魔法奇幻秀

我们暂且认为God does work in a mysterious way.希斯莱杰在黑暗骑士当中的表演很出彩，小丑这个角色本身也很出彩，当然，看他不是我的目的。

一切应该源于一张法国版本的海报，Lily Cole看起来像个洋娃娃。

群众说得好，管他俄语意大利语还是英语，反正都听不懂。

不过我还是忠于原声。

场景乱乱的，不过作为一个低廉的流动剧场，这些乱也是应该的。

也许我们认为的好的那边的神们都隐身去玩了，所以魔鬼很无聊，他不畏艰险，攀越寒冷的高山，找到了帕纳索斯大师，一个认为关于永恒的故事需要被讲述才能使得世界存在的僧侣。

接下来的流程就是，打赌，大师赢得了永生。

美女来了，大师用永生和自己孩子换青春。

如果永远对于一个人来说不止是一辈子那么长呢？

他最后奔溃在选择面前，这一点很奇怪啊，前文并没有叙述关于选择的种种，那些欲望有关的赌局也就是赌局而已。

大师的修行时间不够长，或者说，在那些修行的日子里，他并没有经历过欲望的拷问，或者说他的清修让他脱离世界。

对于环境的几个干扰他都显得很拙劣，一次是一个奇怪的热气球，看起来就像是个怪物，小男孩必须打掉他。

另一个就是一群丝袜男的大腿舞，这真的能有用么？

希斯莱杰这个角色在里面，本来应该算是一个败局中的契机，但是随着剧情的发展，他就弱掉了。

Lily Cole成了花瓶，她的角色没有什么出彩或者感染人的地方。

说实话，刚开始我还期望着这个乱乱的移动剧场能够上演某个精彩的故事，但是最后，它逐渐的逐渐的，又回到了那个移动剧场里，散乱的，虚弱的。

最后，魔鬼释放了大师的女儿，她回到人间过上了幸福的生活，但是我看到这里，总感觉这结局，像是被拼凑上去的。

不是意犹未尽，而像是一种要求退票的心情。

你可以把这些都归为由于死亡变故而拼接的原因，事实上它可能就是。

帕纳索斯以前是个僧人，他认为地球运转是因为他们一班僧人成天念经（他说是讲故事）的结果。

被他称为魔鬼的尼克却认为，这全是胡扯。

他把僧人们的嘴都封上了，可是地球照样运转。

帕纳索斯和其他有宗教信仰的人一样，认为那是因为在世界的其他地方，有他们的教友还在继续为人类的生存大计而诵经。

像尼克这样的有法力却不信神的只能是魔鬼。

尼克和他打了个赌，看谁能赢得更多的灵魂。

尼克代表欲望，帕纳索斯代表梦想。

最后，帕纳索斯赢了，获得了永生。

其实，永生是一种惩罚，尼克是故意输的。

帕纳索斯意识到这一点，是在遇到了自己心仪的女人之后。

他和尼克又做了一个交易，他重获青春，得到爱情，但是他的孩子在16岁时要送给尼克。

现在的世界真是礼坏乐崩，像帕纳索斯这样有法力，说英语，手无缚鸡之力，满口仁义道德的老寿星只混得流落街头，惨淡经营着一个流动剧院。

我就纳闷了，像这样的历史文化遗产，怎么就没人拯救一下？

可见英国的古装剧集不发达，否则给剧组当龙套都够吃了。

我们在影片开始看到的帕纳索斯就是带着一个侏儒，一对年轻人（安东和瓦伦缇娜），全副家当都在一辆马车上的落魄形象。

尼克来了，告诉他，离他的女儿瓦伦缇娜的生日还有3天。

如果他想要女儿留下，需要再和他打一个赌，那就是看谁能先赢得5个灵魂。

这时候，安东发现了一个被吊在桥下的人托尼（希斯莱杰），他们把他救了上来。

这个人是个骗子，利用儿童福利机构来圈钱并为黑社会洗钱。

但是，一般来讲这样的骗子都有些个人魅力，否则，别人也没那么好骗。

瓦伦缇娜就像见到了林平之的岳灵珊，把善良的大师兄安东丢在了一边。

接下来就是托尼三次进入梦境，化身为强尼德普，裘德洛和考林非若。

我不想继续剧透了。

只想说，这不是一部简单的好莱坞电影，善恶分明，因果有报。

泰瑞吉列姆作为英国最著名的Monty Python的核心，绝不会做什么主旋律大片。

尼克在片中似乎是恶人的化身，可是我们越看越觉得，原来欲望并不一定是邪恶的，梦想也可能是鸦片，这个世界的存在有梦想也有欲望，说不上哪个更高尚。

实际上帕纳索斯一直都是输的，他想要的东西其实都是欲望，永生也好，爱情也好，女儿也好。

为了欲望，他可以和魔鬼交易。

而魔鬼从头至尾都没有要什么，其实就是想让他明白他和其他人一样要向欲望妥协。

我们生活的世界永远都不止是纤尘不染的仙境，有可能是藏污纳垢的陷阱。

我们需要梦想的单纯，可是欲望无处不在。

有时候，你分不清何为梦想，何为欲望。

比如裘德洛的那个梦境，黑社会选的是母亲的召唤而不是警察的脱衣舞。

你觉得他们选择的是什么？

还有关于托尼的命运，魔鬼说他该死，可是帕纳索斯救了他，这是行善还是积恶？

虽然本片没有1983年的《The Meaning of Life》那么犀利，但是还是触及了我们以为黑白分明的一些观念。

如果要引申，我们还可以说帕纳索斯是宗教，尼克是现实。

宗教总声称自己是救星可是往往还要和现实利益纠缠不清。

托尼是政客，所以两边都想玩弄。

泰瑞甚至说托尼的原型是托尼布莱尔。

今年幻想题材的电影扎堆儿，被《阿凡达》《可爱的骨头》的仙境胜景狂轰滥炸之后，本片的梦境依然有可圈可点之处。

当然，最重要的是希斯莱杰最后一次演出。

没有了小丑的乖张变态，依然是邪气十足。

他的离去，不知是归依了梦想还是皈依了欲望，抑或只是逃避人生的选择。

人文科学和自然科学的最基本界线是什么？

对知识体系和人类行为的虚无感从何而来？

深山老僧人认为世界的存在是建立于自己几百年来一直重复述说的故事中，酒鬼恶魔Tom Waits为了教育他们科学发展观，夺去了他和他徒弟的嘴巴，世界却仍然存在着。

从此，老僧人相信，宇宙没有崩坏，全因为在世界的某个角落，每一时刻，总有一个人在接着他讲述新的故事。

面对根深蒂固的封建迷信，恶魔很是无奈，便和老僧人打起赌来，看世人更愿意相信这个世界是因为理性而存在，还是因为故事性而存在。

前者的话，恶魔将夺走老僧人的灵魂，后者的话，老僧人将获得永生。

啊，这不是浮士德的故事，恶魔其实并不希望自己胜利，虽然明知道世界毫无意义的荒谬性，它总能为对手老僧人找到战胜自己的借口，将赌局永远持续下去。

从老陀般《群魔》的西伯利亚到《局外人》存在着的欧亚大陆，又或到迷失南美人类学的《忧郁的热带》，这个现代性赌局在新世纪中已被逐渐淡忘。

解决形而上问题的最佳方案，就是将视线移开到本已纷杂无章的形而下问题上，也许反之亦然？

将核心思索解构为形式分类学——现象学是什么？

——将所有可能性化成可具体操作的行为准则。

所谓现实所给予的最大启示是：对社会或思想可行改善（这些人喜欢强调“进步”一词的酌情运用）的方法论早已远远超越了其执行能力。

“正确”的姿态固然鼓舞人心，但除了其社会存在的文学性及其作用于个人的荒谬性外，是否还有具体他用？

列维斯特劳思最后说对一朵花的嗅觉感悟、和一只猫的凝视了解，怕比人类文明流传下来的所有书籍都来得丰富实在，那是怎样的鼻子和眼睛啊——BTW，很同意一个观点，这些什么斯坦斯基劳斯的，光看名字就带着莫名其妙的说服力，以后直接把名字改成李维斯坦啥的算了。

还是卡夫卡早就说过，“在你和世界做斗争的战场上，你要站在世界的一边。

”由此想到的另一个问题是，卡夫芝士很好吃，不知和他有什么家族亲戚关系。

发这个帖子是想和豆油们讨论一下，这部电影拍摄的来龙去脉我不是很清楚，只知道是他死了以后，导演好像做了一些修改。

这样来说，这部电影应该是像红楼梦一样，前后不一致。

前半部分看到希斯莱杰的骗子特征还不是很明显。

我个人认为，他一开始进入幻境后能够克服自己的欲望，摆脱出来。

可后来当他变成裘德洛的时候，出来后也对幻境中的欲望念念不忘。

为了“爬梯子”他一次又一次的想进去。

所以我有一个猜测，原剧本会不会说希斯莱杰本来是个好人，可是好人也会有自己的欲望与诉求，最后说不定他没有挣脱自己对名利的渴求，在幻境中走入了恶魔的领地。

（只是我的大胆猜测）可是很不幸，演员走了。

后面的更有深度的故事无法展开，只好将他转化成骗子的角色，换了3个演员在幻境中扮演他对自己不同的渴求：象征个人魅力的Johnny、具有财富和绅士风度的Jude、以及衣冠楚楚的Colin。

最后变成了魔鬼和帕那索斯博士的重头戏。

以上全是我的个人猜测，剧本到底怎么改的？

具体涉及到Heath改动了哪些情节？

我真的不太明白。

要是有知情的豆油，也请告诉我，我们大家讨论一下啊？？

对了 最后我要说几句花痴走题的，希斯莱杰在上面好帅啊！！！

第一次觉得他这么帅，迷死了！

甚至压过了我钟爱多年的Johnny,OHOH我看希斯莱杰的电影只有《断臂山》、《蝙蝠侠》，谁能告诉我他还演过什么？

好帅啊！

昨日惊闻“帕索娜斯博士奇幻秀”上映，吃惊之余又吃了一惊，再接下来就是无比的吃惊。

GD就像吉列姆老爷子大脑里一粒反常态的脑细胞，大部分时刻很平静，某日突发奇想：诶！

咱排期上映奇幻秀吧！

然后唰唰几剪刀，刹那惊艳了我+其他具有类似想法的影迷盆友。

在我看来，这片在中国不应该排上档期的原因如下：1、这部片不算非主流，但也绝非主流，以我肤浅的眼光来看，能在中国上映的外国影片通常是主流的大片和不那么主流的“大片”【以浅显易懂的语言解释就是爆炸，爆炸，爆炸，大胸，大胸，大胸（视语境而言后三词儿的中文对译分别是：scissorhands，scissorhands以及scissorhands, 潜台词是fu*k, oh no, 尼玛！！

】以及主流的剪剪还能适合儿童观看的文艺片儿。

奇幻秀显然不属于以上任何一种。

2、这可是吉列姆老爷子的片儿啊，集幻想、疯狂、邪恶于一体，有碍树立三观。

3、我还在想，应该还有。

其实老早前就看过了这部片子，这次想要进电影院重温的原因如下：1、这可是吉列姆老爷子的片儿啊！！

虽然我再勉强也称不上老爷子的粉儿，但我仍会热泪盈眶地感叹一句：果然是老爷子的风格！

特别是那张承载着小Val幸福生活的照片——PS上去的科林法瑞尔以及说不上哪儿有些微妙变形的朱莉——赤裸裸的恶搞！

况且他还是我偶像的偶像。

2、如上所述，这片在中国上映太难得了，我今晚就获得了和以往大不同的观影感受。

3、对一切含有“doctor”的名字深具好感。

4、这是我看的第一部小加菲猫参演的片儿，着实惊艳到了，再后来的社交网络就仿佛失去了那般灵气。

5、就当去影院温习一出经典剧场，这样的经历我从来没有。

6、我还在想，可能没了。

最后说说今天发生的别的事儿。

买饮料的时候看见一对小男生，穿着同样的羽绒服，走在前面的男孩向后伸出手，说：来吧。

后面的男孩快步跟上，娇羞地拉住了他的手。

世界很美好，只是变化太快，在我们还未察觉的时候。

然后就是进影厅前站在过道里幻想，这里有一天会不会上映一场观众互动的洛基恐怖秀？

电影播到结尾，我被感动得一塌糊涂。

旁边的阿姨对叔叔说：这到底讲的个啥？

走出影院，奇异之感仍未消退，总觉着眼前会冒出个奇幻秀或是恐怖秀什么的，直到融入都市的黑夜，才逐渐明白，这些个都只是寻常灯火。

每个人活在这个世界上都有自己的欲望，如果没有，那就没有了人生的这次轮回。

如果你知道自己的欲望是什么，就像电影里的进入一个镜子里的世界你就能知道，你就可以用你的智慧来治愈你的欲望。

人生如戏，人生如梦，其实我们都是梦中人，如同电影里的镜子里的世界，我们在自己的梦里，用自己的大脑制造出适合我们人生的人出现，这个人来了，那个人走了，他有他来的意义，他有他走的意义。

每个人的出现就是为了治愈自己，为了与自己战斗，最终成为最好的自己，跨越轮回。

这个世界是神奇的，吸引力法则的存在更是证明了这点，你让什么发生，你的发愿够强大，那你发的愿望就会实现。

宇宙的神奇，这个电影可以概念性的显现出来，看完之后觉得自己更应该认真对待人生，想想自己现在的欲望，如果这个欲望一直存在，那若干年后，我会受到这个欲望的什么惩罚。

欲望永远都没完，它会无止尽的存在和出现，爱可以拯救这一切，当爱和光出现，所有的事都会变好。

如果在这个梦境里，你清楚的知道自己在做什么，知道自己是谁，那就不会像电影里的坏主角经常性的变脸，因为他活的是别人的人生，他想像自己会像某个人一样成功，其中一次的变脸，才是他想要成为的欲望就是成为一个有名气的人。

剩下的变脸，变帅是因为那两个女人想要的男人的脸，这些都是欲望，一个胖女人的欲望和女主角的欲望。

但最终，欲望会破灭，欲望虽然会得到，但是它会变质。

人生也是如此，找到自己是谁，自己需要什么，是多么的重要，如果我看完这部电影，现在打字的手和思考的大脑，如同闪电般的打出这些文字，亲爱的，做自己要做的事情，爱该去爱的人，经历你应该去经历的事情，如果游戏一样，用尽智慧去发展爱，达到真正的目的。

做自己，才是这辈子最重要的事情，满足，珍惜，所有你现在所拥有的，爱自己所没有的，因为它也属于自己，只是你没有发现。

这是真正意义上的Heath Ledger的遗作，而且比起09年那部《我不在那儿》更令人顿生凄凉之感。

由Depp Jude Colin三人来饰演Heath在镜中的影像。

如我所料，身价和名气都最大牌的Depp果然是戏份最少的，而戏份最多的Colin果然也是三人中最没有“万人迷”姿态的。

尽管由这三人来代替Heath是吉列姆的权宜之计，但也在一定程度上为本片增添了更多的噱头。

而且，在我看来，三人的表演也很符合影片情节。

诸如在贵妇人的想象中，Tony就应该是Depp那种风情万种的样子，而在Tony自己的想象世界里，他自己应该是成功的Jude Law那样子。

（不过Jude Law在影片里真是窘态尽显，不说比不上《蓝莓之夜》吧，连《福尔摩斯》里暴躁的华生都比较好）但有一点我没有看懂，第三次的想象到底是帕那索斯博士女儿的想象还是Tony的想象呢？

如果是女儿的想象，那么Tony确实可以是Colin这个痞子样，但为什么在想象的中途变成了Tony的故事。

如果变成了Tony的想象，那么Tony就应该是Jude Law的样子才对。

可是这样的话......算了，还是不要去想了。

其实这已经是我看的第二部吉列姆的片子了，看第一部《格林兄弟》时还不认识这个导演。

尽管《格林兄弟》并没有给我留下太好的印象，可那瑰丽的想象确实让我记住了这个导演。

后来才知道，原来《格林兄弟》算是吉列姆水准之下的作品了。

恰逢Heath逝世，于是我无比期待这部有着古怪名字，古怪海报的电影。

英国娃娃脸超模Lily Cole的身材确实没话说，但怎么看怎么觉得她的脸很奇怪，似圆非圆，似瓜子非瓜子型的脸实在很有点“畸形”。

而且本片大部分时间她只充当了一个道具的作用，相当于《七龙珠》里的龙珠或者《海贼王》里的One Piece，十足花瓶一个。

海报上占据了五分之四的她的胴体周围，探出了几个人得头和身体。

黑白相间的镜子折射出人的想象，帕那索斯与魔鬼的赌博虽然老套，但魔鬼的行头始终如一，即“腔调”很足。

最后给了修女一个艳红的苹果或许有寓意，但我真的不懂。

在看到自己女儿过上了曾经的理想生活后，帕那索斯博士仿佛不再对自己与魔鬼纠缠千年的恩怨感到哀愁了，挺乐呵地重新开启了奇幻秀。

这些没有头绪的想法虽然反映了我对电影的理解不够，但转念一想，吉列姆的片子干嘛要读得和莎士比亚一样？

放开你的心，好好感受所谓的人类的想象力不是更畅快的做法么？

至少，在帕那索斯博士和魔鬼几千年的赌博中，曾经有一个叫Tony的人用自己贪婪的灵魂帮助博士赢了一回。

说到底，人类的想象力毕竟还是能够胜过魔鬼的诱惑啊。

尽管有些遗憾，但帕那索斯的奇幻秀能够让我在Heath离开两年后看到这么活力四射的他，就像影片里华伦天奴和James Dean一样，不朽了。

一念天堂，一念地狱。

4大帅哥，heath ledger, johnny depp, jude law, collin farrel。

感觉前3个都很有内容，depp的戏份虽然少，倒是把个womanizer演得活灵活现。

law那个一心往上爬，追逐云端的感觉也传达得很好。

法瑞就有些脸谱化，可惜他这一幕算是最难表现吧。

稍有些烂尾。

至于heath ledger，他曾有多少前景，不是不可惜的。

唉。

演anton的男演员算是新面孔里不错的，但是脸有些记不住。

演valentine的lily cole以前就在时装杂志上见过吧，圆脸挺可爱的，有时还有酒窝闪现，不对比不觉得很高，呵呵。

模特做演员，演成这样都算合格。

俩老头都算戏骨了。

感觉导演和剪辑的还有设计的不错，节奏掌握还可以。

当初在电视上看到CM，还以为是爱丽丝漫游奇境。

虽然不是，但是也算奇幻旅行了。

深度的东西和轻松的幽默结合的不错。

tony这个做fund raising的，还是很有说服力的。

穿过镜子就能心想事成吗？

其实在一片欲望唾手可得的世界里做选择，行差踏错一点点就会跌入深渊。

名利，金钱，性，有多少包装在光鲜靓丽之下。

也算是老生常谈吧。

能把故事说得让人感悟，就算有所得了。

看完这部片子，第一感觉是被影片的片名欺骗了。

这部影片是从根本上在讨论自我的影片，内心中不同而矛盾的自我之间的斗争，事实上势均力敌，但遵守道德的自我一直认同输给了它的反面自我，而一直忽视了事实的真相。

不能不说导演很成功，能够用天马行空的想象来述说这么抽象的事情，很有趣！

场景的变化也正符合我们自我意识的混乱而毫无逻辑可言，还有被我们忽视的真相，而选择看到我们自认为的真相。

留给我们很多需要思考的影片。

我们所看见的是事实真相其是是我们自已选择的所谓的真相，却把真正意义的真相扼杀了，影片的结尾非常的有喻意。

——about《The Imaginarium of Doctor Parnassus》回想奇幻马戏团Doctor Parnassu（Christopher Plummer 饰）的面部特写，一脸沧桑，外加怪力乱神状，我想象了，原来他的人生是要把肉体过得一塌糊涂，残花败柳，而且还要继续千年。

《一一》镜头里初涉人世的洋洋对着外婆的遗容说，我觉得……我也老了。

惭愧的说，我也老了，与其一身疲惫奔走在异域奇诡的风情下，我倒宁愿漫步在故乡的小道上，这是态度上的昨日黄花。

我乐意老气横秋地去欣赏夹杂些过气面孔的戏剧曲艺之类节目，如今影院里观看既迟到又遭了删减的《魔法奇幻秀》，它会是一种明智的选择么？

可以想象，海报上Heath Ledger、Johnny Depp、Jude Law、Colin Farrell四个帅哥的身影捕获了我的眼球，所以我就盲目地入瓮了么？

就像杯赛期间怀春的少女撒娇地围在酒吧里宽大的液晶显示器前，她们选择为亚平宁半岛上的先生们欢呼，我只能说，姑娘，我和你的选择都是种未知的可能性：一半是欲望，一半是梦想；或者说一般是魔鬼，一半是圣徒。

可能言重了，但就如同一枚银币有它的双面。

奇幻秀就是跟你开一个永恒的玩笑：你或许并不了解自己。

在世俗的透视镜里face off，它太双面胶了，黏稠得你都认不出自己的本相。

导演Terry Gilliam其实就是这马戏团的魔法师，是现实版的Doctor Parnassu，他铺开了他奇崛瑰丽的想象空间，用他的各种可能性来与你的可能性互动，而你可能像围观在道具前面的贵妇人，踌躇不前，一时还不适应他的独特的表达方式，他的制作似乎和好莱坞电影工业流水线上的产品迥异，甚至有点格格不入到近乎一种挑衅。

但是，这个略带点恶趣味的浅CULT故事，无碍于圆你的梦。

因为，你对你的生活状态——生老病死富贵荣华以及诸多不如意，无从摆脱。

那么，可能，Terry Gilliam麾下的剧中人会用酒精麻痹自己，用奢侈品去转移注意力，甚至是名利的云梯去尝试，富贵如浮云。

你也会觉得，在这世俗中苟延残喘，不如来个黄粱一梦，这何尝不是永恒的一种？

剧中，Doctor Parnassu以为世界的转动是有赖于圣徒的祷告，通过诉说永恒的故事，来把永恒继续下去，他甚至为了他的这个莫名其妙的事业，赢得了一个永生。

殊不知，这是魔鬼Mr. Nick（Tom Waits 饰）许他的一个甜头，一支罂粟果，一切才刚开始。

Doctor Parnassu，他给世人呈现奇幻秀时，他自身选择的却也是欲望：选择永生如是，选择青春如是。

代价，或者说契约、乃至赌注是他可怜的女儿Valentina（Lily Cole 饰）。

所以，有着欲望的圣徒反倒是一副落魄状，而Mr. Nick却总能衣冠楚楚（偶尔也会被鸟雀有爱地撒些秽物）地证明给Doctor Parnassu看，你们所谓的永恒故事永远是那么的口是心非。

而电影戏剧性的一刻便是Doctor Parnassu翻出一张我们习惯表达为下下签的塔罗牌，旋即她的女儿和他的伙伴奋力救助一个吊在桥墩下的伪慈善家Tony（Heath Ledger饰）——一个在奇幻秀里秀出多张面孔的人格多样化的魅力伪君子。

这恰恰又迎合了一个新的赌注的开始：谁最先收集到五个灵魂。

此后，世俗的诱惑面前，我们的灵魂所能做出的选择便如同俄罗斯套娃，层出不穷了。

无疑，这个Imaginarium借着颇有些古典的马戏团舞台，配以现代化的技术，在布景中设置一些镜子、布幕和剧场灯光之类的物件，再用固定机位来营造一种舞台感，渲染出华丽和腐烂交织的效果，确实呈现给观众以极大的视听享受。

人物的表演上，自Tony入了奇幻秀这个瓮，便有了在情欲与理智、名利与潦倒、虚假和真诚的比对，此间三叶草般展开三张面孔（Imaginarium Tony 1—3）：Johnny Depp、Jude Law、Colin Farrell三位花童一如既往地艺术发挥，或者说夸张表演。

毋庸置疑他们的敬业精神，然而人物性格间缺乏有效的故事逻辑，比如，现实中Tony要为赎回Valentina的肉身而做出挽救第五个灵魂的努力，颇有杀身成仁的魄力；而入了奇幻秀这个瓮，他的本性却似乎暴露，一个面善心狠的伪君子。

那么，究竟他的选择是什么？

同样的，在面善心狠的伪君子和真情实意的伙伴间，Valentina的最终的选择是否正是证明：可能，导演的确在故事中贯穿一个在欲望或梦想间堕落与救赎的核。

却因为概念先行，电影过程中，人物简单地面具化呈现，带着点支离破碎，像是圣诞老人从烟囱里下去，在节日前夕递上的神奇礼物，讨小鬼欢心，却又是极廉价的。

我揣测，颇多朋友观影，是冲着缅怀一位冉冉上升又转瞬即逝的新星。

事实上，比较起《魔法奇幻秀》的肆意的奇幻，个人还是欣赏《断背山》中的隐忍的情感。

或许这也正是我将然或已然老态的征兆。

我已经不是很注意电影的特效、制作成本了，而更为注重于，电影本身是否表达出了什么一种能让人揪心的东西。

这东西可以是朴素甚至带着点笨拙。

如同在阅读上，对小说文本的选择，我欣赏法国福楼拜的古典现实主义《包法利夫人》有甚于拉美马尔克斯魔幻主义的翘楚之作《百年孤独》。

自然，作为超现实主义的影视作品，《魔法奇幻秀》过于轻巧了，不如《魔戒》史诗般的魔幻，又或是《星球大战》般的科幻，毕竟后两者的表达都有一个硬朗骨架和完整体系。

相对而言，《奇幻秀》偏松散了些。

有可能导演本来就是要松散地表达他的想象力和世界观，他总是显得那么独特。

再遇上Heath Ledger的戛然过世，三个救火男人的临时助阵，使得它的松散有其存在的理由。

所以，观看这部电影是否是明智的选择，我只能说，如果看官也觉得人生苦短，尽可入瓮，使出一记绝招：大梦谁先觉？