马上天下

车尔尼雪夫斯基说：“今天你能有多少美的享受，今天就给多少，明天是新的一天，有新的要求，只有新的美才能满足他们。

”就叶璇个人气质条件而言，是极具东方审美色彩的，从这一方面出发，我们看到了她在不同时期塑造的不同角色之美。

她不仅在国际华裔小姐竞选中取得冠军及最具古典美态奖，还凭借《情义我心知》获得香港金像奖最佳新人奖提名，更是凭《意外》获得第二十九届香港电影金像奖及第二届优质华语电影大奖最佳女配角奖。

从香港TVB出道，红遍大江南北，到回内地创办工作室，叶璇每次出现在人们面前都是一种美丽的状态。

此次，叶璇在主旋律电视剧《马上天下》中成功塑造了一个干练又不失女性柔美的女政委形象，成为剧中战火硝烟里的一抹亮色。

改编自徐贵祥原著小说，由高希希执导，张鲁一、叶璇等主演的抗日历史剧《马上天下》正在热播，在剧中，叶璇饰演的女主人公袁春梅与战神陈秋石在战场上谱写着催人泪下的战争爱情故事。

剧中，袁春梅是随着时间的发展，不断成长为有觉悟、有思想、有担当的革命女性的，而这样的变化，是一种经历世事后的改变，它需要演绎者从外在的形态与内在的情感上把握角色的状态，而在这些关键的情节与情绪转换上，叶璇都处理得极为出色，将袁春梅的成长变化演绎得相当有层次。

袁春梅是由一个青年学子投身革命的具有进步思想的女性，深夜，她骑着马奔赴目的地，准备投身革命阵营，不料部队已先走，碰到被绑的陈秋石。

之后焦急地询问部队的去处，并在陈秋石的软磨硬泡之下为其解绑。

在这场戏中，叶璇将袁春梅初入社会的莽撞、不成熟表现得十分准确——焦急、蛮横无理，但却热情似火。

细节是表演创作中塑造人物的重要手段，叶璇注重对角色人物性格的整体把握，并因环境的变化而呈现出不同的精神面貌。

当骑马赶上周先生的船队面对责问时，袁春梅一脸无辜，她的每一句回答，每一个动作都显得极有分寸，毫无做作，还将那个奶奶去世的悲情与急着去参加革命队伍的焦急都恰到好处地表现了出来。

当面对着陈秋石的“调戏”，比如“大小姐，你知道我们去哪吗？

”、“袁同学，你骑马骑得特别的好……有机会的话，咱两比比”，她都以“什么大小姐啊，走开”、“你可比不了我，我从小就会骑马，骑得可好了”的态度对阵。

而这一情感的变化，是有一个梯度的，也即，由不想交谈时的硬生生拒绝到自信的转变。

这时。

她在语调上有了变化的同时，又在面部表情上表现出自由女性的自信与坦诚。

再者，得知要去培养国民党军人的学校学习时，她又露出了迷茫和不解。

这瞬间的“三变”情感，都在叶璇其极其细微的动作、表情与眼神中显露出来，这些表演在准确推进剧情、交待人物状态的同时，又很好地揭示了袁春梅身上淳朴、文静、敢于追求自由的新女性特质。

袁春梅的形象是中国抗日战争期间由传统过渡到革命女性的“双重形象”，她活在旧社会的种种规则之下，又在一个即将诞生的新社会完成自我的改造。

叶璇，在《马上天下》中塑造出了袁春梅这一具有战争情怀的女性，经由演员的全力塑造，这一人物应该说已经成为了近期众多军旅题材作品中的重要记忆和符号。

在剧中，随着军校学习和革命历练，袁春梅逐渐成熟起来。

无论是，面对着陈秋石在学校的不断求爱，表现出的娇羞与甜蜜，以及得知陈秋石结婚时所流露出的无奈与伤感，还是去上海执行任务，表现得小心谨慎，以及在结婚后重新面对陈秋石、面对那些流言蜚语等，叶璇都把握住了袁春梅内心世界的丰富与细腻，紧紧把握了人物的性格与情感走向，在不同的情节中，准确地给出了不同的表演反应。

可以说，叶璇在《马上天下》中塑造的袁春梅这一人物，一改往日抗日剧中那些过于脸谱化的革命女性形象，突破了此类人物表演的旧有模式与瓶颈，带给了观众很多的惊喜，我们也期待叶璇今后能在荧屏上带来更多袁春梅式的惊喜。

从2005年主演电视剧《玉卿嫂》出道开始，张鲁一从影已有十年了。

十年来，他在话剧、年代剧、都市情景剧、历史剧中默默耕耘，而在此之前，他却是毕业于中央戏剧学院导演系。

对于张鲁一而言，既为小鲜肉又能有演技，反而是有利于演绎事业的发展，因为角色经历的挫折使得他更好的发挥角色的真、性、情。

或许，他本身就是属于沉稳、具有文人气质且带有韧劲的类型。

他一向钟情于具有文艺气质的角色，那怕沾一点文艺气质，他都能灵活自如地将其演绎而出。

作为80后演员，十年中，张鲁一演出的年龄时差特别大。

在《女人帮》中饰演从美国归来的都市型男叶平、《火线三兄弟》中扮演心狠手辣，奸诈狡猾的高木、《一仆二主》中的极品博士齐建军、《厨子戏子痞子》中的日本大佐白川、《红色》中冷酷外表下，足智多谋的徐天。

大部分人物形象都给观众留下了深刻的印象。

在新世纪历史剧的演员阵营中，张鲁一的表演创造成就是特别的，那就是超越年龄的社会阅历感。

从《火线三兄弟》一炮而红到《红色》的广泛关注，张鲁一开启了一扇通往历史剧表演的大门的同时，也为张鲁一提供了一个坚实而又广阔施展演艺才能的平台。

无论是演绎“日本将领”到“共产党将帅”，还是从喜剧形象到冷酷形象等的转变，都让观众产生了一种依赖感与新鲜感。

由高希希执导，张鲁一、何润东、叶璇、陶昕然、印小天等主演传奇历史剧《马上天下》，描写了近代革命时期，一群以陈秋石（张鲁一饰）父子为首的革命部队，在战场上谱写一部具有人文气息，人性魅力的感人战争传奇。

电视剧中张鲁一饰演的陈秋石不再是固有的革命军官形象，比如《历史的天空》中亦正亦邪、个性张扬的姜大牙、《亮剑》中粗野的，充满复仇感的李云龙、《红色》中深沉与酷相随的徐天等，而是一个打破传统历史剧人物形象，突破草莽塑造英雄形象模式，制造出的一个从战争中摸爬滚打且具有将帅之气的“战争艺术家”陈秋石。

可以说，《马上天下》中陈秋石的演绎，让我们看到了专注于表演的张鲁一，也看到了一个不断成长的张鲁一。

正如霍布斯的观点：“笑的情感不过是发现旁人或自己过去的弱点，突然想到自己的某种优越时所感到的那种突然荣耀感。

”从表演艺术对演员塑造角色的要求来说，张鲁一从外形到内在气质都具有独特性，并努力利用自己的面部特征去表现角色的细节部分，并进行人与角色相统一的阐释，从而恰到好处地展现出自己的表演才能。

在电视剧《马上天下》中陈秋石被一层书生气质包裹，有着中国传统秀才的胆小和体弱之特征，但他又具有惊人的军事天赋，能将满腹诗书转化为战争，并以笔为刀、为旗，指挥千军万马。

相对而言，张鲁一的身体形象是与旧社会的“弱”秀才是相符的同时，又与战场中那个睿智的，聪明的，甚至有点死认理的将才相一致，并呈现出一个瘦弱书生转变为一个勇于担当，敢于奉献的战斗英雄。

在剧中，陈秋石不会打篮球，不会主动找人练习拼刺刀，不会喝酒，不会下河摸鱼等等，带有倔强的古怪脾气，也藏有一颗为拯救天下苍生，维护和平的书生气。

由此，导演为该剧建构了一个从内里到外在表演奇观空间，让故事的发展透过一个角色形象的改变来推动，从而使得影片成为演员把握叙事节奏和演技的竞技场，这种人物与情节的设置，与张鲁一自身的形象气质是吻合的。

斯坦尼斯拉夫斯基曾说过：“哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有活动；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里就有节奏。

”“总而言之，在我们生存的每一瞬间，我们内部和外部都存在着某一种速度节奏。

”演员在创造新的角色时，节奏的控制成为了人物形象成功的重要考量方式。

作品采用时间叙事及插叙的手法进行描述：一方面，在现实的空间中凸显陈秋石的成长；另一方面，则从虚拟的想象中表现张鲁一排兵布阵，上阵杀敌的传奇。

剧中，陈秋石在得知自己曾经面对死去的原配妻子蔡菊花（张玉洁饰），却没能相认的举动而内疚，面对着同样倔强的儿子陈三川，不与其相认且处处作对的举动而藏着一颗父爱，面对着战友死去，面对梁楚韵的挖苦与追求而显示出的无奈与大男子主义等等，张鲁一对于这一人物的情感变化时的节奏处理得恰到好处，这出于陈秋石历经人生沧桑，领悟人生真谛后的本性释然。

而在幻想的世界中，则是一种浑然天成式的英雄凯歌般气质。

例如，在进行纸上排兵布阵时，或者下军棋时，一种率领千军万马的将领风范得到了酣畅淋漓式的诠释。

而此时，整体的节奏则相对的快而紧凑，人物也充满了自信。

当然，不管是现实中的陈秋石，还是虚幻中的陈秋石，都在张鲁一的形象下展现了出来。

忧郁、柔韧和书卷气质内化为张鲁一男性魅力的组成部分。

事实上，电视剧《马上天下》中的陈秋石，是张鲁一建构自己独特形象的代表。

剧中，陈秋石不单一的是一个战争不死的将领符号，而是一个具有有血有肉，有情有泪，甚至带有痴情特征的普通人，又是一个领导士兵，具有神力的军事天才。

张鲁一的银幕形象展示出了陈秋石从文弱书生到英勇将才这一过程的转变，从而建构了一位天才式又接地气的战争人物形象。

无论是，不满父母婚姻，逃离出走，还是进入军校进行训练，乃至为袁春梅（叶璇饰）变得精神失常，时而疯癫，时而胡言乱语，被大伙笑称得了“相思病”等，都在张鲁一的一言一行，一举一动中表现得淋漓尽致。

再者，在剧中，陈秋石面对着教官的惩罚，面对赵子明（印小天饰）看不惯他与袁春梅约会的举动而故意制造的对决，凸显出一股倔强与不服输的气质。

由于最后一个操练到达且体弱像个娘们而被教官留下，要求绕着操场跑五圈。

面对着嘲笑，面对着讥讽，面对着不屑，尽管跑不动了，跌倒了，他都能如藤一样，一点一点向前攀附，直到终点。

又如，在雨中陈秋石与赵子明“拼刺刀”时，一股执拗，如牛般不肯服输的天性凸显无疑。

也就是这样一个具有文人气质，一会儿胆小怕事，一会儿欢乐不已，一会儿悲伤难耐等，都在张鲁一的身体语言中全方位地展现了出来。

可以说，张鲁一是符合剧中陈秋石的审美形象典型特征的，他的明星形象及其展现出的具有生活感与传奇感的历史人物，是当代军旅题材影视剧男性英雄形象的另一代表。

“艺术来源于生活而高于生活”，所以说在表演过程中，演员的一举一动都来自于生活。

因为演员饰演的角色，通常是一个自己不熟悉的人，甚至不同时代的人，所以，演员要精准地表现出人物的内在气质，达到“角色即我”，“我即角色”的境界，这需要到实际生活中去观察、体验和了解。

电视剧《马上天下》中，作为一代儒将的陈秋石，马戏是不可避免的，正如张鲁一所说，“这个戏叫《马上天下》，所以有很多骑马的戏，导演最初问我会不会骑马，我说骑过，但不是特别好。

导演说‘那就练吧’。

”于是，骑马练习成了张鲁一的必修课。

幸运的是，剧中呈现的陈秋石骑马的形态，让我们看到了张鲁一为塑造角色付出的努力。

当然，陈秋石随着时间而不断成长，所显现的态度与方式都发生了变化，也即，从一个懵懵懂懂的书生转变为领导一支队伍的将领。

剧中，陈秋石获得了领导和士兵的肯定，却无奈陷入袁春梅拒绝的爱情漩涡之中，以至于精神分裂，神志不清，不吃不喝，而面对着袁春梅的再次出现，他却以惊人的“才思泉涌”想出攻打枣庄的战术，并进行了详细的分析。

对于张鲁一来说，角色每一次细微的变化，都是他展现表演思维、把握角色外在行为动作与内在思想情感的成功表演实践。

原著作者徐贵祥说，“《马上天下》综合了《历史的天空》里面的‘勇’，《八月桂花遍地开》里面的‘以退为进’，《高地》里面的‘战术’，《决战》里面的‘和平’”。

而电视剧同样如此，并将这种综合投射到了陈秋石的人物形象之中，从他的变化来表现出“我就是因为不想打仗，才学会了打仗”的理念。

总之，在《马上天下》中，我们看到了张鲁一的“千面”形象，或呆若木瓜、或青涩害羞、或成熟睿智、或倔强不屈、或冷酷无情、或怪异、或温情……

奔着高希希去的，结果很失望。

一个战地记者，凭什么想干什么就干什么？

把国共谈判当儿戏，想逃跑就逃跑？

对司令员想怎么羞辱就怎么羞辱？

旅长的警卫员凭什么坐在谈判桌上？

燕京大学参加革命，跳一个舞就被瓦解，当了叛徒，这都什么人啊。

奔着高希希去的，结果很失望。

一个战地记者，凭什么想干什么就干什么？

把国共谈判当儿戏，想逃跑就逃跑？

对司令员想怎么羞辱就怎么羞辱？

旅长的警卫员凭什么坐在谈判桌上？

燕京大学参加革命，跳一个舞就被瓦解，当了叛徒，这都什么人啊。

十几年不碰国产剧，去年因为欧美圈小伙伴推荐看了“红色”，真的耳目一新，忽然发现国产剧也有精心制作三观正的作品，也有一批还在兢兢业业认真出好作品的影视人，满开心的，以为国产剧的春天来了呢。

很喜欢“红色”的所有演员们，特别是张鲁一，虽然不属于俺这个纯颜控一贯喜欢的漂亮人物，但是胜在气质独特，演技出挑。

因为他的关系关注了马上天下这部作品，看剧前特意看了原著小说，觉得原著很对口味，他也非常贴合主角陈秋石这样的用脑打仗的军神形象。

对于导演高希希大名听过，作品没有完整看过，但是觉得军旅导演拍擅长的军旅题材应该不会很差，于是“红色”以后又决定追一部国产剧。

刚开始部分，电视剧也有一定的改编，当然如果完全按照原著拍，陈秋石是被同学骗去参加革命的，估计审查会有问题吧，觉得剧里的改编尚算合理，节奏也把握的可以，就是觉得有些剪辑过于突兀。

随着剧情展开，前面部分基本与原著相差不远，张鲁一真的是一个能够超乎想象的演员，陈秋石就是书里跳出来的角色一样，从一个开始满脑子风花雪月的土地主少爷，到军校得到教官认可踌躇满志的理想主义者，到战争现实中慢慢适应血腥厮杀的智慧型军人，既有儒将的睿智沉稳，又有铁血军人的豪迈，完美还原原著精髓，不同于他以往任何一个角色的感觉，最厉害的是居然走路姿势都会随角色而变。

但是随着剧情发展，特别是陈秋石之子陈三川提前长大出场，剧的走向就变的非常诡异了，这时候先是剧的时间轴出问题，老子陈秋石这边还在六次反围剿，儿子陈三川这边已经进入抗日阶段了。

我对港台艺人参演战争剧没有偏见，对于艺人的年纪也不觉得是问题，装嫩也是演技的一部分，无可厚非。

而且何润东其实演的不错，那种土土的样子演的挺到位，外表也很显年轻。

可是导演是有多“爱”艺人的那一身膘啊，一个16、7岁从小缺吃少穿的“少年”，亮着一身健身房出品的油光锃亮的肌肉举着大刀和鬼子摆pose，全剧的第一个也是最大的雷点就出现了。

后面剧情就进入了抽风的状态中，陈秋石打胜仗然后因情发疯、陈三川教训刘锁柱、袁春梅为擦枪走火的陈三川辩护和原著一样的剧情就正常好看（当然还要吐槽导演对大肌肉的过分痴迷，袁春梅打赢官司很大一部分原因是当时的陈三川是个瘦小枯干看起来可怜兮兮的小孩子，博得了参加公审大会的各界人士的同情。

剧里那五大三粗的样子同情分就全靠硬掰了啊），但凡原著里没有硬加进去的感情戏部分就瞎的没法看，特别是女二号梁楚韵姑娘，明明演的很好，那种少女的纯真任性放别的地方都会觉得可爱，但是在这剧里就显得无限违和。

这时候陈秋石原著里已经变成战争机器的铁石心肠也被改了，才和女一号袁春梅说不找到老婆儿子不考虑个人问题，一集过后就要求和袁春梅重新开始，还在军事调处期间两个人有了夫妻之实。

导演为了花大钱请来的明星加戏也是煞费苦心，让角色性格都前后矛盾也在所不惜了。

剧的后面三分之一部分于是就形成了正常两集烂两集的怪圈，陈秋石诈死袁春梅找国军讨说法的段落本来是突出女一号的大好机会，导演又犯了病改成国军吊唁围绕开棺矫情的低俗演绎，然后加入了女二号受伤，陈三川独创敌军阵营抢药的原著没有的雷剧情，不晓得导演是想突出自己挚爱的明星艺人还是在毁他们。

提前认子，儿子因为怨恨不认父的剧情也是无数剧玩剩下的东西，不晓得为什么高希希这样的“大导演”居然也这样拾人牙慧，而不是按照原著那样的水到渠成的表现方式来的自然新颖。

最奇葩的是，这剧都已经播到最后十分之一的时候居然还有人受不了弃剧，原著的绝对主角战神陈秋石成了背景，导演最想突出的“少年”英雄陈三川这时候被编出了全剧最不堪最糟糕最天雷滚滚的情节，大战在即，作为敢死队队长的陈三川提出了让自己追求的姑娘到自己阵地的不合理要求，还信誓旦旦会保证姑娘安全。

好么，两个娇滴滴的没有拿过武器的文工团女兵到了最危险的阵地，先是吵吵嚷嚷要在前线拿枪打仗，可是看见伤员血淋淋被抬下来就手足无措。

不听命令钻到阵地，一直双手捂着耳朵连武器都没有手摸的女人在前沿阵地参观么？

为了表现姑娘对陈三川已经动心，安排了陈三川被炸姑娘站起身来惊呼，毫发无伤的陈三川不是第一时间让姑娘在枪林弹雨中卧倒，而是笑嘻嘻的打情骂俏导致姑娘站着当活靶被枪打成筛子。

“悲痛万分”的陈三川于是决定为姑娘殉情，不听指挥坚决不撤出阵地要和敌人同归于尽，敢死队的六百战士一同陪葬，呵呵。

但是为了主角光环，六百战士可以死光，导演的爱将不能死，老子已经被儿子气的晕了送医院，老子身边的参谋带人来救混蛋儿子又搭上了一堆性命。

而平安回到后方的混账王八蛋儿子，一股脑把自己连累死亲娘害死喜欢姑娘的责任推给大病初愈的老子，把老子又气的进了医院。

到最后几集，导演最爱的角色已经成了全剧罪大恶极万人唾骂的渣渣，作为男人，不守承诺保护不好自己心爱的姑娘；作为指挥员，不服从命令罔顾士兵的生死，更奇葩的是这样的人军队不但不罚还提了他的职务。

最后两集，全剧始终如一最刷好感值的国军将领，陈秋石在黄埔军校的教官杨邑，在兵败如山倒的时候再次与心爱的学生相遇，学生也兑现承诺打算放教官一次，却峰回路转的举枪自杀。

原著中一直长寿的活到改革开放以后的爱兵如子的战神陈秋石也差点被编死，已经撒手人寰的时候居然被不孝子的呼唤唤回，看剧的本人表示，心里真的是有千万匹羊驼奔腾啊，都打算给导演和编剧寄刀片砸他们家玻璃了。

四十集完结，原著明明很好看，很新颖的军旅题材和人设，又有了非常贴合原著的演员，和所有演技都不错的演员团队，但是因为所谓“大导演”的过度商业化运作，观众人群定位不准确加粗制滥造，一部本来有希望成为军事题材又一里程碑电视剧的作品，被搞成了米里掺沙子的鸡肋产品，呜呼哀哉！

由高希希导演,张鲁一、何润东、印小天、叶璇等主演的革命历史题材剧《马上天下》正在热播，该剧改编自徐贵祥原著小说《马上天下》，张鲁一在其中饰演的陈秋石极其出彩，这是一个不同于以往的战场英雄，他出身地主之家，却一生为无产阶级革命而奋斗，他求学于黄埔军校，却因信仰不同而与恩师分道扬镳，他见血就吐见伤就怕，却成长为指挥千军万马的卓越头脑，这是一个典型的以文救国，用智慧打仗的战斗指挥天才，在一众拼蛮力比勇气的草莽战神中，显得格外突出。

剧中的张鲁一，虽然一直以军校学员、战场战士的身份出现，但他是属于高层知识分子，一架圆黑框眼镜，一双炯炯有神的眼睛，一副挺拔的身板，非常有文人的气质，又不乏武将的风采，他的指挥才能，一半来自于日常的研习，一半来自于天赋的超常能力，当他可以将地图与实景相结合，察看地形时，眼睛里都能同时看到等高线定位图的时候，每场战斗的计划，也就充满了种种必胜的玄机。

但是，自古英雄多磨难，张鲁一扮演的陈秀石，同样是在腥风血雨中走出了光辉的革命大道，双亲被土匪所杀，妻儿改名远离他乡，战场之上的各种波折，还有他的婚姻与感情，却又是令人粉疑所思的混乱，一边是父母之命媒妁之言的数次婚姻，一边是苦苦追求却在最后时刻功亏一篑的阵地恋爱……其实还是那句话，“故天将降大任于斯人也……”巴拉巴拉，陈秋石同样是这样一个百炼成钢的勇士，成为力敌千钧的诸葛神算。

其实陈秋石在战场的成就，一边是来自于精密的推断及环环相扣的预测，另一方面也得益于在战斗中的顺利推行，尽管前期有不合作者的质疑甚至嘲笑，但血的教训与生命的待见，逐渐让陈秋石的号召力影响力得到最大可能的发扬。

而他的自信与执着，则是坚守这份生命之光的重要原因。

当然，在部队，他因擅自改变战术，违抗上级命令，数次遭贬，几起几落，但他的一颗忠心却从未变过，这正是一个全新为党为民的英勇战士的赤诚所在。

在剧中张鲁一有一段令人非常深刻的台词：“我陈秋石，以后一定是一个最优秀的将领，这是天意，天意让我成为今日之韩信，当代之孔明，以后我要率领百万雄狮，重振我中华雄风！

”这是他对自己的激励，也是他对革命事业的信心，更是对这一系列的国共内战、抗日战争乃至解放战争的全身心奉献的最深情告白，令人动容。

印象中，张鲁一出演的战争戏并不多，但这次戎装上阵，确实给人留下深刻记忆，在数不胜数的战争题材影视剧中，他扮演的陈秋石，以智慧和勇气指挥战斗，屡立战功，无疑也将被刻上功勋碑，成为又一个被观众所熟知，所记忆，所歌颂的战地英雄，不只因他的以一抵万的超强战斗能力，更因为他爱憎分明的人格魅力，对生命的珍惜，对爱情的求索，对胜利的渴求，对美好明天的忘我奋斗。

他是儒雅书生，也是铮铮铁汉，有情怀，有抱负，智商超高，情商也强，这样的男人谁不爱？

（文/小义大道）由高希希执导，张鲁一、何润东、叶璇、陶昕然、印小天等人主演的战争史诗巨制《马上天下》，首轮播出已经完美谢幕。

回顾这段长达四十集的战争传奇大戏，我们为陈秋实戎马生涯跌宕起伏的人生而感慨不已，为陈三川年轻而充满朝气的生命思绪万千，也会为陶昕然饰演的梁楚韵辗转于陈家父子二人之间纠葛的爱情、却最终香消玉殒的生命感到惋惜。

《马上天下》改编自《历史的天空》作者徐贵祥同名作品，亦是高希希阔别已久重回战争剧的回归之作。

高希希导演钦点陶昕然出演梁楚韵这个分量十足的角色，可见高导对这个八零后女演员演技和悟性的认可。

而陶昕然同样也没有让高导失望。

她穿梭于陈秋实跟陈三川之间，在“大叔控”跟“鲜肉控”之间自由切换却毫不违和，情感丰富的饱满演绎令无数观众爱上梁楚韵这个柔情似水却刚毅万分的女孩。

在梁楚韵之前，个人对陶昕然印象最为深刻的荧屏形象自然是郑晓龙导演的经典传奇宫廷剧《甄嬛传》中的安陵容一角。

尽管该剧以前后甄嬛跟华妃跟皇后的争斗为主要线索，但我始终认为陶昕然饰演的安陵容是整部剧内心戏最丰富、前后转变悬殊最大的角色。

甄嬛的善良和坚韧是从一开始就初见端倪的，华妃的嚣张跋扈更是贯穿始终……但是安陵容却并非如此，从甄嬛的亲密姐妹到皇后的恶毒帮凶，安陵容期间承受的内心煎熬，或许根本无法以言语表达。

直到最后惨死，安陵容依旧为故事的后续发展提供最宝贵的暗线，这当然得益于陶昕然对角色的深入研究及对表演的痴迷热爱。

作为八零后女演员，能先后跟郑晓龙和高希希如此知名大导演合作，可见其拥有着独特的气质和旁人无法比拟的悟性。

说回《马上天下》中的梁楚韵，她的内心里深爱着陈秋实，可是世事弄人，爱上传奇英雄就注定一生再无平静。

梁楚韵对陈秋实的爱就如同飞蛾扑火，她的果决、她的柔弱无不令人潸然泪下。

陶昕然总能通过眼神来演绎丰富的内心戏。

《甄嬛传》中与其说她的歌声优美倒不如说其婉转温柔的眼神更得皇帝垂爱，而《马山天下》中的梁楚韵有大量哭戏，这更加给了陶昕然更多通过眼神传达情感的发挥空间。

显然陶昕然并为令高导失望，对爱情的纠结和对人生的坚定都透过一双明亮的眸子传达的精准无误。

从《甄嬛传》中能歌善舞活的疯狂的安陵容到《我在北京•挺好的》里任性跋扈的徐晓园，从《十二金钱镖》中爽朗豪气的俞妍青再到《马上天下》里情感细腻的梁楚韵……陶昕然潜心钻研每一个角色，总能将人物诠释的立体而充满质感，这是她的天赋，更是坚持不懈执着努力的必然结果。

梁楚韵在《马上天下》中经历了一段飞蛾扑火式的爱情，陶昕然对于表演事业爱到极致。

经历跟诸多大导演的合作之后，陶昕然完全配得上80后女演员中演技担当的称号。

由高希希执导，根据徐贵祥同名长篇小说改编，张鲁一、叶璇主演的战争题材电视剧《马上天下》，以历史为宏观，以人物为微观，讲述了一场场战争背后的人性故事。

由于演员对角色的深层次把握，袁春梅的角色仿佛就是为叶璇量身定制而成，人物的一举一动、一颦一笑都显得颇具神韵。

剧中，叶璇对袁春梅各个时期人物情绪与情感的把握极为精准，不论是与陈秋石相识、相恋的过程，还是后来面对着赵子明的阻扰，面对陈秋石已娶妻生子的打击等，叶璇都以层层递进的表演，恰到好处地展现出人物在每个时期的心理状态。

哪怕是面对陈秋石的唠叨所表现出来的愤怒和爱意，叶璇都以其个性化的表演方式将人物演绎得别有味道，使得整个人物散发着魅力。

对于很多观众来说，《马上天下》中的袁春梅称得上是完美想象下的质感女神。

作为一名实力派演员，叶璇在影视表演上有着不俗的成就，曾在2010年凭《意外》摘得第二十九届香港电影金像奖最佳女配角奖。

与奥斯卡奖公开、公平的评选机制一样，香港电影金像奖的评选过程是完全公开透明的，所以一直被视为最具权威性和公平性的奖项。

摘得金像奖本身就是业内对叶璇演技的全方位肯定。

叶璇曾塑造过很多经典人物形象，比如《冲上云霄》中的香港华人第一女机师童希欣，比如《第九个寡妇》中的传奇女主人公王葡萄等等，既满足了观众的审美要求，又达到了表演艺术的高级水准。

在电视剧《马上天下》中，叶璇以丝丝入扣的表演，让观众看到了一个完美形象下饱含情感折磨，又具有人物质感的革命女性形象。

演员的形象折射时代风云，作为香港演员的叶璇常常给人温文尔雅，美丽动人之感，她所饰演的角色几乎都是一种融合自身特性后的再创造。

此次，出演内地主旋律电视剧《马上天下》，让观众看到了一个在革命队伍中成长的普通人物形象。

剧中，叶璇无论是学生装扮的青春模样、军人打扮下的一身正气形象，还是在上海滩里华丽的旗袍形象等，都衬托出人物时而淡雅，时而可爱，时而睿智的气质。

在王太太家的一场戏中，唐老板、袁春梅给王太太送旗袍，试图套取机密，一方面袁春梅要以平常之心迎合王太太，另一方面则要小心行事，担心行动失败。

只需一个微笑，一个眼神，叶璇便将袁春梅端庄典雅风范背后的小心翼翼巧妙地表现了出来，让人暗暗叫绝。

微笑之中隐藏着复杂的情感，而仅有的表情又反映出了此时此刻的人物心态，如此细腻走心的表演，让袁春梅这个人物成为了剧中一个极为抢眼的亮点。

在《马上天下》中，袁春梅是一个经历过情感创伤后得到救赎之人。

在部队是大姐的身份，照顾着士兵，显露出女性的柔情美之时又暗含着一股英武之气。

她是一个带有饱满情感的女性，知书达理，善良、美丽，也是一个敢于追求，热爱生活且具有生活气息的革命女性。

剧中，当袁春梅再次见到陈秋石时，心态已然发生了变化，她早已由一个雅嫩小女生成为了一个成熟女性。

叶璇只用一句台词就将人物内心的种种挣扎呈现给观众，“我那时岁数小，做事太冲动，胡说八道的那些话，你别往心里去。

”这看似简单的一句，实则深藏着一个巨大的忧伤的心。

再者，在审判陈三川的法庭之上，袁春梅饱含深情且正义、大气的演讲，让观众看到了一个有血有肉、有情有爱、丰富而立体的革命女性形象，单是那样一个极具感染力的演讲，已为袁春梅这一人物加分多多。

“角色即我，我即角色，”通过袁春梅这个人物的塑造，人们再次见识了叶璇对于角色塑造的功力。

观《马上天下》前半部分还可以，重点在陈秋实的智慧和教官杨邑的关系和友情。

但是，自成年陈三川出镜，一切就都变味道了。

陈三川违背军令，调戏妇女，和指挥错误的严重后果，都因为他爸爸是陈秋实而被忽略不计，甚至还不断地被提拔，最后成为副师长，真是没有法度了。

这部剧与前几年电影《黄克功案件》形成鲜明对照，在黄克功案件中，不论你有多少多大战功，都不能逾越庄严的法律，法大于天！

最终毛泽东亲笔签署执行死刑。

这才是正能量的作品，才能有教育意义。

可是这个马上天下把一个调戏妇女的，绝对违反了三大纪律八项注意的军人放任自流，甚至提拔，这是不该被允许的。

用现在的观点看《马上天下》很明显的让我们知道了那个年代的特权已经很明确的存在了。

这是这个剧最大的败笔。

相反，教官杨邑（邵峰饰）始终坚持抗战，坚持不随波逐流，即便是看到首国无望，看到国民党的腐败很痛心，仍坚守三民主义信仰，并为之献身。

邵峰把忠诚的军人演的令人敬佩，演技相当了得。

👍🏻👍🏻 我为电视剧中的毫不掩饰的特权而痛心。

追看东方卫视新剧《马上天下》，情不自禁跟随男主角陈秋石的跌宕经历而情感起伏，感叹于扮演者张鲁一的精彩演绎。

该剧讲述了抗战英雄陈秋石在马上驰骋杀敌，睥睨天下的壮阔人生。

从新派知识分子到战术奇谋者，从对感情的迷茫抗拒到对一个女人永恒不变的深情追索。

演绎这样一个有气场、有成长、有跨度的角色，是一个演员艰巨的课题，更是对一个已经拥有经典角色的成名演员的极大挑战。

而张鲁一用自己“像水一样看似无形却有力”的表演激活了这样一个与众不同的时代先锋。

完美缔造了他有血有肉的人物灵魂。

当下剧情已经过半，陈秋石早已不是军校里的愣头青，经过战争的洗礼和与敌人的多番计谋较量，俨然成长为部队里首屈一指的战术专家，威信力十足，打起仗来也是霸气非凡。

而当面对心上人袁春梅时难掩的青春悸动，仿佛又叫人回到故事的最初，那个少年不知愁滋味的恣意岁月。

最新播出的剧集中，陈秋石被变相软禁，梁楚韵追随而至的示爱并没有让他慌乱，反而轻巧化解尴尬，展现着不同于以往抗战将领的绅士魅力，看得出张鲁一一直对角色进行着细腻的调整。

随着陈秋石和陈三川父子相认戏码的临近，亲情、爱情、友情、战情等交织在一起，将在陈秋石身上如何引爆，值得期待。

看似沉稳无波的水面下，原早已是波涛暗涌。

所谓兵无常势、水无常形，有了水一样的善变和多思，男人将更加威风八面、游刃有余。

张鲁一，这个像水一样的演员，像水一样的男人，难免引起旁人的强烈好奇和关注。

也许有人心里不免疑惑“你说一个男人像水吗？

这是形容女人的词汇吧！

”。

其实不然，大家喜欢把女人比作水做的，因为她们的柔弱和眼泪。

然而真正能展现水的气质、水之魅力的恰恰是男人。

纵观之前的作品，张鲁一演绎的角色几乎没有重复的。

《女人帮》里的海归型男叶平儒雅深情；《火线三兄弟》里的日本军官高木，机敏狡诈，是国产剧中为数不多的不脸谱化的日本军官形象；《一仆二主》里的极品博士齐建军是个狂追女老板的逗比、《红色》里的博弈高手徐天，看似文弱，实际身怀绝技，称得上千人千面。

都说水是无形的，然而随着环境的变化，它却也是最“多形”的，千人千面、一人千变的张鲁一，可不就是那像水一样变化万千的演员吗！

不为大众所知的是，张鲁一这个实力派演员毕业于中央戏剧学院的导演系，还有着北京大学艺术硕士学位的头衔，出道之时已经算是演艺圈的大龄青年，却没见他急过，别人热衷于炒作的时候，他踏踏实实演戏，别人多接戏赚块钱，他则自我把关，挑戏有品相，最终呈现出精品。

据说《红色》剧本一出来，很多大腕儿都看中了，为了争取到这个角色，张鲁一特地去上海弄堂里体验生活，足足一个月，什么都不做，正儿八经的过起日子来。

看来为了演戏他也会“急”，电视剧里那个地地道道的上海小男人徐天，想必没人猜到扮演者是个北京人！

由此可见，对演戏这件事，有人当工作看， 张鲁一则将它视作艺术去打磨，有着如水一般的纯真热情，容不得一点杂质，这样的演员，很难不在观众心目中留下痕迹吧！

反观生活中的张鲁一则显得异常低调，微博上也多是拍戏进度的知会，影迷和观众多从作品认识他，了解他，也凭借侦探精神渐渐挖掘出他本人的别样魅力来。

正如前面说的，一个水一样的男人，胸怀大 、韧力强 、气势足，有儒雅妥帖的柔情，还有一点神秘莫测。

张鲁一曾表示，希望做“像水一样的演员”。

时而水面如镜，暗流汹涌。

时而汹涌澎湃，万马奔腾。

而他正是这般做的，俗话说水滴石穿，相信张鲁一这滴水，透过一部部作品的捶打，即将迎来石破天惊的新篇章，激荡出不凡的水漾年华。

最近荧屏暴热的《马上天下》，其实一句话就可以概括剧情：一个来自地主家庭的文弱的知识青年如何在战争中成为一代战神。

这是一部由著名导演高希希执导，张鲁一、何润东、叶璇、陶昕然、印小天、邵峰、于滨等主演，为纪念反法西斯胜利70周年年度宏伟战争史诗巨制。

其实该剧作为一部讲述个人传记的传奇大剧，不仅有恢弘的战争场面，还有复杂的人物情感关系以及一场场虐恋戏，尤其是情感关系，能打动观众内心最柔软的部分。

张鲁一扮演的主人公陈秋石是依靠勤劳和节俭发家致富的地主富二代，他身上有书卷气，有文艺青年气质，性格怪异，多愁善感又足智多谋，和以前战争剧中看到的粗砺、霸气十足的人物形象有很大不同（如姜大牙、李云龙），和以往《雪豹》、《战火青春》等虚构人物抗战剧也不同，本剧人物更切近生活家。

在陈秋石的眼中，“自己是贾宝玉或者梁山伯，至少也是张生。

”有传统文人的风骨，也好色，他阴差阳错地参加革命队伍，也多半是因为女性的吸引。

在爱情受挫之后，他才将自己的智慧“升华”为一系列的军事杰作，“移情”为对遭他遗弃的妻儿的忏悔与思念。

牛的是陈秋石打仗不仅是用脑用心，他已经把战术意识融入他的血液里，因此对于战场上的一草一木、风吹草动，任何细节，他都有感应。

一心原想成为名角的陈秋石其实是因为家乡的丑妻菊花而离家出走，进入了黄埔军校分校，丑妻却跟着走出家乡，带着儿子陈三川，千里寻夫，牺牲在陈秋石指挥的战场上。

虽然陈秋石不喜欢自己的丑妻，但是对儿子陈三川——一个草莽英雄的改造，也是剧中的一大亮点（陈三川在孤儿寡母受尽欺负的环境里长大，养成了暴力好斗逞强斗狠的性格，存在很深的草莽绿林习气），扮演儿子陈三川的居然是只比张鲁一小十岁左右的何润东。

该剧的后半段，通过对儿子的改造，体现了一个传奇军事家的思想与舐犊情深的父子之情。

除了张鲁一的陈秋石、何润东的陈三川这些角色，主要角色还有叶璇饰演的袁春梅和陶昕然饰演的梁楚韵等战争中的女性形象的塑造，无不具有鲜明的特点和无法取代的个性。

袁春梅作为陈秋石前妻的表妹，一起军校学习，两人有了感情。

后来聚少离多，袁春梅有了自己的婚姻。

二人相聚后，袁春梅本来是促和梁楚韵、陈秋石，后又吃起醋来……而陈三川又在暗恋梁楚韵，本剧真是虐恋不断。

《马上天下》的战争场面相当考究，场面恢弘大气同时又精彩还原了历史，当然细心地观众只要看到导演高希希这几个字，就会信心满满了，谁人不止高希希把控战争场面非常细致。

你试想像一下，一部传奇大剧，有演技爆棚的明星，有恢弘的战争场面，有复杂的感情关系，颇值得一看。