长沙夜生活

很有带入感的一部电影，很美的画面，很细腻的剧情，有爱情有亲情，在里面几个人物身上都可以找到自己曾经的样子，为了更好的爱父母想要远离熟悉城市的何西西，认准了一件事就要坚持走下去的何岸，明明爱却要分开的兰州女孩，在陌生城市漂泊没有归属感的打工人……用几个不同群体的故事告诉大家一些哲理，但是到了我这个年纪，比起爱情，更容易为亲情动容，张艺兴饰演的何岸真的演到我心里去了，今天在某平台看到一个词，失望性情感隔离，总有一些人没有办法与父母亲近，父母在孩子成长道路上就没有理解与支持，他们要的只有道德绑架式的服从，虽然我的父母没有对我有很多要求，但儿时的情感疏离只有金钱的给予让我对父母也没有那么依赖，加上一些家庭原因，我跟我爸的关系就很像何岸与他爸，但何岸比我幸运，有会对儿子道歉忏悔的爸爸，有会看到儿子眼神失落不问缘由给一个拥抱的妈妈，在某一刻希望我是何岸也希望我不是何岸，情感极限拉扯……

看完电影后真的特别向往在长沙生活的日子，尤其是长沙的夜生活，可以说长沙是全国范围内夜生活最丰富，最有烟火气息的城市之一。

影片完整呈现出了在长沙本地人和外地人共同度过难忘的一晚上的精彩故事，且由各个小故事组合拼凑而成，同时故事与故事之间也有着微妙的关联，毫无违和感，到最后可以发现这几个主角其实都是来自一个大家庭。

非常期待今后能去长沙旅游，体验当地的充满温情和热闹的夜生活。

张冀的导演处女作。

张冀是长沙人，之前作为编剧有过非常成功的作品，比如《中国合伙人》、《亲爱的》、《夺冠》等等，此次执导《长沙夜生活》，启用的主要演员也全部都是长沙人。

这片名或许会让人以为这是一部城市宣传片，实际上它就是一部城市宣传片，只不过它也是故事片。

张冀作为一名优秀的编剧，当然会娴熟地写出几条互相穿插的故事线，最后让它们聚合在一起，做一个完美的收口。

男主角景为为（尹昉饰）每天夜里都无法入睡，要到24小时书店去通宵读哲学。

这一天却发现自己的小板凳上坐着看漫画的何西西（张婧仪饰），几句哲学术语的交锋让二人对对方产生了兴趣，也暴漏了张冀保留文艺片气质的小心思；于是他俩夜游长沙，走过夜市，逛了岳麓书院，走过湘江大桥，总之漫步了大约二三十公里路程吧，两人的秘密也逐渐揭示开来。

何西西同父异母的哥哥何岸（张艺兴饰），不愿意接手母亲丽姐的大排档，在文和友表演脱口秀，致力于推广长沙话，但很不成功，他的脱口秀跟我的文章一样不好笑。

他执拗地鄙视“创作者要写自己的故事”这一真言，只是因为自己的故事还没有理顺。

不过这天晚上父亲的到来，终于让他的故事理顺了。

何岸的母亲丽姐（苏岩饰），是热辣性格的长沙女人：一个下了岗离了婚的坚强大姐，经营一间大排档，有个得力又知心的徒弟。

他们在每天的煎炸烹炒中迎来送往，见过形形色色的人群，何炅沈梦辰都在其中，知道每一个老顾客的心思。

曾经鼓励过丽姐的醉酒大叔，和两个来自陕西东北的年轻人，三人在摩天轮工作，每天为别人燃放过无数的烟花，这一夜终于为自己燃放了一次。

当主演长沙把自己的湘江和大桥、岳麓书院、24小时书店、脱口秀场、夜市大排档、摩天轮、焰火等通通都展示完毕，四组人物最终在丽姐大排档相遇，一个难忘的夜晚结束，美好的明天开启。

影片又丰富又温暖，又励志又文艺，也融进许多情感和思考，比如爱情在生与死之间的徘徊；家庭中太多的爱和太少的爱都会对孩子造成伤害；传统文化（方言）与现代文化（脱口秀）的碰撞等等。

可是为什么观众不买账呢？

院线票房惨淡，到现在为止也没过2000万，同时网络评分也一路下跌，从开分的7.6一路跌到现在的6.0，是哪里出了问题？

我个人认为，这次是张冀导演的创作初衷出了点问题，就像影片中何岸一开始执意不肯讲自己的故事，张冀导演何尝不是一样。

观众想看的是人的故事，但给到影片的任务是讲长沙，当电影身负上城市宣传的任务，就不很在意人的故事是否丰满，反而把大段的镜头留给那些本来应该是“背景”的炉火和粉面，整体看下来，故事有点平淡。

相比之下，上周推荐过的电影《爱情神话》显然高明了很多，电影不会给咖啡一个大特写，但是连修鞋的小皮匠都要有自己的咖啡时间，上海这座城的气质顿时立住了，毕竟，人的故事才是城的故事，“长沙”夜生活，终究还是失于刻意，生怕人不知道这是长沙。

我们为什么要宣传一个城市？

城市的吸引力很大程度上来自管理者的温度，就像前段时间的淄博爆红，缘起一次跟大学生的约定。

同样是对待隔离的学生，大多数城市只当成一次任务，淄博却表现出了满满的关心和爱意，临别前一天为他们安排烧烤送行，并约定等到春暖花开后他们再回来吃烧烤。

结果，今年淄博烧烤的盛况大家也都看到了。

长沙本来就是娱乐之都、美食之都，未必需要一部电影来为它背书，另一方面，文化会自然生长，它会自由生长出更加优秀的长沙作品。

不过，虽然我貌似说了很多坏话，但这部《长沙夜生活》仍旧是一部及格以上的作品，毕竟我也从来不给差片子写影评。

我个人心目中片子值7分，但看到这么多网友打了太低的分，我就发挥一下“大局观”，给四星吧。

一开始对这部电影带有主观偏见。

看片名、看预告整部电影带给人的感觉像极了城市风光宣传片。

但看完之后，不得不承认，打脸了。

好久没看到这样细腻温柔的电影了，和我想的很不一样。

张冀导演挺有勇气，敢在当下拍摄一部冲突不那么强烈、偏小品调性的电影。

当你静下心来，细细品味电影中几条故事线中隐藏的情感，想必最终会在结尾处，收获涓涓细流汇聚而成的温暖与感动。

无论是无法走出女友离世阴影、失魂落魄的男生，还是因为受原生家庭困扰、不懂如何表达对家人爱意于是想要逃离的女孩，还是疏于彼此的沟通、渐行渐远的典型中式父子关系，亦或者深夜里漂泊在外的游子对家乡的思念，最后在大排档里被一碗热气腾腾的米粉填满肠胃，治愈心灵。

这当然不意味着，这些问题、这些矛盾都应该被抹去、被无视，或者被糊弄过去。

而是告诉我们，在遇到人生中的种种困难时，学会迈过这道坎，也学会给放过自己。

就像大排档里独自一人嗦虾的老爷爷，即使身边没有了那个熟悉的人，但还是要吃完一碗熟悉的粉，走完一段熟悉的路。

导演希望借电影传递的大约是：太阳每天还是会升起来的，路也还是要继续走下去的。

从这个角度来说，《长沙夜生活》其实是一部讲述重新开始、重新出发的电影。

另外值得提一句，张艺兴在电影里的表现确实很惊喜，和他自己以往的作品相比有很大进步。

这可能要得益于他全片使用长沙话表演，听说是他自己主动要求在电影里说长沙话的，对家乡话的坚持让人敬佩。

也希望原来越多的明星通过自己的影响力，弘扬家乡传统。

文 | 乐一狸众所周知，长沙是网红城市的“顶流”。

国内有许多网红城市，比如重庆，因多部爆款影视作品出圈；又如杭州，因聚集了全链条的互联网产业而成为网红们的梦之地。

而长沙纯粹是因为“娱乐消费”而登顶网红城市榜，让人在城市中随时随地找到烟火气和松弛感。

将网红城市拍成电影，也成为城市文旅争相逐鹿的卖点。

毕竟，没有人能拒绝在大荧幕上吃、喝、玩、乐一条龙的观影体验；如果再有三五“顶流”“小花”撑起卡司，流水的大牌明星客串助阵，这样的电影便天然具备了“爆款相”。

电影《长沙夜生活》的预告片，就集结了鲜香火爆的小龙虾、热汤粉、臭豆腐，人头攒动的黄兴路、太平街、国金中心，灯火彻夜的南门口、解放西、沿江路，还有众多明星、芒果台名嘴齐聚夜市爆料。

预告片所有的“爆款相”，就像湘江两岸彻夜通明却空无一人的写字楼群一样，徒有光鲜其表。

打开电影的进度条，无论从情节，到情感，再到逻辑，立意，全程让人脚趾抠平岳麓山！

片中有多条情节线。

其中以张婧仪（饰演何西西）和尹昉（饰演景为为）的爱情线，张艺兴（饰演何岸）与离婚父母罗刚（饰演何敦化）与苏岩（饰演丽姐）的亲情线，以及周冬雨、廖凡、白宇帆、王栎鑫、吴军、何炅、沈梦辰、齐思钧、靳梦佳、李莎旻子等明星组成的夜市人物群像。

片中的每条线，都悬浮且逻辑混乱。

张婧仪和尹昉的爱情线，从入夜的24小时书店发生，一对热衷阅读的男女，因为微小摩擦而欢喜结缘，随后俩人开始了长达一整夜的哲学辩论。

女孩想要离开长沙，声称这是她在长沙的最后一夜，男孩极力探寻女孩的成长经历和内心世界，并在两人游逛大街小巷的过程中，不断用哲学理论证明女孩留在这座城市的意义。

女孩同父异母的哥哥何岸（张艺兴饰）是一个摒弃家族产业（单亲母亲丽姐经营半辈子的“网红”夜市摊）一心追求脱口秀表演的理想青年。

何岸希望用最受年轻人热捧的脱口秀，为长沙方言传承做出贡献，而事与愿违，他的段子在夜场舞台句句爆冷，而此时早年离异离家的生父何敦化（罗刚饰）也上门寻求父子破冰。

挣扎在家庭期待和个体价值中间的何岸，一方面不忍断送母亲半生经营的心血，另一方面对未来事业难以放下野心，成为典型的摆烂“夹心派”。

跟何岸一样，丽姐夜市摊上的年轻情侣、文化名流、娱乐大咖、建筑和清洁工人，各自对长沙这座城市和个体的生活怀有种种的失望和隐隐的期待。

电影《长沙夜生活》以城市为背景，讲述了众多小人物的生活琐事。

其创作的本意，是透视城市中各色人物的活动轨迹，剖析整体的城市性格，力图还原以夜生活为代表的城市文化。

然而，观众在看完全片，只能感受到密集的雷点：对爱情线中的男女从相知到确立关系的“纵深跳江”，不是唠嗑一整夜或一个“存在主义”就能解释的；以何岸为代表的人物个体发展，虽然迎合了时下最流行的脱口秀，还结合了大环境提倡的方言保护。

可一厢情愿的喜好，与经济基础、现实生活都严重脱节。

强加在人物精神层面的父子情感弥合，也落入了好莱坞三十年前流行过的“父子和解”俗套。

除主要角色外，片中众多作为点缀的名人“流水席”，也因为场景单一（都在夜市出现）、存在感弱（每个人说几十秒网络段子）、不接地气（过度美化基层劳动者的生活水平）而止于悬浮和表面。

所有情感线，最后以分歧后的几碗米粉、几片臭豆腐和一桌子香辣夜宵而走向缓和、彼此理解，无论从理性逻辑还是情感脉络上，都难以合理落地。

那些厌倦了这座城市、下决心彻底离开的人，也断不会为了几口吃食、几句方言俏皮话和与己无关的灯红酒绿而修改重大的人生抉择。

此外，长沙更多的特色名片，如摩天轮看演唱会、橘洲烟花节、世界之窗、化龙池酒吧、解放西的密室、太平街、湘江东岸网红驻唱景观等，统统没有在片中呈现。

这让一座以“城市”为坐标的叙事作品，失去了该有的格局和气象。

也让长沙伢子张艺兴呕心沥血、溢满乡愁、发狠创作的方言主题曲《湘江水》，随着不及格的豆瓣评分而付之东流。

拍城市名片类电影，其实早有成功前作：国外有伍迪·艾伦狂想的《午夜巴黎》和浪漫清新的《纽约的一个雨天》；华语也有宝岛出品的《一页台北》和深居内陆的《好雨时节》。

《午夜巴黎》以贯穿全片的奇幻视角，让主人公在午夜上了古老出租车，误入巴黎城市的前史盛宴，继而偶遇所有在这座城市生活过的历史名人，通过不同时代的名人讲述，梳理巴黎自建成以来的深厚的历史脉络和灿烂的文化遗产。

《纽约的一个雨天》通过一对青年男女在纽约旅游遭遇大雨的一天，体现纽约多元的城市文化、包容的城市性格和高度戏剧化的偶然与巧合。

高度的城市化，不仅提供了个人的私密空间，还给人们的生活和交往，增添了神秘感和意外的惊变与狂喜。

《一页台北》从24小时营业的诚品书店出发，沿着男女主角在台北街头的“夜奔”，走马观花式地串起一座城市的历史、风俗、景点，借由每一站跟不同人的短暂相遇，折射这座城市多族群、多种文化交会的景观。

《好雨时节》具体地聚焦杜甫草堂，讲述两个外来人与成都千丝万缕的联系，用这对男女各自爱上这座城市的理由，牵出两段深植于记忆深处的情感经历，并且巧妙借用2008年地震的伤痛呼应了铭记和遗忘的主题。

以上四部成功的城市电影佳作，拍摄于2010-2019年期间。

而近期借助了数码拍摄手法和高话题度的《长沙夜生活》，从剧情可看性、画面纵深感、场景丰富性、立意广泛性方面，皆不如4年前甚至10年前的作品，恐难长久留名于观影史。

讲真，电影原名《群星璀璨的夜晚》其实更贴合片中碎片化的故事讲述。

而为了迎合近年来被消费主义催生的“夜经济”，强行将电影改名为《长沙夜生活》反而因为不够“长沙”，也不够“生活”，令不了解长沙的观众，对城市的印象更加模糊。

归根结底，城市由一个个真实的人构成，人们趋同的生活方式，汇集成城市的品位。

要讲好城市的故事，首先要讲好人的故事。

可惜《长沙夜生活》的主创，没懂这个道理。

电影把活色生香的长沙，拍成了一座没有灵魂的空城。

全 网 关 注 @乐一狸（楽一狸），给 你 犀 利 和 安 心

作为一个经常往来长沙的“外乡人”，再看《长沙夜生活》不仅是看到了“超级文和友”、“坡子街”、“黄兴广场”这些热门网红打卡点，也发现了好多之前旅游不知道的隐藏打卡地，除了灯红酒绿的喧嚣，还有不一样的平静安逸。

电影和预告片呈现的感觉不一样，不仅有张艺兴饰演的何岸这样的角色来传达长沙的方言文化，更多的其实是讲述了一个个在长沙生活的普通人。

一丝烟火气最抚凡人心，爱情的邂逅、亲人争吵与和解、梦想的追求、异乡打拼的努力……这些平凡的喜怒哀乐才是生活，发生在电影中的故事，相信每一个观众都能找到自己的影子。

对于我来说，整部电影最有感觉的故事可能是张婧仪和尹昉的爱情线，邂逅的缪斯，有些紧绷的男孩，很多剧情配合着熟悉的场景，很难不让人会心一笑。

（张婧仪好美！！！

）相信去过长沙的朋友看完这部电影也都会有自己的感触，而没有去过的，一定也会想去这座城市看看

八点起床去看了万达的便宜早场。

本来不想看，但实在好奇：第一部专门点题“长沙”的院线电影，究竟会拍成什么样呢？

到底是大型城市宣传片，还是以将长沙打造得更加“网红城市”的文艺宣传？

本是抱着很低的预期，认为影片会呈现许多对长沙的刻板印象（实际也的确不少），甚至在豆瓣给出了不看好的“嘲讽”：

的确，以长沙为主要拍摄地，大量取景的电影实在少得可怜。

有的话也口碑平平：如《疯狂外星人》（豆瓣评分6.4），《我们的样子像极了爱情》（豆瓣评分6.0）。

但最终观感竟然还不错，我个人能给到6.5分以上，是可看的。

当然优缺点都很明显，如果看完不喜欢也很正常。

一方面他的确只是一部平庸的商业电影，另一方面它在内地市场里也的确算是特别的创作。

以下涉及剧透：

首先，影片没有完整的情节线索，而是通过零散地展现五组人物在同一个夜晚里所发生的情感流动与人生故事，进而在结尾借人物关系串联其人生轨迹，再借“丽姐大排档”这一地点将其全都聚集在一起——从而促成一个温馨美满的大结局。

这种收束式结构的优点是其擅长展现人物群像，且富有悬疑性地将人物关系与人物人生轨迹巧妙地黏合在一起（如东野奎吾的小说《解忧杂货店》。

但影片的处理略微粗暴刻意了一些，几组人物间更多的是由意外与原本的血缘关系才聚合到一起，因此结局的形式意义就有些大于实际内容。

而几组人物里，丽姐与所经营的丽姐大排档形成了关系的中心，也成了人物关系聚合的最终场所。

更特别的是大排档具有烟火气的夜晚日常，以及丽姐这位通晓人情、精明能干、乐于助人的老板娘形象奠定了影片人情温暖的氛围与主题。

而另外四组人物里，摩天轮三人组与明显打酱油的王烁鑫-周冬雨组处于较边缘的位置。

前者主要是提供了外乡人视角与最后深夜的烟花表演（烟花也是将几组人物的视角聚合在一起的重要工具），后者则几乎可以忽略不计。

而电影主要叙述的是两条线，一是夜猫青年景为为（尹昉 饰）与即将北漂的少女何西西（张婧仪 饰）在书店的邂逅与彻夜的结伴夜游；二是脱口秀演员何岸（张艺兴 饰）在脱口秀梦想上的坚持与改变。

这两条线构成了影片最大的主体。

这两条线我都挺喜欢的。

前者主要吸引我的是两个陌生男女相伴夜游时的聊天氛围，导演把这种相互倾诉秘密、若即若离的亲密关系与紧张感拍得还不错，两人散步过的路线更是让我倍感熟悉（许多地方都去过无数次）。

而后者最动容的是何岸坚持用长沙话讲脱口秀，想要“让长沙话走向国际”，并且在与父亲（罗钢 饰）争执的过程中找寻自我，最终达到与脱口秀的和解（从尴尬变得好笑，从一味追求技术到开始讲述自身的故事），与父母亲情的和解。

顺带一提的是，张艺兴的确与何岸这个角色很适配，观影过程中他的个人履历与角色形象竟在我眼里达成了重合。

演技过关，角色突出，气质一致，甚至连“脱口秀”的分寸感也拿捏得很好（第二场脱口秀真的很好笑）。

看完电影后我甚至第一次对张艺兴产生了极大的好奇，如果之后他有新作我会开始关注。

而我认为，上续讲到的这些优点，构成了影片非常“现实性”的一面。

它还原的的确是较为真实的长沙，也力图讲述出一个城市人与人之间极具温情，富有烟火气的一面。

在这方面它的确也算成功，让电影有了至少及格的分数。

但它对长沙生活的刻板印象又是鲜明存在的，于是这又达成了电影“悬浮”的一面。

简而言之，比起长沙本地人的夜生活，影片更像是外地游客对于长沙浮光掠影的美好想象。

如在取景上，开头是对长沙有夜景式的大航拍，以观感而言太像纪录片，甚至跳戏到湖南卫视的综艺开场，而缺乏电影应有的质感，配上张艺兴与功夫胖的《湘江水》更像是一出mv。

而后续电影主要涉及的地点，如长沙十二时辰书店、湘江一桥、文和友、贺龙体育馆的摩天轮、岳麓山爱晚亭、橘子洲头、五一广场、太平街……这些毫无例外都是景点，甚至是近几年新造出的人工产物。

影片在概念上强调烟火气与人情味，但取景却缺乏长沙人真实的日常场景，这种冲突上的不可协调充斥在电影里，因而造成了电影止不住的“悬浮”。

与取景局限同类并行的还有对长沙夜生活的夸大与美化。

如摩天轮与湘江边一排写字楼的灯光到了夜晚10-11点左右都会关闭，因此当景为为与何西西凌晨夜游时仍展现出灯火通明的长沙让我有些出戏；如长沙十二时辰书店去年一段时间内入场都要收门票或者消费，根本不是电影里那样较为自由的书香场所；如形容长沙米粉是“长沙人的一天是由米粉开始，再由米粉结束”，但长沙人夜宵几乎不吃米粉；如丽姐大排档的选址在药王街的笨萝卜浏阳蒸菜馆（大概），而比起现实，电影中的大排档带有明显的乌托邦意味，是人们放松享乐倾诉故事获得温暖的象征之地，经过了较强的艺术加工。

影视艺术必然经过加工与修饰，放大与美化。

这本是常态，但总觉得电影在城市设定上的改动有些刻意，有些迎合。

因此这些细节上的出戏让我的观感略有下降，感受到了电影更多“悬浮”的一面，或者说感受到了导演更多的外来者视角。

但整个电影结束，我发现我还是喜欢《长沙夜生活》这部电影的。

我本以为我的本地人视角会加剧我的挑剔，会厌烦近几年愈演愈热的对长沙的“网红”宣传。

但结果竟然是，比起来自对单纯一部电影的挑剔与批评，我更想鼓励这样的创作，更想支持一下带有长沙元素的当代文化。

毕竟这应该也是头一次，长沙话大量地出现在影视作品里——这种当今连长沙人都很少说，老一辈地道的长沙词汇已大量流失，正在被遗忘的方言——单单这一点就已经觉得难能可贵。

我不知道外地观众会怎样看待《长沙夜生活》这部电影，无论是喜爱或讨厌，无论觉得是不是烂片。

但至少我们有了这样一部与外界沟通的影视作品，对于十几年前还存在着强烈排他性、天天嘴边挂着“乡里别”的长沙，今天的长沙的确今非昔比，充满了包容向上的活力。

尽管随着长沙网红城市的“旅游热”，长沙人常常会抱怨“去哪里都人挤人，吃什么饭都要排队”。

但对于一个城市而言，这一定是好的趋势。

长沙挺小的，比起同类南方省会真的巴掌大，许多事业的发展都还刚刚起步。

但如果要比喻，长沙更像是仍处于成长期的青少年，它还有未来，未来不可控，但也充满了生机与可能性。

欢迎大家来长沙。

也希望未来有更多质量更好的，关于“长沙”的影视作品出现。

而至于《长沙夜生活》，如果观众们能在影片里感受到那么一点点游走在虚幻与现实间的一丝人情温暖，那我觉得它就是成功的。

欢迎大家去看。

而后续电影主要涉及的地点，如长沙十二时辰书店、湘江一桥、文和友、贺龙体育馆的摩天轮、岳麓山爱晚亭、橘子洲头、五一广场、太平街……这些毫无例外都是景点，甚至是近几年新造出的人工产物。

影片在概念上强调烟火气与人情味，但取景却缺乏长沙人真实的日常场景，这种冲突上的不可协调充斥在电影里，因而造成了电影止不住的“悬浮”。

与取景局限同类并行的还有对长沙夜生活的夸大与美化。

如摩天轮与湘江边一排写字楼的灯光到了夜晚10-11点左右都会关闭，因此当景为为与何西西凌晨夜游时仍展现出灯火通明的长沙让我有些出戏；如长沙十二时辰书店去年一段时间内入场都要收门票或者消费，根本不是电影里那样较为自由的书香场所；如形容长沙米粉是“长沙人的一天是由米粉开始，再由米粉结束”，但长沙人夜宵几乎不吃米粉；如丽姐大排档的选址在药王街的笨萝卜浏阳蒸菜馆（大概），而比起现实，电影中的大排档带有明显的乌托邦意味，是人们放松享乐倾诉故事获得温暖的象征之地，经过了较强的艺术加工。

影视艺术必然经过加工与修饰，放大与美化。

这本是常态，但总觉得电影在城市设定上的改动有些刻意，有些迎合。

因此这些细节上的出戏让我的观感略有下降，感受到了电影更多“悬浮”的一面，或者说感受到了导演更多的外来者视角。

但整个电影结束，我发现我还是喜欢《长沙夜生活》这部电影的。

我本以为我的本地人视角会加剧我的挑剔，会厌烦近几年愈演愈热的对长沙的“网红”宣传。

但结果竟然是，比起来自对单纯一部电影的挑剔与批评，我更想鼓励这样的创作，更想支持一下带有长沙元素的当代文化。

毕竟这应该也是头一次，长沙话大量地出现在影视作品里——这种当今连长沙人都很少说，老一辈地道的长沙词汇已大量流失，正在被遗忘的方言——单单这一点就已经觉得难能可贵。

我不知道外地观众会怎样看待《长沙夜生活》这部电影，无论是喜爱或讨厌，无论觉得是不是烂片。

但至少我们有了这样一部与外界沟通的影视作品，对于十几年前还存在着强烈排他性、天天嘴边挂着“乡里别”的长沙，今天的长沙的确今非昔比，充满了包容向上的活力。

尽管随着长沙网红城市的“旅游热”，长沙人常常会抱怨“去哪里都人挤人，吃什么饭都要排队”。

但对于一个城市而言，这一定是好的趋势。

长沙挺小的，比起同类南方省会真的巴掌大，许多事业的发展都还刚刚起步。

但如果要比喻，长沙更像是仍处于成长期的青少年，它还有未来，未来不可控，但也充满了生机与可能性。

欢迎大家来长沙。

也希望未来有更多质量更好的，关于“长沙”的影视作品出现。

而至于《长沙夜生活》，如果观众们能在影片里感受到那么一点点游走在虚幻与现实间的一丝人情温暖，那我觉得它就是成功的。

欢迎大家去看。

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电影中的城市，不仅仅意味着故事的发生地，就像电影里人们说着的方言，也还代表着更多的东西。

它展示了大家对于这座都市的想象，寄托了这片土地背后的文化，甚至还编织着在这片土地上生活着的人们身上的那种共性。

如果以城市作为划分，我们就可以在华语片中找出一系列的“地域电影”，《长沙夜生活》里的长沙，便也因此显露出了它的不同。

要说清楚这一点，我们还需要先来说说其他的那些“地域电影”。

北京和上海在华语片中，是个比较特殊的存在。

作为超级都市，它们其实很少在电影里展现出它的特殊性，这是因为在全球化的背景下，超级都市都太像了，北京和上海更多时候是作为某种模糊的现代、时尚的代表，出现在那些都市片里。

近些年来，真正展现北京和上海“文化”的电影，《老炮儿》里的胡同文化和《爱情神话》里的小资爷叔，应该是为数不多让大家印象比较深刻的。

四川和重庆因为它们极富辨识度的方言体系，在这些年的犯罪片、喜剧片中也经常出现，西南官方可以提供喜剧效果，川南人身上的那种江湖气和草莽气、重庆赛博朋克的视觉特征和火锅文化，则是犯罪片和草根故事天然的发生空间。

还有一个不能不提的“电影中的地域”是贵州，在以毕赣为代表的导演的镜头下，这片亚热带的城镇则衍生出了一种魔幻性，成了华语片都市里比较特殊的存在。

在这样的背景和不同城市的代表性之下，再去看长沙，就能发现它的特殊性。

长沙并不是一线都市，所以这里的生活和工作，没有那么快节奏。

但长沙非常不同的地方在于，它又有着全国顶级的文娱电视产业，这又让长沙变得特别“快”，但这种“快”，和北京上海那种超级都市的“快”又是完全不同的。

它当然现代、时尚、先锋、实验，但这种“快”不完全服务于金融、资本、科技或互联网，这种快，服务于长沙这种城市给人的第一感觉：“享乐”。

长沙，是一个非常看重“享受感”的城市，比起拥有同等现代化程度和都市化程度的城市，长沙一定是最懂感受“烟火气”、尊重“烟火气”的那一个。

但我想给“烟火气”换个形容词，这也是一个我觉得非常适合长沙的词——“锅气”。

长沙是一个带着“锅气”的城市，炒菜时，火力最猛、火候最佳时才会激发出的那种香味，弥漫在这座城市的每一个大排档、每一家网红店里。

它可以是一碗粉、一份盖码饭，和一杯奶茶上的芝士的味道；也是萦绕在灶台边，但又可以端到桌上，进入到食客生活里的那种生命力；再进一步，这是务虚的精神和务实的生活，混合在一起的气味。

《长沙夜生活》的故事是围绕着“锅气”展开的。

开着大排档的丽姐，在这里迎来送往形形色色的客人。

在大排档里长大的何岸，虽然不愿意接过老妈在灶台边的事业，看起来好像是远离厨房昼夜的人，却在自己身上植根了另一种“锅气”——长沙话。

因为，他是一个坚持要用长沙话讲脱口秀的演员。

这部分对方言的坚持，以非常直接的方式，传达出了“地域电影”里对地域文化的守望和焦虑。

当年轻人们越来越不会说方言，甚至听不懂方言，老一辈人也说不来普通话的时候，属于这个地方的文化，其实是在缓慢流失着的。

比起那些用方言来制造喜剧效果的地域电影，《长沙夜生活》其实是在反向操作，何岸用长沙话讲的脱口秀不好笑、听不懂、场子冷，反而又成了一种讽刺性的、黑色幽默式的好笑。

它甚至有些悲凉，这个试图在维护方言正当性的青年，也是在维护一种与“主流”不同的生活的正当性。

何岸所做的工作，或许在家人看来不务正业、不够稳当，但还有什么比梦想更“主流”的事吗？

这是属于这一代的年轻人，用生活方式为自己争取回来的“主流”。

关于何岸另一个很有意思的设定是，他从不愿在脱口秀里讲自己的生活，暴露自己的经历。

在脱口秀演员都喜欢“讲自己”的当下，这样的坚持显得很执拗也很特殊。

但这恰好从另一种层面上，展示了何岸对“生活”的尊重。

他不愿意随便讲述自己的生活、家人、经历、痛苦，是因为他还没有准备好如何理解、讲述、定义这些对他来说最为重要的东西。

当他真正说出那场成功的脱口秀的时候，也就是他真正接纳了这些过去和自己的时候。

影片的另一对主角何西西和景为为，则又代表了另一种关于“锅气”的反差。

他们相遇的24小时书店，之后去到的诗歌分享会、岳麓书院，是片中和“丽姐大排档”非常不同的影像空间和文化空间。

这不仅仅是属于一座城市的多元化，也代表了他们所属的这一批年轻人，所身处的世界的样貌。

而像长沙这样的城市，是既可以有24小时大排档，又能够开得了24小时书店的，因为这里既有烟火气，又有诗意的浪漫。

其实影片在一开始，就已经从何西西抢了景为为在哲学区的小凳子，坐着理直气壮看漫画还和景为为斗嘴的戏里，暗示了这种反差和共存。

这些年轻人们关心的哲学、诗歌、远方，虽然看起来好像和大排档里的口味虾、猪油拌粉、牛油烤串如此不同，但关于这座城市的“锅气”，其实早就已经进入到他们的生活里了。

何西西和景为为拆穿男主编的那场戏，就是典型湖南人霸蛮式的正义。

丽姐的身上也存在着这种反差，她可以是一个大排档的女老大，因为手下在口味虾里放了不该放的东西就掀翻整个食盘，有能震得住上百平、二十年店铺的“霸气”。

但她同时又是“和气”的，她可以为爱人去世的老爷子端上一碗粉，陪分手的女孩走一杯酒，也能最终接受自己的孩子，选择他自己的生活方式。

也正是因为有这样上一代，这座城市的“锅气”，才能以这样不同的方式，传递到何岸、景为为和何西西这样的年轻一代身上。

我想，张冀用一个夜晚的时间来承载这个故事是有原因的。

这些人们在长沙的这一晚，是他们信任这座城市深夜的一晚。

现代的年轻人们太容易走进一座都市，却不容易感到自己属于一座都市。

但在某一天，或许会有那么一个时刻，我们能真正把自己交付给这座城市的深夜，那也就是我们开始和这座城市拥有彼此的时刻。

这座城市，也可以是任何地方。

质量非常好的电影，所有演员演技在线，台词好，故事逻辑好，没有玛丽苏，没有强行尬笑。

是温暖的烟火人间故事。

四组人物，四条故事线，展现着长沙大街小巷的普通人的喜怒哀乐。

男女主真是文青的代表啊！

开头一段台词，那没点知识储备，还真拽不出来，诗歌 群星闪耀的夜晚 出乎意料，很优秀的现代诗，大概太久不读诗了，甚至有点震惊，还有人能写出来这么好的诗。

何岸，就是张艺兴演的那条线，最有共鸣，父子关系母子关系，自己的追求与现实的矛盾……真实又感慨！

现代人是不是可以没有顾虑地去追求自己的梦想，不要社保，不保证收入，不被同行认可，我们还能坚持下去吗？

长沙人那股子霸得蛮的劲头让人羡慕，让人鼓舞。

并且，张艺兴的演技进步可真大啊！

松弛自然，一点都没有大明星的影子，就是那个执拗的用长沙话说脱口秀的演员。

摩天轮的工人是进城农民工的代表，来到大城市，爱情的困境，生活的困境，可是日子还是得过啊！

那就互相温暖，给明天带来一丝希望吧！

大排档做了一辈子小龙虾的妈妈，看了二十年各色人的欢乐与悲愁，热爱着喧腾热闹的大排档，和大排档上的人间故事。

唉，东拼西凑的杂烩之作始终上不了台面。

爱情线——低配版《爱在黎明破晓前》，导演可能想模仿伍迪艾伦的小资文艺幽默和理查德林克莱特的浪漫碎碎念，but学了个四不像。

首先小资和浪漫可以是上海、巴黎、巴塞罗那等都市，但不适配市井的长沙！

孤男寡女游城，只有靠浪漫的文化氛围等因素，才能使双方感情升温发展。

而这对本地长沙男女靠在五一广场献唱一段《five hundred Miles》眼神拉丝就能成为自由浪漫的法国人了？

搞笑！

在长沙，夜游的满哥妹陀还是能靠撸串喝酒打摆子成为好homie的。

其次，男女主关于哲学讨论也是当代男女对立的讨论，只要双方不是哑巴，就可以放在其他任何一座城市进行，用来烘托当代任何一个城市的夜生活，更何况双方讨论的内容也是苍白无力，充满尴尬。

抛开与城市的不适配，导演编剧抄都不会抄，本期待男女主的剧情发展会像伊桑霍克和朱莉德尔佩一样邂逅浪漫一晚，偷得浮生半日闲，一夜过后重回人生正轨，后续引人遐想。

谁知，导演偏要给女主套上父权的枷锁，一夜之间忘了北京忘了初衷丢了行李箱，为了个爹味文青选择留在长沙？

前文男女对立的拉扯与讨论呢？

忘的一干二净了！

最后，强调下，没有哪个长沙人会夜游岳麓书院，也没有哪个长沙人一言不合就跳湘江，性格泼辣豪爽的长沙女孩可以直接质问“想睡我？

”但不应该成为青春疼痛文学女主，更不是解救颓废男主的大慈善家！

电影中的张婧仪尹昉始终只是伪现实的浪漫主义者和伪浪漫的理想主义者！

家庭线——低配性转版《饮食男女》，张艺兴，本色出演，本色尴尬，但靠操着一口流利的长沙话有拉回一丝演技。

长沙灭霸的串场解救了无比尴尬的脱口秀以及父子冲突的剧情，但冲突之后毫无转折的和解，让人摸不着头脑，谁会在一夜之间原谅一个为了面子抛妻弃子的父亲呢？

反正，我做不到。

毫无特色的大排档在无所不能的圣母玛利亚·丽姐带领下，几场看似有人情味的煽情片段并不能突出长沙文化、长沙夜市氛围，最后强行被导演拉来收场，承担起一个虚浮的大团聚作用，这也是电影最无聊的败笔吧。

文化差异线——外地打工仔融入长沙靠一碗不加辣的米粉？

哒咩，本长沙人因为近年来的网红文化冲击，甚至对嗦粉、喝茶颜产生了心理抗拒。

杂七杂八的角色：廖凡——模仿了《德州巴黎》失落伤感的Travis还是《海边的曼彻斯特》走不出悲伤的Lee？

金马影后周冬雨给陈可辛还人情来长沙打了个酱油哭着选择留下；何岸女朋友是干嘛的？

她怒气冲冲地来泼了杯墨汁，又一脸莫名其妙地骑着滑板离开；饰演土豪的王栎鑫别来凑数撑场面了，还是跟着0713大部队唱完歌就拿钱跑路吧……导演什么都想抓住却什么都没抓住显然是能力够不上野心。

镜头语言就不吐槽了，因为稀烂，不是拍了长沙的地标、长沙美食、主角说着长沙话就能成为一部优秀的城市宣传片！

不如看看长沙本地节目吧——《越策越开心》我的老长沙回忆录，曾经的《天天向上》真的有认真宣传长沙文化！

相信长沙人都很烦矫情文学吧，因为我们的宗旨是，不知饱足，只要自由，不管成本，没有明天，快乐地活着过每一天呀！

最后，本长沙人决定把演技最佳颁给：长沙灭霸，顺便送给曾为编剧的导演张冀一句那英的名言：祝他成功吧…唱歌（拍电影）这件事这很难评，隔行如隔山，这是我对他的劝告。

题外话：尹昉的人字拖哪买的，质量真好，从德思勤夹到黄兴路，还能穿着它爬岳麓山，没在游客爆满的步行街被挤掉真是个奇迹，期间又返回河东跳江了还能死死夹住，死守到天亮嗦了碗粉和女主成功打了啵？

盲猜他和我一样，全程尬到脚趾抠地hhhhh～