恶人

今年从原作小说到电影，始终引起强烈关注度和话题性的两部日本电影，一是[告白]，二是[恶人]。

这两部影片，无论是公映前还是公映后，都在日本掀起了巨大的社会反响。

使得两者不得不在日本电影的颁奖典礼上竞争一番。

虽然两部电影都是在探讨社会中道德困境的悲剧，但就作品本身的品质而言，李相日，久石让，妻夫木聪等日本的中坚力量组成的制作团体，早就让[恶人]透着一股学院气质，所以，拿到旬报年度第一的名号也纯属意料之中。

同以吉田修一的小说为蓝本的[同栖生活]一样，此片还是妙在对于现代年轻人的生活状态捕捉。

在渔村务工糊口的佑一，生活机械化的大龄剩女光代，爱慕虚荣的OL佳乃，以及女人扎堆整天吃喝玩乐的富家公子增尾，投射的都是年轻一代疏离人际关系和尴尬的情况状态。

就这样，因一起犯罪，引出各种人生的瓶颈。

有人说，在日本电影中，这类涉及灰暗层面的电影总是异常出彩。

而在日本，很多犯罪都源于“孤独”，它可怕得让人无法自拔，也可怕到将一个平凡人变成遭整个社会唾弃的“恶人”。

而与同类型影片相比，本片最出色的地方，在于其对于法律与道德的探索。

基督教徒说，世上每个人都有罪。

带着这样的主题，李相日向观者抛出了一个疑问——到底谁才是这万恶的始作俑者？

影片的主人公佑一自幼被母亲抛弃，窘迫的生活环境造就了他略显懦弱、缺乏与他人共处的性格，只有通过手机交友网站才能找寻短暂的快乐；而被谋杀的佳乃，看上去同朋友、同事交往很顺利，但实际却只是生活在一个自欺欺人的世界里，她满心希望嫁入豪门，却遭到现实的无情打击，几近崩溃的她正好遇到了在她看来身份更加卑微的佑一，一次又一次的心理落差后，她完全迷失了方向，终于将自己推向一个死胡同；女主角光代和佑一一样，很少与他人共处，生活枯燥乏味，看着自己的妹妹一直过着幸福美满的生活，她渴望摆脱困境，去寻求属于自己的真爱，但命运残酷在于，想遇见一个真心人遥不可及，终于等到爱人出现的时候，却已来不及；而普遍给观众留下坏印象的公子哥增尾，出身名门，一副纨绔子弟的做派，看似受到周围众人拥戴，其实一切不过是浮云罢了。

这些人虽然都毫无关联，但在他们内心深处，无不充斥着孤独，而这长时间的孤独压抑才促使了他们“不幸的归宿”，也给彼此的家庭带来了无尽的悲哀。

影片着重描写佳乃的父亲以及佑一的奶奶，那些因无法发泄出来的情感背后，社会舆论的大肆炒作和宣传之下，只剩下他们孤单一人落魄的背影。

佳乃被杀前曾经玩弄过佑一，光代协助佑一畏罪潜逃，而增尾也在利用金钱变相做一些难以启齿的事情，只不过，故事的最后，只有佑一触犯了天条，得到了法律的制裁。

杀人者有杀人者的理由，被杀人有被杀的原因，这个时候大众的道德同情会倾向杀人者，而法律必须维护社会秩序，这座天平该怎么维持平衡，这也是当今日本电影讨论的一大热门话题。

从东野圭吾小说改编的[彷徨之刀]，到中村义洋的[金色梦乡]都作出了或深或浅的涉及，此番李相日诠释的“恶人”，应该是存在于人们内心深处的那份孤独，那份夺取他们一切的孤独。

随着科技的发展，网络的盛行，人与人之间沟通交流的方式愈加便利，距离感减少，因为网络早就把全世界联系在一起。

但，虚拟世界的产物终究无法掩盖人们内心世界的空洞。

人们在现实生活中，以疏离感构建一个个堡垒保护自己，却不过是散沙砌成，孤独的潮水涌来，便万劫不复。

无形的伤害如病毒蔓延，恶人皆可是，甚至包括你自己。

还好，吉田修一在这个绝望的故事里，加入了一场逃亡之旅，而显得些许甜蜜。

一路逃亡，做爱，躲在佑一儿时去过的灯塔，看海面上的日出。

即便，在李相日的摄影机之下，九州显得那么凄凉灰暗，仿佛一座孤岛，但是岛上的那座灯塔，却像是阴天里的一抹斜阳。

它将佑一与光代联系在一起，是佑一儿时与母亲一起来的地方，也是光代觉得这个世界上唯一能收留他们的地方。

灯塔是一个隐喻，隐喻着人们心中的阳光。

片中，光代越过树林、荆棘，只为快点见到焦急等待的佑一。

那一瞬间，她只想与佑一一直在一起，在光代眼里，佑一不是别人眼中的恶人，只是她眼中爱的人，只此一个身份。

这份坚持，也是光代心中的阳光，它给予了佑一，让佑一同样坚持了一直在一起的决定。

一个内心阳光并不多的女孩，却愿意将之全部献给爱人，可见，爱在此刻有多伟大。

本片演员的表演，绝对称得上出彩，均表现了戏中人物的个性特点。

当年[69]中的愣头青妻夫木聪终于熬成了公，抛掉清爽的正太形象，心理阴暗、背负沉重又显悲哀的杀人犯，足够让他十几年的演技积累来一次大爆发；而外冷内热、表演细腻的深津绘里，依然逃不过闷骚大龄剩女的命运，将其苦闷与苦情淋漓发挥，并因此得到了蒙特利尔影后的殊荣；冈田将生这样的花美男则让人看到了他饰演反面角色的潜质，一副小白脸的作态，让人看得又爱又恨；柄本明、树木希林等几位老戏骨也是本片的一大亮点，他们精彩的本色表演让人不禁唏嘘长叹、感动落泪。

除了演员阵容全胜外，导演李相日的功劳也是不可小视。

从以往作品[扶桑花女孩]、[天堂失格]等片中，不难发现，无论是对社会的观察，还是对人物的描摹，他总是能给人带来一种真挚细腻的情感，而这次[恶人]，他遇到了志同道合的原作小说家吉田修一。

吉田的小说大多发生在混沌的社会底层，所散发的情感却很纯粹，这点和李相日的风格极其吻合，这也促成了本片更好的发挥。

再加上，李相日对原著颇有好感，尊重原著所表达的情感，所以电影[恶人]的整体感觉和小说给人带来的冲击力如出一辙。

年仅36岁的李相日，长片作品不过四部，但善于表达特定的世界观，都深入人心 ，谁也不会怀疑年纪轻轻就拿学院最佳导演、最佳电影的他，是日本未来最有前途的新导演之一。

评分 五颗星台词：即使佑一做了那种事，我们也能一直在一起。

但是，现在的我们只能在这里，只有这个灯塔，没有回去的地方了。

片段：影片最后一幕，佑一与光代望着海面上升起的太阳，佑一的脸上露出了苦涩却甜蜜的笑容。

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大概看这部电影的人都会问的吧：恶人是谁？

影片还没过半，我几乎就觉得，这个“恶人”所指的，可以是每一个人。

被害的佳乃在生命的最后几分钟里，用冷漠、怀疑、侮辱到威胁，一步步言语暴力的升级，最终硬生生将清水逼上绝路，在我看来，跟她自己将颈项伸进绳圈，两手一点点拉紧，自行了断是一回事。

首先将她带到荒野里的增尾其实只是一个加强版的佳乃，让她自己体会到弱势的感受而已。

每一个人都有软肋，因而软弱，只是各自段数不同。

小鱼可以通过对虾米的捕食来缓解来自大鱼的恐吓，虾米还有泥土垫背……这几乎是一个没有尽头的食物链。

对虾米来说，小鱼是恶人，对小鱼来说，大鱼是恶人，只是视角的不同罢了。

所以我觉得，《恶人》的价值观，其实是整体模糊，细节凌乱的一处弱点。

从所谓“世人”的视角来下达审判，恶人当然是清水。

但是从清水的角度，以及爱上清水的光代的角度呢？

清水无疑就成了这条食物链里的底层居民，弱者被逼无路，只有反咬一口，了断施害者带来的痛苦。

从清水的奶奶的视角看，抛弃清水的妈妈是恶人；从清水的妈妈看来，清水一见面的“敲诈”行为也让儿子成为“恶人”；从佳乃的爸爸看来，清水，增尾都是恶人；但可以说是“自掘坟墓”的佳乃，在世人，或者说世间通行的道德法律观看来，她无疑是受害者。

每一个视角的选择，可以大体反映这个导演想讲这个故事来表达什么，看完《恶人》之后，各种视角夹杂在一起，拼出重叠交织的光斑，有些眼花缭乱，不知所指。

但或许这反倒表达出一个观点：既然有这么多视角，又怎么会有统一的标准，判断人的善恶。

于是导演瞬间从捍卫者成了旁观者，从相信者变成了怀疑者。

恩，其实挺老土的（オイ！

）不过亮点也倒还不是没有。

如果内心没有什么仰仗倚靠的话，真的是极其危险。

这是我看完《恶人》之后，最深的感触。

曾经在某一个时期，一直思考着人类的生存状态，最后得出一个字：限。

也不是什么好原创的东西。

当初毛姆在《人性的枷锁》里也或暗或明点拨了几笔。

受这个思路的影响，再来看这一个个软弱的“恶人”，无不是囚徒困兽：一生被一条街束缚，一生被一片海堵住，一生被一个孩子拖住……一生莫名其妙地来，又没名堂地走，呆在一片熟悉到骨子里的荒原，渐渐失去了出口。

失去出口倒也并不可怕，怕的是不知来由，不明意义地被封住。

于是什么仰仗，什么倚靠，就是想为自己缴械弃甲找一个理由。

“我是因为寂寞，才想找个伴的”“我是因为有孙子，才撑到现在的”“我是因为老被妹妹笑，才想找个男人的”……这些理由琐碎归琐碎，在当事人看来却有极大的说服力。

学素描过后，渐渐明白，光要是没有影，就难以成立；而人，能确立一个“我”，太大程度上都依赖于外界：从镜子辨别相貌，从振鸣判别声音，从他人的评价里树立自己，从一个个琐碎的理由上建起名为“自己”的这座虚妄的堡垒。

因为事先被错误消息“剧透”了一下，所以《恶人》的结尾倒来得有些出乎意料，有一种凝聚温凉的美；至于是不是胜过《告白》，实在不好说，不过二者让我挺失望的一点就是情节线挺薄弱；不过妻夫木同学的演技让我刮目相看，深津的倒是一般，感染力没有隆子在《告白》和《维荣的妻子》里面的强（ms有点私心啊……喂==）看完结尾之后，突然觉得：人真是一个奇怪的容器，装了那么多情感，到头来还是会被情感吞没。

今天去台北光影世界看《恶人》，两个多小时的片子，节奏紧张有力，演员演绎到位，十分喜欢。

看完整部片子，我记忆最深刻的有三句话“我是认真的想遇到一个人，然后我以为我会很幸福。

”“就让你这么用嘲笑别人来过一辈子好了！

”“大家都说他十恶不赦，可他真的有那么坏吗？

”看这部片子正好符合我当前的心情，我面对一个生长至今，价值观空前混乱的时刻，不是说自己的价值观被打破或者搅乱，而是看到太多以前价值观不能接受或觉得不对的人和事，面对他们的坦然和牛B，我开始怀疑到底怎么去处理或者接受。

而恶人，当看到片子死去少女的父亲说，“你没有一个想要珍惜的人吗？

没有一个看到他幸福就觉得满意的人吗？

”我一下子清醒起来。

因为我记起我想要守护的那些人和我想要完成的梦想，以及很久之前，我就渴望成为的人——有责任感、有担当、有礼貌，勇敢、坚强、独立、自信。

什么是恶人？

什么又是好人？

善和恶本来就没有分界，可恨之人必有可怜之处，而可怜之人更是定有可恨之时。

人本就是矛盾的动物，对于很多人，某一时候你会觉得他很可爱，下一时刻可能又觉得非常不爽，想暴粗口。

你会发现很多常规意义上的坏人，好像都有感人落泪的苦衷，会发现几乎不论多么不受人待见的人，都会有那个真正关心他、爱护她、珍惜她的人，会发现世界上哪怕有那么多阴影，但是阳光依旧灿烂。

整个影片传承了日本电影一贯的细腻，注重内心戏和面部特写的表达，镜头语言多用缓慢而低调的方式，没有当今流行的各种角度拍出唯美浪漫效果，也不刻意追求什么小清新小情调，整个片子几乎仅仅只是用了最朴素的变焦和大特写就表达出了全部情绪，但每个情绪却那么到位而深刻。

没有美丽的演员，没有常用吊人胃口最后真相大白的剧情噱头，也没有华服美景，却深刻而感人。

随着年纪增长，越来越觉得最朴素细微的东西最能敲击心灵，那些质朴看似笨拙，却以及轻巧的姿态探入心底最柔软洁白的角落，一些细节的、微小的、看似沉默没有发言权的话语往往朴素的让人颤抖，会慢慢明白，原来所谓的绚烂和强烈都是表面的装B，装的天花乱坠，实际空的可怜。

人如此，电影亦如此，参见国内某些名导的大片。

而真正能够让我们感动的却是最简单原始的，不做作的情怀。

所以还是应验那句话，做人莫装B，装B被雷劈。

昨天CHINA问我，在台湾最大的收获是什么，我还答不出，因为我觉得虽然我花了很多钱，但我仍然过得混沌而不知头绪。

可今天当一个人在公馆附近的某花园闲逛时，突然一下子想通了很多事情。

我有过很叛逆的时期，高中那一段往事至今仍让昔日很多同班心有余悸，那时候我固执地守着自以为是的孤芳自赏实际是狭隘浅薄写了很多矫情文，我总认为这个世界怎么可以这样，为什么能听懂我说话的人这么少，我总是将自己塑造成或者心理刻画成一个又文艺又小资又有情怀的写字的女子（好吧，现在打出这些字我心里都一阵寒颤），那时候还没有这么流行小清新和小腔调，于是我文艺的很孤独。

然而谁的孤独敲醒了谁，我也不知道我为什么能越长自认为越靠谱一点，或者说世俗一点也可以。

我爱好书但是更爱当年是块一碗的卤鸭饭，我爱看电影但是更爱十元两场再买点奶茶和爆米花的油桶，我不再爱和谁在某某店谈着某某事，自以为很有调实际一知半解或者不懂装懂，我也不再爱自以为看过几本书就胡乱评论政治事件，现在的我，更多时候愿意做一个旁观者或者旁听者。

我觉得我懂得太少，我觉得我身边很多人都有他们可贵的地方，我很讨厌一些人去嘲笑或者讽刺他人，或许有些人某些事情做的的确不够好，但是如果做不到很友善的指出，至少可以装B的心里笑笑然后闭嘴。

更何况，许多诋毁来的太轻易，许多嘲笑或者讥讽也来的太刻薄。

这个世界有太多多元化和多样性，有各种不同的人。

其实我有时候问自己，为什么非要用自己的标准要求别人，人家HIGH人家快乐不就够了，做个看客，大家嘻嘻一笑，场面上倒也欢畅。

但是有些忍不住还是忍不住，有些烦躁还是去烦躁，好吧我还没修炼到家，我离成佛很远。

那么就遵循道不同不相为谋好了。

做好自己的事情，干自己该干的。

仅此而已。

下午茶已过，姑娘我不再奉陪、

日本电影喜欢造极端，同时以“变态”反映“常态”，2011年，一部《告白》以极端的形式表现了人性恶之极端，又表现了其动机下的孤独和悲恸。

而同样在2011年，日本《电影旬报》排名第一的《恶人》则在主题上与《告白》暗合，只不过，它没有了那夸张的形式，回归普通人的视角，从一起少女遇害事件中，向我们道尽个体的孤独和压抑，人与人间的疏离和偏见，以及在此之下，最终导致的多个家庭的破碎和悲剧，而造成这一切的绝非一两个“恶人”那么简单。

从舆论受众角度看，片中，最具“恶人”相的非清水莫属。

如果我们代入到片中，一个当时情景下，电视机前的普通日本公民一份子，看到电视上介绍一个花季少女，惨遭杀害，一定会认为这个凶手穷凶极恶，心理变态。

然而，在这部弱悬疑的社会性犯罪电影中，我们却发现，他又是最孤独的一个人。

片中诸多细节，都透出清水的善良和单纯，他的母亲基本将他不管不问，奶奶将其一手抚养。

而和诸多这样的经历成长起来的孩子一样，奶奶只能给他亲人的关怀，但这种隔代的教育却常常很难给予他更健全的人格塑造。

清水的性格交织着自卑下的防御性敏感，孤独的他渴望交流，却又不善交流，在互联网和短信渠道上可以与他人沟通的他，却似乎丧失了面对面沟通的能力。

其实，在《恶人》中，反映的是不仅仅日本存在的很多社会现状：比如互联网环境下人们交际范围扩大和实际社交范围缩小的悖论，人在屋中尽可与世界互联，但是却无法直面一次当面的情感的挫折；比如物欲横流的世界下，如佳乃这样的少女们的浮躁的人生观和虚化的富贵梦；比如增尾这样的富二代们对生命的无敬畏，对他人的无尊重；比如清水和奶奶，佳乃和父亲间日渐严重的代沟问题。

《恶人》展现的是一个原子化的社会，亲人间尚且隔阂不断，更别提网络上相识的两人关系更是那么的脆弱。

《恶人》最刺痛人之处在于，它以“善”与“恶”交织在个体之上的矛盾统一性，让人感到一种社会运转中的死结。

当清水遇上了光代，你能深深感受到两颗孤独的灵魂轻柔相撞后的温暖，他们相依相偎，度过了人生中最美好的几天，尽管是在冰冷的灯塔下，是在危险的逃亡中，是在千夫所指的骂声中。

他们感觉不到这一切，周遭环境对他们的偏见和伤害，被两个孤独的人组成的孤独于世界之外爱情所隔离。

然而，同样的清水，同样在佳乃被抛弃时伸出援手的清水，却被佳乃认知为跟踪狂的“恶人”而要对其极尽侮辱；而虽然有些迷恋物质生活，但是仍然开朗阳光的佳乃，却被增尾认知为不知羞耻的“恶人”而对其同样极尽侮辱；而蜜罐长大的增尾，这个没有经历过太多磨难，刚刚被一场冤情折磨过的青年，也被佳乃的父亲认知为冷酷无情的“恶人”而要对其抄起扳手。

孤独的人间的交集常常源于偶然，而我们又常常因为偶然相遇时的彼此印象认知对方，因为对方展现的令人感到厌恶的一面，我们便容易对其贴上令人憎恶的“恶人”的标签，而突然间，我们也可能变本加厉的以“恶”的态度和手段对待他人，就如佳乃，刚刚不幸的遭到增尾的侮辱，接下来就给予清水以更恶劣的羞辱。

然而，清水与光代，初次相遇，那么不愉快，清水恼火，光代悲伤，但是内心已经被逼入绝境的清水却勇敢的走出了深入了解的一步，让我们看到了那短暂的美好和“善”的可能。

一个健康的社会体系，应该是一个可以激发“善”的体系，而《恶人》向我们展示的是社会体系病变的一面。

我们看到不同的社会成员，相互伤害，相互以“恶”诱发新“恶”，形成了一个个家庭不断破碎的连锁反应。

当佳乃刺激清水进而失去自己的生命时，换来的已是这两个家庭的破碎，而清水与光代的爱情，却又带着天然的“原罪”，让光代的生活也从此不再平静，当佳乃的父亲向增尾举起扳手时，我们隐约也可以见另一个家庭的破碎即将产生，好在他及时刹车，正如他自己的独白，他内心的善正是社会病态可能恢复的希望：“有对自己来说很重要的人吗？

仅仅是想着那个人幸福的样子,自己也变得高兴起来的人。

现在这世上，没有这样的存在的人有太多了。

自己认为没有什么可以失去的东西，然后，觉得这样就可以变强。

所以，就认为自己很看得很开，把失去东西的人，渴望拥有的人，当成傻瓜。

不是这样啊，这样的话，人类就完了”孤独促使隔阂，隔阂促使偏见，偏见促使攻击，而攻击制造了一场场大大小小的“恶”的爆发，制造着“恶”的循环。

想着那个对自己重要的人，哪怕你曾经因为一场“恶”失去了这样的人，也要想想其他，避免因此失去更多，世上本无太多恶人，更多孤独的人，需要至少彼此最基本的尊重和沟通，去抚平那些“恶”在心头的涌动。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/f7c307f44a9fcd78dcc4745c.html

2011年4月5日写的。

影评名来自豆瓣某篇评论。

“你，有对自己来说很重要的人吗？

仅仅是想着那个人幸福的样子自己也变得高兴起来的人现在这世上没有这样存在的人有太多了自己认为没有什么可以失去的东西然后觉得这样就可以变强所以就认为自己看得很开把失去东西的人、渴望拥有的人当成傻瓜不是这样啊这样的话人类就完了”——————————————————————————————————————————《恶人》开着车在城市里转一圈，因为某人超速或不按规则变道，你狠狠地骂一句娘；打开约会网站，不出5分钟你可以要到一个QQ号码，然后你问对方要不要见面，顺利的话你期待着能够合体，不顺利你大概会在心里暗骂这女孩死脑筋；工作时你在上司面前有意无意暗示着同僚的失误，得不到赏识时你暗地使些花招找些人结党；对待父母的唠叨，孩子的要求你偶尔有些烦不胜烦，转过背去，你觉得那些被冷落的眼神与自己绝缘了；网站上如火如荼的论战里，太过投入的你，问候了对方的人格、爱好，甚至十几代家庭成员……你说，你是一个恶人吗？

你开着车撞倒了一个人，你因为她是农村人难缠，于是你不顾她的哀求，狠狠捅了八刀，CCAV上播出的是理解你的新闻；你精心准备，一路南下，一进局子，就大开杀戒，目标是那些你认为只会诬陷的上海条子；你男友欠了债，逼你去做小姐，你染了AIDS，为了报复，你故意传染给上十个客人；你是一个同性恋，受到的青眼和冷遇让你在扭曲里挣扎，终于抛弃了道德，诱引许多有潜在倾向的男子上吊，承诺在最终时刻解救他们的你，转身离去；你在约会网站上认识的女孩，不过为了勒索与你见面，被人抛弃在荒郊野外后，她见了前来救援的你，只是恼羞成怒地威胁你强奸她，于是怒火中烧的你，掐着她的脖子直到窒息……你说，你是一个恶人吗？

佑一紧紧抓着光代，“我要是早点遇到光代你就好了。

”在主流媒体的镁光灯下，这会被报道成一个怎样的故事？

大龄剩女为杀人犯诱拐，不顾一切为爱走天涯？

我几乎可以想象男人们嘴里喷出一股烟气，不屑地张大鼻孔说：“这女人缺男人，寂寞得不行了吧。

”但，又不仅仅是爱情而已。

清水奶奶一脸茫然坐在公交车上去医院照顾她病重的先生，公交司机（这也是老戏骨）对她说：“又不是奶奶你的错，不振作不行啊。

”失去爱女的父亲对着将女儿踢出车外的男人说：你的人生已经完了，你以为没什么可以失去的强大，不过是傻而已。

并不想对剧中任何人做任何道德上的批判或审视，正如一直对生活里来来去去那些人一般，“人一直是在道德边缘游走的动物 这是法律阻止不了的。

”谁是恶人？

谁都做过或大或小的恶，谁也未曾可以正大说一声，我向来无错。

圣经那个故事里，并没有人出来投石头，因为生活里，我们每个人都不是纯洁无暇。

然而，那些隐藏在日常里，那些并未被人识穿的伎俩，那些真正从灵魂深处对人生，对人性的轻视，那些自以为是的强大，那才是最大最深的恶。

导演借父亲柄本明说出引言中的一段话，如同向那些站在高墙一边，永远坚不可摧且正确的人，宣战。

演员们表现得，各有突破，可圈可点。

父亲和奶奶的角色让我泪点崩溃，妻夫木聪和深津绘里和《slow dance》里恬静安详的姐弟恋升级成金发少年的忧郁强势，深津绘里那一眼沉凝，完全是演技到了幻境。

久石让的OST，小提琴以及最后的your story都十分契合，颇有戳中泪点的雷霆之势。

虽则豆瓣许多人对旬报第一持怀疑态度，然而以他们给《单身男女》打5星的智商，反而显得恰如其分。

在这个冷漠而华美的世界，总有人心里还守着温柔。

从2010年的《恶人》到2016年的《怒》，李相日的导演风格已基本成型：多线索叙事、声画对位的音画处理、现代个体生存境况的主题呈现……李相日是一个镜头感极好的导演，即便你无法融入到电影本身的叙事之中，也无可避免地会被某个镜头所打动。

这是其优点所在，但在叙事和节奏处理不好时，又容易成为其软肋，本片即是如此，多条线索尚未完全展开，便急不可耐地奔向高潮；这也导致了电影后半部分的情绪几乎处于失控之中。

观影时间：2010年9月6日4:30pm 观影地点：Imperial影院事件：2010蒙特利尔世界电影节主竞赛单元上座率：70%导演加妻夫木聪加深津绘里（真人比电影中漂亮、优雅得多）一起出场，每人都学会了用法语打招呼来拉拢和观众的距离。

另外，两名主演都恳请观众们“一定留到影片的结束”来“感受日本电影的力量”，似乎是一种信心不足的体现。

看完140分钟的全片，感觉深津绘里的表演是本片的最大亮点，而影片的节奏和长度则成为最大的败笔。

导演无疑想要表现“恶人并非全恶，善人并非全善”的复杂人性，但反复地回顾妻夫木聪片中角色的童年则显得有些多余。

就两个客串来说，满岛光继续闪光，扮演一个贪慕虚荣和钱财的小女人，而冈田将生那个角色则有些莫名其妙，实在是不要好过要。

PS:刚刚知道深津绘里获得本届电影节最佳女演员奖，恭喜！

PPS: 之前写错了，冈田将生那个角色还是很重要的。

我想说的是永山絢斗……

鲁思-本尼迪克在被公认为研究日本国民性最权威的著作《菊与刀》中这样概括日本人的社会心理：“刀与菊，两者都是一幅绘画的组成部分。

日本人好斗而又温和、黩武而又爱美、倨傲而又有礼、冥顽而又善变、驯服而又叛逆、忠贞而又背弃、勇敢而又怯懦、保守而又求新。

他们十分介意别人对自己的行为的观感，但当别人对其劣迹一无所知时，又会被罪恶征服。

”这些几乎相互对立的性格特征，完美地在日本人身上融为一体，只不过不同时候表现不同方面而已——对外人和弱者与对本集团内部的人和强者的态度截然相反。

在2010年获得日本电影旬报年度第一的《恶人》，便深刻地剖析了当代日本人的社会心理剖析，以冷锐的视角，残酷而略带温情的笔触，为我们展现了一曲小人物群像式的悲歌。

《菊与刀》一书中对日本人性格的两重性做了如下描述：“他既可以绝对顺从家庭安排的婚姻，也可以自由恋爱；既可以无私地承受极端的义务，也可以沉湎于享乐和安逸；既可以谨慎得有些怯懦，又能够勇敢得有些鲁莽；既殷勤有礼，又傲慢不逊；既对上级驯服盲从，又会顽固地反抗违逆；既极端地保守，又非常地开放；既有菊的柔顺和伤感，又有刀的锋利和进攻性。

”然而，从这些表面的对立中，我们却可以看出其本质精神的一致，那就是：无论日本人做什么都是绝对地投入并且容易走极端，归根结底，这是将现世神圣化、绝对化和惟一化的必然产物——“刀是僵硬、鲁莽、野蛮的刀，菊是颓废、瘫痪的菊，它们缺少的恰是理性的节制与温和”。

《恶人》中的男主角佑一便是典型体现日本国民性的小人物，小时候被生母遗弃，在外婆外公的抚养下长大，照顾着羸弱的外婆外公，还无私地承担邻里之间老人们的生活。

一方面，他的爱情观很保守，抱着认真的想法在交友网站与女孩佳乃进行交往；一方面又非常开放，初次与佳乃见面就开房发生性关系。

他看到佳乃被增尾狠狠抛弃曾泛起心底的柔顺与伤感，怜爱地想把她接回车里载她回去，却不料被佳乃恶语相应，触及了敏感的自尊心后泛起杀意，露出了心中锋利的刀，将其残忍杀害。

他是那么投入，让人怜悯心痛。

却又那么容易遁入极端深陷于此，人人观其景皆爱莫能助。

其实遁入极端的又何止佑一一人？

为一段末世的爱而逃亡的弱女子光代，为死去女儿鸣冤而拿起利斧复仇的佳乃父亲……“日本人以耻辱感为原动力。

”鲁思-本尼迪克一语道破其中奥秘，“必须面对外在压力并对此臣服”的现实感催生了日本的“耻感文化”。

罪感文化的主要特征是诉诸于良心与超现实的“超越者”——“对超越者而非现实者的敬畏是忏悔者自发（主动）地产生忏悔自我‘罪恶’的道德冲动”。

耻感文化则必须依靠外部的强制力，忏悔者只有在感受到外部“现实者”的强大压力之后、才会因为对其力量的敬畏并对即将到来的惩罚感到惶恐而产生认错的动力。

在耻感文化中最重要的一点是对外部“现实者”的确认——如果恶行没有被外部者察觉、那么就不必懊丧；如果外部者的压力可以被忽视、那么忏悔就是多余。

在影片中增尾与开健康讲座骗婆婆钱的骗子可谓此言论体现的前者与后者。

增尾在警方寻找到他之前一直躲在胶囊旅馆里，抓获他时他被吓得一副魂飞魄散的样子，这是被警方的强制力所迫产生的行为。

但当这种外部强制力解除时，他又恢复常态，不仅大开PARTY宣扬自己泡妞本领多靠谱，还极力渲染死者的轻贱，表现出对死者的极大不尊重。

他并没有真正主动地进行忏悔，也没有所谓的道德冲动。

当死者佳乃的父亲拿着利斧意欲砍人时，他才意识到被外部者察觉，不过短暂的沮丧并没有催使他做出本质的改变。

而骗婆婆买药的骗子，则可谓后者。

他们表面上称婆婆为“美丽秘书”，可实际上却利用婆婆讨好其他老人，而当婆婆真心与之示好时，却嚣张地欺负婆婆这样一个羸弱的老者。

而婆婆在影片结尾决心上门与之于理抗争时，她的力量过于弱小，对骗子们的压力完全可以忽视，他们可以名正言顺扮演恶人角色却浑然不知且悠然其中，更不用提所谓的忏悔了。

日本人的现实性，似乎建立在对显示力量的敏感对比上，所谓的“责任”与“道义”都建立在对比之上。

日本的耻感文化不同于那些信仰基督教的民族文化，信仰基督教的文化中有“知错必忏悔”的功能，而在耻感文化中，错事并没有好坏之分，只有羞耻之别。

一个人作恶犯罪，只要事情没有被发现，没有让他感到耻辱，就不会认错道歉。

《菊与刀》一书中说道：在日本人看来，对于自己的过错要尽量掩盖，因为不是错误本身而是错误被外人知晓被视为羞耻的根源。

为了一个错误而不惜编造层层叠叠的谎言、以避免承认错误所导致的‘失去面子’是理解日本人行为背后之心理动机的关键。

在日本人的观念中，保持当事人面子的完整是所有行为的最高目标，只要能够保持当事人面子的完整、那么就没有什么要紧的东西了。

影片中后段，当佑一与光代逃亡到海边的灯塔时，佑一有一段催人泪下的“爱的讲演”，他痛哭流涕是因为他之前并没有意识到杀害佳乃的严重性，认为是理所当然。

但真正当有诸如与光代的爱情这样的外部强制力出现时，这样的耻辱感便应运而生。

耻感文化造就了日本人极端的自尊心，使他们对于外来的嘲笑或者批评会非常敏感，哪怕微小的善意的玩笑就在他们认为有可能就是羞辱。

受到嘲笑（羞辱）的人无非有两种选择。

一种是提高自己的力量，以使他人惮忌自己的力量而不再敢继续嘲弄。

另一种便是选择放弃提高自己的力量，在怨恨中进行更沉重的自我折磨。

毋庸置疑，男主角佑一是因为受到嘲弄，冷言冷语、威胁而一气之下杀死了佳乃，属于前者。

佳乃的父亲也属于前者，在佳乃的追悼会中，他在听到亲戚有人对佳乃风言风语时，冲出去与之发生肢体冲突，并下定决心对佳乃的死进行调查并发誓复仇。

而婆婆则属于后者，面对外界媒体的追逐显得局促不安，虽一度努力振作却在结尾面对媒体的闪光灯，眼神中流露出弱者的迷茫与焦虑。

自弗洛伊德以来，众多心理学家将性倾向视为窥视人类内心的渠道。

进一步说，一个社会的集体“性倾向”是观察一个民族共同心理的独特渠道。

日本社会大量的色情电影图片为外界观察了解日本人的潜意识提供了难得的机会。

《恶人》中人物的社会心理，可以从其几场粉红戏窥见一二。

日本的色情电影中多以受虐为情节主体，与欧美色情电影中以享乐为宗旨的目的不同。

在色情电影中，女性绝大多数是受虐者，男性是施虐者。

在为数不多的几场激情戏中，第一场是佑一用手机拍摄强迫拍下穿三点式的佳乃，第二场是佑一第一次见光代便与之强行发生性关系，采取的为粗暴的后进式体位。

第三场是佑一与光代真正意义上水火交融的激情戏。

众所周知，处于现实压力中的日本男性，往往试图通过对变态性性行为中获得强烈的感官刺激而得到快意的释放。

有数据表明，日本是世界上做爱次数最少的国家。

我们有理由相信，越是缺乏做爱能力，越是被迫用非正常的方式将其释放出来。

前两场粉红戏，佑一都处于冷漠机械的状态，用手机视频窥淫，用粗暴的体位对待，缺乏真正的交流。

当真正的爱情来临时，第三场激情戏才显得那么重要。

忽然想起三岛由纪夫在《所有的日本人都是反常的》一书中提过：“通常，施虐淫是支配、领导和破坏的意志，受虐淫是忠诚、直接行动和自我破坏的倾向。

”。

兴许，日本人在日常生活中的所作所为，就是生理上的“施虐——受虐”行为的自然产物吧？！

值得玩味的是，韩裔日籍导演李相日在选择原著作品进行文学改编时，将结尾佑一与光代的结局变得温情敦厚了些，那只努力想触碰到爱人的手，给观众留下了多重性思考。

据说在吉田修一的原著中，佑一在结尾依旧是个彻彻底底的恶人。

兴许是原著结尾在这个移民导演眼里，过于残酷灰色了。

他更像是佑一与光代餐桌上的那颗鱼眼睛，跳脱、客观地审视着这个民族的社会心理，闪闪发亮。

最近很迷妻夫木聪，翻了很多他的片子来看。

拍这片子的时候他已经30，照理说也不再年轻，但是少年感依然很强。

妻夫木聪是一个多产的演员，在30岁之后开始尝试拓宽戏路，寻找各种复杂性格的人物类型，并且尝试主演了不少悬疑犯罪类影片，他经常合作且擅长执导此类影片的有两个导演，一个是石川庆，一个是本片的李相日，还有一个导演也常有一些另类的角色给他，此人就是之前因为《告白》而名声大噪的中岛哲也，他也对伦理主题情有独钟，只是中岛哲也有时候过于炫技，演员的光芒被导演盖过。

因其极强的叙事性和张力，伦理犯罪题材一直为观众所爱，又因人性之幽微多变，一千个观众眼中有一千个哈姆雷特。

关于何为恶人，何以为恶人，以何制恶，以何吃下恶果，有很多角度去评价这部电影，我在这里仅谈谈个人感受下此片的亮点和不足：首先关于选角（当然最先谈，因为我看片子的初衷是为了看小七），可以感受到导演还是需要票房的，李相日尤为喜欢众星熠熠的卡司阵容，说起这个，不得不提日本电影海报的一个共同的坏毛病，就是恨不得一股脑儿的把所有有号召力的明星头像做成大头贴拼接了事，以此来吸引各类粉丝驻足观看，造成日本电影海报的极端无趣，美感尽失。

所以有人会说，男主只要一看脸就要追随着亡命天涯的话，但我认为全片的所有演员在仪态，语言，表情上尽职了，包括演出妈宝男之感的冈田将生。

妻夫木聪这几年但逢李相日必脱，且都是男女通吃的1号位，也为票房注入了强心剂，让我等痴女痴汉醉倒在他标志性的两片粉唇之下。

但是慢着，正当我兴致勃勃目不转睛看妻夫木聪的时候，我竟然在电影里遭遇了深津绘里。

妻夫木聪上陌陌摇到深津绘里的概率，就像火星撞地球，猜准德国巴西7:1，偏就遇上了，两人只能亡命天涯。

深津绘里拍此片时候37岁，肤白如雪，鼻头像希腊雕像般精致，声音和脸庞一样表现出一种神经质和脆弱性，气质让人沉沦。

此刻如果你再回过头看满岛光标志性的短圆脸和雀跃的声音，你才知道什么是美的冷热，什么是女神和女学生。

于是我就在妻夫木聪和深津绘里的颜值里死了又活，活了又死。

其次关于影片的结构和叙事，素材的取舍我认为一直是导演最大的问题——这体现在如何在小说原始素材和改编剧本之间取舍，如何在主题人物和烘托人物之间取舍。

这一点同样表现在之前人物线索过多造成主题混乱不清，人物不再为主题服务的《怒》中，《恶人》因为只有两对人物，相对显得好一些，但是导演总是要追求把所有主角身边的副线一一讲完，偏偏配角是柄本明和树木希林，人总得演几段讲两句，于是导演分配了柄本明拿着扳手去复仇，以及树木希林拿着大包去讨钱的戏份，导演意在描述等级社会弱势力如何对抗恶势力并充满无力感，但由于野心太大，想说的太多，导致没有说清楚，更导致主角没有充足的时间和戏份完成应该围绕主题的“恶的转变”。

在我看来，既然都已讲到原生家庭，还不如穿插一些柄本明一家此前的日常生活，或者树木希林如何在孙子杀人之后承受恶果的戏份，会来的更清楚一些，当然因为有小说在前，可能导演也就不能改动太多。

另外一处败笔我认为在结尾，据说电影已经是导演改良过的了，男主起初看到女主为了回到他身边历经千辛万苦，手和脸都破了，两人正哭得梨花带雨，突然脸色大变，神情狰狞，说了一句“其实我没有你想象的那么好”，然后就试图勒死女主，随后警察到来将两人拉开。

此段最大的问题就在于妻夫木聪的邪恶表情和这句话，如果为了表现不想拖累女主，不如删去不说这句话直接上手勒，给观众留下想象空间，或者直接把女主勒死也不失为一种恶的达成。

所以话说回来，整体感觉电影拍摄三颗星，导演太想多说，演员太想表演，素材的枝丫没被修剪得当，导致电影主题不深刻，没有留白，回味性不强。

悬疑犯罪类电影的留白和回味，还看东北风经典作品《白日焰火》，可是如果让廖凡演男主的话，去看电影的痴女痴汉们应该就没有那么多了吧。

最后额外一颗星给最后一幕海边日出，初日的光晕投射出两人的剪影，海边灯塔高举，他们手牵手，满眶含泪地看着这一自然奇景，这一刻我也和他们一样激动万分，人类的悲欢短暂相通，此段我认为是全片最佳。

看伍尔芙的《到灯塔去》的时候我顶着一头金发，坐在从厦门到北京的火车上，火车因为遇到大雪开了36个小时，而那部视角众多的《到灯塔去》也彻底把我弄懵——在鼓浪屿我并没有见到梦想中的灯塔。

在此之前我结束了干了七年的那份工作，北京－上海－福州－厦门－鼓浪屿的一路走了去，我没有目的，也不想停止，可现实是我终究要回来。

夜里，在厦门火车站等车，被警察叔叔盘查，一看我拿出北京身份证盘查立即结束。

社会约定俗成的概念是：金发是坏人；而北京人大概没那么坏。

《恶人》在很多评论中提到了“社会问题”，据说这整出故事表达就是社会问题，在社会问题中没办法评论纯粹的恶与纯粹的善。

那天吃饭的时候听同事说起了药家鑫的案件，在个案件中提及的也是社会问题，而在人命如草芥的时代，一面倒的善与一面倒的恶势如水火，而媒体的导向就是不分善恶，扇风点火推波逐澜，翻手为云覆手为雨。

于是这么部《恶人》如果不深挖再深挖，其实就是部艳俗的小段子，甚至不如帕蒂·赫斯特（Patty Hearst）的故事更带劲，但如果这是反映社会问题，就即使平淡也可以拔高了。

关于灯塔，那是希望，也是绝望；灯塔就是灯塔，不过是一个塔状发光航标，完全看你怎么看了，就如同善与恶；但如果今天你说它是善，明天你又说它是恶，你就可以从中获利了。