菜鸟

文/赤叶青枫早在多年前央视开播的电视剧《爱情是什么》时，韩式喜剧就已经让国人为之耳目一新了。

到了《野蛮女友》率领一众韩国电影“入侵”中国大银幕后，“喜剧韩流”更是一发不可收拾。

而对抗显然不是利于产业发展的最佳途径。

因此，合拍或者中韩合璧才是最好的为观众服务为市场服务的方式。

邀请韩国导演，引进韩国后期工艺，找来韩国人气明星等等，都成了当今日臻膨胀的华语电影市场全面前进的动力之一。

而也有些别样视角和水准，或者说更加自信的创作者们，采用了更加高级的学习和融合的方式。

比如新片《菜鸟》便是如此，不仅邀请韩国女星领衔主演，更融入了韩式喜剧的精华，一面向经典佳作致敬，一面以全新的中韩合璧式搞笑套路，将一个“菜鸟闯世界，得爱情，献爱心”的笑中有泪，泪中有感动的故事，完整地呈现出来。

而贯穿故事始终的积极向上的情绪与恶搞不断中满是正能量的情感，更是通过一个个编导们精心打造“戏中戏”的桥段呈现出来，让人过目难忘。

片中的男主小飞，像极了《喜剧之王》里的尹天仇。

他们都是片场里最活跃的那个龙套，生活虽朝不保夕，精神世界却异常饱满，即便肚子饿得咕咕叫的时候，也能凭着一番对表演艺术的热情和激情，忘我地投入到龙套的事业中去。

还记得尹天仇一句“我只求演出！

”的豪言壮语。

这绝不是混饭吃的节奏，更不是想出名的痴心，而是对生活热情的体现。

菜鸟小飞同样如此，他的这股热情甚至感染着他身边的每一个人。

即便是“娘炮导演”、“副导演大叔”、“肥婆房东”以及身边的街舞小伙伴，都能在他热情的感召下，积极面对自己生命的每一分钟……片中的女主，则让人轻易联想到《非常主播》中的车太贤，只不过此番惹祸上身的明星是女版。

同样饱受绯闻的缠身，同样有不良记者的死命纠缠，更有着一番难以启齿的过去。

“做女人难，做名女人更难！

”看似搞笑的戏言，却充满了对生活的无奈。

的确，韩国女星崔允素饰演的这位被纠缠不清的女演员，一方面在摧残的星光过着面具人生，另一方面却在变态记者和神秘经历的双重压力下，度日如年，竟几近有了轻声的念头甚至举动……“人活着就是幸运的。

”这句话确有深意。

尤其是“女版非常主播”遭遇“尹天仇”，笑料不断的同时，更渐渐摩擦和碰撞出了爱的火花。

尤其是，在那一段段或车站别离，或激烈巷战，或母女重聚等的戏中戏推波助澜下，让你一次次啼笑皆非的节奏里，一个事业上的菜鸟和一个生活上的菜鸟，均各得所需，且收获真情。

怎能不让人爱生活，爱喜剧！

人生如戏，戏如人生，在爱情喜剧片《菜鸟》里的群众演员可以邂逅大明星，而现实中各行各业中的我们其实人人都是菜鸟，毕竟王宝强式的人物凤毛麟角。

主要脚踏实地菜鸟先行，终归有一天菜鸟会成为“老鸟”、“凤凰”。

电影《菜鸟》是由项华祥执导，广告片出身的他，这是其首部大银幕作品，影片里柯有伦和崔允素搭档主演的一部现代爱情喜剧片。

故事内容设计丰富，笑料十足。

不仅讲述了一个底层群众演员的大明星梦想，还讲述了柯有伦和韩籍女主角崔允素在一次偶遇之后，渐渐成为有缘人的故事。

柯有纶饰演的向小飞代表着影视圈里那大部分基层群体，就如当初的群众演员王宝强，而可贵得是，他并没有因为自己的千年龙套身份而意志消沉，依然保有着自己入行时的那种初心与自信。

在表演风格上，也颇得父亲柯受良真传，用无厘头的搞笑风格用心诠释着这个小人物的内心世界。

从整部电影来看，前半段很无厘头搞笑，中间段导演还做了大量的戏中戏，而到了后半部分，影片的韩剧范儿乍起，颇有江南style的风范，这也是中韩喜剧元素难能可贵的一次完美的碰撞。

不仅如此，影片在突出爱情喜剧元素的同时，还不忘加以亲情的故事展现。

故事中的小女孩妞妞想为母亲跳支舞的愿望，可以说是最让人感动的片段，也是最为催泪的片段。

影片随着小飞与曼菲的恋情而迅速发展，眼看就要得正果，不想小飞却积劳成疾，这一点想极了传统韩剧的套路。

如果说之前影片是用喜剧形式来让观众思考，那故事发展到这里便是用喜剧的方式让观众掉泪。

这样的信息递进，循循善诱，毫不突兀，令影片的属性更加多面化，正是导演的这种有意为之，让影片的质感突出，给观众以亲近感。

当然，作为项华祥第一部执导的影片，当然会有这样或那样的问题，当导演把自己的长处发挥到了极致，电影的画面感极强，用这种至真至美的画面，来诠释了这个圆满美好的结局，为这个故事划上了童话般的句号，更能突出电影的本质。

在看电影的时候，笔者有很多感触，其实当下社会中，我们人人都是菜鸟，但不是所有人有向小飞的好命，能赢得大明星的芳心，这样的经历堪称童话。

《菜鸟》很正确的没有把故事流于表面的戏剧性和喜剧效果，而是努力透过娱乐圈的浮华光影，深入现实，寻找温暖人心的共鸣。

影片用自己的调性把不同层次的人都刻画的很到位，让观众从中都能找到自己的缩影，向小飞、王曼菲、导演、副导演、娱记八爷等每个人都有每个人都苦，无论身处现实何种处境的观众都可以从中找到共鸣。

就真的不该花接近两个小时的时间在这个所谓的喜剧电影之上。

太多不合理的情节让人唏嘘不已。

一会儿是跳河，一会儿坐在车里全身都是干爽的。

诸如此类的环节，仿佛就让人看到了一篇文章中的错别字一样，显得很没有诚意。

另外，影片也穿插了好几条线，如主角的一步步上位，小女孩找妈妈等。

但是，到最后却还是让人不清楚电影到底是要表达一个怎么样的主题。

如果龙斌的团队去评价这部作品，不知道是怎么样的一个评语，或者是他们可能真的就不会去评价这部电影了。

娱乐圈的事，说是就是不是也是，说不是就不是是也不是，就是这样一个被外界魔化的圈子，每天都上演着各种光怪陆离的奇葩故事。

这些故事，被有心的编剧捡起来，加些佐料，煎炒烹炸一番，便是一道可口的佳肴。

即将于3月27日出锅的这道佳肴名为《菜鸟》，便是由项华祥掌勺，这部集喜剧、爱情、励志、动作等诸多热门元素为“佐料”，加上柯有纶、崔允素、张艾青三位中韩人气演员的加盟，这部根据真实娱乐圈事件改编而成的电影，相信会为时下浮躁的娱乐圈、电影圈降降温，为观众带来欢乐的同时也带来一些冷思考。

在观影之前，对于《菜鸟》这个片名有些不明所以，比较像文艺片的片名，对于这部励志爱情喜剧来说，些许显得文不对题。

但看完这部电影，观众就会理解导演项华祥其实在片中处处对“菜鸟”有着各种讲解。

向小飞是事业上的菜鸟，王曼菲是心灵上的菜鸟，妞妞是亲情上的菜鸟……这些菜鸟，用赵传的歌词来讲就是：想要飞呀飞，却怎么也飞不高。

他们每个人都在自己的世界里徘徊，上演了一出出在演绎圈乱相中的各种奇葩故事与人性纠葛。

首先是柯有纶饰演的向小飞，他代表了演绎圈中很大部分的一种群体。

可贵得是，他并没有因为自己的千年龙套身份而意志消沉，依然保有着自己入行时的那种初心与自信。

在表演风格上，也颇得父亲柯受良真传，用无厘头的搞笑风格用心诠释着这个小人物的内心世界。

正是这种特质，让他与崔允素饰演的大明星王曼菲有了亲密接触……故事发展到这里，导演在情节上便有些从现实主义向理想主义来转变，这是第一次明显的风格反转。

另一方面，影片还加入了王八爷这样一个狗仔的人物形象。

从人物名字来看，影片便表达了对这种人物群体的态度，那就是批判。

从开始曼菲的经纪人，到后来的追求者，再到最后的变态狂魔。

每个情节、每段台词，都让人很有代入感，心里都会有一个预设的人物对照，至于这个人物的原型，不说想必大家也能猜到八九不离十。

从人物放大到行业，影片不遗余力得来表现这个行业的种种Gug，导演选择用喜剧的方式来让观众冷思考，有理由为他的这种做法点赞。

一番寒彻骨之后，便来一阵桃花扑鼻香，影片来到第二个变奏：韩剧。

随着小飞与曼菲的“双飞”恋迅速发展，眼看就要得正果，不想小飞却积劳成疾。

如果说之前影片是用喜剧形式来让观众思考，那故事发展到这里便是用喜剧的方式让观众掉泪。

这样的信息递进，循循善诱，毫不突兀，令影片的属性更加多面化，瞬间提高了几个逼格。

当然，作为项华祥第一部执导的影片，在广告圈卓有成绩的他，在影片的最后他还是运用了自己最擅长的手法：画面。

他用这种至真至美的画面，来诠释了这个圆满美好的结局，为这个故事划上了童话般的句号。

文：赵猪菜鸟这个词，大概是近十年才出现并且慢慢出现的，应该是个贬义词，与老鸟相反，是新人的另一种说法。

总的来说，就是刚入行，什么都不懂，经常做错事的人。

每个行当都会有菜鸟，而每个老鸟最初也都是从菜鸟变过来的，所以渐渐的，这个词也就变得不再那么贬义了，在某种程度来说，它甚至代表了一种朝气蓬勃，埋头苦干的群体。

电影《菜鸟》说的就是一个刚进电影圈的新人，从路人甲做起，也曾搞砸过很多事情，但是终究还是凭着自己的一颗心，一步步努力地向上爬，终于成为明星，而且不忘初心，最终收获了一份美好爱情的故事。

映后交流时，导演项华祥提到，电影最早是给黄渤量身定做的，所以当时的片名叫《大牌》，后来，因为种种原因黄渤没演，于是只好改成了《菜鸟》。

说起来，这片子还真有点黄渤的影子，出道多年，始终在各个剧组里载浮载沉，终于有一天功成名就，路人甲变成了大牌。

也不止是黄渤，就连很多偶像派当年也是从剧组里的路人慢慢一一步步走出来的，比如我们敬爱的星爷，吴镇宇，等等等等。

这个圈子就是这样，尽管五光十色，声色犬马，但是只要付出了努力，只要坚持不懈，就总会有回报！

因为就是说的电影人自己的故事，所以《菜鸟》很自然地用上了戏中戏的手法，在电影里，爱情片、功夫片，枪战片轮番上阵，我们的男主角也几乎把所有路人甲该做的事，该受的苦都受了一遍，闹了不少的笑话，却给观众揭秘了许多幕后秘辛。

比如动作戏里挨打得主角，往往用的是替身，甚至女主角用得还是男替身，毕竟拳拳到肉，惊险刺激的真实场面，可不是每个人都能承受得住。

特别值得一提的是，影片中有一段巷战戏，正好也是片中的菜鸟，我们的男主角崭露头角的一出戏，这一次他总算把握住了机会，再没有出错，在硝烟弥漫的片场，炸点横飞的环境下，成功地表现出一个演员的基本素养，征服了导演，同时也征服了银幕前的观众。

这么多不同类型，不同元素的戏码混搭在一起，也展现出导演对于各种类型片的出色驾驭能力。

当然，作为一部爱情动作片（没错，导演真是这么形容本片的，大家可千万不要想歪了),路人甲与女主角的爱情线索也是影片第二条重要线索，是与男主角努力奋斗，积极向上的事业线相互关联，相互影响的重要线索。

这段爱情，不由得让我想起了星爷在《喜剧之王》里，与柳飘飘的那段爱情故事，两者有共通之处，但是也有些许不同。

毕竟路人甲与女主角的巨大身份反差，以及最终两人成功走到一起的圆满结局，更加令人欣喜！

随着电影《菜鸟》的上映，台湾人气明星柯有伦继《天台爱情》《听见下雨的声音》《热血街头》之后，再度进入内地观众视野，这一次，他在片中饰演龙套演员小飞，凭着诙谐搞笑的多变表演，浪漫曲折的片场情缘，让看过的观众很是喜爱。

据说《菜鸟》原本是导演几年前为黄渤定制的剧本，后来因为种种原因换成了柯有伦，且不论前尘，从影片最终的效果来看，这无疑是一个很好的选择，柯有伦饰演的“菜鸟”小飞，不止有欢乐喜剧的乌龙逗比，呆萌搞笑，阳光形象更对年轻观众的口味，而且他的个人气质和成长经历也和电影主人公隐隐有几分契合，他初进演艺圈是一名武行，也是从跑龙套做起，到有了今时人气地位的明星，戏里戏外都带来一种鼓舞人心的“菜鸟”精神。

菜鸟，其实并不就意味着一事无成的新手，很多时候，菜鸟代表了年轻人的理想和坚持，不畏艰难、一往无前的人生态度。

影片以菜鸟为名，由柯有伦来主演是再适合不过了，现实中，他就是从菜鸟到明星的标志案例，身为一位星二代，很多观众熟知他都是因为他的父亲——著名演员和歌手柯受良，那个在影坛打拼数十年，豪情不改飞跃黄河的真男人。

柯有伦顶着星二代的光环，却不骄不躁，继承了良好的家风，一出道先是当武行，踏踏实实从跑龙套做起，后来在给香港电影配乐大师“打杂”的过程中激发了对音乐的热情，以歌手的身份正式出道。

他的专辑在内地的知名度并不很高，却很有质量，尤其很多作为台湾偶像剧的插曲是让人印象深刻的，例如大S和周渝民定情作《战神》的主题曲《零》，柯有伦演唱并亲自填词，音乐才华很是惊艳，随着音乐方面的成绩，他在台湾的人气看涨，从小就热爱的表演也没放下，陆续参演了《阿飞》、《阵头》、《天台爱情》、《听见下雨的声音》、《美味关系》、《妈，亲一下》等影视作品，都不乏亮眼表现。

2007年的香港电影《阿飞》是刘伟强监制，叶伟民执导，是一部表现残酷青春的电影，柯有伦在片子出演边缘少年阿飞，虽然是第一次在大银幕上担纲主角，但从小就有丰富片场经验的他丝毫不显青涩，精确的表现出了单亲少年特有的叛逆心理和独立意识，以及对现实社会的迷茫。

通过这一角色，柯有伦展现出的坚执信念，冒险精神，也流露出超出年龄的成熟和思考能力，令人刮目相看。

在香港小试锋芒后，柯有伦先后在台湾出演了《爱到底》和《走出五月》，都是饰演歌手，都是本色演出，却又不一样的味道，《爱到底》是四段式，柯有伦出演方文山导演的部分，角色是当红歌手，戏中其实是在给别人做嫁衣，而在朱峰执导的《走出五月》中，他饰演的是的热爱音乐的平凡少年。

这两个角色，一个是风度优雅的乐坛明星，一个是冲动毛躁的音乐愤青，反差很大，柯有伦都转换却轻松自若，尤其是后者，通过对理想、亲情、爱情的交叉，营造出满满的温馨与浪漫。

2012年，柯有伦主的台湾电影《阵头》大放异彩，影片在本土民俗技艺中融入青春和时尚元素，把一群叛逆青年的逆袭演绎得热血沸腾，最终票房超过三亿新台币，成为仅逊于《海角七号》的成功之作，身为领衔主演，柯有伦的热血表现功不可没，无论表演的爆发力，还是矫健的身手，都是可圈可点。

内地观众熟悉柯有伦，多半都是因为他先后出演了乐坛小伙伴导演的《天台爱情》和《听见下雨的声音》，两部风格迥异的浪漫爱情片，2013年先后在内地上映，都是明星云集，柯有伦却非常抢眼，证明了自己驾驭不同风格影片的能力。

从这些电影作品不难看出，他的表演一直是平实中有灵性和喜感，热血，坦诚，冲动和叛逆等青春因子在他的身上和谐并存，天然的阳光气质尤为难得。

柯有伦在台湾偶像剧领域也是难得的潜力股，在刚刚播完的台湾偶像剧《钢铁之心》中，他饰演的男一号杨可志不仅被三个女人热烈追求，还获得天王嫂昆凌饰演角色的垂青，称得上是他近年来最有女人缘的作品。

比起女人缘，之前柯有伦展现更多的是电影缘，他没有很帅，却非常温暖、舒适，也有细腻的情感，非常适合大银幕，无论什么样的角色，青涩的、热血的、文艺的还是搞笑的，经他一塑造，就会变得非常鲜活。

当前的娱乐圈奉行颜值至上，偶像先行，柯有伦这种从不刻意扮帅耍酷，自然、质朴的表演风格非常难得。

拥有呆萌可爱的形象，富有亲和力的气质，加上不俗的身手、演技和才艺，再随着作品的不断积累，各种类型的不断尝试，相信柯有伦未来的空间会非常广阔。

演艺之道没有捷径，虽然有些艺人是一出道就有天赐良机，大红大紫，但如果想长久的在这个名利场和是非圈里占据一席之地，必须有足够的实力和努力，以及洁身自律的品行才行，就像同样出身名门之后的张震、赵又廷，柯有伦的身上也带有父辈的影子，乐观、执着、勇于探索，正是这种“菜鸟”精神让他默默耕耘，像片中的“菜鸟”小飞一样越飞越高。

在中国喜剧类型片中，以港派导演周星驰为代表的无厘头喜剧从上世纪90年代起，就一直引领着整个香港社会的潮流，而内地喜剧片则以近年宁浩导演的“宁式喜剧”颇为流行，他们在国内外都曾掀起不小的喜剧风之浪潮，乃至现在有很多导演在喜剧片中，或多或少的都会融入他们的一些喜剧风格在内，来表达对喜剧流行文化的传承和致敬。

即将于3月27日上映，由项华祥导演执导的《菜鸟》就为我们奉献了这样一道喜剧大宴。

电影《菜鸟》是由项华祥执导，携手柯有伦和崔允素搭档主演的一部现代爱情喜剧片。

故事内容设计丰富，笑点频频。

不仅讲述了一个底层群众演员的大明星梦想，还讲述了柯有伦和韩籍女主角崔允素在一次偶遇之后，渐渐成为有缘人的故事。

在戏中，台湾流行歌手、柯有伦演绎的便是群众演员的原型，也是绝对当之无愧的男主角。

自相遇之后，他和崔允素每次总是不约而同的出现在片场或各种公开活动场合，因此二人之间的对手戏可谓一波接着一波的精彩。

其实，这部戏中，柯有伦和崔允素很难让人觉得会产生关联，毕竟一个是演艺圈的无名小卒，一个是人气爆棚的大牌女星。

然而，他们却因为内心同样背负着烦恼和忧愁相聚在一起，还不忘在桥上上演一段令人苦笑不得的跳河戏份......就这样，二人就像约好的老朋友一样，总是不约而同的出现在一起。

虽然一开始二人还不熟络，崔允素也极力想忘记初遇那晚的所有事情，不料前经纪人却跳了出来，利用偷拍照给她施压，以此获得美人之心，熟知不但没有得手，还让他痛不欲生，反而为男女主角之间搭起了一座桥梁，为原本单调的喜剧线索注入了新鲜活力。

且不说，柯有伦和崔允素之间高频率碰撞出的喜剧片段有多么精彩，就柯有伦和崔允素的角色故事来看，都或多或少在影射娱乐圈现状和潜规则。

以柯有伦的群众角色来讲，他最后成为一线大牌，和现今活跃在娱乐圈的一些大牌明星的成名经历很是相似，都是从群众演员跑龙套成长起来的。

至于韩国女星崔允素这个角色，可以说她所反映的是整个娱乐圈的生态状况。

一个人一旦成为明星，随之而来的烦恼是普通人难以想象，甚至无法承受的，让大众从另外角度感受到镁光灯下的明星们的不易。

从整个故事来看，前半段很无厘头搞笑，中间段导演还做了大量的戏中戏，后部分融进韩国喜剧之风，颇有江南style的风范，让中韩喜剧元素来了一次完美的碰撞。

不仅如此，影片在突出爱情喜剧元素的同时，还不忘加以亲情的故事展现。

故事中的小女孩妞妞想为母亲跳支舞的愿望，可以说是最让人感动的片段，也是最为催泪的片段。

相比，本片和其它喜剧类型片也就有了不同之处。

原来笑中藏有泪水。

可以说，这是导演的一大创新，也为喜剧类型片做出了新的参考方向。

不知道能不能这么毫不客气的讲，《菜鸟》应该数近两年来看的最糟糕的院线电影了，然而我居然也耐心地看完了。

首先，故事乱成一锅粥！

龙套演员向小飞和他猪一样的队友，经历了搞砸片场车祸伤人，桥边救女明星，和女明星传绯闻，帮女明星解决骚扰，在幼儿园工作，认识了一个孤儿原来就是女明星失散多年的女儿，然后父亲病重，然后自己突然肾衰竭，女明星给自己捐肾，然后自己神奇康复，最终和女明星共结连理，实现了所谓的菜鸟变金鸡。

前面浓墨重彩铺设搞笑元素，抢泡面，躲房东，演戏飙车，傻得过分夸张，台词部分，都是早几年烂遍网络的非主流口号；后半部分完全陷入到不知所云的的煽情中，一会儿父亲病危，一会儿母子相认，一会儿肾移植，让人招架不住。

影片近两个小时，抗战戏、小妞的舞蹈有拼凑影片长度的嫌疑。

然后，主题！

随着时下《致青春》、《同桌的你》、《匆匆那年》的宣传造势，怀旧青春风就这样流行了起来，尽管砭褒不一，但还是赢得了中国电影市场的大满贯。

原因在于青春和奋斗不管那个时代所产生的意义都不会过时。

电影《菜鸟》定位是青春，本是能好好地劝自己思考一把，却被这种刻意制造的笑料感到不畅快。

当下社会中，或许人人都是菜鸟，本可以引起温暖共鸣，但故事错误的流于表面的戏剧性和喜剧效果，食之无味。

最后，不可替代的《喜剧之王》！

《菜鸟》从故事到主题均有向《喜剧之王》致意，然而这种差距简直太远，以上便不再赘述。

星爷的无厘头搞笑不可复制。

另外，柯有伦，我觉得还是回家唱歌的好..内容来自 大众影评网

动作喜剧《菜鸟》就要公映了，有幸成为影片的第一热现象观众，感觉经过一场元素多多、又笑又哭又闹的悲喜剧，人生变得轻快许多，这是喜剧的功能。

毫无疑问，《菜鸟》的设计略带几分《喜剧之王》的色彩，片中主角就像是翻版的尹天仇，龙套演员向小飞就像是打不死的小强，受尽欺侮，却执迷不改，认定自己的人生信条，钻研不被主流认可的演技，时常有惊人之举，被导演和副导演深恶痛绝却又无可奈何，而他和女明星王曼菲，有着一场命运使然的机缘，两个看起来差距千万里，不可能相爱的人竟然屡屡碰上，时而是救命恩人，时而是怨家一对，演绎着一场曲折如韩剧，荒诞如无厘头的故事。

若不是少了一个柳飘飘，多了一个幼儿园里的孤儿妞妞，可能几乎有人要怀疑《菜鸟》就是要复刻《喜剧之王》了，但其实两者是有着相当大的不同的，《菜鸟》也是讲“死跑龙套”的逆袭，但身处的环境和个人性格更现代一些，不似尹天仇把表演当作信仰一样看待，向小飞只是把表演当作实现人生价值的职业，比起金钱名利，他更看重实现自我的价值。

于此，影片也就更接近当下都市所有职场菜鸟、屌丝、草根底层的价值观，哪怕穷得连泡面也吃不上，露宿到街头，但向上的心不能变，心系美好的梦不能灭，道德的底线不能违背，向小飞就算穷到一无所有，也不去碰王曼菲的钱，拿走一块表也只是作为一种友谊的礼品或寄托，与欲望无关。

当下社会，其实大多数人都是菜鸟，不可能都有向小飞的好命，能赢得大明星的芳心，《菜鸟》很正确的没有把故事流于表面的戏剧性和喜剧效果，而是努力透过娱乐圈的浮华光影，深入现实，寻找温暖人心的共鸣。

片中，无论身位高低，每一位都有切身的现实之痛，不只是向小飞身处困境，王曼菲表现风光，气派十足，其实暗藏失女之伤，导演有名无实处处看明星脸色，副导演对小演员作威作福，却也经常被导演骂得狗血淋头，娱记八爷因为单恋人格分裂。

这些人物每个人都有每个人都苦，无论身处现实何种处境的观众都可以从中找到共鸣。

影片虽然属于中小型的喜剧，但对于类型元素的运用很有章法，投资很骨感，效果很丰满，向小飞和王曼菲智取八爷的电脑资料，紧张刺激，王曼菲和妞妞的身份关系贯穿全场，线索忽隐忽现，而片场中那些关于娱乐圈内幕的笑料段子，亦都在直指现实，有力的推动着人物的成长，最动人的则是小飞、曼菲的浪漫温馨戏码，爱情白日梦虽然屡见不鲜，却总能让人常看常新，最近票房大热的《灰姑娘》也是如此。

《菜鸟》的导演项华祥手法不错，叙事方面，他把每个人物通过奇情巧遇和戏中戏进行巧妙的联接，故事流畅紧凑，时而浪漫温馨，时而突生变故，有一波三折引人入胜之感，而在视听效果与故事的结合方面，导演更是做得非常优秀，几场戏中戏拍得可圈可点，特别是那一场小规模的战争戏，打得有声有色，枪林弹雨，毫不含糊。

对于《菜鸟》这部片子，之前没报太高期望。

但27号去看了之后，倒觉得这是一部蛮精致的电影。

相较于其他小成本制作的电影，这部电影真的算是拍的不错的。

里面印象最深的当属小飞这个呆萌的菜鸟，你可以说他是倒霉蛋儿，但他也是最典型的“打不死的小强”。

也许正是他这种执着，才能最终成功上演“屌丝逆袭”吧。

但最喜欢的还是他傻乎乎的憨憨的微笑，应该是会令每一个女生在那刹那间失神吧。

其中有一段场景觉得看的特别过瘾，就是战争戏那部分，先不说小飞在里面枪林弹雨，而后真情流露的怀念战友，就那些漫天硝烟的爆破，都感觉像是在看大片，过瘾！

（悄悄说，我觉得这导演适合拍战争片，真的！

这是全戏最出彩的一段呢）网上有人说这片子是为黄渤量身定制的剧本，后来因为种种原因没来演。

我在心中暗想了一下如果是黄渤演会是个什么样的小飞，应该会更逗一些吧。

但一定没柯有伦版的小飞这么呆萌，这么惹人爱。

真想看看哪天让这两位小飞一起搭戏，不知会不会笑趴下一票人。