电影节第一天和第二天 之所以一起写是因为我15号第一场15:45的《乘列车前行》之后跟的是20:45的《致亲爱的你》(也译成《只为了你》)回家以后再写不太现实,而且这一天也发生了太多事。
于是,两天合起来写。
早上约了发型师补颜色,补完以后回家吃了饭笃悠悠出门去新天地。
新天地最近满世界的蓝胖子,我在蓝色气球海洋里游啊游啊终于游到UME影城,一号厅。
记得去年我在这里看了《凯撒之死》,记忆犹新。
之前已经看过片子了,剧情不是最重要的。
无非是在大银幕上看一下瑛太听一下原声罢了。
结果,画面最上端在荧幕外,声音在锅子里,字幕则在外太空……我这种看过的人还可以全程听日文,第一遍的同学们于是看着画面笑了一遍,后知后觉的字幕出来以后再笑一遍,不晓得累不累……不过全片看完以后还是给了两遍掌声,一遍是给去世了的导演,另一遍是打出字幕工作人员名字的时候……电影节的观众真是亚萨西啊~ 走出电影院往和平的方向走,一遍刷微博,抬起头的时候发现自己已然来到了大剧院这里。
突然意识到原来去年我的电影节也是瑛太的片子开场呢(《一命》),散场后走去大剧院看红毯什么的……如今的红毯在几个街区外的另一处,风吹过,大剧院这里有些落寞。
因为时间大把,于是跑去COSTA捧着杯咖啡看南京路上人来人往。
这时候开始隐隐觉得不太对劲:脸很烫,心跳很快,手心也烫烫的。
自己觉得不应该是感冒的样子,因为我自己知道感冒时候我什么样子的。
但是各种不舒服不能影响我去看贵美子生人啊,于是去家有好面吃了碗小馄饨默默上楼。
刚从过道想走去和平影都,却发现人塞满了整个大厅(虽然这个大厅很小啦)原来是前一场还没有散……我跟几个霓虹斯达夫站在楼梯上,他们拿着相机拍摄盛况,我也拿出手机拍了发微博。
(跑题一句,几年看下来,日本电影周时候过来的斯达夫们无论年上年下,一律有型得很,就算是单一的黑西装,也看起来很精神(和本土一穿西装就很有银行摆摊卖信用卡以及新入职地产经纪的不一样)大概是他们都比较花时间整理发型的关系吧……) 终于等到前一场散场我们可以进去了。
这一场因为有贵美子出席我才买的,位子已经不是考虑首选了。
意料之外的是她居然一套纯白和服出现,好美。
主持人照例问了些场面问题,居然还有粉丝送礼物环节,男粉上场送了只玩具胖达……呼呼。
影片按说是挺煽情的,不知为何明明被触动而想到很多但是完全没有落泪,只是觉得温暖充盈。
其实看这部的时候心里有点儿小忐忑,怕音画会和下午的《列车》一样糟糕,不过好在一开场虽然上下调整了很久但正片开始就好了,字幕从头到底也就打错了一两个字,心满意足。
但我观影过程中其实是很难受的,我的心跳一直过快,浑身发烫,更糟糕的是COSTA的那杯咖啡开始折腾我了,于是这一回我坐到黑屏上字幕的时候就起身了,没等到最后。
打车回家,照发型师说的重新冲了一遍头发,似乎好点了,勉强睡着。
好在早上醒来觉得好些了。
起床吃了东西去离家最近的医院,结果人家皮肤科休息日不开,打车去华山医院,人家皮肤科门诊不开急诊开,但是预检的医生说,两条路,要么这三五天每天过来挂激素同时口服药物,不过有副作用,要我想清楚,要么就吃开瑞坦……唉…… 鉴于我当时心情很糟糕,一路走去静安寺地铁站的时候我就去贵都二楼补了个妆,下去地铁站里坐着平复心情……朋友倒是情绪高涨,唉…… 今天的片子是《致亲爱的你》(对,我看两遍)以及《天地明察》,两场都在大光明,很方便。
第二遍看《致亲爱的你》,注意到一些之前关注情节时放过的细节,不过大光明的画面颜色和UME的相比似乎偏黄。
我对《天地明察》主要是看小葵,剧情略雷。
贴片广告的时候对焦一直不准,好在正片的时候准了。
不知道为什么,《天地明察》的音量开得很响,而对白中对着对方大吼的部分又好多,于是对耳朵来说还真不是个好消息。
没有什么比秋天的风铃声更让人伤感的了。
每年回家,我妈总会怀念些过去的事。
说的最多的就是那年夏天。
我考上三流大学,为了庆祝,我们一起去了海南。
那其实是10年前的事了。
后来我仔细一想,也确实我们在那之后再也没有了共同的回忆。
她不知我这10年来生活上的改变,我也不曾多想过她的饮食起居。
我们的时间,就停滞在那个夏天。
夏日傍晚, 你经过那户人家,凉风带着风铃铃铃作响,听着丝丝凉意。
周围密密麻麻的绿色无限伸展的茂盛着,还有各种虫鸣蛙叫。
就算是无风的日子,那家的小孩还是会顽皮的吹响风铃。
日子一天天的过去,四季环转,一转眼到了秋天。
那天刮起了秋风,雨点也大起来。
风铃在风中狂乱,铃铃铃铃的让人听了恼。
你突然想起了那户人家,好似好久没有开过窗,也不再见那孩子。
难道不知夏天已远,秋天已至?
很多人的时间就停滞在了那个夏天。
仓岛亲手做着房车,催老婆快点病好,我们可以一起去这里,去那里。
洋子咯咯咯的笑起来,说给这小花瓶也搁个位置哈他们年过50才结婚,各自有着自己的过去。
没有过多的探讨,但隐隐可以感觉出洋子曾经爱过谁。
而那个人不在了,洋子日复一日年复一年的过着日子,直到遇到仓岛。
所以洋子知道停滞的苦。
她用自己的方式跟丈夫告别。
仓岛按照洋子的遗愿踏上了旅程。
一路上遇到各种各样的人,怀着各种各样的烦恼。
大家都忘记不了,却又放手不了。
北野武问道:你这是旅行呢?
还是流浪?
旅行和流浪的区别你知道吗?
前者有目的地,后者没有。
前者有可以回去的地方,后者也没有。
你是旅行还是流浪?
仓岛原本是只能流浪的。
他没了伴侣,到了退休的年纪。
计划好的旅行也没有了目的地。
他的妻子在临死前费尽心机,让他知道哪怕是夫妻,也有猜不透对方的地方。
哪怕对方停住了,你也要向前走。
把我的骨灰撒回我故乡的大海,你放手我骨灰的那一瞬间,把我们的回忆也放手吧。
你可以不忘记它,但不要一直记怀于它。
让我停滞在这长崎平户的大海里,而你,回去你的富山,回去你的生活里。
死去的人,过去的事,犯过的错。
全部都放下吧。
记得到了秋天就摘下夏天的风铃。
哪怕那个夏天很美好,再难忘。
可是天凉好个秋不是吗?
这炒热的栗子,泛红的枫叶你怎么舍得不瞧一瞧。
所以,我准备在明年结束我的流浪。
让它变成一个有始有终的旅程。
把我的妈妈从那个夏天里唤醒起来,在春天一起去冲绳。
(原載於2013年01月17日 am730)《孤星淚》是煽情MV音樂特輯,「睇到喊」成了口碑;但淚流之後又怎樣呢?
戲裡的主角很悲慘,但最後上 天堂,觀眾可滿足地離場。
《給親愛的你》的力量,卻在於其哭不出來的哀愁。
人所承受的壓力分級,最高的是喪偶。
年過八十的高倉健在戲裡保持著其硬漢形象, 對亡妻的思念無論多麼強烈,都不會流淚。
橋段看似平淡,但靜心觀看也發現不少轉折,不為扭橋而扭橋。
角色設計和情節都反映出粗中有細的日本文化:高倉健飾 演的倉島英二本是監獄職員,木訥謹慎,卻有一雙做木工的巧手。
他獨身多年(這樣性格的人,不驚訝吧),卻跟常來監獄演唱的洋子(田中裕子飾)譜出中年戀。
洋子後來患癌逝世,之前留下遺言,請丈夫把骨灰撒在她的故鄉長崎的海裡──離倉島工作的監獄很遠。
於是老人便駕著改裝過的七人車上路,沿途碰到各式各樣的旅行者:有徘句詩人種田山頭火的愛好者、厚臉皮的流動便當商販、改名換姓以另一身份生活的漁夫…… 那些角色背後都有愁懷孤寂的故事,他們之間好像有一股不需明言的牽引之力。
就像其他公路電影的角色,他們一見如故,相識不久就趟開內心的陰暗角落。
有異於 其他公路電影的是,汽車在公路行駛的鏡頭不多,更多的是過橋,既有人行的小橋,也有跨岸的大橋。
每個在路上的人都像孤島,倉島有時就像橋,在他們之間聯繫 著;他們也像那輛經過改裝後,能容納客廳、廚房和睡床的七人車,是移動的島。
倉島本像一個孤島,或像監獄,在筆直的監獄通道兩端觀看,都是盡頭──直至他遇上洋子,她就像明信片裡鐵窗旁的小鳥,在死後才帶著倉島真正的告別孤獨,瀟灑上路。
老人的愛情和悲傷深沉而含蓄,你不會哭出來,但你不會那麼快忘記,因為這齣戲並沒有叫人用眼淚來消費。
不知不觉中我又回到了校园,躺在了宿舍的床 上,听着熟悉的鼾声,看着熟悉的睡脸才知道于老师又回来了……大家好,又到了我的电影推荐的时候了,这一次带给大家这一部《致亲爱的你》,也有一个名字是《只为了你》。
由我喜欢高仓健老师主演,无意中最近看到了关于他的文章才使得我又重新想要看这部电影。
天气转暖,温柔的阳光照射在我的脸庞,很想能出去春游一次,光阴荏苒,却不曾忘记过去季节的回忆,室友们一如既往的忙着各自的世界,就好像时光老人从来没有来过一样,听着电影里的插曲,更有种好久不见的静谧感觉。
影片的开始,阳光明媚的阳台中回响着风铃的声音。
高仓健饰演的仓田是曾经是一个狱警,在 偶然的演出中,结识了妻子洋子。
照同事的话就是:我还以为你终生都不会结婚。
单身主义的他被妻子的歌声所吸引,他在远处默默注视着洋子,洋子告诉他,自己不会再做歌手,她一直在为一个人唱歌,那个人已经走了。
两个人幸福的在餐厅吃饭,在海摊坐着看海, 两个人 约定一起坐着自己的改装的房车去旅行。
洋子恳求仓田告诉自己关于那个人的事,我理解的跟很多评论一样,了解了过去,才能放手未来,未来就托付给了你,妻子却在不久的一天离开了人世。
妻子留给了自己了一个遗愿和一封信,仓田开着自己改装的房车和对妻子的思念,踏上了前往九州的旅程,偶遇一个同样旅行的国文老师、便当推销两人组、海边的一家人,让仓田体会到了人生的五味俱全。
妻子就给自己的信只有三个字——永别了,仓田无法理解妻子的用意,把妻子的骨灰撒在了这片她最爱的海中,映衬着海水的湛蓝就像有雪花飘落一般,却仿佛听到了风铃和妻子的话:你可要把这声音记住啊,没有什么比错过风铃的声音更悲伤的事了。
仓田终于知道了妻子留给自己的信的意义,仓田在海边走远……漫漫人生路,行路复行行,今日吾亦往,重走此间路。
看这部电影,不得不提的就是高仓健老师,在我初中时代的一天在吃饭的时候,老爸调到了电影频道,那部正在播放的电影就是《追捕》,老爸边看着边陶醉着重复电影的台词:杜丘,你看这天多么蓝啊,往前走你就能融化在里面,往前走吧,别往两边看。
我惊呆的看着他也忍不住嘲笑他,却再也没能忘记那张坚毅的面孔,也看了很多他的电影。
高仓健本不想做一个演员,他一直想成为一个商人,演员在他的那个年代地位跟乞丐差不多,但恰逢日本经济萧条期的他无奈走上了演员的道路,他也曾提到过在第一次出演的化妆期间他落下了眼泪,因为他无法接受自己成为演员的事实。
而与此同时,有一个女孩的事业却突飞猛进的发展,靠着一首《田纳西的华尔兹》而一举成名的那个女孩就是江利智惠美。
高仓健被她歌声所吸引,两个人也喜结连理,幸福的生活没有很久,一次意外让他们没法在拥有自己的孩子,处于生涯低谷的高仓健无法承受这种痛苦,终于,一场火灾烧毁了他们的家,也将他们的婚姻付之一炬。
从此我们看到了一个演技风格完全不同的高仓健,他的星路越走越宽,我却很少在看到他笑,也想模仿他竖起的衣领,忧郁的表情,他说过自己演过200多部电影,一半以上都在演自己。
妻子在偶然的一天,因为酗酒过量离开了人世,高仓健没有出席她的葬礼,世人都在想他真是如此绝情,却不知3天后他们结婚纪念日也是高仓健的生日那天,一个男人手里拿着花默默的看着那张碑前的照片,《铁道员》主演的这部电影的片尾曲,也是他喜欢的那一首《田纳西的华尔兹》,他哭着默默的听完,离开了拍摄现场。
他终其一生都没有再娶,留给我们的只有他坚毅的表情,也许,他的高大的身影背后,是一颗脆弱的心,他坚强的形象也只是表面而已,我想起了那句歌词,想说却没能说的还有很多,一个男人就应该默默承受很多的苦楚,电影中也提到过:你知道流浪与旅行最大的区别是什么吗?
就是你有没有目的地,你有没有家可以回。
在某种的意义上,我们也是在流浪着,没有目的,没有能让我们休憩的咖啡馆,很想忘掉所有的东西,睡一觉,但是却不能逃避,还知道自己有很多事情没能完成。
也在挂念着某个事情,也在挂念着某个人。
只要能有个目标,我们就能够去旅行,带着思念,带着未完成的事业,离开家乡,记住那最初的回忆。
“谢谢你。
”谢谢你来过我的人生,带给过我那些简单的快乐与幸福。
曾经我以为我愿意一直一个人过,你来以后我才发现,两个人过也很好,只要那个人是你。
“永别了。
”我来过,我又走了,只难过一段路程就好了吧,从此以后开启自己新的人生吧,答应我,我不在,你也要过得很好。
想找一个温和的恋人。
因为很少被人温柔以待吧,我总是很急很燥,难以真正平静下来,希望能有那样一个人,他的到来,让我原谅一切不好平静的过往,让我每天在温柔平静中度过。
挺喜欢看这种节奏缓慢、画面美好、情感温和、音乐动听的电影,因为观看它需要自己有些同样温柔平静的心情。
每天汲汲营营,忙忙碌碌,急急匆匆的,可事实上我并不确切我在做些什么,我要做些什么。
看书看电影,看别人的人生,以观照自己的人生,希望让自己找到自己真正想追求的生活。
这样的电影,有什么人能够陪伴着一起看呢?
应该没有吧。
想到你喜欢高仓健(我也喜欢,忘不了电视机里面,他在《追捕》里的背影)他还是这么沉默又深情。
只是这个电影的题材成了禁忌。
恋人啊,朋友啊。
没有人可以一起看这部电影。
因为有的情绪,就是无处可诉,无法可解。
最终,都是孤独的。
这是最真实又宝贵的。
等我考试回来,一个安静的夜晚。
一个人。
记忆越来越差,看的时候竟忘了片名。
索性看完,对照片名,才明白了细腻柔软的故事有那么多亲爱的、致亲爱的:女主始终只为一个人唱的那首歌;女主在两段感情里画出的精美卡片;男主这段看似旅行实则流浪的旅行;餐馆老板娘让“信鸽”带走的照片;甚至:“语文老师”送给男主的诗集;男主疾跑几步收回的雨伞,绕路送人又主动清洗的乌贼,老渔夫只收油钱的航行。。。。。
都是致亲爱的致亲爱的,在一起满眼柔情,永别后各自安好,是女主柔软的表演下坚定的表达。
致亲爱的,把每个人当成亲爱的,遇事搭把手,是男主顽固的性格里温暖的元素。
最后,男主女主在一起的每个片段都是鲜美的狗粮。
”季節外れの風鈴ほど 哀しい音はないもの”“没有什么声音,比错过季节的风铃声更悲伤了”曾经买过一个日本的风铃,最最简单的那种,一个玻璃外罩,一个金属挂件,再加上一条长长的布条或者纸带,小而轻巧,夏日里有风吹过的时候,叮铃叮铃,叮铃叮铃,直达心底,驱散夏日的烦闷燥热。
看到这句台词的时候,内心瞬间沉静下来,好像暑假里回到家里,透过窗外,看到蓝色的天,绿色的树,偶尔有白色的鸟飞过,大多数时候空气里弥漫的只有蝉鸣,偶尔风铃也会叮铃,叮铃的响起来,却显得更加安静。
因为只有安静的心情,才能慢慢的在近乎琐碎的情节和布景中,自去品味其中的味道。
为了满足妻子把骨灰重归于家乡薄香海中,沧岛开着自己改装的简单的房车,带着亡妻的骨灰,和那一小盆亮颜色的盆栽,踏上去长崎的旅程。
由于事先在演职员表中看到了北野武,自然而然的联想到了“菊次郎的夏天”。
旅途这种梗,必然会采用的就是途中遇到的各式各样的人,发生的各种故事,在穿插回忆亡妻,旅途开始和结束,也就好像完成了一个螺旋形的上升。
此时的沧岛,大约还是处在一种”完成和妻子曾经约定的一起开着自己改装的房车一起旅行“的执念里,既不知道为什么妻子会提出这么略显奇怪的要求,也不知道为何生前妻子也没有和自己提过这个愿望,也不愿意去想妻子写给自己的信,和写给之前爱上的那个人的信有多么相似。
大概此刻他也不能理解:”行き暮れて なんとここらの水のうまさは””行至日暮,方知此处水之甘甜“正如开始后不久,借由北野武问出来的一句话“”放浪と旅の違い 分かりますか””你知道所谓流浪和旅行的区别么“”目的があるか ないかです””区别就在于目的的有无“说到俳句,第一反应的就是松尾芭蕉桑,芭蕉桑的俳句在旅途中酝酿而成,轻松而且华丽,但是种田山头火后期的俳句,则是在大起大落之后最终还是一无所有,投身佛门之后托钵云游偶有所得,读来自有超脱之意。
”分け入っても分け入っても 青い山””拔草行行复行行,此身犹在青山中“这几句俳句,不仅大体上勾勒出电影中旅途的基调,也决定了旅途的方向,如果说一开始还算是自我放逐,那到结束时,一定是归往归处;如果说此时还品尝不出用来泡咖啡的泉水的甘甜,那结束时,一定能喝出独特的风味;如果说此时身在青山,那等到结束时,一定会回首挥别此山,释然前行。
这种转变,一般也不会是来本心的顿悟,当然最终的领悟是要来自自身的经历和想法的改变,但是是要建立在旅途中遇到的人和事。
比如其实北野武饰演的果然不是神马正经角色,入车行窃被警方抓捕还要自称“在旅途中迷失”,倒也和菊次郎里的流氓大叔形象没脱节太多;比如特别不见外的销售小哥和他的沉默搭档,一个只有在喝酒的时候才会感慨“其实人生多寂寞”,一个却背负着寂寞的觉悟隐忍行走在世间;比如薄香海边小酒馆的三代人,还有亡妻在镇上表演的各种照片和回忆。
待到沧岛拿到第二封信,发现其实里面也没有多言。
长途的奔波,仿佛只是妻子跟他玩了一个游戏,用一个长长的仪式来向他告别,所有似曾相识的场景和歌声,一一回想一遍之后,也就让它们随着洋子的手信,散落在海风里。
如果说之前的洋子的手信,洋子的歌声,洋子的点点滴滴的回忆,是来自逝者的告别,而随后的出海,则更像是生者自我释然,旅途的终点。
骨灰一旦入海,执念已经消散,回到富山之后呢,去完成自己未竟的梦想,去继续自己的生活,哪怕这些梦想和生活的路上,只剩下自己踽踽独行。
不不不,怎么会是踽踽独行呢,至少还要回去告诉南原先生,薄香海边,曾经有人一直在想念你,也已经有人打算要开始新的生活。
致亲爱的你啊,如果离开你是一件不得已的事情,那也请你背负着我的希望,更要好好地活着。
一座座的山,离我而去,从此不再见。
而天空的烈火,在我头上燃烧着,我边走边唱。
归去吧,归去吧,我们互相即为归处啊。
“谢谢你。
”谢谢你来过我的人生,带给过我那些简单的快乐与幸福。
曾经我以为我愿意一直一个人过,你来以后我才发现,两个人过也很好,只要那个人是你。
“永别了。
”我来过,我又走了,只难过一段路程就好了吧,从此以后开启自己新的人生吧,答应我,我不在,你也要过得很好。
想找一个温和的恋人。
因为很少被人温柔以待吧,我总是很急很燥,难以真正平静下来,希望能有那样一个人,他的到来,让我原谅一切不好平静的过往,让我每天在温柔平静中度过。
挺喜欢看这种节奏缓慢、画面美好、情感温和、音乐动听的电影,因为观看它需要自己有些同样温柔平静的心情。
每天汲汲营营,忙忙碌碌,急急匆匆的,可事实上我并不确切我在做些什么,我要做些什么。
看书看电影,看别人的人生,以观照自己的人生,希望让自己找到自己真正想追求的生活。
为什么这么矫情的标题呢,因为高仓健走了。
不谈电影,我们谈谈高仓健先,好吧,当然你回答好不好,我都不理你,因为我就是要谈谈,这就像蹲坑一样问你有没有纸,但老子蹲坑蹲定了。
高仓健真的很帅,不只颜值,还有他身上那种如窑酒一般的气质,他是我的偶像,至今我也想成为他那样的男人,处世平和,寂静如风,看到他的照片,就可以感觉的到,我第一次见到他的照片,就知道他是一个有故事的男人,不要在此刻吐槽我每个人都有故事。
他的妻子死了这么多年,他未再娶,这是一个男人对爱情的忠贞,能这样的男人必定是一位值得我为之崇拜的人。
电影开始,高仓健走在监狱的走廊上,皮鞋锃亮而脆响,我就知道,大叔你又帅了。
与妻子的生活之中,平静而温馨,没有太多浪漫,只是老夫妻正常的日常行为,不争吵不纠结,携手看夕阳落下,这样的婚姻是最吸引人的。
然后开始了剧情,妻子患病而终,他并没有哭泣,甚至连悲伤都甚少流露,比能流露出来的悲伤更痛苦的是,咽在喉咙的悲痛,无法表露却也不法忘怀,所以这就是高仓健,也是仓岛英二,两者没区别。
他平静地料理妻子的身后事,直到收到妻子生前的绘信,便踏上了完成妻子遗愿的路上,开车重返旧地,遇见众人,四处流浪的诗人,为家奋斗却被妻子戴绿帽的便当销售员,丈夫死于海难中的餐馆老板娘,还有他的女儿。。。。
人生百态,精彩或残酷。
直到最后把骨灰洒落与大海。
这些你们看电影也可以看到,说说我的感受吧。
妻子的遗愿是在引导仓岛直面悲痛,他的妻子是一位很好的女人,她知悉他的丈夫所有,所以才会留下这份意愿。
仓岛是一个不甚言语的男人,他沉默,他习惯孤独,只有妻子是是懂他的知己,所以踏上回归的路程,也是对悲伤的一种释放,一种自我拯救。
再行途中,他的悲痛表露在每一个举动中,时常地怀缅与妻子的温馨画面,越是诱发他咽在心头的所有,直到最后,看到绘信上的风景,他释然了。
漫漫人生路,行行复行行。
今日吾亦往,从走此间路。
漫漫人生路,行行复行行,今日吾亦往,重走此间路。一场淡淡的告别,细腻的老清新。To Dearest.
高仓健今后就是符号一般的存在了吧,只是在这电影里的存在感很奇怪啊,所有人物貌似都没有源头浮在表面,故事也进展的不自然啊,这种电影难道不是应该让人热泪盈眶才对嘛!田中裕子加分,居然有种天真少女的既视感是怎么回事,这就是在戏里常青的意思吧。还没见过这么安静的佐藤浩市,想看他的全集了。
日本片的调调,小哀小伤
略矫情
【漫漫人生路,行行复行行,今日吾亦往,重走此间路】昭和啊,老派啊又肿么样?一个特普通的老头送妻子骨灰回家乡的故事,平淡朴实的讲述,可就是很感动啊。旅行和流浪的区别是有没有目的地,不是在一起就不孤独,一个人也不一定会寂寞;离开后才懂得珍惜,但这分离未尝不是一个崭新的开始!
坐立不安,辗转反侧,还我重口味吧。我太年轻了,读不懂这沧桑的人生暮年。
“漫漫人生路,行行复行行,今日吾亦往,重走此间路。”高仓健的公路凝思,自我发现回望,一群著名配角的插科打诨,大海作证。去年除《记我的母亲》之外又一治愈、温煦、优雅干净的动人电影。
“我想让你的时间继续流动”。高仓健遗作,他按照亡妻留下的信去她的家乡办个简单海葬,他这辈子是个没怎么出过远门的监狱公务员,其实亡妻的意思很简单,就是让他出门散散心,这主题没什么深度也没新东西,编排的也很应付,高仓健一路上免不了回忆和亡妻的种种,但他俩作为半路夫妻,这个点是异于常人的本该在内容上做出一些差异,然而剧情好像忘了这茬,高仓健回忆里的夫妻往事并没有什么看点,而田中裕子唱了好几次的那首歌本身又不好听,又不勾连剧情(她跟这首歌相关的昔日恋人的戏完全没展开)。另外就是高仓健一路上偶遇北野武、浅野忠信、佐藤浩市……这些人,但大家的戏都很平,除了作为名人来客串捧场并没有什么意义,当然流窜小偷北野武直接用旅行和流浪的区别来点题,另外推荐了种田山头火的俳句,算是还紧扣主题的部分,其它桥段都很零散
童话般的强行感人。
领上滑行的跑道,纵然坑坑洼洼,也终是为起飞准备的。健越来越少说话了。虎哉大师也很精神呢。
倚老卖,牛卡司也只是中规中矩的演出,北野武第二次来高仓健片场又被黑。剧情平和过了,像是味精添多了,没有步履不停那份拿捏极佳的恍惚感。两秒钟的权衡之后,从6变成4。还是要说一句。卡司中北野武被排在最后,还是日语假名(其他都是汉字)。正派人士眼中的北野武如此吗?
三星半,略显凌乱,但日本电影有时候要的就是这种味道,你没法奢求太多。
哀而不伤
可以看,远不是杰作。打两分是因为太浪费了。
生活根本没有电影这么美好,但看的时候总觉得,高仓健会开着他的面包车,从电脑屏幕里飞出来,摸摸我的头说,没关系的。
田中裕子像个少女
很容易与《千里走单骑》联系起来的公路片,也是需要挑合适时间观看的类型,至少这次除了高仓健的表演之外没有给我留下什么值得回味的。
日本治愈系调子@好久没有去的蒙自路
高仓健的最后一部电影。种田山头火俳句种草片。隔着橱窗看到亡妻少女时代的照片,伫立良久对窗子轻杵一拳算作招呼,这很高仓健。咬着布倒骨灰一场也好,把海水倒成星河。
“漫漫人生路,行行复行行。今日吾亦往,从走此间路”