刻在你心底的名字

在我看来，阳光灿烂的青春，甜蜜浪漫的爱情，痛苦纠结的家庭，肆意奔放的尝试，这些都只是青春的一部分，有经历的可以多喝一杯，没经历的也不能说是遗憾。

真正的遗憾是你喜欢对方，对方也喜欢你，但是没有尝试去争取。

你以为给到对方的是你能想到的最好的，就是对方想要的，这是错误的爱人方式，但恰好因为它是错的，因为时间无法返回，所以他才充满了值得一辈子回忆的魅力。

最好的缘分不仅是在人海中相遇，还有不在人海中走丢。

最好的结局不是在一起，而是一直不忘记。

看的过程中，让我想起了《以你的心诠释我的爱》：“倘若有人问起我的烦忧，我不敢说起你的名字”。

看完电影我在想，哪一种比较更孤独？

是活在自己的世界里，保护好自己谁都不爱；还是明确的知道爱一个人，却始终不能也不想靠近？

趁着年轻努力的去爱，不要怕受伤，哪怕被拒接也沒關係，重整旗鼓去爱下一个，哪怕被拒绝，“两处相思同戴雪，此生也算共白头”反正再过65万秒后我们都会成为空气中的一部分，不分彼此，融为一体。

今天终于来威秀看两位新人演员的《刻在你心底的名字》，全片结构饱满，情节紧凑，泪点蛮多的，也就坐在后面偷偷抹泪了四五次吧。

爱啊，无关国界、性别、美丑和年龄，就像张家汉心酸地质问神父：“有什么不一样，你爱的是女生，我爱的是男生，你爱的多一点还是我爱的少一点？！

”一、邂逅 两人在游泳课第一次邂逅，单纯疯狂的birdy成功吸引了同样简单善良的张家汉。

深夜翻墙再次相遇，家汉特地去浴室送上跌打药，还机缘巧合地救了一样是同志的师弟，两人开始了更多互动。

二、相恋 当女生主动爬上身诱惑家汉，他才恐惧地发现自己好像对女孩子没反应。

与birdy兄弟相称整日混在一起，半夜在宿舍的上铺一起吃坚果（坚果开剥的声音像就心跳一样砰砰砰）、偷电影海报、公路上飙机车、夏天在家汉的床上一起午睡，一种莫名的情愫在滋生。

三、确认心意同时对彼此产生了好感，家汉安静birdy更热烈直接，因为同侪的校园暴力，birdy选择沉默地保护家汉，跟刚好对他有兴趣的师妹班班“恋爱”了。

一直到birdy骑机车出车祸，家汉帮他搓澡（此处省略一万字，说实话。

这里有震撼到，算是新人演员的两位拍的真很可以），birdy再也憋不住了，情不自禁地回了一个吻。

收到了对方的回应，却在那之后，birdy刻意避开了家汉。

四、分手 气球事件让birdy留校观察，班班被开除，birdy被爸爸在学校爆揍，家汉不忍替他挨揍。

这个时候的birdy，面对越来越浓烈的感情，面对学业，他决定冷处理这段感情。

两人去外岛旅行，做了最后的“告别”。

五、中年再相遇片尾算是整部电影最让我惊喜的一部分，很多爱情片让主角再相遇就美好大结局了，可是导演给了满满的戏份和惊喜。

年中的家汉是戴导饰演，把那种女生巧遇初恋的内心小九九表现的淋漓尽致，真的完全很小女生的感觉，竟然还捂嘴，我以为男生是更淡定的。

只是可惜了班班，夹在两男主之间毁掉了自己的前半生。

她后来跟birdy离婚一个人带着孩子，才发现有些事情是后天无论如何也没有办法改变的，怪不了任何人。

早知道这份感情就不那么努力了。

一些个人感受婚姻，也跟做题一样，要婚过才有犯错的机会，才有自主选择的机会。

华人社会里，婚姻是人生头等大事，第一次婚姻更是如此，你再不正确家人也穷尽力气把你扭正，直到发现这段婚姻真的支离破碎了，才终于愿意对你松绑。

倒推一下，如果我们都知道，这次婚姻会失败，是不是会更用心对待？

坚定不移地只跟着自己的心走？！

用隐秘一些的方式，悄悄的躲开大众的审视。

片尾看瀑布那幕，配乐突然停掉，用了瀑布倾泄万马奔腾的原声，对应了中年家汉此刻的心境，哪怕外界喧嚣如雨，如今的我终于可以再无人干扰的爱我所爱。

要说不足，这么好的爱情电影，配乐弱了些，主题曲多好听啊，配乐再丰富一点就更好了。

前几年的《爱乐之城》，今年是《刻在你心底的名字》，在别人的故事回忆自己，曾经有一个人那么爱我，也不错。

抱着非常高的期待去看，结果看完太失望了，首先吐槽一下角色阿汉一开始被几个兄弟带出去找女生，其他几人都上了，结果就剩他没有行动，女生都主动了他还是没有反应（这时候的他还没意识到自己是同性恋），后来在浴室被几个兄弟要求殴打一个同性恋同学，差点打了下去，从这些事看出来阿汉是一个不太勇敢，容易被别人影响的男生。

但遇到Birdy后释放了自己的感情，还能勇敢的说了出来。

有一段在沙滩上的戏，他吻Birdy后，Birdy吻了回去，这个反应我是觉得是阿汉一直在期待Birdy能给他感情上的回应的行为，在这里阿汉这个人物的下一个行为不是应该继续激烈的吻下去吗？

但是并没有！

阿汉用了被否定的表情默默的趟下了？

WTF？？

我就问问导演这段TM到底想交代和表达什么？

当然除了卖肉以外。

除了沙滩那段，阿汉的整个人物其实还是可以立得住的。

好了，到了最崩溃的地方了，就是另一个男主，Birdy一开始王自己翻墙到校外买宵夜（那时候是违反校规的，后来还被舍监打），然后在浴室出手相助被阿汉的兄弟欺负的同性恋同学，再后来各种叛逆和大胆的行为可以判断王是一个勇敢的，我行我素的，不外乎别人看法（被阿汉的兄弟骂是同性恋，但完成不在乎）的人。

虽然但是，到了后面Birdy的所有行为和之前人物性格完全不一样，30年交代Birdy为什么当初主动和阿汉疏远的原因是因为Birdy当时觉得在那个年代同性恋是不被接纳的，“说出来会没命”这句是原台词，看到这我心里一万个MMP，我都怀疑自己是不是在看同一个电影，前面人物性格和后面人物的行为完全都不合理的。

假设Birdy做的一切是为了不让阿汉以后不会收到伤害（因为那个年代不接受同性恋），但为什么在阿汉出走后Birdy还要追在阿汉后面呢（就是沙滩那段），那个时候阿汉都要放弃了，Birdy目的也达到，那你还追啥呀?后来还吻回去了？！

假设Birdy真的非常爱阿汉，舍不得这份感情，那么为什么后面又不再见面了？

各种矛盾，整个人物性格，行为根本都不合理的。

30年后居然还TM给我整结婚了？！

和班班结婚了！

我#￥%@你导演全家，这是什么鬼逻辑，被人骂是同性恋他不care，他还救了一个被欺负的同性恋同学，他也是知道自己喜欢男生的，这样的人导演NTM告诉我他会结婚？

还有Birdy30年后为什么去看神父，前面完全没有交代他和神父有任何的交集。

打电话那段也是不知道想表达什么，为了虐而虐。

最后30年后的整段戏完全没有必要存在，简直是负分，神父是来自Montreal的，照理死后应该是葬在同一个地方，但取景地却是在Niagara falls。

为了区分30年前和后用了两个色调，但承接上没有任何处理，上一个画面30年前沙滩，下一个画面就是30年后的聚会，看起来就好像完全在看两部不一样的电影 非常出戏。

如果用同一个场景，比如电影院门口，30年前和30年后那个对比不就出来了吗。

应该把30年后的戏删掉，把30年前的故事交代的更加完整，起码人物本身要立得住，现在整个戏就是莫名其妙和矛盾，除了演员颜值一无是处，一个这么简单的剧情用了114分钟居然还没能交代清楚。

看完这电影之后有感而发就写这篇影评，直到今天打开豆瓣才知道这么多人评论和点赞，我看到有些人说“你没看懂是因为你年轻不知道那年代的什么什么什么”，我现在就回应一下那些人，这个电影讲的内容其实只要你之前看过关于LGTB题材的电影基本都能get到，都是些老套路，而我所说的是针对电影拍摄技术上的问题，基本就是因为导演能力不足而导致叙事剪辑人物塑造等方面出现矛盾和混乱，电影是用镜头去交代故事的而不是纯靠观众脑补，在需要的地方可以做开发式的设计让观众自己去感受，但不是现在这样子的。

再总结一下吧，给一星的确低了，改两星吧，一星给主题曲一星给演员的颜值。

补一句，其它给五星的影评我看了两个，完全没有从电影本身的问题去解说，都是为了迎合读者而写，那样的五星都能出来良心不疼吗补：又看到有些朋友说birdy是深柜，我们首先理解一下什么是深柜，深柜就是一个人不敢对外公开/表明 ta TXL的身份（因为各种原因），所以把自己藏起来。

birdy作为一个“深柜”他为什么那么勇敢的在浴室救一个TXL同学？

他这时候突然就不怕被人知道了？

有看过其它同样题材的电影的朋友有没有发现，如果当这个人是深柜，为了不让人怀疑自己ta不但不会救还可能加入欺凌的那群人去打那位TXL同学。

还有在后面走廊被人围殴被骂是TXL，birdy没有生气也没有否认，还笑着跳了下去，这样的行为符合深柜的人设吗？

他不是应该喊一句“我不是”吗？

说这个birdy是深柜但配合他的行为能让人相信吗？

还有一点就是我觉得作为观众去看电影应该客观而不是带着自己过多的情感去看。

一首歌难度你只看歌背后的故事？

而不去听歌的歌词编曲旋律？

一部电影要用镜头去讲故事让观众有共鸣，一个悲伤的故事不一定就要经历过悲伤的人才能引出共鸣，有些人没失去过亲人，难道他们就不能在电影里找到共鸣吗？

所以问题在电影本身，导演 演员 剧本等等，这个剧最大的问题就是导演的能力不足，那些给五星的影评对于拍摄技术的层面一点都不提，也不讲讲为什么给的五星，反正我觉得这片的分虚高了

①写在前面：这不是影评，只是以Birdy的视角对影片的重述。

其实Birdy比阿汉更早心动，只不过阿汉是奋不顾身一路奔向Birdy，而Birdy更想要保护阿汉，因为他知道“同性恋”的称号只需要冠在他一个人头上就够了，他不想阿汉受伤，他想让他好好活下去。

到最后满眼都是阿汉的他，亲手扼杀这份对阿汉的爱，他承受不起，他也不敢承受

一个奋不顾身奔向对方，一个拼尽全力推开对方，“爱是一样的，心痛也是一样的”—“阿汉，其实我已经偷偷向你表白了3次，不知道你发现没”—②高二：初识，悸动1987年，民国76年- 是他！

“辛班，社会组”

其实见到你的第一眼，我就喜欢上你了神父说过，喜欢一个人的时候，你在看他的时候他也在看你-他在看我...

那不是巧合，那是四目相对的喜欢那天我偷溜出去，只有你在关心我“去哪啊？

”

最后被发现后被舍监体罚，很疼，但见到他...好像就不那么疼了

“他..他好像心疼了？

”

晚上，你给我递膏药，我和你一起吃核桃。

那一晚，你喂了我，连心跳的声音都听得到，嗒哒、嗒哒、嗒哒...

那天我听到了你父母和老师的谈话，所以我偷了物理试卷，就是为了你能考好一点..

集会上，你看着我，我也看着你-“去台北吗？

”-“去！

”

“当你看他时 他也在看你，那不是巧合，是喜欢，是满眼星辰的喜欢。

”去台北的那一次旅行我见到了那个同性恋维权者，后来我问你“那个人最后会怎样”我又问你“如果我死了你怎么办”其实，我想说的是，如果我喜欢你，我也会被抓走吗，我在谈我们的未来，我在谈“我们”。

满眼都是你的Birdy其实，我知道你偷偷吻了我..

三毛说过“如果你给我的和别人给我的是一样的，那我就不要了”因为我知道你能给我不一样的。

在地下商场里你说“那我们以后就别生啦，太多人了”

“好” 我回应了你，“反正我跟你本来就不能生，笨蛋！

”这是我的第一次表白，你能懂我的，对吧。

也许到最后阿汉才发现“原来，我才是最早被表白的那一个”后来你带我开始了摩托之旅，我和你一起去电影院偷海报

在放映室里，我自导自演了一场戏：—“直到现在我都没有忘记你当时的样子，不要跟我玩捉迷藏了，你简直，简直就是在虐待我”—“你？

你什么意思”—“只有傻瓜才不知道我什么意思”“Mua～” 阿汉..他回应了我，这是我的第二次表白，因为只有傻瓜才不懂我什么意思。

-“那以后，你拍电影，我写歌”-“好。

”

“那我们一起去台北考电影系”这是属于我们的未来...③高三/ 转折高三开学后，你转来我们班，大巴叮嘱你不要和我玩，说我是同性恋，是变态，是怪咖...

而你没有在意，这一切都是那么美好，直到...大巴他们霸凌我，欺辱我，逼我，从教学楼一跃而下的一刹那间，我明白了...

-“少跟那个咖仔混在一起玩啊！

”-“不然你也会被误以为是同性恋！

”如果阿汉爱上我，那他也会被万人唾弃，我想要他好好活下去“我希望他们打的是我，骂的是我，而不是张家汉为了保护你，我只能假装喜欢别人”

“从教学楼跳下楼的那一刻起birdy就已经死了，活下来的就只是王柏德”高三学校开始招女生，这是个跳板。

渐渐，合唱团里开始有了女生，我和她们交往或许就能疏远你，不再那么亲密，证明我是直男。

我怕了-

在合唱比赛的时候你深情地望着我，我知道这份感情不能再继续了，我不想因为你和我在一起而因我受伤被扣上“同性恋”的罪名...

他们霸凌我，这种耻辱只用我一人受就够了，因为我爱你，所以不能害你，对不起。

合唱比赛结束后，我抚摸了班班的头，你撕心裂肺地喊着跑了出去，对不起

Birdy无奈的眼神 真的意难平了后来我假装开始和班班交往，还故意气你，在你面前和她牵手。

在教堂里，我当着他的面祷告 “亲爱的天父，张家汉同学心事重重，已经高三了读书不专心，应该是太寂寞，拜托你发挥伟大的力量让他交一个真正喜欢的女生，阿门” 我双手合十，又松开...

“让他交一个真正喜欢的女生” 我松开双手，希望上帝不会听见我的祷告其实我句句是真，我希望你有个好的前途，好的伴侣，而不是我，一个不会被唾弃的伴侣。

但是我好不甘心，我还说“可不可以不要这么一直和我出去玩，我们可以是很好很好的朋友” 我还向你借车和女生出去玩，给你介绍女生。

我对你狠一点，只是希望你能放下对我的感情。

第二天，回到教室里，你眼里没了光，我问你为什么call我，我告诉你我和班班出去玩了，没带手机。

阿汉真的好伤心

即使告诉自己要冷落你，但还是忍不住的去找你-“我有话对你说”-“诶..晚上说，晚上说”我知道你要说什么，也知道你为什么给我打电话其实我只是不敢接，我怕，我怕接了你的电话我就会放下对你的戒备。

晚上我约你一起去偷气球，我又一次打断了你想对我说的话，我不敢听...

集会上，昨晚我们一起偷的气球被悬挂在操场上

你以为气球是给班班准备的，但是你不知道的是气球是给你准备的，我想对你说，“晚安，My love” 因为我知道你懂我，只有傻子才不懂我。

这是我第三次表白，你能懂我的，对吧。

后来我彻底压垮了你...④意外/越界一次，我骑着你的车出了交通事故..我没叫救护车，我只叫了你

你对爱车只字不提，只是问我怎么样了，我不敢回你，我只是说“对不起，车我会赔你的。

”因为我除了找你，我不知道该怎么办了，我需要你。

-在淋浴室，那一天我们越界了...

他..你...

“张家汉！！

”我推开他，但是...

欲望就像蛇一样，吞噬了我，我越界了，我吻了他不能这么做，我会害了他的

我很痛，好痛，是撕心裂肺的痛，是一种窒息的痛..“对不起，我不能爱你，我会害了你，对不起，我爱上了你，我吻了你，对不起，我不能和你在一起”

但是，那一刻我笑了，就好像把那一整个夏天都回忆了一遍，一切都历历在目，他骑着摩托，我搂着他，连微风里都有他的味道..

走出淋浴室后，阿汉眼里的光回来了，可是我不能爱他，我只能开始疏远他

⑤校长室/冲突我和班班谈恋爱的事情败露，我被留校查看，而班班被开除，学校通告出来后，阿汉想替我背锅，最后大闹校长室，他还是没有放下对我的感情，我想让他恨我

事后，我去了阿汉家，打他小报告，逼他恨我我真的以为我成功了

他逼问我“我敢说出我喜欢谁，你敢嘛！

”对，我不敢，我怂了，我怕了，我更怕你因为我而收到伤害可我没想到他会为了我当着父母的面准备出柜，“张家汉，够了！

”“你可不可以不要再来烦我了”我哽咽了“你疯了是不是” 同性恋这个称号我承受就够了，你就是个傻子，你一点也不懂我。

“你可不可以不要是同性恋！

”

对不起，那种爱而不得的窒息感真的刺痛了，我哽咽了，泛着泪花，可阿汉眼里又何尝没有呢。

阿汉一气之下冲出家门，我追着他 追到海角⑥那一天/再见阿汉头也不回地走了，从单车到火车再到轮船

还是那辆熟悉的列车，台北之旅的我们，属于我们的记忆一幕幕浮现，我找到阿汉，一笑“张家汉，你要去哪里呀？

”其实我想说，我陪你走我靠近他，投出了原来那双是星辰的目光，可是阿汉眼里却没了光，“其实我有在偷偷看你”

满眼都是你的Birdy在船舱里，他推开了我，这一次他好像真的放下我了，可我真的好想和他睡在一起，我逾矩了

好像出了学校，远离了世俗，我才能爱上他“好，我就躺在地上，静静地守着你”

“他去哪了？

”

轮船甲板上，我问他“你在干嘛”他没理我，

我指了指天空里的一只海鸥说：“干嘛这么笨呀，一直跟着飞” 对呀，干嘛这么笨呀，一直跟着你，因为我爱你，就这么简单。

沿途，我们见了山川和大海，只是没有当初一起去台北的感觉了，阿汉他可能真的心灰意冷了吧“张家汉！

回去了啦！

”

他还是没理我我逼他“你再走我就不理你了，我说真的”阿汉停住了“你什么时候理过我！

我就想去一个没有你的地方不行吗？

”他这句话，真的深深刺痛了我

到了海角，我讽刺他“你还走呀！

”“啊—”他真的崩溃了，那无助的嘶吼声划破了天际，我搂着他。

那一天，我们游了泳，看了海水涨潮，而他吻了我

爱如潮水般涌来，又如流沙般褪去海水慢慢涨，推着海浪拍打着海岸，那就这么淹没了我和他的故事了吧，淹没这个本来不该产生的爱意还有那些禁忌之吻那天，是我们最后一次见面⑦连线/我们，爱过电话响了，会是阿汉吗？

没人应答，但这熟悉的呼吸声，我已经知道了电话那头，“你是Birdy吗？

”，“Birdy，Birdy..”

“Hi，好久不见”我含着泪水哽咽道你还好吗？

你还好吗？

他告诉我说，每个人的初恋都跟史诗电影一样伟大。

你不觉得吗？

他给我放了一首他为我写的歌：“寻找你，茫茫人海却又想起你，好不容易离开思念的轨迹，回忆将我联系到过去。

刻在我心底的名字，忘记了时间这回事，既然决定爱上 一次就一辈子...”我努力告诉自己忍住泪花，可鼻子好酸

当初对他的承诺呢，我们的未来呢，都说好了你写歌我拍电影，我们一起不生小孩的..

喜欢一个人，为什么要有罪呢对不起，爱上了你，没有勇气，没有你的日子里又何尝好过呢？

你还好吗？

满眼都是Birdy的阿汉

爱就要大声说出来，勇敢爱，不要让遗憾成为心底的那道疤

电影刻画了台湾1970后的时期，那个还不如现在开放的时代。

故事没有详细描述两个人的如何相识和如何相爱，自然而然的走在了一起，自然而然的分开了。

伯德为了不让家汉受到世人冷眼，甘愿去做一个坏人，但是这种刻意反而表现出了更深的爱意，家汉明白，观众也明白。

好喜欢家汉在家里告白后，伯德追出去，骑车、坐火车、游泳，那一刻世界上就剩他们俩了。

两个小演员演得好棒，在浴室里那一段情感表达真的是很棒！

看死君：从豆瓣8.3分一路跌落到7.1分，这部年度最热门同志电影的宿命，似乎已然注定。

但不得不说，对影迷们而言，能够每年看到一两部这样精心制作的台湾同志片，无疑是一种莫大的慰藉；哪怕导演的能力撑不起他的野心，但至少比什么都不让拍要好得多。

“花园”第29期，我们锁定《刻在你心底的名字》。

栏目| 花园作者|Elle公号| 看电影看到死对于同性题材，台湾电影人一直没有停止探索。

从《蓝色大门》里孟克柔在性取向上的挣扎，到《孽子》里渴望自由的禁忌之恋，从《女朋友，男朋友》里与社会变革彼此交织的三角关系，再到《谁先爱上他的》里以同妻视角审视婚姻；我们可以清楚地看到，台湾同性题材电影正在慢慢成熟。

2002《蓝色大门》

2003《孽子》

2012《女朋友，男朋友》

2018《谁先爱上他的》而今年大热的《刻在你心底的名字》则是对这一题材的再次探索，正如影片重点所描述的便是在那个特殊年代下两颗渴望爱情的心如何慢慢靠近。

目前，此片已成为台湾影史上首部破亿的同性电影，同时也稳坐今年台片票房第二宝座，可以说在岛内掀起了一股旋风。

在我看来，《刻在你心底的名字》之所以票房大卖，不单单是因为电影本身的质量过关（即便评论界褒贬不一，但不可否认也有着一批拥趸）；更重要的是，它以超越性别和年龄的情感唤起了我们对爱的追寻之心。

- 相遇 -故事发生在80年代，当时正值台湾解严，万物复苏，每个人似乎都能从空气中嗅到“自由”的味道。

张家汉在泳池里第一次邂逅了隔壁班的王柏德，两人分属于不同的科系，看起来八杆子打不着；但缘分就是那么奇妙，因为邂逅时几句无关紧要的话，冥冥之中为他们后来的感情线埋下了微妙的伏笔。

电影在铺陈渲染他们彼此的情感时，没有很刻意去设计一些让爱情升温的桥段，而是让王柏德和张家汉的暗涌的情愫在琐碎的日常里悄然氤氲开。

他们会一起躲在被子里偷吃零食，偷吃时发出的声音被张家汉形容很像“心跳声”；他们会一起对着神明许下些不着边际的愿望；一起骑着机车在街头狂飙；一起逃到海边游泳；甚至还在电影院外点歌给中意的人。

这些看似无足轻重的细节，慢慢地勾画着两个人的情愫。

简洁的镜头下，我们恍然意识到，同性之间的爱似乎跟异性恋有所不同；异性之爱更容易被平凡和琐碎所冲散，同性之爱却注定逃不过动荡的常态，尤其是他们身处的那个时代，同性恋便意味着一种“罪”，意味着“下地狱”。

- 冲突 -影片开头，引用了《圣经·雅歌》第八章第七节：“爱情，众水不能熄灭，大水也不能淹没。

”以此暗示影片中的这段感情将遇到很多荆棘。

导演通过很多细节展现了这种困境的无处不在。

比如，当张家汉和王柏德去台北时，一个声援同婚法案的青年在桥上被强制带走；再比如，两人所就读的维特中学向来歧视同性恋，甚至会有整个宿舍的男生联合起来集体霸凌同性少年；而在张家汉的父亲心中，考上好大学交个好女友的大哥才是真榜样。

在那个刚刚拨云见日的年代里，同性恋注定没有办法做到想爱就爱，“我爱你”这三个字对他们来说无疑是莫大的禁忌，这中间隔了太多的障碍。

于是，张家汉只能用罗马字母里的“W-A-N-A-N”代替“我爱你”，在电话里诉说出自己对于王柏德的爱，而王柏德则唯有用三毛的文字表白。

那个逼仄的社会，终究没有给这种形式的爱太多喘息的空间；但也正是这种困境，推动着艰难生存的爱在封闭的状态下奔向巅峰（也是终点）。

影片中，两场重要的戏都选择了封闭场所：一次是在KTV；张家汉亲吻了王柏德，另一次是在浴室里，王柏德突破内心障碍亲吻了张家汉。

两场戏互相对应，也印证了张家汉的那句“爱是要让对方彻底接受自己。

“

- 自我 -在面对自身的真实情感上，两个人都经历过摇摆不定的混乱的状态。

他们对彼此的爱，是一种模糊的、难以把握的感觉。

电影里有一个重要的情节，当维特中学开始招收女生，王柏德决定要和女生班班展开一段“正常人的恋爱”，这可以看作他对自我身份的一次探索。

王柏德的英文名叫Birdy，这其实是取自艾伦·帕克1984年的经典作品《鸟人》。

那部电影里的主人公就叫Birdy，他是一个不折不扣的疯子，总是渴望能够像天空中那些无拘无束的鸟儿那样，冲破束缚自由飞翔。

1984《鸟人》王柏德的身上有着Birdy的影子，他在很多事情上表现得很勇敢，无所畏惧。

他会站出来搀扶受欺凌的同学，他还会跟教导主任对着干，他总是用最直接的方式去抗争，去表达自己的想法；却偏偏除了他自己对张家汉的感情。

他和班班交往，让他能够暂时逃离张家汉的爱；对他来说，让他去直面自己对同性的爱，终究太过痛苦。

而张家汉的性格与王柏德完全不同，很多时候他没有王柏德那么勇敢；但在对自己喜欢的人这件事上，与王柏德的逃离有所不同，他反而一次次直面自己，跟自己的身份激烈交锋。

在王柏德决定与班班拍拖后，他的内心发生了动摇，他甚至通过与中年男子的身体触碰去探索自己的情感取向。

在他的潜意识里，他也极度想要将自己与同性恋划开界限，尝试去交往女生，去开展一段不需要交付太多承受力的恋爱，然而最终皆以惨痛的失败而告终。

整部电影就是这样，在琐碎和冲突中讲述着这段不被外界认可的爱，就像是慢慢撕开一道道难以被觉察的伤口。

影片所讲的故事其实很简单，但导演用了很多笔墨在人物的自我审视和自我追寻上，使整个故事看起来更具有层次感，也足以触动到一部分观众的内心深处。

电影里不断出现的神父，更像是角色自我身份认同的一个重要媒介。

在教堂里，张家汉一直声嘶力竭地质问着神父，“爱是什么？

”“爱一个人有罪吗”，而神父对普世之爱的定义，也让张家汉对爱的理解有了更深的认知。

- 告别和重逢 -这场被设置了重重关卡的爱情，以一种戛然而止的方式宣告结束。

中年的张家汉在同学会结束后拨通了王柏德的电话，这时电影很巧妙地剪切到30年前他们的最后一次对话。

张家汉在电话亭里把自己写的歌放给王柏德听。

他不断地投币，渴望这份爱可以不要停止，一直延续下去。

直到30年后，早已褪去少年气息的两人再度重逢，而曾经的记忆却变成了一堆泡沫。

那个夏日，他们互相喜欢，但却找不到任何可以继续走下去的路，于是分道扬镳；而如今，那些障碍都被移除，但却再也找不到重新返途的道路。

中年张家汉和王柏德漫步在凌晨的街道，镜头剪切到30年前的某个日落时分。

他们唱着歌，所有的爱都在旋律和歌词里飘荡，就好像他们之间的爱，只能悸动于某个特定时空里。

只有在那里，爱情才能以一种最完整、最纯粹的状态保存着。

在我看来，饱受诟病的中年重逢桥段恰恰是电影的亮点。

那种经历太多考验后的异国相遇所表现出来的尴尬与隔阂，让人物之间的感情变得更饱满。

它不但验证了那段电光火石之爱的难以挽回，也折射出特殊年代下“爱而不得”的残酷性。

- 关于爱-电影里有句台词：每个人的初恋，都跟史诗电影一样伟大。

本质上，《刻在你心底的名字》就是一部追溯爱的电影。

它探讨的是爱一个人是什么感觉，以及什么是爱。

张家汉和王柏德的故事里是导演刘广辉关于年少时代的记忆，也是对许多人青春期情感的一次重现。

抛开那个动荡的年代，这样的感情其实看起来很平凡；但终有那么一些人，会基于自身经历而觉得刻骨铭心。

虽然我们早在电影一开始便知道，两个主角各自错过的命运无法避免，但我们终究还是会被那些一起嬉戏打闹的日常所打动。

爱虽然无法永远延续，但或许会在各自今后的人生里，成为彼此继续前行、冲破风浪的动力。

我以为，这部电影最可贵的地方在于，它没有站在一个制高点去讲述“爱”这件事，而是把它彻底融入点滴的日常，并与日常的情绪融为一体；继而让观众们借助电影里的人物，不自觉地回想起自己的故事。

这大概是观看《刻在你心底的名字》时最特别的体验吧！

栏目| 花园；作者| Elle公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

3月中旬《刻在你心底的名字》在日本大阪亚洲电影节举行了世界首映。

由于疫情开始蔓延，电影节也受到了不小的影响，Q&A环节被迫取消。

但本片的导演柳广辉依然来到电影节现场，和观众一同观看了世界首映。

有幸在大阪和柳广辉进行了一次长时间的对话。

以下是采访的详细内容。

（采访首发于日本媒体“映画.com”（部分）转载请注明）

本片的创作背景柳广辉：创作背景，它其实是我自己个人的高中时代的故事。

在当时的一些环境还不允许喜欢男生这样的事情。

刚好那时候台湾也是一个我们所谓“戒严”的时代，如果说对内地观众来讲，那个就是一个讲蒋家的时代啊。

就是有点像民国时代的一种特别的权威的象征，所以在那样的时代氛围之下，很多东西是被压抑的。

人的情感、人的思想都是被压抑的。

刚好在那个时候，因为蒋经国先生过世。

在他过世之后台湾就解严了。

人就告诉你说，你以后就可以比如说头发可以留长了，在我们念书的时候都可以留长了。

然后比如说新闻报纸可以有比较多家了，开始有一些民间的这些声音可以比较自由去表达自己的意见。

在这样的背景之下，爱情是什么样子？

对，因为我自己经历过这样的一个年代。

台湾在去年的时候呢，通过了同性可以结婚的这件事情。

从解严的时代到现在经过了30年，台湾才走到这样的一个地步，所以我觉得这个过程也想要让年轻的朋友能够知道，其实不容易。

当然生长在台湾的这些这个族群的人，我觉得也很幸运的能够碰上一个这样的时代来临。

可是，有一些可能更长辈的这些族群的朋友，他们其实是有点被这个时代……怎么说呢，因为他们可能没有赶上这个比较美好友善的时代，所以就希望这个故事也能说出这些人的一些心声。

关于 “戒严令”柳广辉：“戒严令”其实就是在当年就是说中国国民党从大陆移到了台湾。

之后他们要控制台湾的人，所以就颁布了所谓的“戒严令”。

包括比如说晚上几点就不能在路上集会；然后必须要听从所谓的国家的很多政令；比如说你读什么书，有很多书是禁书是不能看的；然后还有很多的语言，你批评一些政治的事情其实是不行的，有很多的背景。

这个戒严令在台湾实施了大概有快30年，大概就是1987年的时候才解除了这些禁令，这样子。

所以是一个这样的时代背景。

那之后人们才好像一切解放了可以做些什么了，这样子。

回想“戒严令”时代柳广辉：如果是以戒严这件事情来讲，因为小时候就知道有这样的事情存在，可是它真的对我的影响比较是……因为你觉得它是一个叫你不要做的事情，你就想要冲撞，是会有一个这样的心态。

会跑出来，特别想要去冲撞它。

不行，它叫你不要往东边走，你偏要往东边走，好像有一点这样的心态。

然后当它告诉你说你可以往东边走的时候，你就说东边也没什么好去的。

这种东西常常就是这样，它越压制，你就越想要反抗。

所以整个那时候可能就有一个这样反动的气氛。

特别比如说它告诉你说什么样的书不能看，比如说Mao的书我们不能看，可是你就会想去了解Mao是一个什么样的人，所以就会偷偷去看。

拍摄前的调查取材柳广辉：台湾现有一些同志团体的族群，所以我们就透过他们去访问了不少人。

除了比较年长的，也有比较年轻的。

甚至还有一个……就是说比较台湾如果这方面的作品，更早期的是白金勇先生写的一个叫《孽子》，他其实也是在戒严时代下一个同志爱的故事。

所以它里面其实就有很多所谓戒严时期一个社会氛围在里面。

我们做了这些访问之后，还做了很多历史上的一些事实的调查。

比如说那时候台湾有一个很重要的一个同志运动的先驱者，叫做祁家威先生，我们就把这个祁家威先生的故事背景也放在这里。

他其实当时，大概1980年代他就穿着保险套做的衣服，拿着牌子在路上，他就是要跟这个社会说：同性恋不是病，它不是一种病。

我们也把这样的历史背景放进来。

然后我们其实有跟祁家威先生有讨论，他愿意让我把他的这个背景放进来，所以我们今天也是向这些同志运动先驱者致敬这样的意思在。

2019年台湾同性婚姻的合法化柳广辉：其实台湾政府他发表了同志可以结婚的事情，造成台湾社会很大的对立，有很多年纪大的人，他们非常不能接受这样的事情，所以那个时候台湾就举行了一个公投，说我不希望同性恋可以结婚，全台湾有700万人投了这张票。

可是，政府觉得这是生而为人的一个权利，所以把它放到法律之前，用行政立法的方式，让这个法能够成立。

所以我们其实非常感谢，其实做这个事情非常勇敢。

这个对立其实到现在都还在，可是其实有点像是一个世代间的问题。

在台湾现在的社会来讲，可能比如说是50岁以上的人，他们不太能接受这样的事情；可是现在二三十岁的年轻人觉得很好啊，他们想喜欢谁就喜欢谁。

所以就变成了台湾目前一个世代的对立，这个也还在进行，目前也还有。

同志运动在法国、美国都是经历一个这样的过程，社会都是有对立的，而且很多对立是来自于宗教，特别是天主教或基督教一些比较保守的势力。

我这个故事背景，因为我自己是生长在一个基督教的家庭，所以我非常了解那一个压力是什么，不只是生活、同学这些，还是一个神在看着你的压力。

有神父告诉你这个是不行的，那个是不行的，所以是层层压力之下做出了一个这样的故事。

剧本的构思（同性婚姻合法化前）柳广辉：颁布法令之前就开始构思，最早的构思到现在大概快三年。

那时候台湾已经在一个……那时候台湾年轻的同志族群都觉得不可能的，这个法律是不可能过的。

所以这些同志的群体，他们也上街去抗争，到那个台湾的立法院前面说。

然后隔天，另外一些反对的人也去同一个地方说我们反对你，一直这样子来来回回很久。

那时候我们觉得社会压力太大了，觉得这个法律是不可能成功了。

可是有一个很重要的事情，就是台湾有一个大法官的会议，他们决定说这个是人民基本的权利，他是宪法里面该保障的人民的权利，所以你不应该用你的偏见来解释这个法律。

好，所以大法官做了一个这个解释。

他做了这个解释之后……所有的法律都都比不上宪法，宪法是最大的，所以才通过这个法案。

剧本的修改（同性婚姻合法化后）柳广辉：通过以后呢，其实我们放了一个比较大的连接。

我们里面有个神父的角色，然后这个神父他大概是30年前来到台湾。

那时候一些传教士他们就来台湾传教，有些是做教育的工作，有些是做医疗的工作。

这个神父在离开加拿大的时候，加拿大正在发生“宁静革命”。

加拿大当时特别是魁北克省法语区这一边，他们是被教会控制所有的行政系统、教育系统、医疗系统等等。

就也是一个神在管理这个地方的法律。

所以他们那时候发起这个宁静革命，就说我们要宁静地、安静地抗议这些事情，我们不要再让这些宗教的人来管我们的权利。

他们发起的宁静革命是成功的。

革命成功之后，这些教会团体退出了加拿大的政治圈。

这个神父，因故事里面他姐姐也是同志，可他没有赶上这个美好的时代。

他觉得那个时代太压抑了，就想要逃，所以就来台湾。

他传教，其实也觉得自己是一个神父，可是如果自己有喜欢的男生的话，这个压力太大了。

当他到这个学校，发现阿汉这个角色也喜欢。

他就拜托阿汉不要当同志，对他说你不要当同性恋，太辛苦了。

可没想到刚好在那年，他目睹了解严的革命。

他觉得这已经不是神、上帝压得住的一个事情，爱它就是会长出来，你喜欢上谁就不是自己能够控制的。

所以神父的角色跟阿汉这个角色一个是经历的所谓的宁静革命，一个是解严。

两个很巧妙地做了一个时代的连接在这里这样子。

同性题材电影与台湾柳广辉：对，我觉得因为台湾毕竟是一个相对比较自由的环境。

台湾虽然只有2300万人，可是其实族群非常的多。

您知道有外省的族群、有台湾的原住民的各种族群，然后再加上不同的文化价值碰撞之下，产生了蛮多大家都想要讲一些事情这样子。

所以说，那个环境我觉得是很鼓励这样的创作的。

特别在前面几年那样的一个状态里面，讲同志的题材还是比较压抑的，那现在就是刚好经过这样子。

可是我们其实在拍这个电影的时候也受到一些干扰。

比如说我们要去找一个赞助商，他们会说可能同志题材我们也不太愿意去碰触等等。

所以虽然法律已经通过了这个事情，可是整个社还得慢慢跟上。

拍摄过程柳广辉：影片中有很多宗教的场景，我记得我们去借那个神父所在的教堂，后来他就发现我们在拍这个。

我们跟他借的时候其实没有告诉他，我们说我们要拍一个校园电影，里面刚好是一个天主教学校，说我们觉得你这教堂很漂亮所以来借。

那是在台湾乡下的一个教堂，管理教堂的一个大哥说来看一看。

那后来他就拍拍我们肩膀说，你们就好好去拍吧。

我觉得那个就特别的感动，这样子。

这个事情没有让他们上面的主教知道，有点是这样的状态，还是有一些压力在的。

关于选角柳广辉：因为我们必须是高中生，其实一开始也非常困扰。

在选角的时候，能够选择的演员就非常有限。

大概你知道有点名气的，他可能就是二十四五岁。

相对视觉上就还是会又有点……就是说你得去装小，我自己又不太希望那样，所以我们就选了一圈之后，就看到陈昊森。

我们先接触了陈昊森，然后就知道他演了一些有点腐剧的那种戏。

我说他这个还挺帅的，就找了他来聊天。

找来聊天以后，我们就说很像金城武。

可是我觉得除了这个之外，他有一个非常非常特别的背景——他家里也有也有同志的亲人。

一开始他是非常不能够理解为什么家人会喜欢同性，所以他是非常抗争的。

一直到最后他这个家人有一个和解，他也知道了其实他们就是很普通的人。

他把这个亲身的经历跟我们分享，我就说他非常适合这个角色，所以我们就决定了陈昊森来演。

然后接下来就是敬骅的这个角色。

我们想要跟陈昊森配，那颜值也是挺重要的，因为这样的。

然后那时候都还没有找到适合的，都没有那个一眼就觉得是他的。

那我们就听说有个新人刚演完《返校》，可那时候返校还没上。

我们就说好，那我们就请他来试个镜。

一开始跟我们聊天的时候，我们就这样聊天，他眼睛都不敢看我，他就在看着下面。

我们问他一句话，他大概想了两分钟才“哦，哦，好啊”，那个反应是非常延迟的，我们就想，天呐，他这样能演戏吗？

后来他的经纪人就跟我们沟通，因为他跟这个圈子也不熟悉，因为是新人。

就是被李烈姐看上，然后就演了返校，所以他其实有比较单纯的生活背景，对。

后来我们再请它试一段戏，他就表现得非常的好。

我们就说就是他个性有一个反差在。

我们就觉得他可以来演Birdy这个角色，大概是这样的过程。

在我们找到两个年轻的帅哥以后，那再来就得找老帅哥。

那老帅哥又必须是演电影的，其实就非常少了。

你还得长得帅，这又更困难了一点。

戴立忍是公认的帅哥，一方面他是我学弟，他年龄其实比我大，因为当完兵什么，他比较晚念我们台北艺术大学这样子。

然后我就想说，那问问看立忍要不要演哈，大宝哥。

然后问了一下，他就说“嗯，好啊”，他愿意演。

我们特别惊讶，因为他没演过这样的角色，他以前演的都是很刚硬的、很什么样的这样的角。

我就跟大宝哥聊，我们在艺术大学的时候，其实非常多的同志族群。

他在学校里面就是已经见怪不怪，所以说他有非常多的可以参考的人、表演的一些例子可以用。

对，所以大宝哥就定下来了。

接下来是要定Birdy，也是经过一番周折。

就又问了很多人，我都不好说。

比如问过言承旭要不要演这一种的，就是就找了一圈。

这些当然不太可能，太梦幻了这个名单，后来就问到了识贤哥这样子。

王识贤也是想要尝试一些不一样的角色。

因为他以前演的都是什么黑道老大，然后就是警察啊什么这种非常硬的角色这样。

我们想两个老男人放在一起不知道有没有火花，我们觉得两位的表演都非常的好。

立忍有很多细节呢，就是让我们都觉得会心一笑。

刚刚在戏院里我就看到大家看到他的回眸，噗嗤一下大家都乐乐这样子。

各地反响（采访时间为3月，台湾本土尚未正式公映）柳广辉：目前是因为参加影展，之前也去柏林也去了市场展，做了两场试映，其实很多人都非常关注这个电影，反映都非常好，给我们很多的回馈。

很多女生看了这个电影，她们就觉得特别感动，她们说这两个就得谈恋爱，因为长得太帅了。

帅当然是，可这算是一个同志的故事，我们更希望传达了这爱情这件事情嘛。

就是说爱情它没有分性别，它没有分族群。

当爱发生的时候，你应该很勇敢。

这个时代也允许你勇敢，我就希望每个人都可以谈一个轰轰烈烈的初恋。

即使不成功也要用力的去谈。

此外，因为以前有些同志电影，就是让你觉得这就是同志电影。

我们就很担心，很多人因为知道是同志电影，然后我就不想看了。

从我们试映的回馈来看，都觉得说即使不是同志也会喜欢这个电影，希望是可以这个样子。

大阪亚洲电影节的世界首映柳广辉：我刚刚也是从首映出来，我一开始都非常紧张，然后呢，刚刚主办方就跟我们说，我们其实那个票是卖光的，这样子。

我说“哇，真的吗”，然后又下着雨，我看大家在那边排队，我其实就开始有点情绪，有点激动。

哇，这样大家还愿意来看，要是我肯定不来了什么什么这种感觉。

看见大家这么排队，然后进场。

在现场放映的过程中，其实我都没有认真在看电影，我在看大家的反应是怎么样。

我听到这边有鼻子在抽泣的声音，我想说是不是呼吸不太好还是怎么，然后我就看好像有人在擦眼泪呀，什么什么。

就是好像整个气氛应该还是挺多人挺感动的。

我就觉得特别的感谢他们可以给我们这么好的反应这样子。

台湾电影与内地电影柳：我觉得大陆电影对台湾的影响其实不大，因为其实台湾人看大陆片基本上还是比较少的。

一些影展作品，比如说贾樟柯的电影，如果是电影圈，大家都会关注。

像我记得贾樟柯导演的《天注定》，它首映其实是在台湾，因为好像中国上不了。

后来其实像比如张艺谋导演的一些电影，其实还是会有人看，就是受众比较少。

然后现在因为这些OTT进来了，像Netflix进来，比如说《少年的你》或者刘若英那个《后来的我们》，他们直接就上OTT了。

大家反而是透过这样的管道，直接看到内地的一些很优秀的作品。

以电影产业来讲，我觉得都是要讲自己的题材。

我觉得像《少年的你》，这次也有来大阪，我觉得是非常非常好的一个作品。

我自己也是看了，觉得“哇！

太厉害了”，它其实是也是一个混血的电影，是香港导演、香港团队做的这样子。

柳广辉与日本柳广辉：当年轻的时候，就是还是所谓文艺青年的时候，就是看黑泽明啊小津安二郞，大家都经过一个这样的时期。

这几年呢，有一段时间我非常喜欢有一位叫做中岛哲也的作品，他就是做那个《告白》，还有《令人讨厌的松子的一生》。

最一开始是一部叫《下妻物语》，是深田恭子演的。

他视觉非常漂亮，因为是做广告的一个导演。

这几年当然是枝裕和，他也是在台湾文青界非常有名这样子，我也非常喜欢是枝裕和的作品。

是枝裕和导演又说他受到侯孝贤的影响。

我觉得电影是一个这样互相的一个不同的世代看到的东西，其实互相的那个交流都是很有意思的这样子。

所以我自己也受到这些东西的影响。

我觉得因为日本文化是源自于中国的文化，所以一开始我就觉得说，哎，为什么日本的汉字，它的解读跟我们的解读，有不一样的一些韵味在那里？

它可能更古典一点，或者是怎么样。

为什么日本这样的文化背景里面又可以有新的、这些西洋的东西进来？

它那个片假名永远学不完，永远有新的词汇出现。

可是呢，又可以有这么古典的融合的一种美。

所以我觉得日本文化是包容性非常强的，我觉得这样的文化才能够活得很强大。

文化应该是要有多些包容性，可是自己的根得找出来。

没想到会为了一部台湾同性恋青春电影贡献出豆瓣影评第一篇。

当然严格讲不算影评，更多还是自我剖析。

不去评判电影本身好坏。

于我而言更多是，在这个当口，碰巧遇到这样一面镜子，可以借由自己在其中的投射，看到内心的样子和欲求。

一个整体感受是，压抑禁忌年代里情义欲共同催生下的那种轻言生死的爱情史诗质感实在太上头。

而在将将要被平庸生活吞噬前，这段感情链接又由于特殊年代里两人的隐忍牺牲和彼此成全，得以封存三十年，待到中年再打开时，散发出来的琥珀气息，对我几乎就是一剂春药。

一句话，这部电影让我思凡了。

长久以来，碎片化的情爱经验让我对爱情层层解构，并坚信自己不具备小情小爱的体质。

恰巧是这么一部作品，把我生命经验中的这些碎片拼到一处，最后形成的排山倒海的冲击，几乎要让多年来已成习惯的对情爱的淡泊决堤。

终于回过神来，为什么一直对爱情片无感，因为缺乏共情。

我一个看似没啥底线的人，实际界限重重。

优秀的异性恋爱情故事，确实能带给我良好的情感代入体验，但在欲望层面是空白的，也就是说我要在荷尔蒙缺位的前提下去沉浸式理解片中表现的情爱，很多情况下不影响观影，但如果遇到以情爱为主要探索对象的作品，我就只能硬嚼其“文本性”了。

同样，由于文化上的认同绝缘，外文片在我这里首先是拿来“文本分析”和推演世间不同可能性的，哪怕是前几年大火的call me by your name，情爱和欲望张力满满，外加智识层面的加持，也还是被我硬生生当作意大利人文风情片和古希腊传统下的爱情范本来处理。

我能理解小男生最后打完电话面对壁炉时的那种痛，但真的痛不到自己身上。

相反，看到张家汉在电话亭里断线后一遍遍喊着birdy的名字，看到birdy接电话时颓然的表情和满屋的酒精，那种撕心裂肺的痛感在我心里马上就位。

我依然相信，今后的生命中会遇到以及吸引到不同美好的灵魂和肉身，但影片中浴室打枪这样的体验，在隐忍、委屈、不甘中借由性的形式完成的一次情感爆发，以及释放后出于保护对方目的的加诸己身的成倍情感负重，再到若干年后彼此的袒露心声，这样的洗礼，恐怕只有借着少年初恋的体质才能成就，可悖论的是，又有几个早慧的少年能自带这样深刻的情感。

或许，我想发个愿，下一世如果还来，可以附带一个这样的周边体验，要趁着体质仍在遇到一个合适的投射对象，哪怕最后被渣得体无完肤，至少也补全了一种极致体验。

关于影片再多说一点，年代史诗的呈现明显跟不上初恋史诗，而片中初恋的史诗感恰需要时代的支撑。

从我个人审美出发，是希望能看到牯岭街级别的时代呈现下柏汉二人的虐恋，当然这对导演要求太高，毕竟湾湾已再难出杨德昌之辈，还是要把希望寄托在祖国的文化事业上。

（立个人生小目标，这样的爱情史诗，不如将来由我参与造，私心想请黄轩出演中年角色🙃）

我看这部片子时最大的感受是，很好看，但似乎总有那么些僵硬与牵强的地方。

影片的故事发生在TW解严的时代，那是个极度恐同，会因为身份暴露而被人毒打的年代。

白先勇的《孽子》所书写的，也是这个时代的人。

他们只能躲在地下，偷偷摸摸的，不自觉的、悄悄的、一点点的，争取自己的命运，认同自己的选择，改变自己的人生和社会的态度。

就这样，Birdy和阿汉认识了，懵懂的情愫在俩人心里涌动、流淌，一次次冲破禁忌的防线，一次次又觉得，自己的人生不该这样，然后退回到常轨里，留下另一个在几欲喷发的感情里迷失、沉沦，为了自我认同，为了祭奠自己如史诗般感天动地的初恋而自我折磨。

整部电影完成度不算特别好，拖沓、情节老套、过度煽情的地方都很明显，然而它也有自己闪亮的地方，那就是两个小演员很好的扎根在那个年纪里，也扎根在暧昧朦胧纠结挣扎的情愫里，很有代入感，如果你青春里也有辜负却无悔的爱，那么你一定会为这部电影而哭泣。

然而截至目前，这部电影的豆瓣评分已跌至7.2分并且还处于下跌的趋势，相比之下，另外一部大陆剧《上瘾》最后的豆瓣评分是8.3。

就我个人看来，这部电影的完成度是绝对超越了《上瘾》的，然而它的评分这么低，我却觉得一点也不冤。

为什么？

因为时代变了。

没记错的话，我看的第一部同志题材的电影应该是《春光乍泄》，再后来我看了《断背山》，我不知道为什么这两部电影给我一种隔靴搔痒的感觉，现在想想可能是我那时觉得这两部在同性恋者在社会生活里面对自我认同的困惑展现得还不够，而是更多聚焦在了情爱的主题上？

后来我看《平常的心》《每分钟120击》《天佑鲍比》这类电影时，我有种舒坦了的感觉，我觉得我看到了我想看的冲突。

那种与社会斗争，与歧视自己的人斗争，尤其是《120击》的结尾扬骨灰那一幕，我觉得爽爆了。

再后来我看这类题材的电影逐渐多了，自己人生也经历的多了——我做LGBT志愿者做了有三四年，但后面还是选择了退出——再回头面对《春光》《断背》这类很纯粹的电影时，我有种恍然大悟感。

我觉得导演是在做减法，尤其是李安，因为他早年拍过《喜宴》，《喜宴》里早就展现过我想看到的那类思考，过了那个躁动的年纪，已经不想说跟这世界斗什么，只想在悠悠旷野里与喜欢的人放放羊，从山顶相拥着滚到山脚，对着一汪澄澈的湖面，大声喊我爱你，或者面对奔涌的瀑布，平静地对挚爱说一句，我们从头来过吧。

从头再来，让那些垃圾的人生在看不见的角落里腐烂；从头再来，逃到一个只有我们俩的世界里去。

恍然大悟了这份纯粹，再看《春光》和《断背》时，我哭得泣不成声。

2018年热门的两部《谁先爱上他的》《爱你，西蒙》开始，我开始感受到一种命题作文般的不适感。

而这迹象似乎早在当年看《月光男孩》的时候就隐隐有，只是到18年看这两部时感受格外强烈。

《月光男孩》拿最佳影片的那届奥斯卡，是第一次，白人形象退位，黑人群体获此殊荣——但我们应该关注的是，德是否配位？

很多话美国人不见得敢说，我们反倒可以说，那就是，这是部为了正确而正确的电影。

不是说这部电影不好，而是说它还没有好到拿奥斯卡最佳影片的程度。

我觉得一部真正的好作品应该是凝视着我们这个时代，进而产生深切的焦虑，于是在创作中不断将自己的时代焦虑感呈现出来，这种焦虑可以体现在剧本立意、主题的深度上，也可以体现在对于电影本身的技术和镜头语言上。

而一部失败的作品，一定是只会借鉴前人的成功模式——然而这不是最可怕的，最可怕的是，大家会为这类作品叫好，于是艺术创作变成流水线生产，然而观众还浑然不知，这就可怕了。

《爱你，西蒙》《谁先爱上他的》尤其是这样。

就好像我高中老师教我写作文要有三段式，该怎么让论述紧紧围绕主题——这些电影也是：从发现自己的性取向，然后被歧视，抵触自己的内心，到最后恍然大悟，坦然接受自己，也得到身边人认可，中间最好再插入个早就知晓一切但不说破的长辈或知心朋友的角色，日后在矛盾爆发时发挥关键性作用：“其实我一直都知道的……”突然想到今天刚看到的一个吐槽：《请以你的名字呼唤我》《以你的心诠释我的爱》《刻在你心底的名字》听着像三部曲。

然而，这三部分别来自中意泰三个国家……《刻》的一些剧照和海报，都能看到《请》的影子：

当这类电影变成一种流水线式生产时，好与坏我们都有目共睹：好的方面就是，因为这类话题正在走向主流，所以才会有这些命题作文式的创作，就像每年会有无数工工整整的爱情片涌向市场一样，也就是说，同性恋，正在被大众所接受。

不好的一面也在慢慢浮现，越来越多的导演学会了投时代所好，只要鼓吹的是“勇敢爱，大胆爱”，只要找的主角足够养眼，那么不用担心主题何其肤浅，都会有一堆观众叫好，我会觉得这是一种倒退，主创与观众一起在倒退，退回到一个不需要思考，只要会喊口号就行的年代里。

上世纪九十年代，拍《春光乍泄》《蓝宇》《东宫西宫》需要莫大的勇气，我记得以前看到过相关的文章，说张国荣因为出演《春光》而在金马奖颁奖时被其他人所嘲笑。

现如今的大环境，不再有当年的压抑，但这不该让电影创作者为了追求正确而正确。

幸而这次，《刻在你心底的名字》的豆瓣评分不断下跌，说明这类喂养不足以满足观众了，那么再接下来或许是观众对这类作品逐渐腻烦，进而导演反思，于是展现新时代新思考的同志题材电影，那才是又一轮该题材创作的高峰。

然而我还是给出了四星，因为我真的有被里面欲望的部分给吸引啊，尤其是浴室那场戏。

所以我理智地讲了这么多，但实际上我自己还是个失败的感性观众……

终于还是决定开个自己的公众号：Imagine Heaven。

《刻在你心底的名字》与其说是爱情片，不如说是社会历史题材影片。

2019年5月，台湾通过同性恋婚姻合法法案，成为亚洲第一个同性婚姻合法的地区（到目前为止好像还是这一个）。

电影几乎是走台湾同性恋三十年平权运动的时间线，处处穿插历史事件的背影和对经典文艺作品的致敬，看完电影已让人唏嘘，再看背后的三十年血泪之路，就更令人感慨。

故事发生在解严之后，台湾社会风气有所松动，教会学校也开始招收女生，而同一学校的两个男生家汉和birdy一见钟情，开始了以朋友之名的试探、暧昧、犹豫、挣扎，和悲剧。

蒋经国的逝世谒陵成了两人约会的开端，台湾的电影院里留下了他们的身影，而游泳课和乐队训练更让我想起了当年的《蓝色大门》。

正当我以为这是一部青春爱情片的时候，影片里出现了同性平权的街头抗议，抗议者的原型正是台湾同志权益运动之父祁家威。

祁家威在台湾平权运动中的地位，就相当于罗大佑在台湾流行音乐界的地位吧。

再之后Birdy选择深柜，甚至主动搭上同校女生班班，不是对自己身份的疑惑，而是深思熟虑后的选择，“说出去会死”，爱的人也会死。

现实中，2000年——故事发生的十几年后，少年叶永志因为行为女性化，被同校同学霸凌致死。

在同性恋还被当成病的年代，这是霸凌的最好借口。

两人的青春爱恋以悲剧结尾，是最正常不过的结局。

之后，对自己身份认同有疑惑的家汉到二二八公园寻找同类，明显带着《孽子》的影子，也让我想起《东宫西宫》。

三十年过去了，孑然一身的家汉到蒙特利尔找当年学校的神父，这才点出神父也是同性恋，当年神父爱而不得的而背井离乡的地方，也成为了北美的最宽容与开放的都市之一。

家汉与神父恋人的会面，解开神父的秘密，是影片的泪点之一。

之后家汉到尼加拉瓜大瀑布，情节相对故事主线来说有些多余，如果不是原著，应该也有致敬《春光乍泄》的成分吧。

导演说，这部电影是他自己故事的改编——他在基督教家庭成长，出柜也是早已功成名就的2020年的事，故事里当然加了许多自己的个体记忆，但那个年代的同性恋与合法后、甚至是合法前的2010年代的年轻一代从想法、家庭社会环境，到政治风气都明显不同，有我们更熟悉的压抑、挣扎、违反伦理道德和家人期望的亚文化感觉，在拍摄时候也放入了很多很自我的调味料。

有观众抱怨看不懂，剪辑破碎，我倒没有这种感觉——现在的观众可能是不太了解那个年代了，有很多背后的话，不需要导演放在银幕上说的。

同性恋从来就不是同性恋问题，而是权力问题。

同性恋问题能在台湾得到解决，当然有祁家威一代人的努力，但也足可说明社会进步的力量。

在东亚，同性恋往往伴随着家庭和社会的反抗，不像西方社会，主要是对个人幸福的追求，看《我爱你，西蒙》和《以你的名字呼唤我》就能看得出来，在富裕开明的家庭，搞搞同性恋是没什么问题的，矛盾主要出在对自己的身份认同上；但在中日韩，即使几千年来民间对同性恋是相对宽容（无宗教束缚），但到了现代，在法律伦理的压力下，同性恋、女性化都被罪名化，使所有的同性恋影片都多了一层社会意义在，比如《霸王别姬》，比如《蓝宇》，甚至到今天，这类电影连上映都没有可能了。

当然，这不包括耽美电影，这类几乎可以说是新形势下的类型片，和异性恋电影没什么区别了。

而在另一些保守国家，比如格鲁吉亚，同性恋又带有了政治意义，比如《 然后我们跳了舞》，电影的沉重，主要落在了古老高加索国家的沉重历史和与苏联的复杂关系上。

除了神父的秘密之外，影片在最后给了我两个泪点。

一个是中年家汉在蒙特利尔遇上了中年Birdy，家汉鼓起勇气，问Birdy要不要到他的酒店房间去坐一坐，喝一杯；Birdy拒绝了，然而在台阶上，家汉回头说“晚安”，birdy立即回说“晚安”，然后家汉再说，晚安。

“晚安”是他们年轻时候的一个文字游戏：晚安，WANAN，即我爱你，爱你。

家汉以为Birdy的热气球是给班班的，现在才明白，那是给自己的。

最后的一幕，魁北克老城区，在中年家汉和中年birdy的疲惫身影和黯淡眼神后，是想象中的少年的他们出现在老城市对着海的街道上。

夜幕中的他们抱着吉他和足球，无忧无虑，享受着美好的爱情，然后如戏剧落幕一般，走下舞台。

这一幕尤其伤感——那年轻美好的肉体已经消失了，那年轻的岁月也已经消失了。

不管最后结局如何，平权也好，合法也好，他们的三十年已经回不去了。