吃茄子”。

呵，真是初恋呢，竟然相信自己会与第一个爱上的人结婚，那么草率，但是那么真诚。

之后，果不其然地，女子毁弃婚约，在人人自危的霍乱时期，嫁给了一个医生。

而男主角也不再守身如玉，开始了他长达半个世纪的艳遇之旅，以肉身之欢娱抗衡内心之隐痛。

这一段颇具荒诞感的情圣生涯看得我不禁叹之又叹，男人真是厉害，可以把性和爱界别得那么清楚。

但后来，当我看到他渐渐老去，走路时微微弓着背，耸着肩膀，那个样子就好像背负着什么不可推卸的东西一样，我还是忍不住感动了，因为我想，那不可推卸的东西是爱情吧。

在片中，已为人妻的女主角曾说，“他不是一个人，他是一个影子”，说得真好。

五雷轰顶的爱情，真可以令灵魂出窍，凡遭此劫者，都只是徒具人形的影子。

不过好在影片的结尾部分十分温暖，其时他和她都已是年逾古稀的老人，各自拥有着一具垂垂老去的躯体。

在寂静的内河航船上，淡薄的夕照里，他们缠绵床榻，享受着迟来了五十年的，抱憾的温柔。

船头特意挂起黑黄旗帜谎报霍乱，没有什么可以打扰他们，连时间和死亡也不可以。

然而，且让我来说一句煞风景的题外话。

假如，我是说假如，男主角没能继承他叔父的内河航运公司，假如他终生平凡终生困顿，那么他不会有机会做到猎艳六百二十三名的情圣，也不见得能比女主角的丈夫活得更长久，更谈不上与他的爱人终成眷属。

所以，即使我们不喜欢也得承认，在肉丸子永远比玫瑰花更受青睐的现实世界，百无一用是深情。

2008-4-6

我的微信公众号：逍遥兽

（补充：我很怀疑那些目前的影评要不就是没看过原著，没好好看过原著，没好好看电影，要不就是看得是翻译得乱七八糟的中文字幕）起了一个响当当的标题，实在是因为奇异的发现豆瓣上所有关于这部新拍的《霍乱时期的爱情》的影评都让我看着很不舒服。

题外话：高中的时候看的原著《霍乱时期的爱情》，白皮儿的那本，端正的印着书名，只因爸爸说“这本书写得好”。

正题：（长话短说，不过还是可能会罗嗦）1.我觉得这个改编很成功，情节设计恰到好处，画面很棒，音乐很好很流淌。

最喜欢的男女猪脚。

可别觉得男猪脚就该是一个帅哥，他在书中留给我的印象就是一样的猥琐（褒义，褒义……）。

女猪脚则是恰到好处的端庄美。

2.这里面的爱情可不是人们经常所幻想的“爱情”。

我甚至觉得别拿它太当爱情比较好，免得过于沉迷于风花雪月，或者想起自己的事情黯然神伤。

它并不是一种很个人化的体验或者模式化的爱情。

引用电影中一句台词叫做“love is an illusion”3.Fermina Urbino（即女猪脚）的感情转变：旅行归来后，Fermina Urbino第一次看到曾经爱得“死去活来”的Florentino Ariza时，可以说她眼前的illusion已经轰然倒塌。

原书中有一段她心里想法的刻画，转化成结果就是她第一想法便是断然拒绝眼前这个人。

电影里表现的不错，Fermina颤抖着嘴唇，眼神的变化都颇有含义。

4.Fermina与其老公的婚姻：老头子上树掉下来，摔死之前说的最后一句话就是"only god knows how much i love you."眼角还渗出了一大滴泪珠。

按照通常意义定义的“爱情”。

他“爱”Fermina吗？

我想答案是否定的。

两个彼此差异巨大的人生活了一辈子以后，他们的婚姻得以善终。

老头子所说的“love”，意义无穷。

电影中这个场景，无煽情，甚至在我看来还有小点点诙谐的讽刺。

两人夫妻生活一个有意思的场景是老头子给Fermina一盘东西问她好吃不好吃的时候，她答：好吃。

老头子表情带着娱乐、讽刺和自嘲的说：“是茄子”。

Fermina不吃茄子的。

也就难怪他那句“在婚姻中更重要的是持久”。

而Fermina看见他外遇对象时的表现，我感觉更多的是一种被击败的，在不解中被击败的感情而不是醋意。

5.Florentino Ariza一生的爱情：他可以勾引到无数个女人，也可以为Fermina保留处子之身。

他很痛苦，他用无数的女人来弥补这种痛苦，他的目标又很明确，他只爱Fermina，这几乎是他生活的全部意义。

6.在船上。

老得变了形的两人尽享黄昏恋，甚至用身体表达感受。

书中云，他们早对身体上的感觉迟钝起来，ML只是让他们在精神上更加进了一层。

而此时的Florentino Ariza之于Fermina，并不是那个年轻的时候和她轰轰烈烈而幼稚无比恋爱的那个Florentino Ariza。

他关心她，走进了她，在年老丧偶之时陪伴了他。

她慢慢的，生出一个陪伴和依靠。

这不是个多么浪漫的故事，不像海报上那么香艳，甚至还有些残酷。

时光，爱情，婚姻，霍乱……那些看似悠远的异域风情之下，藏着某种剖析和解构。

以上只是我基于书对电影的全部理解。

http://t.geowhy.org/archives/318

加西亚·马尔克斯是我非常热爱的作家。

《霍乱时期的爱情》应该算是他《百年孤独》之外最著名的作品了。

惭愧，没好好看过原著，据说本片在剧情上非常忠实于原著，赶紧补补。

果然牛逼，这种痴情故事说起来好像很俗，但《霍乱时期的爱情》在细节上呈现的独特魅力令人惊叹。

作为拉美魔幻现实主义的代表作家，《霍乱时期的爱情》并没有什么魔幻色彩，却充满现实的荒谬感。

本片的制片人斯科特·斯坦多夫也令人佩服，他花了3年的时间不断向加夫列尔·加西亚·马尔克斯献殷勤，才获得了小说的电影改编版权。

斯坦多夫甚至将自己比作小说中的费洛伦蒂纳·阿里萨，声称如果马尔克斯不肯点头同意，他是不会放弃的。

扮演费洛伦蒂纳·阿里萨的男主角是刚刚获得奥斯卡最佳男配角的贾维尔·巴尔登，在本片的表现也十分到位。

尽管一看到他总会想起《老无所依》里那个蘑菇头冷血杀手。

http://wuqing.org

有一个事实——爱情、情欲和夫妻亲情，通常一个人不会全部体会。

但是片中男主角是个特例。

这个有着丰富情感的缺爱之人，也尝尽了情感的丰富。

从某种角度而言，这是一种圆满。

关于男女主角以信传情的那段热烈的爱情，片中多次出现一句台词：it is just an illusion. 一言蔽之——婚姻在于稳定，情欲因为空虚，而爱是一场幻觉。

抛开拙劣的美工部分不谈，单就故事本身，还是比较喜欢。

尽管看到3/4时，你都知道你看到的一切都似曾相识。

年轻时一见钟情，父母阻挠而厮守未遂；女主嫁于他人，男主心碎放纵；女主与医生丈夫幸福生活，尽管她到头来都不知道那是不是爱情；男主终于成名，并且与622个老幼妇孺有过故事，但只是因为空虚... 到了女主丈夫死去，你开始觉得不可思议。

你见过坚持不懈的，但没见识过如此。

那是一种怎样的幻觉和占有欲，延续了五十多年。

而爱情泛滥的时候，竟然只有书信和屈指可数的几面之缘。

此片是封面党、台词党、以及煽情党。

百科全书之感情篇。

不知道应该怎么评价这个故事，至于是不是“爱情”也不置可否。

在情窦初开的年纪遇到她，笃定的“爱”了一辈子，等了一辈子；而另一边，同样的相遇却只是成为婚姻不再幸福时的假想，成了弥留之际的疯狂。

他爱着她，但同时又与622个女人有过或深或浅的肉体关系，直至70多岁的年纪才终于与她躺在了一起；她拒绝他，但一生都保留着他的来信与照片，她说他不是人，而是影子，因为她知道他爱她，所以自信的享受着他的“陪伴”。

这是个爱情故事吗？

是谁跟谁的爱情故事呢？

突然觉得爱情就像霍乱，谁得上谁知道。

很久不看爱情文艺片，已经有在长达两个多小时的电影时间里出现注意力分散，不由自主的想猜结果等等分心举动，但是还是熬夜起早分两截看完了这部某女文青继《Vagina Monolog》和《悲观主义的花朵》之后再次推荐的文艺作品。

在开头看到那个颤巍巍的老男人说出我等你51年几个月又几天还有那个阳光灿烂的电报员眼睛都要长姑娘脸上了这种纯情桥段之后，我就放出狠话：“如果这片子就按照这种梁祝和罗密欧朱丽叶的路子发展下去，我就写篇评论狠批一下这群Naive的理想主义爱情信徒。

”但是，文艺片肯定是不会重复这种所谓的经典路子的，看完全片之后我又自己感慨道，这片子其实要比梁山伯祝英台或者罗密欧朱丽叶都要深刻啊。

因为，慷慨就义易，从容赴死难。

年轻时爱的死去活来的时候其实是很脆弱的，随便一点风吹草动可能就搞出人命了，但是历尽沧桑，尤其是最后怀里还有一个18岁佳人的时候还抱有年轻时候那个美好的梦想是多么不容易的一件事啊。

所以，我一定也还要写篇评论，来歌颂一下这个睡了623个女人的痴心情圣。

在片子中两人第一次相见的天雷勾动地火的那即将预兆出绵延50多年缠绵悱恻的一眼中，背景中一直传来一个刚刚在学认字的小孩子的声音：“Mistake Mistook Mistaken。

”这也许就是一个预示，预示着这个一见钟情是个错误，还是三个时态的。

其实错误不在于某一方，这种事情一向只有愿不愿意，没有是非对错的，问题是在于不搭配。

我们的男主角可是一个标准梁山伯级别的人物，面对心上人的父亲的手枪可以说出：“打死我吧，没有比为爱而死更光荣的事情了。

”对真心喜欢的人可以长达半个世纪风雨飘摇一颗红心不褪色，其实我本来是怀疑这种人物是不是可能真实存在的，尤其是当一个人号称只喜欢吃菠萝，但是当他尝遍600多种类型很相似的水果之后，为什么还会坚定我一定要吃到菠萝？

后来我看到这个人写下472个，499个，544个名字的时候，我相信了，他就是这种二杆子一根筋到底的人。

但是我们的女主角可就远不如我们当年的祝英台小姐革命性坚决了，虽然在开始的时候也做出过反抗，但是很快就在皮带的恐吓下屈服了，注意，还不是打的皮开肉绽，只是恐吓了一下，再经过一次远距离徒步，和一个表姐的劝说，就已经成功的转型成为父亲希望的那种人。

她远没有为这个可以为她舍弃一切的男人做出最大的努力，而最后她选择的丈夫也就是他父亲希望的那样，有很好的地位和财力，这也无可厚非，因为找个安全的环境抚育下一代，这就是女性的原始本能，正如男人的原始本能是尽可能多的播种，让自己的基因能够延续下去是一样。

因此，正是这种错误的不搭配才是造成了这段跨越性罗曼史的根本原因。

除了通过让祝英台同志软弱了一下，导致两人多活了几十年来双双展示一下人性的原始本能之外，我觉得这部片子在整个爱情角色和分类中也提出了颠覆性的观点。

在我们通常的概念中，完美的爱情将是要体现在一种专一的性忠诚状态下，这也就是很多原配呼天抢地的抱怨男人靠不住和小三缺德的原因。

但是在这场跨越这俩人一生的感情纠葛中，我们看到，专一的一方反倒是在她之前睡了622个女人的男人，相反的，讽刺的是，那个从一而终的女人，倒是在她向那个医生奉献出自己的第一次的时候就已经成为了这场爱情的背叛者。

所以，其实在很多时候不能用单纯的身体行为和数量来衡量背叛，放纵不代表不懂专情，正如守贞也不一定就不会背叛，精神上的爱恋往往才是决定性的，而每个男人的心中都会有这样的一个戴皇冠的女神(Crowned Goddess)，在任何时候他都将忠于她，但是他的女神是谁，你又是谁的女神，这个就要自己去判别了。

电影改编自马尔克斯的同名小说。

因为很喜欢这篇小说，所以理应阻止我去看电影。

然而我终于还是看了。

阿瑞萨的青春期被一小件一小件事情，一小段一小段变动频繁的组合镜头串起来，中间是一出又一出的仪式或聚集盛会。

叙述着往事，仿佛一把手术刀，动作快速而清晰，丝毫不慌乱。

但这把手术刀不是剖析用的，而是把一小块一小块肉割下来给你看，并且说，多么鲜活。

这么想着，我的胃突然就疼了起来。

难道昨天炖牛腩吃坏肚子了吗？

我可是按秘方放了一点醋，放了一些茶叶，加大料，炖了三个小时，炖得非常烂，入味。

做什么事，要入味，不都得花时间花心思。

我看了看DVD机，时间才过去33分钟，阿瑞萨就已经将终身许给佛米娜了。

好在我看过书，电影与书毕竟不同，尽管都是被观看。

话说回来，我也不记得书中的细节，但三个人物外貌模糊，形象却深刻。

模糊的人，在电影画面中突然面目清晰起来，是种奇怪的感觉。

这电影改编得好不好，我已经不是很在意，因为不自觉地，电影中所缺失的，小说文字之外的感受在脑子自动补了进去。

大抵仅凭表面看到的，除非非常了解或者用心体察，我们看到的都是恍惚的影子。

何况相对于小说，外在的层面上，这部电影做得太精致和浪漫了。

这叫做本末倒置，小说描绘的“现实”的粗砺，与感情上的隐忍和百转千回，电影弄反了。

整个周末都弥漫在凄风冷雨中，阴冷，潮湿，冷得够呛，是我最不喜欢的天气。

没有回家，困在寝室，嚼点干粮也就是一天，五天只正儿八经地吃了两餐饭。

每天就是上网上网上网。。。

即使是卡得要命的校园网，我还是用PPS看了三部电影《闻香识女人》、《似是故人来》和《霍乱时期的爱情》。

随手在PPS中点击的片子，却难得地有个共同点，那就是：坚持你所信奉的，将你的人生坚持成一种传奇。。。。。。。

到了《霍乱时期的爱情》，坚持终于升华成传奇。

加西亚.马尔克思的同名小说改编的，小说没读过，初初看了下PPS上的评论，恶评如潮，我却很喜欢。

浓郁的南美风情，喧嚣，嘈杂，濡湿，艳丽，如影随形的瘟疫，如影随形的爱情。

从青涩的少年到白发苍苍，终于有人说：我等了你51年零九个月又四天。

那个少年不钟情？

能够把这种迷恋坚持一辈子靠的是什么？

——是信仰，对爱的信仰！

对于阿里萨而言，爱就像空气、水和食物一样，不可或缺，与其说阿里萨迷恋的是费尔米纳，不如说他迷恋的是爱的感觉，他说，爱情不是一个事件，而是一种状态。

爱情就像霍乱，使人大汗淋漓，软弱无力，浑身颤抖，阿里萨的妈妈（认出来了，妈妈就是某一年奥斯卡最佳外语片《中央车站》里的那个女教师，喜欢她虽然皱纹深重，可是眼眸依旧清澈！

）抱着苍白的阿里萨说：可怜的孩子，你得了霍乱。

阿里萨说：不，妈妈，这是爱情！

——这种战栗他保持了一辈子！

这种人的确天赋异禀，时间，贫困，疾病，孤单 ，失望，甚至富贵，所有的所有都不能销蚀他的爱，即使他经历了无数的女人，享受了无数的床第之欢，他依然能够对费尔米纳说：我为你保持了处子之身。

不，不，我不是在反讽，因为他已经将灵与肉分离，他的确保有处子之灵，再没有女人能闯入他的世界一马平川。

即使是死亡，也只是爱的一种表现形式，他说：“我对死亡感到的唯一痛苦是没能为爱而死。

”坚持吧，坚持让荒诞成为传奇，使平凡人成为天使。

是什么销蚀了我们的爱？

——爱情不仅有霍乱一样的症状，它还与霍乱一样，一旦患过此症就会产生抗体，直至终身免疫。

对于疾病，这是福音，然而，对于人生，这却是遗憾。

再也不能义无反顾、勇往直前地爱了，我们终于学会斤斤计较，等价交换。

所以我们不是传奇，不是天使，玫瑰总是被面包打败。

最喜欢影片结尾，老态龙钟的两个人为了有不被打搅的共处时光，在泊岸的船上挂出了“此船已染霍乱”的标志，一场始于霍乱的爱又终于霍乱，或者，爱情本身就是一场霍乱？！