催眠·裁决

▶ 可以加公号“电影败家子”跟我讨论 曾经我有多爱看港片，现在我就有多烦“新港片”。

所谓“新港片”，是王晶在2014年宣传《澳门风云》时，提出的一个概念。

大义是香港演艺圈会为内地带来优质的电影工业，跟“北边儿”的同行一起分享中国娱乐市场的大蛋糕。

经过数年的运作和努力，香港曾经的“捞（钱）王”们，终于摸索出了一套适合内地市场的组合拳，然后开始批量生产所谓的“新港片”。

今年上映的《扫毒2：天地对决》、《反贪行动4》、《使徒行者2：谍影行动》、《追龙Ⅱ》、《廉政风云》，甚至正在上映的《沉默的证人》，都属此类。

可惜的是，“新港片”并没有成为品质的代名词，反而造成了一派虚假繁荣的倒挂场面——演员和角色都千篇一律、主要票仓定格在三线以下县市、所有电影的内核本质上都是最烂俗的香港警匪片、看似严肃实则空洞乏味……流量下沉、粗制滥造、快速复制，像极了“拼多多”初期占领市场时的套路。

所以，我觉得与其自称“新港片”恶心人，不如重新起个更贴切的新名字：拼多多式严肃烂片（简称“拼片”）。

下面，我就结合最近上映的几部“拼片”，来归纳下这类影片的特征，也好有效预防，本文所有数据都来自“灯塔专业版”。

特征1：“面瘫轮回”的影帝们最后一次见张家辉轻轻松松演戏，应该是2015年的《陀地驱魔人》，这也是他自导自演的第二部恐怖片，私以为，某瓣6.4的评分真的太低了，对恐怖片、港片的歧视，可见一斑。

可惜，这之后的渣渣辉就加入了北上捞钱的队伍，似乎不再想着证明自己，扛起屠龙刀、请“兄弟”们一起传奇，反倒成了他最深入人心的形象。

同样在2015年，张家辉还演了一部号称“大制作”的《赤道》，从此以后，他也加入了“面瘫影帝”的群聊，永远只有三套表情：面无表情、哈哈冷笑、满脸怒容。

靠这三张脸，他一路主演了《使徒行者》、《低压槽：欲望之城》、《使徒行者2：谍影行动》、《沉默的证人》，以及即将上映的《催眠·裁决》，还有被《上海堡垒》吓到的《明日战记》。

所有的表演模式都是一样的：一样用力、一样没什么记忆点。

除了张家辉，一直以演技著称的刘青云、吴镇宇，还有号称港产第一实力偶像的古天乐，这几年其实也都只演了同一个角色——三张脸，没有名字。

影帝们的脸越来越僵硬，片子越来越烂，但票房——却稳中有升，《使徒行者2：谍影行动》截止今天已经6.48亿票房了，《沉默的证人》烂归烂，至今也进账1.64亿，差点儿就要回本，这是为何？

特征2：县城直男的票房统治力在网页小广告里跟张家辉一起约你“砍砍砍”的，除了陈小春，就是古天乐了。

古仔赚了钱，就建小学，人品没得黑，甚至让人觉得有点儿心疼。

毕竟单论烂片的数量，他是所有在内地混的香港影帝中，数一数二的。

2014年，拍完《窃听风云3》的古仔，又加入了一个新的系列。

这个新系列抛却了之前《窃听风云》还残留的那一点点傲慢和港味，完完全全为县城直男定制，这就是《反贪风暴》系列。

这个安全系列出到现在已经出了四部，《反贪风暴4》在年初豪取了7.95亿票房。

而古天乐和刘德华主演的《扫毒2天地对决》，则更嚣张地拿下了12.79亿元票房，在2019年至今所有的中国院线电影中，排行第8位，仅次于《蜘蛛侠：英雄远征》，超越了《大黄蜂》和《惊奇队长》。

7月5日《扫毒2天地对决》公映当天，该片在一线城市所有电影中的票房占比，是50.7%；但在三线和四线城市中，这个数字却达到了58.6%和61.2%，之后维持了将近一周的增长，男性观众占了七成。

可以说，是县城男性撑起了古仔的“拼片”。

或许这是对他建学校的回馈。

但更可能的原因是：对于票房从一线城市存量市场，向三四线城市增量市场的演进过程中，香港艺人和编导们，完全搔住了小城直男们的痒点。

特征3：片名中二，内容空洞曾几何时，《寒战》中的全员西装，还能让观众兴奋几番。

后来，为演员披上职业装，成了“拼片”的标配。

而跟着服装一起标配的，还有中二到让人起鸡皮疙瘩的片名。

说实话，开启这条中二之路的，其实是《无间道》。

是《无间道》三部曲，让香港演艺圈明白：哦，大陆人喜欢玄乎、中二的片名。

于是他们学到了《无间道》起名的表面功夫，却没能学到前辈在剧本上的求新、在表演上的寻找冲突，以及在故事架构上的突变。

千篇一律的“N雄对峙”戏码，套上诸如《天地对决》、《贪狼》、《毒·诫》、《欲望之城》、《催眠·裁决》……种种十足中二的网文兮兮的片名——其实名字根本可以随便调换，没关系！

反正内容基本上也没什么区别，都是几个男人冷着脸，打满俩小时，收工！

可还就是这种“中二+冷脸无脑打”的套路，很合下沉流量们的胃口。

倒也不是扯什么审美高下，只不过大部分人当年接触过的情怀镜头不多，所以当过去的香港大哥们躬身联袂、但求你买票捧场时，肯定拒绝不了。

所谓的“欠星爷一张票”也是在这种趋势下产生的。

反正他们要求不高，那么无论什么类型的电影，都给个警匪片的内核就好了嘛。

容易拍、成本低、性价比高。

比如《沉默的证人》号称悬疑，其实就是个从头打到尾的无脑“拼片”。

其他片子也是如此，不信你们回头看看《明日战记》，看我说得对不对。

“拼片”公式看着一众有想法、有能力的艺人，因为下沉流量比较好“捞”好“骗”，就不思进取，一个模子一个公式，就应付了所有对他们有所期待的人。

说难听点，只要好卖，喂翔也行。

而今日份的“翔”，就是“拼片”——拼多多式严肃烂片。

他们可以得到一个“拼片”公式：中二的片名+冷脸无脑动作戏+模式化的影帝+县城票仓=拼多多式严肃烂片拼多多的流量下沉模式，其实是个好模式，烂产品只是它的过渡；现在千人一面的“拼片”肯定也只是个过渡——无奈这过渡的过程太久了，从《澳门风云》算起，这都5年了。

一个十五岁的学生找到他们的希腊老师问道：“老师，究竟什么叫诡辩呢？

”老师稍微考虑了一下，然后说：“有两个人到我这里来做客，一个人很干净，一个人很脏。

我请这两个人洗澡，你们想想，他们两人中谁会洗呢？

”一部好电影，需要好演员，更需要好题材，当然，视觉的冲击效果和唯美的画面也必不可少，当这些条件都具备，最后的精彩之处，就在于隐藏在电影中诡辩台词与隐含的道理。

张家辉主演的电影《催眠·裁决》豆瓣评分仅仅有5.8，我们都关注这部电影的催眠题材，往往忽略了这部电影的精髓。

两个爱孩子的父亲，教育方式不同，结果不同电影中其实展现出了三位父亲，分别是国际催眠权威人士许立生（张家辉 饰），陪审团的主要负责人梁sir（郑则仕 饰），富商林国权（秦沛 饰）。

梁sir这位父亲是整个电影中一个小环节，并没有他与孩子的互动环节。

梁sir无意看到许立生女儿的照片，他也拿起手机让许立生看自己女儿的照片，两人都非常开心。

这是父亲之间的炫耀，当我们真正活明白，才知道家人的重要，孩子平安快乐真的很幸福。

许立生和女儿茵茵的互动不算很多，他总是在潜移默化中让女儿懂得面对困难如果让自己安全，送给女儿一块带定位的手表，告诉女儿如何在百米赛跑中如何比其他人反应更快，女儿看见父亲手环旧了，也在想着换一个。

只是父女之间很平常的相处方式，就是很平常才最能表达父女之间他们感情的深厚。

在看富商林国权这位父亲，当他知道儿子杀了人，首先打了一巴掌，却又带着埋怨的口气说“杀个人而已，用不着自己动手”。

虎毒不食子，在这个世界没有不爱儿子的父亲，但爱的方式却不相同，他只想着如何把儿子的罪名如何去洗脱。

“贪心没有错，错在你经验不够”这是林国权教育儿子的第二句话，如果没有任何事情发生，那么这句话可以正面去理解，这是一位父亲教儿子如何处理事情的方式，要他多学习，多思考。

眼前的儿子已然杀了人，在听这句话就非常刺耳了，杀人就已经犯法了，林国权只是让儿子吸取教训，而没有对这件事本身做出忏悔。

如果林国权的儿子没有得到正义的审判，这份贪心定会有一天反噬到林国权身上，那个时候，林国权或许就能成为儿子刀下的亡魂。

这一幕保护孩子不让受到制裁的画面和孙红雷曾主演的《全民目击》有一些类似，《全民目击》有句台词最打动人心：他用生命换来你的自由，不是让你偷生，而是让你重生。

林泰用自己的生命救了女儿，这部电影中林国权想要用别人的生命救自己的儿子。

林泰最后能赢，是因为他是一位合格的父亲，用自己的自由换取女儿的重生，林国权却是自私的，保护儿子的同时又想着伤害更多无辜的人，这就是林国权会失败的主要原因。

作为父亲的林国权是失败的，他培养了一个懦弱又有狼子野心的儿子。

其实林国权也有无奈的一面，那个父亲也不想看到失去儿子的痛苦，这件事，本身就存在诡辩。

面对一个干净的孩子和一个很脏的孩子，谁会洗澡？

选择救儿子就要伤害别人，作为父亲如果不救，或许心里也会很痛苦，对于他来说，救与不救都是一个问题。

许立生作为父亲就相对成功，保护了女儿安全也让女儿学会了冷静处理眼前的事情，当茵茵听到气球的爆炸声音，勇敢的选择挣脱掉绑架者的手跑的时候，茵茵已经学会了勇敢，对于一个女孩来说，学会勇敢比长得漂亮更重要。

这个故事最大的赢家难道就一定清白吗？

电影中的催眠手法并不高明，并没有让人耳目一新的催眠手法，更多的催眠方式都基于心理暗示。

故事的结局没有任何意外产生，罪有应得的人受到了正义的制裁，可以说结局没有特大的反转产生，但是电影中却留下了一段空白，这场凶杀案的凶手到底是谁？

用另一种角度来看，这个故事最大的赢家难道就一定清白吗？

从剧中给出的所有条件来看，林国权的儿子确实有杀人的动机，也确实向死者刺向了一刀，注意细节，在陪审团探讨的时候，说了一个数据和一个动作，证明林子莹不是杀人凶手。

我们忽略的一个重要的细节，当晚林子莹是单独去游艇上见面，一个成年人，对于这样的见面不可能没有准备，林国权的儿子也确实给了死者一刀，但没有明确说明这一刀刺了多深，完全有理由相信，就在死者倒地还没有死的时候，林国权的儿子仓皇逃跑，醒来的林子莹又把刀往里面刺深了一些。

至于为什么要擦掉指纹只留下自己的，或许这就是一个女人的恐怖和野心，她想要更多的财富就必须要除掉家族最大的长辈林国权。

现在回忆起林国权对儿子说的那句话“贪心没有错，错在你经验不够”，或许在这个家族，林子莹的父亲也曾对她说过同样的话。

我们只看到了许立生催眠了陪审团中的四个人，就没想到真正被催眠的不是许立生吗？

记得在徐峥的电影《催眠大师》中，那个真正被催眠的就是一个催眠大师。

陪审团中这些人，都有着很大的人生弱点，其中没有被催眠的刘太的弱点就是与丈夫有婚姻危机，而这一点对这个案件并不是弱点。

所以有理由相信，这些陪审团成员是有人特意安排进来的，一个有女儿的催眠师，一个可以被收买的男人，一个与被告律师有心里阴影的女孩，还有一个喜欢买股票的女人，这些一定不是巧合，这样的人员安排是给林国权留了一个可乘之机。

谁才是真正的催眠者呢，显然刘太并没有机会去催眠，虽然她的嫌疑很大，那么就有一个人嫌疑最大了，那便是林子莹的辩护律师，就在陪审团去商议前，林子莹的辩护律师在所有陪审员面前说了一番话“希望各位陪审员，可以用你们的良知，判我的当事人，谋杀罪名不成立”。

这个时候，所有陪审员的眼神已经都显得无神呆滞了，有理由猜测，这个时候他们或许已经被“催眠”了。

所以，这一切，林子莹赢得很彻底，拿到了钱，除掉了阻碍她的人。

生活中，我们总是喜欢同情弱者，如果我们知道了太多反而不快乐。

多年前，看到威尔斯密斯的电影《当幸福来敲门》，并不能够理解主角会哭。

而现在，我们在这个社会中行走，当我们真正感受到生活的不易，原来曾经痛哭的电影人物就是现实中的我们。

在《催眠裁决》中也确实理解不了张家辉最后的一个镜头，没有微笑，只是满脸的疑惑。

平常人也感受不到巨额财富落在自己身上的感觉，财富会带来的丑陋人性和撕咬，让很多普通人变为没有感情的机器。

但我们却能感受到，能够保护自己的孩子安安全全快乐地过一生，这也就足够了。

想要的太多也必然失去的更多。

10月25日，长沙大雨，冷。

9:30的场次，连我在内共1名观众，冷。

看完后我是矛盾的——评为烂片，诸多理由；评为佳作，颇有亮点。

哎，冷。

这让我想起以前谈别人的创业项目：说到创意时，仿佛我就变成了那些兴奋的创业者，真为他们的鬼点子叫好，甚至自己脑海里都有了蓝图；但是看到他们写的计划书，又开始替花里胡哨实际上说不通的商业模式、有雄心但所有数字纯靠意淫的盈利测算着急……《催眠·裁决》就是这样一个“项目”：看名字感觉中二，看电影过程中却有点兴奋甚至能自己臆想很多剧情，看完觉得遗憾满满但确实也算过了把瘾。

说亮点，我觉得最大的惊喜的有两处：第一点是故事创意难得，此乃最大加分项。

富二代挪用公款、杀人灭口、栽赃嫁祸，因为证据不足以证明被嫁祸者有罪，其父富一代便设局绑架了7名陪审员之一的许教授的女儿，以此挟令许教授催眠其他陪审员来定被嫁祸者的罪。

看过周星驰的《少林足球》没？

想赢球？

大佬的逻辑是让球证、旁证、主办、协办全变成自己的人，球踢得如何并不是重点。

《催眠·裁决》的创意也就在这——不用学好莱坞费让主角费尽心思“说服”陪审员们达成一致，既然要的结果是“一致”，非常手段就不行么？

我看催眠就很好，大佬如是说……我们熟知的港片，无非是江湖、黑道、警匪题材中大侠、大哥、大佬们的舞台，即便近年新出的港片，也不外乎廉政、贩毒、洗钱这些“老旧”题材。

现在出来个港片，演的人还是那些，汤没换但药换了，是不是耳目一新？

前几天我看了古天乐演的《犯罪现场》，写了篇影评，当时觉得香港电影前途堪忧，其中一大理由就是质疑香港导演、编剧们的创作格局。

今天看了《催眠·裁决》就想，看来是我多虑了，香港电影人还是愿意尝试新鲜的题材，且愿意尝试新鲜的电影元素的！

第二点，我觉得电影里的人物塑造得不错，给电影增彩很多。

看完这部电影的朋友应该能理解，电影故事很简单，没啥悬念可言，这样的电影其实就是要靠内核深度和演员的台词、演技撑场子。

深度我后文谈，台词和演技我倒是可以先给A+评分。

比如富一代林国权的台词，将林国权被金钱扭曲的人性刻画得入木三分。

且看，当他得知儿子杀人后，他说的是：“杀个人而已，为什么要自己动手？

”这句是不是已经足见其扭曲？

但他紧接着来了一句：“我对你好失望！

”一般为父者这么对孩子讲话，肯定是真的怒其不争了，但是林国权怒其不争的是什么？

是儿子做坏事做不干净……我用个脏字吧，尼玛……大家品品“我对你好失望”，是不是有内味了？

不加这句，真没那爆棚的效果。

后面还有类似台词，我记不清了，但这句“我对你好失望”真有让人大开眼界的艺术效果。

比如演技上，加起来一共17座金马奖的卡司阵容，每个角色都挑不出演绎上的明显毛病，在此基础上还颇多亮点。

张家辉不用说了，这些年肉眼可见的演技飙升——其实我今天确定，他蛮适合出演温情老爸角色的，未来十年戏路不愁；相反他演那些或黑或白的传统港片主角，总让我想起当年那个纹着HELLO KITTY纹身的小混混，总不是大佬的感觉。

配角如“肥仔”郑则仕，在空荡荡的法庭和张家辉对戏、被张家辉催眠而出现和自己对话时的一幕，真的是惊艳到我了。

两个自己对话，表现内心矛盾与挣扎，算不上什么新鲜的表达，但他的表演中无论眉梢还是眼神、嘴角甚至脸上肌肉的颤动，都将内心冲突表现得淋漓尽致！

不知道有多少人，看到那一幕跟我一样赞叹的？

再说下张翰，这“憨憨”终于有点成熟的荧幕形象了，在这部戏里摆脱了演啥都像纨绔子弟的人设。

不管是不是导演的功劳，总归张翰演的舅舅还是很像一个好舅舅的——没错，现实生活中我就是这么对我的小外甥女的，一点都不腻歪。

不过，我知道张翰听不到，但还是想建议，尤其要注意要更平实一点、自然一点，不要用力太过，演出黄晓明那种油腻。

你们不信，二刷的时候品味品味，他有没有这个风险。

说遗憾，我也只说两点：第一点，叙述请详略得当，鸡肋场景请少安排，不合逻辑的请最好删掉！

印象颇深的是，电影花在父女情的背景交代上，时间非常长。

就算是要为后续作铺垫，也是明显超出了正常范畴。

我看电影时，就明显感受到，哇，张家辉从进家门口到哄女儿睡着，这一幕花的时间也太长了吧！

大家不妨看看《功夫》，周星驰是怎么用几分钟将主要人物逐一出场介绍完并完美展现了他们性格的。

鸡肋场景，最明显就是张翰的“飙车”、“打斗”等“大场面”。

在这种电影里，说白了，没有飙车、打斗都可以拍，无所谓的，非要加上，其实跟塞个花瓶强加床戏一样，浪费时间而已——况且你飙的不是阿斯顿·马丁而是面包车，打的不是江湖大佬而是一男一女小角色，毫无场面可言。

既然你要创新，何不大胆点，去掉为场面而场面的各种场面？

第二点，创意有了，但还不够，香港人拍电影真的是“怕”突破想象么？

我知道很多人和我一样，是看过无数国内外大片的，其中不乏各种命案悬疑、惊天骗局类型电影。

或许看的好片子太多了、口味叼了点，而且自己也爱做导演梦了，导致在看《催眠·裁决》的时候，我老在想，张家辉会在什么场合催眠谁，根据谁的什么弱点怎么操作……最明显的就是张家辉意识到摄像头的具体位置后，我都开始猜测，张家辉要隔着摄像头催眠张兆辉了，这样才刺激嘛！

万万没想到，催眠各位陪审员只是云里雾里交代一下，一点爽点都没有；也没通过摄像头来个牛逼的远程催眠，诱导人家听《徘徊在日暮街角》，也仅仅是放放歌听听。

故事最后，张家辉终究还是催眠了张兆辉，不过效果就弱了很多，因为离我预期的离奇、夸张、精彩构思，差远了，这个结果是最没构思水平的平庸结果。

当然，张兆辉打扮得跟贾跃亭似的，掉水里还真像在演现在的贾跃亭，回不来了。

有槽点的自然还不少，比如郭政鸿出演的张家辉的富豪朋友——有直升机的那种——请问他那么大公司没保安？

他那么值钱的直升机没司机？

我们可以不深究，但是你拍电影的人，糊弄自己的骚操作少一点，片子就会精细一点知道不？

怎么说呢，《催眠·裁决》像极了我们中学写作文，想到一个好点子，立马就动笔写，很兴奋；但写着写着就想，算了、算了，凑凑字数拉倒，快点交卷……你说假如我是老师，这样的学生作文交上来，我感觉到他有点天赋、有点想法，但很不满他虎头蛇尾、沦为糊弄的态度，我该给这篇作文打多少分？

每当院线有新电影上映，“大片会议室”都将在第一时间奉上新鲜视角的原创深度影评，希望与善于思考的影迷探讨、做朋友。

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在古仔总算凭《犯罪现场》成功演活一个有血有肉的人之后，渣渣辉也带着他的新片宣告自己演技归来。

催眠作为一种普通人眼中近乎神技的技能贯穿本片始终，但导演并没有把它塑造成万能的幻术，不会像《惊天魔盗团》或者《猫妖传》那样把幻术、魔术变成法术、魔法一样来侮辱观众智商，这点很明智，因为合理应该是一部立足现实的电影有代入感的基本前提。

张翰负责的打斗部分也是点到即止，看得人很紧张，但不追求《速度与激情：特别行动》那样的超级英雄般的过度夸张，作为副线也符合了影片追求真实质感的风格。

也是因为影片整体合理的设置，我作为观众很自然地就跟着渣渣辉扮演的主角融入了剧情中，看着悬念一步步解开。

渣渣辉在片子里用他的眼神把人物演出了层次感，面对女儿时的温柔，面对妻弟和朋友时的温暖，面对幕后反派的冷酷狠绝。

所以到最后的反转，看着渣渣辉用催眠把幕后反派丢进无尽的意识黑洞中时，除了感觉很爽，还有点莫名的害怕，这就是演技的力量吧。

很高兴连续两部港片越来越注重真实的质感，不再像《使徒行者2》那样陷入对超英动作片的模仿，希望这不是昙花一现，而是一个很好的开始。

一句话概括情节：催眠高手被坏人胁迫，不得不动用技巧去操控陪审团，同时试图反杀坏人。

胁迫他的人大概以为一切尽在掌握，或许因为催眠师已经退休，或许被绑走了女儿的他看起来并没那么淡定。

这是他们犯的第一个错误，他们的失败在这个错误就注定了。

催眠师的工作本质是什么？

从人类心智的防御堡垒寻找破绽，让堡垒分崩离析，而对方全然不知。

所以起初我们看到催眠师被坏人指挥得团团转，但实际发生的不过是他有条不紊地做回了老本行：刚一站稳脚跟，就条件反射地寻找破绽，复制破绽，击溃堡垒。

那群坏人根本不知道自己惹了谁，他们的布局不可谓周密，但天下没有零破绽的计划。

古龙在《陆小凤传奇》写西门吹雪出场，先写了一通他的对手多么厉害，然后笔锋一转：可惜他的刀法也像世上所有其他的刀法一样，也有破绽。

只有一点破绽。

所以西门吹雪只刺出了一剑，一剑就已刺穿了他的咽喉。

看这个电影的时候我不断想到这一段描写，催眠师就是西门吹雪，催眠术就是心智武学中绝对的力量和速度。

在这些面前，那些兴师动众的绑架和圈套不过是小儿科的把戏。

近十年港产动作片的支柱之一张家辉，非常罕见地通篇只演文戏，不诉诸刀兵摆平了对手，但这个角色的压迫力不亚于他之前任何一次塑造。

他戴着眼镜斯斯文文，站得挺拔松弛就像校长面对一群待训话的孩子，他定定看着你，嘴角是似有似无的微笑。

那一刻你也会像被催眠了一样，坚信这个男人掌控着所有局面。

这场猫鼠对调的博弈，不过是他最熟悉的主场游戏，他游刃有余玩了一盘，过程尽可能曲折扣人，但胜负不会有悬念。

他是这里唯一的催眠专家，所以他一抬手就是漫天炫目的幻象，没有人可以匹敌或反抗，他们都在可见或不可见的幻象里沉沦，心智被摆弄到齿轮的状态，齿轮咬合着互相旋转，反击和复仇就随之一环扣着一环上演，直到坏人们溃不成军。

催眠师没有揭露所有的秘密，就像魔术师不会透露机关的诀窍，他甚至无需《蜘蛛侠》里神秘客的AR装备。

因为他是专业人士，专业的对付业余的从来无需大动干戈，就是这么车碾螳臂，就是这么泰山压卵。

世界上最愚蠢的事，就是妄想在专业人士的领域战胜他们。

万一下次你有了这样的念头，想想这个电影的坏人吧，起初他们也是一样，对那种力量一无所知。

我不懂催眠，但在我的认知里，催眠应该属于心理暗示层面，而不是移魂大法。

被催眠人的行为还是自己的主观意识，只是催眠师通过出色的心理暗示，让被催眠人自己走进这扇大门。

因此张家辉通过对肇事司机律师的怨气、炒股的利益关联以及对女儿的爱为出发点所进行的催眠，至少在表面逻辑上还算可接受。

总比拿个项链对人晃几下，说你是只猪，对方就开始哼哼叫，有脑子的多。

反派失败的原因源于戏份太多，监控就好了，不用太多对话，对方又是个催眠大师，你说的越多越容易被绕进去。

就一句话，做成了女儿安全回家，做不成等着收尸。

然后就断了通讯。

什么半小时问个问题，什么炸个微波炉，什么带女儿先去大厦等着。

到底是谁牵着谁的鼻子。

文戏不错，武戏就稍逊了。

张翰跟踪时被警察查，原本只是尾灯问题，结果不管警察说什么，他都一言不发，目视前方。

不做解释，也不想办法。

等谁？

等天上掉馅饼？

好吧，还就真掉了。

而后的几场动作戏，都是目的性太过明显，就是增加电影的激烈程度，怕文戏不够吸引人，但还是那句话，这一场场的武戏，在表面逻辑上都不太能过得去，就显得尴尬了。

几个香港的演员发挥的都算不错，张翰的确还需磨炼。

小女孩很漂亮，会有发展前途。

剧情很喜欢，渣渣辉作为一名催眠专家，在女儿被反派强有力威胁的情况下，该如何既能让女儿逃出魔掌，又可以身为陪审团成员在不违背良心的情况下公正审判罪犯！

渣渣辉在电影中利用专业催眠手段，最后使得上述两项任务均成功完成！

但是，催眠手段实在是过于魔幻，已经可以脱离现实题材的电影了！

而且，最关键的是最后究竟如何让周雄相信渣渣辉已经搞定了全部陪审团成员，这部分电影讲的比较模糊没有说清楚！

还有，女儿逃离还是多了些运气的成分，如果是在渣渣辉的运筹帷幄的操控下轻易逃脱，则会让渣渣辉的形象彻底神化！

答应我，疫情过后，大家都不要嫌弃对方 ——写在疫情肆虐的大年初五 每逢佳节胖三斤，诸多专家学者呼吁了多年的延长春节假期提议，没想到被WH二把手一人独力做到了。

首先，人物上，张家辉演技越发成熟，一个牛逼的催眠师，因为自身出色的催眠技能，成功被大BOSS盯上，最后也成功利用自己的逆天神技——为什么说神技，后面再说——把背后大BOSS虐了。

张翰，饰演女孩她舅，退役军人或者是警务人员，张家辉在局内，他在局外，最后联手好朋友一起救了小女孩，很man。

张兆辉，前警务人员，助纣为虐，遥控张家辉在局内催眠陪审团成员，一直胸有成竹，最后被虐成狗。

李尚正——美人鱼和西游伏魔记里面有出色压演出——受张兆辉遥控，在局内监视张家辉一举一动，一直以为张家辉受控，后面懵逼出局。

郑则仕，陪审团里面的首席陪审员，貌似唯一保持清醒的人，也在最后被张家辉用“魔法”搞定。

其他人，基本上就是打酱油的角色，不提也罢。

情节——国产《十二怒汉》和《催眠大师》结合体，加上点魔幻还是玄幻情节 七人陪审团，关在一个封闭的讨论室里面讨论被告是否有罪——情节是否很像国产剧《十二怒汉》？

《十二怒汉》模仿《十二公民》，而《催眠.裁决》又借鉴这一桥段，泪目啊。

张家辉在封闭的讨论室里面一一催眠其他五个陪审团成员（其中一个是歹徒的内线不算在内），他的催眠技术已经不能说是牛逼了，应该说是逆天啊！

催眠工具已经不局限于我们常见的怀表，包括了：一首歌曲（仅仅是故意泄露一句歌词给歹徒）、微波炉、挂链首饰、报警灯等等。

善于创造机会，包括故意弄短路电源创造机会传纸条局外人、桌底帮捡东西、微波炉爆炸等等，叹为观止！

最后看不懂的一点——歹徒大BOSS在车库时候是怎么被催眠的，我感觉这个是这部片成为魔幻或者玄幻片的一个重要原因。

最后，希望把这部片看完的催眠师或者说心理治疗师不会把电脑或者电视机砸了。

毕竟大过年的，再嫌弃的电影也得看下去。

还是开头那句话——答应我，疫情过后，大家都不要嫌弃对方。

不愧是强强联手的明星组合，剧情设计紧凑，演员演技到位，配上配乐，完全进入情景，爆米花都不记得吃，这是一名资深吃货的最大肯定!尤其温情的画面，好有touching heart的感觉！

张翰也一改当年的偶像小生风，实力增强！

非常好看的一部电影，真的不辜负我的期待，情节紧张，剧情刺激，有反转，有分析，看着很愉快，还有悬念，让你想不到,有觉得和合理，催眠真的有那么神奇吗，如果是真可怕。

《催眠·裁决》不以火爆动作戏大场面取胜，（当然也没有必要一定要安排动作戏份），而是着重于挖掘人性深处幽微的心理动机。

全片戏剧架构有《12个人》的影子，但增加了大量催眠术的使用桥段。

先不论科学与否，至少很新奇。

导演黎兆钧表示，他们想要以催眠和审判这样新鲜的组合给观众一种不同的观影体验。

从成片看，效果不错，创意满分。

但该片失在剧情太散，虎头蛇尾。

故事内外两条线索并进。

陪审团成员许立生，被匪徒以女儿茵茵性命相要挟，要求他在90分钟的封闭审判室中，催眠至少四个陪审团成员来操控审判结果。

另一条线索是茵茵的舅舅深入虎穴，拯救人质。

两条线最后交织在一起，完成几度反转，正义必将降临。

但最后飙车、打斗等老套的英雄叙事实在是敷衍潦草之极，完全可以割舍。