罗小黑战记

《罗小黑战记》的作者，终究没能躲过我们的专访

原创： 彼方 动画学术趴 1周前作者/ 彼方采访/马小褂、彼方摄影/阿加佩“木头一直都这么爱玩，一直都这么棒。

”“就叫……小黑吧”“啊……就定啦？

“我叫小白，它叫小黑，不好吗？

”——《罗小黑战记》第一集2006年，坐在宿舍里一个人埋头研究动画软件的MTJJ（木头）或许做梦都不会想到，自己画笔下的一只小黑猫将在十数年后随着上述的对白，成为全中国最知名的动画角色形象之一。

那个时候，他还只是一名在插画网站上默默投稿的动画爱好者。

五年后的2011年3月，木头制作的Flash动画《罗小黑战记》第一集正式发布。

这部讲述流浪猫小黑与其主人小白的故事的动画短片一经发布，就凭借其天马行空的的分镜设计、稳定坚实的作画质量、清新可爱的角色设计以及充满童趣却不失深度的剧本设计，迅速积累了大量的忠实粉丝。

木头由此正式开始投入《罗小黑战记》动画系列的连载创作当中。

截至目前，木头和他的团队已经创作了28集的动画剧集。

而与一般动画剧集“续作发布就掉分”的情况不同，《罗小黑战记》自最初发布以来的九年间，其豆瓣评分至今仍维持在9.6分的高位，位列国产动画剧集之首。

这也足见动画团队对于动画质量的严格要求与稳定把控。

而它的作者——这位在微博等社交网络上持续活跃却从来不端架子、聊天三句不离卖萌颜文字的“木头姐姐”，却在这些年几乎婉拒了所有的公开采访请求。

这也让他的创作经历，在公众和粉丝的面前，蒙上了一层略显矛盾的神秘面纱。

木头在社交网络上的日常画风是这样的7月24日，筹备了近五年的《罗小黑战记》大电影宣布定档9月12日。

而这一次，木头意识到自己可能是真的躲不掉了……

这不，经过多（P）番（Y）努（jiao）力（yi），学术趴有幸成为第一家受邀媒体，造访了木头所在的寒木春华动画公司。

我们终于得到机会，和他好好聊了聊《罗小黑战记》（以下简称《罗小黑》）大电影的幕后以及他过往的创作经历。

1.“做这样的形式就随时可以把《罗小黑》掐断掉”从大二起开始喜欢上动画制作的木头，在当年无疑是一个异类。

“那个时候，全寝室就我一个人在做动画，因为我们不是这个专业的嘛”一个偶然的机会，木头在网上接触到了一个名为EasyToon的GIF动画软件。

兴趣使然，他开始学习GIF动画的创作，并开始在插画师网站“涂鸦王国”上投稿。

据他回忆，那个时候网站上的投稿还是以插画为主，做动画的则相对比较少。

木头在涂鸦王国的主页，最早的投稿可以追溯到2006年

木头的投稿的第一个GIF动画——《追》凭着一腔热诚和不懈的努力，大学投稿期间，木头的画技有了稳步提升。

而在大三的时候，因为一个偶然的机会，他被一家动画公司录用了。

在当时还抱着“画着玩玩”心态进行投稿创作的木头，也由此第一次意识到了“在中国还能做动画（维生）啊。

”而那家录用木头的动画公司，就是日后制作了国产爆款动画电影《大鱼海棠》的动画公司——彼岸天（B&T）。

彼岸天动画网站首页彼时，彼岸天还只是一家初创的小公司。

说起在那边的工作经历，用木头用半开玩笑的口吻表示，他在那边“当了两天动画就成了原画。

”我们惊叹这也太快了，他接着说：“其实那个时候一共也就两个原画，所以比较简单吧，哈哈哈”

彼岸天时期木头负责的动画短片——BoBo&ToTo系列短剧之《狂想曲》，部分镜头已经可以很明显地感受到《罗小黑》的作画风格2009年底，木头离开了彼岸天。

也正是在那个时候，木头开始逐步构想《罗小黑》的故事框架。

意料之外，情理之中——《罗小黑》的灵感来源，是木头家里养的两只猫，一只叫罗宾，一只叫小黑。

木头早年创作的，描述他与罗宾之间关系的漫画

看过《罗小黑》剧集的观众都知道，《罗小黑》初期走的是一条偏向于温馨卖萌的日常路线。

而随着剧集的深入，故事也开始展现出非常庞大的世界观——一个人类与妖精共存、包含不同价值观与矛盾的现代社会。

木头的说法也让我们十分好奇，为什么这个源于他与家猫的故事，会以这样的方式展开。

“其实故事本身就是铺在那里的。

最初几集做成日常单元剧的形式，是因为当时我根本就没有想过要怎么靠这个活。

完全就是自己赚了钱，然后用业余时间去做这个。

”如木头所说，2010年代初，国内制做动画短片的独立动画人本就是凤毛麟角，更没人能保证能靠做这个赚钱维生，“而我也不想烂尾，于是刚开始几集就会比较保守一点，做这样的形式就随时可以把它掐断掉……这一次大电影的前传也是一开始就写在大纲上的，只是当时也就几句话，没有详细展开。

”

《罗小黑》第一集，小黑流浪街头但即便如此，面临现实压力的木头也一直没有放弃要做一个“大”故事的构想。

最初几集收获的好评给了木头坚持下去的动力，而随着《罗小黑》的剧情发展与故事世界观的进一步拓宽，这个打磨已久的“大”框架开始展现出厚积薄发的作品魅力：在《罗小黑》的世界里，你既可以看到小黑和其他角色幽默治愈的温馨日常，也能够通过他们的冒险经历，窥视到木头作品中充满人文关怀的精神内核。

在《罗小黑》动画剧集日益受到好评的同时，寒木春华的另外一个问题却随之暴露了出来——为了保质保量地完成动画的制作，“小作坊”寒木春华的体量限制了《罗小黑》系列剧集的产能。

寒木春华Logo自2011年第一集发布以来，九年间《罗小黑》一共只制作了28集、单集片长约6分钟的动画。

久而久之，“咕咕咕”“佛系更新”之类的词和木头的名字绑在了一起，《罗小黑》也变成了许多观众口中可以归为“有生之年”的作品之一。

在大电影的消息传出之前，各类ACG媒体对于《罗小黑》的曝光，也大多聚焦于它如何通过表情包、游戏授权等方式“刷存在感”，以延续动画的制作。

《罗小黑》的授权手游——《爆炒江湖》而就在上映前夕，也有部分影评人开始质疑，《罗小黑》系列在对作画精度以及画幅尺寸的要求远高于电脑屏幕的电影银幕上，又是否能延续其剧集一般完美的表现呢？

我们也不禁为木头捏了一把冷汗。

但出乎我们的意料，木头对于这些质疑的思考，却早在一个令人意想不到的时间点就已经开始了……2.“你是不应该在影院里看到这样的片子的”“在那个时候，你就会觉得这个画面很粗糙。

虽然你看着看着可能就没感觉了，（人就）被剧情带进去了。

大家笑笑什么的就挺开心的。

但是如果认真看一下，你还是会觉得，你是不应该在影院里看到这样的片子的。

”上面这一段木头的评论，说的是2015年11月举办的《罗小黑》北京放映会。

那一天，木头为了完成和团队内小伙伴们“攒一个剧场版的长度就租个电影院放映”的约定，租下了中国电影资料馆的700人厅。

他将《罗小黑》的剧集在大银幕上，从第一集到当时最新的第十九集，完整地播了一遍。

700人，一块大银幕，一部《罗小黑》，还有一整场的欢声笑语——木头的团队和700名粉丝共同完成了这一不寻常的壮举，放映会也在热烈的掌声与欢笑中落下了帷幕。

北京放映会现场但或许并没有人会想到，当所有观众乃至团队的其他成员都沉浸在放映会欢乐的气氛中时，木头却仍在思考剧集动画在画面精度以及表现力上的不足——这无疑是动画人才会有的敏感与警觉。

这一节开头的这段评论，也由此而来。

为了降低非粉丝群体的观影门槛，木头特意选择将“零观影门槛”的前传搬上了大银幕，并花了一年多的时间潜心打磨剧本。

而除此以外，木头和其他团队成员最优先着手探索的，就是如何在背景、人物设计等前期的各个方面，改良和优化剧集的原有设计。

“剧集里的人物造型属于一个相对Q版的状态。

但是电影的话，那种Q版状态的精度不够，是hold不太住的。

"剧集里的人型小黑Q版的人物造型、简练而凝实的线条，这些本是《罗小黑》在竞争日趋激烈的动画市场中开疆拓土、吸引粉丝的利器。

但在这一次电影化的过程中，它反倒成了一把悬在木头和制作团队头上的“达摩克利斯之剑”，怎样“在大银幕上把简单凝练的人物表现好”，成为了团队攻坚的核心难题。

在人物造型上，木头的团队对剧集版人设的身体比例进行了微调，并给角色的眼睛做了进一步的细化处理，使之能够适应电影银幕的要求。

而为了尽可能呈现一部原汁原味的《罗小黑》电影，并保留剧集中粗线条、无阴影、衣褶少，但人物却有足够体积感和动感的简笔画风格，木头等人在动画作画上则有了更高的要求。

大电影的小黑人设图“（这次看电影的时候）你几乎不会感觉有任何卡顿或者缺帧，（片子中出现的）就是几个活灵活现、造型相对简单的人物，这也是我们追求的效果。

而要达到这种效果，就需要非常高水平的原动画技术。

”本次担任《罗小黑》大电影的作画监督是大爽，人称“爽哥”。

大爽众所周知，动画的制作往往需要多位原画和动画师的参与。

而每位画师的作画风格往往不尽相同，因此就需要有人对作画的整体风格进行把控。

而这也正是大爽的职责所在。

而据木头介绍，爽哥这次完成了一个哪怕是业内人听了也会感到吃惊的壮举——他一个人完成了整部电影的设计稿。

换句话说，爽哥把控了整部影片的“型”。

当然，画正稿的时候，爽哥带领的修型组也同样功不可没。

大爽的设计稿“所以我们的型都是非常稳的，你应该也能看出来，不管是日常还是打斗，我们都没有崩。

哪怕中间打斗的一张崩了，他都给掰回去了，所以这个是非常diao的一件事情。

业外的人可能不能理解，但业内的肯定懂，做这个事儿是一个什么样的工作量跟难度。

”

聊起自己的团队，木头也不知不觉地打开了话匣子。

从他的口中，我们又认识了为《罗小黑》贡献了“极具电影感的分镜”的顾杰、毕业即入伙，与强大的背景组一同制作了1700多张美景的美术总监大吗、强得“根本不用吹”的原动画组、“做完之后你可能甚至都看不出后期处理在哪里”的后期组等等大佬。

寒木春华动画公司内景“影片上映之后我们可以约一篇制作人员的介绍，我要详细说一说我的伙伴们就这么定了哈！

”木头吹得一时兴起，几乎想一个不落地点到所有人。

如果你是木头的粉丝，那你就一定明白他所说的绝不是假话：2016年3月，在《罗小黑》播放五周年的那天，木头就曾以长微博的形式，把他和2010年以来所有加入的小伙伴的故事，以木头式的独特文风，悉数罗列了下来。

团队过往的点点滴滴，这个搞怪随和的大男孩全都记得。

完整版请移步 @MTJJ木头微博时隔三年，《罗小黑》的团队又向前迈了大大的一步。

木头终于可以挺起胸膛，骄傲地向所有人再介绍你们一次了。

而在木头对他的团队大加赞赏的时候，我们却不可避免地感到了一丝违和。

直到回来整理这次采访的录音时，我们才发现问题出在了哪儿——木头在采访中对自己的评价，只用了简简单单的两个字——“真棒”。

他，棒在哪儿呢？

3.“他们只不过是想看好片子而已”如果你一直关注着中国动画的发展，不难发现饺子（《打、打个大西瓜》《哪吒之魔童降世》导演）、张春（《大雨海棠》导演）、李智勇（《功夫兔与菜包狗》作者）、木头……在中国80后这一代的动画人里，有很多都是非科班出身。

他们，用一个较为时新的词——大多都曾经历过“用爱发电”的时刻。

很显然，他们都深爱着动画创作。

但与此同时，他们的创作观念以及作品的风格都天差地别。

而就木头来说，一个能将他区别于其他人的特征，或许就是很少有人会像他一样执着于“玩动画”——木头爱玩这件事，无论是在粉丝群体里还是在业内，也一直都是公认的。

《罗小黑》系列还有一些好玩的番外篇“玩动画”这个词或许有点抽象，可以进行解读的角度也非常多。

但从《罗小黑》里，你至少可以看出两点——“用动画玩”和“把动画玩出花样”。

先来说说“用动画玩”。

很大程度上，这件事情是不言自明的，因为作品本身，是作者所处时代与自身经历交织的产物。

随便翻看几集《罗小黑》的剧集，你就会发现远多于一般作品的客串和彩蛋。

《罗小黑》的主要角色当中，有相当的一部分是由他的同行朋友客串的：剧集里的山新、皇贞季、叫兽、慕斯和old先等人，还有电影预告片中已经出场的“风息”（风息神泪）等等均是如此。

如果你对国产动画和漫画有所涉猎，那么你在看片的时候甚至会产生一种《罗小黑》实际上是木头的“二次元客厅“的错觉。

客串人物——山新和皇贞季（那只猫）彩蛋就更不用多说了。

向经典作品的致敬、喜闻乐见的“不要催更”、无处不在的MTJJ签名...可以说，彩蛋已经深入了这部作品的灵魂之中。

“不要催更”值得一提的是，虽然《罗小黑》的彩蛋众多，也掀起了粉丝们寻找彩蛋的风潮，但木头自己却不希望粉丝为了凑齐彩蛋而劳心费神。

对他而言，彩蛋只能是玩的一部分。

有粉丝曾专门制作过彩蛋合辑我们问木头，可不可以跟我们透露一下这次的彩蛋有多少个，没想到却被他义正言辞地拒绝了。

“没数，不能说具体数，不然人家会想着凑齐，找不齐可难受了……（彩蛋）属于乐趣，专门把它当做一个任务去找就没意思。

”木头想的，就是用《罗小黑》和大家一起玩——“用动画玩”。

而另一方面，他也时刻思考着如何“把动画玩出花样”。

对于二维动画而言，最为重要的“玩法”，可能就是在作画上下工夫了。

网络上随处可见的作画MAD（展示动画作画的集锦视频）都说做三维动画的人未必会画画，但做二维动画的人对画画这件事儿一定有执念——这话可一点儿也不假。

而在这一点上，木头和很多其他的二维动画创作者一样，有着很强的偏好与追求。

《罗小黑》的画风虽然线条简单，但是它的“作画感”——或者说，由二维动画所特有的形变和动态所带来的动画的设计感，是每一个《罗小黑》的观众都有切身体会的。

而全程参与作画这一制作流程本身，也是木头口中“作画感”的另一层含义，对他而言同样非常重要。

事实上，木头对于“作画感”的追求，也在不经意间解答了我们的另一个疑问。

据骨朵传媒发布的《2017年国漫网络剧产业发展研究白皮书》，2018年国产的二维动画数量有了明显的增长，从2016年的19部增长至2018年的43部，而三维动画的产量则不增反降，与2017年的43部相比减少了10部。

但即便如此，三维动画的总点击量在16-18年，依旧全部高于二维动画。

而在动画电影方面，以《哪吒之魔童降世》《西游记之大圣归来》《白蛇缘起》等作品为代表，近年引起大众讨论的爆款动画电影也以3D动画居多。

作为一名同时制作了剧集与动画电影的二维动画创作者，我们十分好奇木头对二维与三维动画的差异是怎么看的，他又是否因此产生过动摇和忧虑。

而在这里，我们听到了整场采访中最精彩的一段论述：

“之所以现在很多人选择做三维，一是因为三维制作以后注定会越来越简单……二是在国内受众面的确会更广，而且三维动画它可以超过二维画面细致程度的上限——今敏、宫崎骏、新海城他们，可能就已经做到二维的极致了，后来者画得再好，可能也不会超过他们多少……”今敏、宫崎骏、新海城三人的代表作

“但三维可以做到极致的精细，而且它的流畅度和空间感是二维所没法达到的。

所以哪怕是做二维，我们也会用三维去辅助做一些东西。

”“而我们选择二维嘛，就是因为它的‘作画感’——我们都喜欢画画嘛，三维的流程里除非是前期设定，其实剩下就很少有这种感觉了。

之后去调动作、调镜头的时候，可能只有做影片的快感，但体会不到作画的那种快感。

一个是手绘出来的动态，一个是调出来的动态，只是不同的方法，我们更喜欢作画而已。

如果非要我说二维有比三维好的，那可能就是会更‘自由’吧。

”“二维三维的界限以后会越来越模糊，二维动画也会越来越多的使用三维技术，也就是不管二维三维，其实都会受三维技术的进步影响”（来自木头的附言：以上的二维三维比较，都是以制作精良的片子比较）在此默默送上一张独家授权的设定图“而对于动画的受众来说，我觉得二三维其实也不是他们选择的理由。

对于很多观众而言，他们只不过是想看好片子而已。

”

很显然，之前是我们多虑了。

而如果你问木头他为什么这么喜欢画画，那么《罗小黑》作品里的诸多细节，就已经足以告诉你答案了。

《罗小黑》中的《犬夜叉》《海贼王》彩蛋《罗小黑》中的《葫芦兄弟》彩蛋《罗小黑》中的《火影忍者》彩蛋和他万年不变的语言风格一样，在木头的心里，有很多东西从最初开始，就一直没有变过。

木头的第一条微博与电影定档日的微博木头一直都这么爱玩，一直都这么棒。

结语在《罗小黑》北京放映会的宣传海报上，曾写着这么一句话——“百年内我们会争取做出院线片哒”。

不用一百年那么久，大电影9月12日就要来了。

在采访的结尾，我们再次替全宇宙的《罗小黑》粉丝催更，而木头倒是没卖什么关子：“如果卖得好，什么都有。

不管是电影还是TV都会有，而且速度也会有的。

卖得不好嘛……我们就要去卖身咯”

所以，就不用我们再多说什么了吧？

、- END | 动画学术趴 -

今年夏天可谓是“前有狼，后有虎”，七月下旬的哪吒到九月伊始的罗小黑。

整个夏天都被“国漫崛起”的呼声所包围。

当然我绝对肯定《哪吒》和《罗小黑》对于国漫的推动作用，它们无论是从品质还是从传达的精神和价值观上都比近几年的国漫作品有了长足的进步。

和《哪吒》相比，我更偏爱《罗小黑》的简笔画风格，不仅如此，《罗小黑》中的人物样貌都更符合中国人的审美标准。

再者，《罗小黑》所讲述的故事，也是更加中国化的。

其实我们细看不难发现，《哪吒》所传达出的核心是——“我命由我不由天”。

往深了说，他传达的是其实是好莱坞一直引以为傲的反歧视观念。

大致套路就是一个被大众不认可的人最后得到大家尊敬涅槃重申。

而《罗小黑》无论是画面感觉还是内核，都离我们更近。

但是，《罗小黑战记》让人遗憾的地方在于，其中正反双方价值观碰撞是不对等的。

价值观不对等，就产生不了戏剧张力，没有了戏剧张力，也就没有了悲剧感。

什么叫价值观碰撞的不对等？

我们先来举一个正面的例子： 《勇闯夺命岛》

勇闯夺命岛 (1996)8.61996 / 美国 / 动作 冒险 / 迈克尔·贝 / 肖恩·康纳利 尼古拉斯·凯奇

《勇闯夺命岛》讲了一个什么样故事呢？

美国海军陆战队汉默将军因不满政府对退伍、战死军人及其家属的补偿和福利不满，率领部下将美军最新研制的生化武器――VX毒气弹偷运到罗克岛，劫持了81名正在该岛观光的游客，控制了该岛。

要挟美国政府48小时内支付1亿元赎金否则将杀死人质并用毒气弹袭击旧金山。

（摘自豆瓣简介） 纵观影片，退伍军人的价值观在于——国家应该厚待为它作出了牺牲的个体。

因此汉默将军为了手下被漠视而犯险。

而政府的价值观则在于——任何两方的矛盾都不应该拿与这件事不相关的人作为人质和牺牲品。

这两种价值观，都是有信服力的，都是被大众许可和接受的。

但当两种都成立、都有信服力的价值观发生碰撞时，悲剧感就会产生。

不经如此，《勇闯夺命岛》里所有的人物到最后其实都没有背叛自己的国家和职责，汉默在最后一刻调转了火箭；梅森在为国家蒙冤几十后，也只是选择平静的归去；汉德森少校在明知会被射杀的情况下，没有放下武器，仍在尽最大努力说服对手信守《海军誓词》。

这部片子最明显的特点可以说是没有一个反面角色。

所有的人物，都有自己的道义和立场，都有自己的利益和群体要维护。

但最终，所有的个体价值观，都比不上国家职责。

这一点上，个体选择最终败给国家职责，这也是悲剧感产生的原因。

这点上，《勇闯夺命岛》是同类商业电影中的翘楚。

回到正题，我问一个问题： 《罗小黑战记》中到底有没有反派？

就我的观影感受，从人们看到风息窃取小黑能力开始到电影结束走出影厅，都在声讨风息。

因此，我们姑且先认为风息是反派人物。

但我们从电影文本上来考虑，风息被观众认为是反派角色，到底是导演故意为之，还是导演对角色的理解和我们的认知出现了偏差？

我认为是后者，我认为导演并不愿意把风息塑造成一个反面角色，抑或者说，导演其实不希望电影中出现一般意义上的反派角色。

我们可以来说一说风息。

这个人物，是极为复杂的。

从根源上来说，他才是最原始最深层的受害者。

按照影片中的世界观，其实人类才是后来者和闯入者，是人类破坏了他们的家园让他们被迫流浪。

所以他要夺回原本属于他们的地盘，是无可厚非的。

他的价值观在于——他信奉的是先来后到，先到先得。

这个信念是成立的、有信服力的。

这可以为他而后的所作所为提供道义和信念上的支撑。

观众也不会觉得他坏。

但为什么观众还是觉得他是坏人呢？

因为导演并没有把风息这个人物的心理脉络阐明。

风息的所作所为和他对人类的恨与偏见，到底是出于人类作为闯入者夺走了他的家园的不甘，还是仅仅只是为了泄自己心头私愤。

他的所作所为，到底是出于一种群体性的考量，还是只是个体上的情绪宣泄。

从影片后半段看，风息的举动越来越偏向后者，他随手伤害人类、炸毁列车、残害同类，都更像是他个体的对于人类的报复。

这种感觉，在他窃取小黑能力时达到顶峰。

如果他真的站在他们妖精这个群体的立场上，那他绝对不会强行窃取小黑的能力。

但他以牺牲同类的命运给自己创造机会。

那就像无限所说的：“如果你以牺牲小黑的生命为代价，那你又有什么立场代表妖这个群体？

”当他做出这个举动时，就已经透露出他内心里个体的仇恨比群体的考量更加重要。

如果他的价值观和信念仅仅只是为了宣泄自己的个体情绪，那么风息这个人物，则是被情绪主导的。

他身上没有那种不喧宾夺主的思辨性和崇高性，没有那种站在他们妖精群体历史长河上做出抉择的不朽和永恒性。

相比起无限这个人物“人妖共存”的价值观，风息所做出的抉择和秉承的信念，太幼稚、也太单薄。

所以，这两种价值观的碰撞，高下立现、一目了然。

就好比《勇闯夺命岛》最后汉默将军死去时，你能感受到的那种无奈与辛酸，那种不甘和惋惜。

可当风息死时，我们可有这种感觉？

我认为没有，他的死不仅没有换来观众的惋惜，也没有让影片里的人物觉得可叹。

他换来的只是哪吒和执法者的那几句揶揄。

所以说，《罗小黑战记》其实可以讲得更加深刻，可以讲得更有现实意义。

因为妖精这个群体其实有意无意地影射着现实生活中的动物群体，相比生活在大自然的动物，我们人类才是后来者和入侵者。

换句话说——人类从来都没有资格剥夺妖精和动物的生存空间。

但可惜的是，导演并没有将妖精和人类进行平等地看待。

他本质上还是以一种居高临下的视角完成了一种人类对妖精的怜悯。

在这个故事里，人类是好的、是谋求和平与共存的，甚至连大多数妖精都认同人类。

只有少部分妖精觉得不对，他们觉得这本来就是我们妖精的地盘儿，我们凭什么要和你们人类分享？

这些少部分的妖精有错吗？

我觉得没有，难道你抢了我们的地盘儿我们只能无动于衷吗？

我们只能被动的和你们人类共存吗？

但就连这一点点的可贵的人物弧光，导演也没有把他讲好。

风息身上的那种为了自己群体利益所作出的抉择，也被导演和编剧简化成了个体情绪的宣泄。

其实“人妖共存”的本质，还是一种人类为中心的观点，妖精在人类生活的城市里，必须要伪装、必须要遵守人类的法则和规矩，这本身就违背了“共存”这一理念。

这所有的所有，都酿成了电影所传达的精神的模糊。

也是整部电影没法儿产生悲剧感的源头。

真正的悲剧感在于——任何一方获胜，我们都不会欣喜若狂；但任何一方落败，我们都一定觉得惋惜。

以下基本不涉及剧情，但没看过这电影的也能一起思考

说到这部电影，大家可能想要讨论的是与《哪吒》、《白蛇·缘起》一起为国漫打开新的大门，亦或是一些情怀，但说真的这部电影仅仅拥有三流剧本，二流特效，这些并不稀缺。

真正让我感受到优秀的是它所讨论的东西。

、说浅一点就是‘人与自然能否和谐相处’

这里明显映射的是人与自然的平衡。

而我真正要说的的是更不容易被察觉出来的‘关于善恶、好坏的讨论’这里小黑遇险的时候脸谱化、面瘫的人让观众感受到人类深深的恶意

而在后面小黑与妖怪谈话的时候却有了值得细品的一段话

想一下，我们面对同一件事、同一个人，每个人都有自己不同的看法，也可以说，好坏并不是绝对的。

东木老爷子去年的电影《骡子》中，东木饰演的主角劝一个墨西哥毒贩金盆洗手，而毒贩却说自己小时候要不是因为毒贩头头的收留早就死在街头，东木结局也没有因为毒贩身份而被家里人唾弃，许多人都以为毒贩都是坏蛋，而毒贩甚至他们的家人却认为他们是好的。

骡子 (2018)7.92018 / 美国 / 剧情 犯罪 / 克林特·伊斯特伍德 / 克林特·伊斯特伍德 布莱德利·库珀后面妖怪一族因为要救出（利用）罗小黑，用自己的能力控制了很多人去对抗无限，有了罗小黑后，在小女孩的提醒下，大家逐渐怀疑甚至可以说是主动帮忙解救罗小黑。

这时人类明显取得道德制高点，妖怪处于劣势。

而然后可能大家都没有发现的一幕是我感叹。

这时妖怪明显没有控制那个小女孩（这是肯定导演故意留下来的)这我们也能看出妖怪也不是彻头彻尾的坏。

让我想起对好坏、善恶讨论最好的也就是黑泽明的《罗生门》中，那个砍柴人尽量美化自己，不说出自己拿了东西，却在后来收养了那个弃婴，，。

对人善恶描写如此之深，转变幅度又如此之大，除了这部，只有在黑泽明的电影里看过了，那这部电影内核堪称大师手笔了。

罗生门 (1950)8.81950 / 日本 / 剧情 悬疑 犯罪 / 黑泽明 / 三船敏郎 京町子人可能因为一时的利益而变坏，但好与坏一直是共生的，这两者只要有一者严重偏离，就会出现我们眼里的“怪胎”。

蝙蝠侠里的小丑，《幸福的拉扎罗》里的拉扎罗，大家没几个人不害怕小丑，也没几个人不想欺负拉扎罗。

幸福的拉扎罗 (2018)8.52018 / 意大利 瑞士 法国 德国 / 剧情 奇幻 / 阿莉切·罗尔瓦赫尔 / 阿德里亚诺·塔尔迪奥洛 阿涅塞·格拉齐亚尼

那么我们能做的只有尽量使自己处于中间“价态”，不被过好或者过坏而束缚。

今年夏天，《哪吒之魔童降世》太火了，有热血有煽情，足够冲击、炸裂。

多少成年人被那句“我命由我不由天”感动了（是否有人也开始对命运做起了抗争，然后发现抗争失败……）夏天过去，想要收收心归于平静，就去电影院看《罗小黑战记》治愈一下吧。

被人类驱逐的猫妖罗小黑遇上了同为妖精的风息，在如世外桃源一般的岛上，风息对罗小黑说：“以后这就是你的家了。

”孤独已久的小黑被风息的温暖包围，被虎妖的烤串俘获猫心。

这一次，小黑不再流浪。

执行者无限的到来，打破了小黑的岁月静好。

小黑和风息失散，被无限挟持，又一次进入了流浪状态。

随着真相慢慢拨开，抉择和迷茫产生。

一边是看起来并不是很坏的人类无限，一边是第一次让自己感受到家的温暖的妖精风息；一边是和同类妖精们并肩作战，一边是与人类和平共处。

小小猫妖就这样在认清内心，做出选择的过程中成长。

首先是认清何处为家。

不是只要有房子住就是家。

不是只要和同类生活在一起就是家。

其次是思考何为好人，何为坏人。

风息要毁掉人类的生存空间，夺回属于自己的家园。

无限认定人类和妖精可以共生共存，作为执行者一开场就破坏了风息和小黑的小岛。

孰好孰坏，孰对孰错？

单纯的罗小黑有自己的答案。

不剧透啦。

成年人的生活已经很难了，《罗小黑战记》的轻松和温暖恰好可以治愈焦虑，让人暂时远离喧嚣，找寻一份平和美好吧。

——世界这么美，跟你走，不再流浪。

【郑重提示，本稳含有大量剧情分析，大量剧情分析，大量剧透分析，请大家务必在看完影片后阅读，请看完影片后阅读，请务必去电影院看完《罗小黑战记》这部电影以后阅读，不然你根本看不懂我在说什么。

如果你真的差那么一张电影票钱，请私信本人留下你的支付宝号以及电影票照片（电影票上需要签上你的真实姓名，方便支付宝实名制转账）我愿意代出2张电影票钱，两张送完即止，不好意思工资不高，我还是比较穷的，希望大家理解一下。

】我终于二刷回来了，看完罗小黑的第一反应，是这团队稳的一皮。

我是昨天去一刷的，看片的前半小时，我还在和朋友在餐厅吃着饭，我心怀忐忑地对她说，我看了罗小黑的海报（无限背着罗小黑，背景是妖灵会馆那张），我说：“说实话我觉得海报做的不是很精美，我觉得作画质量估计不太妙。

”然后又看了PV，依然觉得不妙。

然后看完出来，我觉得可以，虽然开头场景略抖，虽然人物和有些战斗场景没有精美到炸裂天际，但很多的镜头，还有几个场景，很有意思，我很满意，整体的作画风格和它的故事还是很般配的。

看完回来，最大的感受是这部电影真的非常温柔，从画面到配乐还有非常多的剧情设置，都很彰显这点。

看片之前，我是看过PV的，老实说PV带给我有2个很大的担心，第一是就是主题。

看完PV，我以为主题是人与自然。

说实话，这几乎是个被说到烂的主题，关于人和自然的关系有太多太多的深入思考了，从人类破坏地球环境，到人类保护环境是为了保护自己，到地球上依然有很多地方没有人类的足迹，人类只是地球上的一小部分，人是自然的破坏者？

是自然的改造者？

是自然的维护者？

是自然的小小一部分？

我觉得这点真的很难推陈出新，有什么更加具有震撼力的主旨引人深思。

我好害怕，看完PV是不是已经看完了整个故事剧情？

然后看完，我发现，是我想偏颇了。

这个问题你怎么想都行，电影里面没有答案，唯一确定的是人与自然和人与妖精一样，都得共存。

第二个担心是，我在动画看了到27集才看到罗小黑的正脸，怎么PV这么可爱的高清正脸就这么放出来了，卧槽能不能珍惜下人设？

珍惜下特写镜头？

后来发现，并不慌张，电影正片有无限扛把子啊！

扯远了，作为一个普通观众，我对电影最看得明白的还是剧情，老样子还是说剧情吧。

先是故事主旨。

我之前以为故事的主旨是人与自然的环保主题，但仔细想了想，觉得这应该是我自己的固有观念，为啥呢，电影里面对人与自然的关系其实没有特别多的解释，只说了人对自然环境造成了一定破坏，但工业革命对环境的牺牲究竟怎么定论，电影也没有特别着重去写，至于人与妖精的关系能不能代表人类与自然的关系，我觉得这个大家有自己的想法，我不能代表大家。

———【再次提示，请务必先看电影，看电影，看完电影再看以下段落】——那么问题来了，这部电影的主题到底是什么？

看到电影的好几张宣传海报，我发现里面提到了这么两个词作为宣传重点“不再流浪”“回家”那么，流浪和回家会是整个事故的核心吗？

这个问题不妨看下整个故事构架好了。

我个人觉得整个故事的构架属于一生二，二生三，三生万物的布局。

既一个主角视角罗小黑，两方人物无限和风息，背后也代表的两条故事线，而这三方衍生出来的人物关系构成了整个世界的布局。

如果说这个故事的主题是不再流浪和回家，那么作为整个故事的支柱的三个人物，那就都应该和这个故事主题有所关系。

首先是小黑。

“你不是不想流浪，想有个住处吗？

”“我不想离开你”选择和师父无限一起流浪的罗小黑其实不再流浪，他又找到了家。

单只形影的无限有了陪伴，灵质空间的故居有了另一个人的居住，成为了一个家。

独自一个人的生活叫流浪，两个人一起的流浪叫生活。

我觉得小黑和无限对于这个主题的阐述应该没有太大争议，但是，三个核心角色里还有一个人物。

风息呢？

“想的够久了。

”“这一次，我不想走了”想要在龙游创造一个无人领域的家，却失败了的风息，在最后长成了龙游的一从参天大树，龙游是风息的故乡，他长成了他怀念却消失了的那片树林，在龙游扎下了根，不再流浪这个主题其实说的不止是罗小黑和无限，其实也还有风息。

尽管三个人物的结局都能对上，但这只是一个方面，一个好的作品主旨应该是紧扣的，什么是紧？

整部电影从头到尾里面，人物的大立场，人物的根本行为逻辑必须和这个主题有关。

那么三个人物的根本逻辑和立场是什么？

1先看罗小黑，从开片失去故土，要找新家，风息给了他新家，风息走了要回到风息身边，包括他一开始和无限学习技能，都是为了回去，直到后半段他开始把无限当做家人，选择和无限走。

都是扣着想要一个家，不想再流浪这个主题的。

2再说下风息。

风息，洛竹，虚淮，天虎一群显然是一开始就在聚集讨厌人类，因为人类而流离失所的同伴。

虽然电影没有表现地特别明显，但看得出他们是有计划的，把离岛设置备用出口，还有防止埋伏就能看得出他们的准备工作很早就开始了。

罗小黑的存在，可能是把这个计划直接从阶段2的准备推向阶段3实行。

按照风息来说，他原计划是花一段时间去让罗小黑接受他的理念，自行开放一个领域，赶走人类。

那么风息一开始的目标就是缔造一个没有人类的地盘，这是他从头到尾的行动逻辑。

那他为什么要这么做？

“我更希望走的是他们”“后来会馆介入，我们不得不离开”“可以不是龙游，但总有一天，我们会无处可去”“这一次我不想再走了”为了不再流离失所。

3说一下无限。

乍一看他好像和这个主题关系不大，我们只知道他一直在流浪，后来有了罗小黑。

但我也说了，一个好剧本是需要让主旨贯穿整个人物的。

而牛逼的剧本，它会在前期可能主旨埋地很深，然后等结尾点题，等你看完一想，恍然大悟，噢原来是这么个意思，然后回过头去想每一步都契合，确实是这么个意思，这个就是神作。

而那种中间剧情翻个10万八千里结尾靠几句台词强行点题的作品，确认过眼神，写得不如小学生。

当然神作这个是题外话，这部还没到这个级别。

我们继续说无限。

无限这个人物既不像罗小黑在拼命找个家，也不像风息要自己造个家。

那他在干嘛？

他在做会馆的执法者。

开头无限去抓风息，都是为了会馆而行动。

那么，执法者究竟是干嘛的，或者说会馆究竟是干什么的？

首先，我们可以明确会馆不是人类拯救联盟。

“让人类自己去解决。

”会馆虽然救人，但不是一切都为人类服务的。

片中说过会馆的任务之一是“维系人类和妖的平衡”，虽然我觉得用和平可能更合。

其实这个行为目的，本质是为了不让人类伤害妖。

毕竟会馆的终究还是，“我们妖精的组织”我们可以看看会馆的其他作用，能更好的说明这点。

1给小妖提供生活帮助，2帮助老妖适应现代生活，前者的例证有无限捡回来的花店小姐姐，她对罗小黑说我们以后就能常见面，可以说明会馆还为妖精安顿住处（搞不好工作也是会馆帮忙安排的），2帮助老妖适应现代生活可以从妖精们使用千里传音啊不是，使用手机自拍甚至打游戏等看出。

可见会馆不是个纯粹的暴力执行组织，它的作用非常杂，从居委会大妈到派出所民警的活都要干，而无限所说的“打杂的”估计也是这个意思。

会馆并不会因为他们是否喜欢人类而有所区分，只要行为不危害双方，他们都能接受，那么就知道所谓的维护人和妖精的平衡目的，其实就是帮妖精过好他们的生活。

而无限作为会馆执法者的一员，行为本质也是在维护妖精的生活，不让他们到处流浪。

其次，无限这个人物除了为会馆行动之外，还有他的个人意志存在，这个人意志基本都和罗小黑有关。

前期是要带小黑去会馆，希望他见识一下人类的生活，也见识一下和人类生活在一个地方的妖精，而后半段主要是救罗小黑。

后半段小黑在地铁车顶被绑走之后，会馆众人赶到的时候，有一段对话我觉得真的非常好。

看到众人，无限第一句话是“先救人”这个救人指的是人类，先布置完这个任务，才要去追小黑。

这个时候馆长问“您不坐镇指挥吗？

”这个问题真的特别特别符合馆长这个人设，或者说是只要你是个馆长，就应该问这种话，如果这里没有这句话，就是个失败的馆长。

为了方便大家理解，我要说明下这里涉及到一个级别问题。

馆长这句话是下级问上级的。

通过虚槐和问洛竹最近的一个会馆是哪里，我们可以推测出会馆并不止一个，而电影里的馆长应该是龙游分馆的馆长。

后面哪吒出现后，小狐狸问的“总部就派您一个人过来”也可以印证这一点。

而无限作为最强，很可能是总部的人，无限的级别和能力应该是高于馆长，因此他应该是拥有现场的最高指挥权，馆长的部下秒执行他的命令也可以看出这点。

所以馆长的这句提问，是富含会馆责任在里面的。

救罗小黑和龙游会馆的责任，两者在这个瞬间是有对立的。

而无限给出的答案让我特别服气。

“这里有你，他只有我了。

”不是我家小黑比会馆的责任更重要，所以我要先去救他。

而是你有能力搞定这边的事情，所这边交给你了，他那边只有我，所以我过去。

前半句是一种责任的交付，而这种交付也是建立在对同伴能力的信赖上的，而后半句，是属于个人的温情。

包括后半部分也可以说明无限这个时候是以罗小黑为第一要务的：天台楼顶，风息抢了领域跑，虚淮抱着罗小黑跑，无限是去追了虚淮才抱回了小黑，而风息也是乘此机会才跑了的。

当然后面救小黑和阻止风息这两个目标统一了。

无限去救罗小黑。

没有把它作为一件理所应当的事情。

中国有一个很朴素的精神就是能力越大，责任越大。

身居其位，尽其职责，我觉得很少有人会理所当然觉得虽然我能力很强，但这个能力我就只用来满足自己私欲，绝不要帮助别人。

对于会馆的担当和责任也是无限这个人物非常重要的一点。

可以看见无限这个人物的背后的行动逻辑不止一个，一个是会馆，一个是小黑，前者是为了安顿妖精的生活，后者希望安顿好罗小黑的生活，其实还有一个，是无限作为一个人类，对人类也有一部分责任，这点表现得虽然不鲜明。

而实际上，在回收罗小黑领域无望后，无限从风息手里夺回龙游这座城市，本质是不让生活在龙游这座城市的人类流离失所。

综上，这三个人物从结局到行为逻辑，都是和不再流浪密切相关的，因此海报反复提及这点作为宣传语，以及把这个作为电影的主旨，我还是认可的。

第二：剧情赏析故事开篇是失去故土的罗小黑被三个双眼无神的人类发现后伤害，而后被风息带会岛上，成为了风息的家人。

我一开始以为这三个混混是变态的虐猫爱好者，但结合后面那个可以控制人类的黄毛是风息的同伴后，可以合理推测混混打妖精这段很有可能是风息的布局，这也能解释为啥其中一个混混在敲了敲盒子而罗小黑毫无反应后，还确定了里面有东西（其他几人都转头围了过来）然后打开了盒子。

而后在罗小黑变身后，风息便立刻出场，抓走了混混三人组。

风息很可能不是第一次做这种行为，他可能从很早以前就开始有组织地笼络其他失去故土的妖。

那么问题来了，为什么风息，要笼络罗小黑。

结合后面罗小黑问风息“这就是你对我好的原因吗？

”以及风息的沉默反应，可以得知风息是很早之前就知道了罗小黑身怀领域这件事情。

但他和罗小黑认识不过半天，这种连罗小黑自己都不知道的事情，风息怎么知道这一点的？

而且整部电影第一次看到是罗小黑展现领域，是他和无限还在大海上漂流遇到暴风雨的时候，彼时风息已经瞬移到大陆，两者距离上千公里，连罗小黑所在都感觉不到的风息，不可能会知道海这边的动静。

这次的领域外放风息根本不知道，那么除非，暴风雨那次根本不是罗小黑第一次展现领域。

那么，是在什么时候？

回顾罗小黑遇到风息之前，只发生了一件事情，就是小黑被赶出故土。

在这里有个未知之谜，就是罗小黑，到底是怎么从挖掘机下的落土里死里逃生的？

现在有答案了。

领域。

还记得罗小黑在海上被动展开领域的特点吗？

领域之外狂风暴雨，领域之内，寂静无声。

而罗小黑面对挖掘机没能踩上最后一块土地的瞬间，也是万物寂静，或许这才是罗小黑第一次使用领域这个能力。

风息不仅知道罗小黑拥有领域，还知道这个领域能够外放。

我做个大胆的推测，或许小黑被赶出故土的时候风息其实在场，而从挖掘铲车下的土地崩落到垃圾袋上的死里逃生，才是罗小黑第一次展现领域。

如果风息见证了罗小黑的死里逃生，那么三个小混混在附近有目的搜寻一只猫，也就不难理解了。

当然，这些都是我的个人推测，我们继续说剧情。

在罗小黑进入结界的一瞬间，彼时无限正在大陆的某城市里秒杀那位自带蓝色火焰的豹纹蜥蜴妖（原谅我不知道他叫什么）。

如果后续电影上网络版我觉得可以给这段动作戏掐一下秒表，无限是真的强，而让这段镜头直接把“无限就是强”这个观念深刻烙在观众心里的导演也很强。

这段剧情除了立人设以外，还有个作用是技能展示，无限的武器是手上的蓝色片片，片片可以变型，可以受到无限的控制移动，这些金属片可以延展和分割，可以用来绑人。

对技能使用方式的展示会帮助观众理解后续的战斗场景。

之前风息救罗小黑的场景也是展示了风息的两个操作，一个是树藤，一个是兽化。

而后桥墩子外地透明小芋圆秒化福蝶飞到无限的肩膀，无限在半夜得知了风息的下落。

在小岛的早上通过桥墩子上门查水表哦不是，上门执法。

（小岛和陆地是存在时差的，小岛位置在龙游东面，福兰省东北方向，按照那个地图位置，小岛是日落比大陆早的。

我忘了具体是多少公里了，有兴趣的同学可以算下时差，看看是不是真的认识了半天。

）还是我们熟悉的快节奏爽视角的战斗画面，这次战斗在风息和无限的基础技能以外，解锁了风息同伴的技能以外还有无限的金属片可以化为细线。

小黑冲回去找风息，但同样的位置风息最后看着小黑，离开了。

其实风息离开可以理解，一方面罗小黑对风息的事情算是一无所知(彼此才认识半天），另一方面虽然风息讨厌人类，但他知道无限是妖灵会馆的人，无限并不会伤害罗小黑。

他们这个能算是战略性撤退。

这也解释了为啥风息有时间做其他任务，可以让同伴用布置种子的方式等无限带罗小黑返回陆地。

（这里洛竹的种子技能和之前他给罗小黑看花的种子技能对应了。

）但风息知道的事情，罗小黑并不知道，所以对罗小黑来说他是落到了一个上门胖揍他同伴的“坏人”手里，也因此他无数次的回去找自己的同伴，无数次的想逃跑。

罗小黑对风息的信任是建立在短短的半天时间里，而电影对于罗小黑在半天时间如何消除了戒备把风息当同伴的剧情刻画非常细腻，1我也是妖精还有猫猫之间的碰鼻消除罗小黑的警戒，2介绍给妖精同伴和同伴的逗趣反应增加了罗小黑的归属感，3谈话到花到烤肉，一步一步增强了罗小黑对家的实感。

4罗小黑愉快地在房间里玩耍和安睡是达到了完全信任。

是这之前的一步一步递进铺垫，才让罗小黑对无限的反抗顺理成章。

（2、3之前用肉的段子串联了起来，第一个肉我一瞬间以为是把罗小黑当做肉吃，但结合第二个肉是给肉吃的举动，感觉第一个肉更像是可以用烤肉来庆祝罗小黑的到来。

天虎在递给罗小黑肉之前还抛了下签子，他把火烤的签子尖端放进掌心，把手柄位置递给了罗小黑。

）人与人之间的敌意建立很简单，消除却很难。

罗小黑搞明白无限并不会伤害自己这件事情是在反复的逃跑和试探中察觉到的。

罗小黑的数次逃亡并不是一个重复过程，而是在不断递进的。

这些搞笑的逃亡小段子为我们表现不止是罗小黑的心态变化，还有事无限对罗小黑的态度，从离开岛屿返回大陆为第一要务（放下猫不管，先去造木筏），而到最后可以为了罗小黑绕远路。

另外在海上，罗小黑有3次吃鱼表情特写。

第一次是惊喜好吃，第二次是正常吃，第三次是冷漠脸吃鱼，三次对应后面去餐馆不点海鲜（两人漂流好几天吃腻了海味。

）算一下，小黑兽化对无限被绑。

小黑不上船被绑，小黑下海逃跑被救。

小黑偷椰子去漂流被喊回来。

我觉得可以数一下小黑到底逃跑了多少次，这段我居然没有看腻，这个真的强。

期间罗小黑看到海里的巨大阴影被吓到，对应后来看到的鲸鱼。

而两人是先看到海里的龙，木筏远处有黑云压顶，才迎来暴风雨。

海里的游龙在暴风雨里若隐若现，然后罗小黑在整部电影里第一次展现了“领域”，这个瞬间，他是从被海浪拍打的木筏尾部坠落的一刻，这让我想起了片头也是在踏空坠落土的坠落瞬间。

画面在领域内外切换了几次，为我们领域技能的首个特点：领域界内不受界外任何因素影响。

这是无限第一次意识到小朋友的技能，蓝色片片把小黑推进了无限的怀里，是单手环托的造型，结局无限也是这么抱着小黑的。

雨过天晴之后，无限意识到罗小黑领域潜力觉得罗小黑不知道能力估计没说实话，亮刃。

在这之前，无限也在抓住小黑亮过一次尖尖让小黑不要捣乱。

还有就是在打风息的时候，也是持刃。

和打风息的那次不同，这次也是威慑意味比较大，然后小黑受威胁兽化了把木筏坐翻了。

崽是傻了一点以至于明眼人无限明白了他可能确实对自己的领域能力一无所知。

顺便说一下小黑落水以后上来就是人形，结合罗小黑整部电影第一次人形是在风息介绍同伴的时候证明自己是妖精，我觉得人形可以作为一种希望沟通的姿态。

（小黑共有3种形态，我个人觉得黑猫代表普通防备，兽化是受威胁战斗，人形可以解释希望沟通和平等交流。

）无限开了灵质空间去探查罗小黑的能力。

之前并没有介绍过无限有探查技能，他和罗小黑肢体接触也不是第一次，在对比下鸠老（就是那个曾经拥有超漂亮洞府的蓝皮长勾胡子）的探查技能用视线扫描就能完成，无限对技能的探查可能只能在灵质空间内进行，基于灵质空间的你就是神的定义。

这一段展现了灵质空间的瞬移，和控人，为大结局的战斗做了技能铺垫。

但结局的控物技能没有展示。

瞬移在结局里用的不多，还是说我没看清楚？

金属+空间系。

不知道无限在摸到小黑能力的一瞬间有没有感觉到一种命运的相遇。

不管他感没感觉到，但鸠老一定感觉到了，而我作为一刷观众是没能意识到这个感慨的，直到后面超漂亮洞府的蓝皮长勾胡子的鸠老说了，我才反应过来。

然后无限说了一句话，他说自己抓错人了。

其实我对这句话存在一定困惑。

无限是去抓风息的，但显然不可能把罗小黑认作风息。

那么就是把罗小黑认作风息同党所以抓错了？

但罗小黑确实是风息的小伙伴，虽然只是刚刚晋升的，无限也知道他们认识时间只有半天。

而且这句话是探知罗小黑的技能之后才知道的。

没有啥应用技能的小黑不可能知道风息的计划，所以他抓错人了？

这个让我感觉有点迷糊，等看其他大佬们的解释吧。

但无限出于弥补心里撒了个谎开始教罗小黑控制金属。

但这句话，后来不再是谎言了“罗小黑真的很有天分”，剧中在罗小黑用蓝片片的时候放过多次无限脸部特意的，表情从惊奇到震惊到感慨去数次铺垫这句“很有天分”。

开始认识金属的罗小黑舔了蓝片片，这个行为除了猫式好奇以外，我个人觉得这动作对猫而言还代表一种下意识的接受和喜欢，当然这个时候的小黑八成不会认同我这个解读，呵猫系就是傲娇，但迟早逃不过真香定律的。

就在罗小黑把金属片从不动到动一下，到单片翻转，到三片飞舞到起八片拖拉机式开船到顺利冲鸭的时候，风息在山的那边海的那边开始搞事情，他搞事情的方式，是抢能力。

靠，这种设定是其他动画里主角才配拥有的待遇了。

电影里风息的豪夺能力的使用画面有三次，三次依然是递进的。

第一次是电影的第一句“师父”出场。

这个时候风息还是维持表面的礼貌态势说“受教”和“斗胆借样东西”，然后闵先生昏在座位下的地上。

闵先生出现的时候是在院子里拉二胡，这个画面特别美，二胡其实特别凄凉，我觉得也是这个原因非常容易暗示这个人物很容易跪。

然后他倒在院子里被毛毛发现的瞬间苍凉的音乐一想起来我真的是以为出事了。

但周遭的环境没有丝毫破坏痕迹其实也能说明闵先生没死。

这部电影真的充满了这种氛围冲突制造出来的幽默笑点。

这也是为什么很多观众觉得罗小黑笑点非常舒适的原因，它纯粹是靠气氛冲突去制造了奇幻的荒谬感，是意料之外的，但是情理之中的。

我个人觉得这种幽默段位很高，它背后的本质是一颗特别实诚的灵魂，这种剧情我写不出来，所以我非常羡慕。

闵先生的能力是薄音。

仔细想想闵先生的二胡出场也算暗示了他的能力和声音有关。

另外这里毛毛的造型是天书奇谈。

第二次对上画虎的时候，风息的行为明显升级了。

古籍书画的环境配“我们已经打烊了”还有出场的台词“不知小店有什么东西让先生看上了？

”还有泼墨点画，瞬间就让画虎这个人物厚实了起来。

奇幻风格的这段打斗戏的BGM我真的非常喜欢，这段打得而且非常有武侠气。

前面立得足，后面风息捉到画虎的时候，才有意外。

画虎的形象还挺像传统工艺里面那种布老虎娃娃的，而风息把夺取能力后的画虎扔在地上的时候，就像扔一个破布娃娃，而古籍书画皆毁于一旦。

搞定画虎后风息是坐一条画龙离开的，在画虎的古籍店里有一幅画上面的就是龙，包括第一次的“借东西”在内，在风息能力还没揭露的时刻，这些都是对“豪夺”这个能力的铺垫暗示。

从如果说第一次是打破了风息是为了妖精的口号，第二次的风息已经表现出一种对其他生命的轻贱，这样再升级到第三次为了夺取领域而不惜置罗小黑于死地，才能说的通。

风息的行为，是层层变质的。

罗小黑和无限的相处其实分为两个阶段的。

如果说在海上的阶段是无限个人和罗小黑的相处。

那么以陆地为界限，无限把罗小黑领入了人类世界的门槛，人类究竟是怎么样一种生物，他得用自己的眼睛去看，自己去感受。

开头的我请你吃饭，就是罗小黑与人类社会接触的开始，现金和手机支付不仅仅是笑点，还是人类社会元素展示。

而这次接触，引出了罗小黑对人类最初的改观“人类只有做饭特别好吃”罗小黑对人类的态度有了转变的开始，这才是无限不想就这么放他离开的原因。

人类和妖需要和平共处这件事情与其说是一种理念，不如说是一种必然。

如果彼此搞不死对方，那就只能开始相处。

如果人和妖不得不开始相处，那最好就是和平。

绑罗小黑的从木的换了竹的，在离会馆越来越近的路上，罗小黑也遇到了各式各样的人。

从刚开始试图投喂他面包的旅人被吓得连滚带逃跑，到后面接受了水果车上的阿叔递来的桃子，依然是层层递进。

河里边玩耍的小婴孩没被他吓到还乐呵呵地好玩，一边搓衣服的阿婆还在笑。

我见过很多电影的配角只是配角，是一个个模板，不是一个个活生生的人，他们唯一存在的理由是为了彰显主角的不凡或者不公。

很少有人能够明白一部电影之所以能够成为一个世界，靠的是剧里每一个人在一秒两秒的屏幕里展露各种各样的灵魂，就是这么一两个瞬间堆叠，才让一部101分钟的电影写满人间烟火气。

人世间最好的电影，其实都是从剧里看到人间。

无限曾对罗小黑简单说过会馆是妖精的组织，这一点其实对应了之前风息的台词：无限明明是个人类却帮助会馆做事，由此可推导出会馆并非人类组织。

扣住这句话的不仅是无限同伴全员妖精，鸠老的话语里“那可是我们的地盘”，三个铺垫勾勒出会馆的形象。

无限和老朋友的茶话会介绍会馆是一部分，但这个对谈最有意义的地方在于，它从妖的角度陈述了和人的几种不同的相处方式，无限问过罗小黑，他讨厌人类，想要怎么做，想把他们都杀了吗。

罗小黑犹豫了，他说不知道。

就是这次谈话让罗小黑看到了即便是讨厌人类的妖，也有很多种和人类有关无关的生存方式，人和妖之间并非只有你死我活这一条道路。

纵观一下罗小黑作为主角一路的经历，是从接触人（失去故土），到接触妖（风息），到接触到人妖（划掉）是接触到介于人妖之间的个体（无限），接触到人类整体（小镇），接触妖（茶话会），而由小镇进入龙游市，标志着罗小黑开始接触共同生活着的人和妖。

每一次接触，都是一次更加深入的了解。

期间两人还在街头行侠仗义搞定抢劫犯一次。

这个剧情打出来的一瞬间我突然怀疑抢劫犯是不是在暗示风息，毕竟风息能力叫豪夺，也算是抢劫。

被抢的金店叫厚子珠宝，不知道有什么寓意，毕竟罗小黑里面的店名还是很有趣的，比如沃木头超市，还有坑神网吧（谁会去这种网吧打游戏？？？

）毕竟当初海鲜酒家的菜单都有MTJJ这道菜。

顺便说一下地铁里有虎妞超市还有奶茶的宣传海报，而奶茶的广告词是“从现在开始绕地球一圈”在小摩的出现的那一刻，我真想说全剧真是贯彻了艰苦朴素。

看着换挡手势和发动机轰鸣多少人和我一样以为我靠竟然还有紧张刺激的飙车，事实证明是我想多了，这剧组穷成这样怎么可能有法拉利（划掉）车是有的，小摩的。

无限说他不会开车，所以没买。

但我们都知道其实不会开车这事有太多方法解决了，最简单粗暴就是蓝色小片片靠灵力去推啊。

大陆上方禁止飞行难道还还禁止开车吗？

但要想到一件事情好么，无限这一路本身只是为了让罗小黑多去看看，多感受人类文化，所以他绕路，所以他一路走的慢，所以到达陆地那一刻起，他基本就没怎么动用过灵力，直到地铁里金发傀儡小妖精的出现。

另外无限被喊美女这个梗我可以笑一年，真的，就连这个梗都不放过，后面还头戴花去对应了。

金发和肌肉男出现的时候还是比较让人震惊的，故意选择人流密集的地方也是因为金发的能力想用人群牵制对方，再利用传送符和地铁速度去打个时间差，虽然后面证明在绝对的实力面前，就是会被爆锤。

被锤爆的光头小哥被大家围观拍照的时候，地面上坐着的那个乞讨大爷拿出的手机是苹果牌的，嘿，想不到吧？

电影里这种趣味细节特别多。

罗小黑在地铁里兽化的时候，地铁里三个路人躲在一边，女生往男的边上躲了躲了，男的立刻伸出手来护着她。

两人的对话是女“这孩子究竟是什么啊”男“他会不会吃了我们啊”女反驳了一句“别乱说。

”救了人被说怪物其实挺让人伤心的，但这种恶意罗小黑没什么特别的反应，无限下来的时候小黑还说了一句“我能有什么事”。

反倒是小女孩，对罗小黑说谢谢的一瞬间，他就动容了。

一瞬间地铁走出了隧道，窗户全亮了。

这种对恶意木然，对小善却顷刻动容的对比真的非常动人。

这个瞬间其实才构成了罗小黑对人类的和解，而一切都是在经历了和各种人和妖的反复接触的铺垫之后达到的。

罗小黑对无限说“你竟然让我拯救人类”无限说“你做的很好啊”这段对话，实际上是埋下了后续罗小黑解除领域的暗示。

故事后面罗小黑问无限风息是坏人吗？

整部电影反复提及好坏很难定义，作为代表人物的风息尤其难以作答。

判断一个人的行为往往关乎他行为的目的，但风息原本要创造一个自己的家的目的，其实这点会馆并不反对，甚至讨厌人类也不是问题。

会馆反对的实际是“行为过界”，除了后续的行为升级，结合之前的利用人类袭击罗小黑来看，也不难理解为何前期无限要去抓风息。

而纵观整部电影风息造成的明确伤害，除了掠夺能力，真正杀人的只有一次，是夺走罗小黑的空间。

也因此他最对不起的就是罗小黑。

所以在故事的结局他只和小黑一个人（划掉）一只猫道了歉。

如果他没有道歉，或许未必有这么多人都如此喜欢他，但对于一个知错的人，大众也总是会有更多的宽容和理解。

因为这句“对不起”让这个角色在最后充满了人的味道，同样那三句连着说的“不要啊”充满了希望破灭的恐慌与痛楚，说到底人爱角色，其实爱的都是人。

风息最后的结局让人感慨，他化成的树破坏了大楼，和当年他赶走人类时搅碎大楼的画面如出一辙，依然是闵先生所说的“特别固执”，但这种对人的反抗又是一种特别的诗意和执着。

我个人很喜欢鸠老和哪吒的对话，一个说最后会被人砍掉做木材，一个说会变成景区收门票，这两个讨论特别现实却添了一种颇有烟火气的希望。

破坏不是终点，报复也不是，风息化作的树最后成了龙游的息公园，又有了新的希望，总会能治愈和消弭裂痕，人和妖的今天也依然在努力和平共处。

整部片子采用了非常多的仰角镜头。

视角拉的很低，很明显能看出是因为这部片子是以罗小黑为第一视角，小黑常年以猫的形态出现，变人后也是儿童形象，视线很矮。

罗小黑问无限风息是不是坏人。

进城前夜无限也问罗小黑“你分的清好坏吗？

”风息在我心里其实算不上好人，如果是我，我跟可能会和罗小黑解释风息背地里干了一堆什么事。

但仔细想想我这种行为，其实就是一种成年人的傲慢，我觉得你个小孩子，就觉得你根本分不清不懂好坏。

难道小孩子就真的不懂什么是善恶吗？

罗小黑的回复是“当然，我才不会做坏事”这不是小黑第一次表达自己的善恶观，之前无限问过罗小黑为什么对他这么有敌意，才和风息认识半天，就觉得风息是好人。

这是罗小黑第一次表达出自己的善恶观念，很朴素，他觉得风息是好人，风息给他吃的，也给他树洞住。

这种善恶观念非常朴素和实诚，逻辑可以说是简单粗暴，如果是我，我可能会不以为然，会觉得小孩子分不清善恶，我很惭愧，因为无限没有看不起，他甚至从始至终都没有反对过罗小黑的善恶观，他只说要自己去看。

所以无限回答罗小黑说“好，我相信你”的时候，我心里真是一塌糊涂，这是一种尊重，他没有把对方看做一个不辨善恶的无知小孩，或者说就算是孩子，也有判断能力，内心也会有自己的一个善恶标准。

不把自己的观点，自己的行为准则强加在别人身上，而是去信任对方，这是一种特别难得的尊重。

所以这样的人说出“好和坏，不必问我，你可以有自己的观点。

”是令人信服的。

而故事中间也证明了，就算是小孩子，也分得清好坏，他们确实分得清。

地铁里的小姑娘可以第一个出声说“小哥哥这样会不舒服的。

”罗小黑也用行动证明“谁说我会高兴的。

”用别人的流离失所来换取自己的安居，谁能够心安理得地享受？

风息萌生出过一种想法，觉得罗小黑的一切改变都是无限带给他的，而善恶也是无限教给他的认识，如果没有无限，罗小黑不会认为打开领域赶走人类是一件坏事，但这种观点，显然和我一样傲慢。

我真的很高兴罗小黑反驳了他。

哪怕没有无限，他依然不会赞同风息的行为。

因为己所不欲，不施于人。

经历过流离失所痛苦的罗小黑不会把这种行为带给别人。

人世间的善良有千百种，但千百种善良说到最后，都叫做“将心比心”全篇一共有三个喊声让人特别印象深刻无限的“风息！！！！！

”是小黑无生还希望+龙游陷落双重愤怒的爆发，风息的“不要啊，不要啊，不要啊”从原本成真的梦想破碎造成惶恐到绝望的情绪堆叠。

还有罗小黑的“师父”这句话，也是有铺垫的。

从无限问罗小黑要不要和他学控制金属，到无限曾经说过“要拜我为师吗？

”，当时小黑是抗拒的。

从控制金属，到相信自己控制领域，大到怎么和人类的相处方式，小到什么是地铁，这一路上无限教给罗小黑太多东西，这种教不是灌输，说教，不是上课，甚至不是问答，是一种温柔的帮助。

而电影只用了2个回忆镜头去说明这一切（我必须说下，无限翻金属片，和给他盖被子两个镜头都是之前没放过的，好评），然后省略“你愿意当我师傅吗”这种常识询问步骤，直接跳到“师父”这个前置的剧情是很让人震撼的，情绪到位。

（电影全篇各种小段落的节奏控制得非常好，尤其是几个慢镜头，开头挖掘机罗小黑掉落的心悸，无限怒吼前的瞬间等等）至于为什么“空间系真是烦死了”印象深刻就别问了，因为哪吒帅。

另外想说下罗小黑在片中坠落三次，第一次挖掘机下面从没有人，第二次海上有金属片托着，第三次被风息打落，无限用身体护他还调动了两个塔吊去护。

这三个对比也是能够看出情感的递进的。

剧情分析差不多就到此为止了，在这段剧情赏析里单看我提及非常多的“暗示”“对应”这种词，也很明显能知道一些非常多的剧情转变都是在电影里通过一些细节穿插了一次两次三次去铺垫的，而一些重头戏罗小黑和无限的接触，和人类的接触都是花了多个情节去逐步刻画出来这种转变的，整个转变过程非常自然细腻。

很多细节我也是写出来才发现是一环扣一环的，从整体上来看这部电影的剧本构架称得上是精巧了。

我记忆力一般，因此只记得这些剧情，也只能评论下这些我还记得的剧情，相信电影里还有很多我没发现的细节在里面，有其他朋友去挖掘和发现了。

正因为这部电影有太多的细节去表现人物细节，如果你认真看完了它，那我觉得应该会有很多人都会有和我一样的感受，觉得这部电影充满人的温情，满是人间烟火气。

————————————————前两天和朋友聊到说技术革新或伴随着一段故事的落寞，我却觉得画面固然引人注目，但随着技术总会层出不穷的更新，画面总会以一种飞快的速度更新换代，而很多十年二十年前的动画，直到现在还在流传的原因只可能在于它的故事性，技术总会被替换，唯有故事是永不落幕的，致敬永不落幕的故事。

而故事的背后永远都是人性，致敬永不落幕的人性。

————————————————最后说一些我不太满意或者困惑的地方1，双空间没有前面埋，导致后面罗小黑出现在第二个灵质空间里的时候略显突兀。

但双空间这件事情怎么埋。

我没想到。

我觉得这个很有难度，因为空间系的概念提出是在海上漂流记阶段，双空间更是完全是一个完全后置去提到的东西。

2小黑和嘿咻互换没有埋，这个不埋没看过电影的人没法理解为什么罗小黑会出现在领域里面，我觉得这段可以埋海上漂流里面，做成罗小黑靠这招跑了一段又被无限抓回来的。

3无限的吞噬到底是什么，我有个很随便的猜测：可能是把非生命物体放进灵质空间。

一个是无限对罗小黑说这房子是他的故居，这个种说法听上去不像是灵质空间仿的造的，更像是把整个房子放进去了。

第二个是小摩托消失，还惊呆了一个吃瓜路人。

不知道最后一幕的小房子里有没有小摩托印证下猜测。

4薄音，画灵，滞爆，为什么是针对无限的？

一般来说如果是我去打金属技能的无限，要么带能争夺金属控制权的技能，要么带伤害金属本体的火系法术，要么带非金属系的道具。

薄音感觉像超音波，但作用我没太明白。

画灵姑且算是非金属系的道具。

5把领域里面把房子绣好再解除不行吗？？？

多省力啊？？？？？

我后来想了想，这个问题涉及到建筑结构，可超出了罗小黑的知识范畴，我觉得他不一定知道怎么修。

6暴风雨那边的领域镜头有点不是很满意，来回切了3次，觉得里面应该有个无限侧面看海浪扑上来的，可能会更容易理解。

7有没有人给我解读下技能设定？

我目前看来人物的技能设定差不多是这样一个结构：属性+天赋技能+本体。

罗小黑：金系+双空间系（领域）+猫猫本体。

无限：金系+空间系（吞噬）+人类本体。

风息：木系+豪夺+不知道是豹子还是啥的总而言之也是某种猫猫的本体。

天虎火系，虚淮水系，洛竹也是木系，被无限一拳打飞的应该是土系，那个金发傀儡师没看出来。

会馆阵营的鸠老小狐狸那群应该有一个是土系。

还有一个非常终极的问题，为什么白头发的小黑还是一只黑猫？

而不是一只牛奶猫？

——————————————————————全文一万三千字，真的是震撼我自己。

我以为自己这辈子除了毕业论文再也不可能写这么多字了，要知道我的年终报告写的连这篇的零头都没有。

我是周六去一刷的，周日二刷，然后二刷回来直接码了7900字到凌晨，还没写完，当时就觉得不太妙，没想到还真的上万了。

实在太困了所以周一睡了一觉，现在才写完。

老样子，欢迎各种意见讨论。

我先去睡一觉，明天再来查错别字什么的。

因为写了特别多的剧情解析，希望不要出现看了影评不看电影的人【祈祷.jpg】——————————改了下错别字。

——————————突然想起来个事情，几年前我有次坐地铁的无聊，就掏出手机重刷罗小黑的番剧，正好遇到边上坐的一哥们也津津有味看着我的屏幕，我就分了他只耳机一起看。

临走他还问了我这是啥片子。

不知道这次电影上映他有没有去看。

【希望我卖的这口安利是成功的.jpg】

随便吐吐槽，我很喜欢这部电影的。

好了开始：不改分，但现在看会给8分。

友邻评价有一条一针见血的，矛盾基本就是照抄X战警的模板，在此基础上思考得不够深。

比如：为什么妖不挟持人类？

人类同样能修炼技能的话为什么没有形成有能力者的平衡？

既然有空间系这样逆天的能力，元素的造物也完全无视物理定律，为啥不换个星球生活，非要跟人类争这一亩三分地？

而且，手无缚鸡之力的人类对比妖精简直就是肉鸡对比人类，为啥妖精反而要自缚手脚、藏头藏尾地生活？

换句话说，风息想做到的事有那么难？

然后是设定上偷懒的地方：既然这个世界是建立在道教神话的基础上，为啥两位对立强者的战斗都是元素对波，连一件像样的武器都没有？

回到电影本身，走马观花，线索乱七八糟的，人物和情感都缺少铺垫，因为想要塞进去的东西太多了——这是很典型的创作早期缺乏“删减”意识的表现。

手绘不错，3D画面却很粗糙。

罗小黑的情感转变也不够顺滑。

《罗小黑战记》[喵喵][喵喵][喵喵][喵喵][二哈]。

剧情算是温情派，可爱、温柔，动作戏流畅，世界观比较宏大，技能型算是比较多——除了金木水火土之外还有时间空间系统？

未来排列组合会很多样。

比起以往国产剧的一个突出的优点是，双方的配角都能做到有不同的性格，而不是反派系统喽啰甲乙丙只是炮灰数量问题。

甚至配角中的配角——人类都有一些性格和社会逻辑了……吐槽是……1/ 主线故事特别像离婚父母抢孩子……最后虎妈从暴走爸爸手里把儿子抢回来却试图送进寄宿学校——“你会喜欢那里的”……从这个（奇怪的）角度我很伤感……2/ 动画对动态尤其是柔软的表现很棒，但对纵深、广阔、高耸、巨大……这些空间感的表现就稍微有些奇怪，比例在变，对比物显示不出来，视角不够开……有时俯冲不知长短，悬停没有深浅……我就会一诶……恰好讲的是空间系的妖精……所以……3/ 我还是希望影视制作团队里有一些学过建筑设计的人，这样在城市场景里打斗不至于满天只有水泥预制板薄片……现浇混凝土块呢……钢筋呢……玻璃呢……地下翻出来的管道呢……那些才是有力武器。

如果有一天电影里出现了操弄台北101里的几吨重的抗震球我一定心潮澎湃……城市场景和地图密度不匹配……一开始是高层低密度的市中心出现平面图的时候变成了低层高密度的地图，图示区域也忽小忽大……移动的人口数量也和所覆盖的区域不匹配……基本上电影里移动的人数可能也就是一栋高层里的人吧……（我特么到底在想什么）可是归根结底，我又很喜欢这部电影。

男角色的声音都很好听。

#吐槽役#

看了点映，一点都没失望，非常良心，延续了番剧的温暖日常，笑点密集，也不乏精彩的打斗场面。

就算不是番剧粉，也不会影响观影体验，人物、故事既有延续，又单独成立。

我很早就在追《罗小黑战记》，但更新太慢，完全不够看，导演还花样表示不准催更（连砖墙、青苔、报纸都不放过），简直丧心病狂，搞得八年只更新了28集，说好的两个月一集呢？！

完全变成了生之年系列。

所以，这次电影就像看一个超长彩蛋。

导演终于良心发现，搞了一次中秋活动，感恩大酬宾。

我一直很喜欢罗小黑的画风，清新自然，治愈温暖，有种中国风的诗意简单，不管是绿意盎然的森林，还是人潮涌动的城市，都看起来很舒服。

那种清澈的绿，看着就能很放松，就好像它能自由地呼吸。

人类没有权力剥夺妖精生存的空间导演在天马行空的故事里，构建了一个奇异的世界——人类和妖精共存。

有人知道妖精的存在，有人则不知道。

而有的妖精隐匿身份生活在都市，也有的妖精不屑于伪装，生活在妖灵会馆。

提起妖灵会馆，简直是我最喜欢的一个设定，非常酷炫！

会馆是包括老君在内的三位神创立的，分布在各大人类城市中，专门为妖精提供服务，除了自古就有的客栈作用，现在还无偿提供在人类世界的生存资金。

不过妖精们需要遵守会馆法则，第一，不得杀害同类，第二，不得在人类前暴露自己，第三，如果愿意接受会馆的召唤，还可以获得更多权力。

妖灵会馆还有空间传输功能，有点像瞬移啊。

但人类和妖精共存的生态，因为人类对自然环境的破坏，让一些妖精失去了家园。

比如，风息心心念念的龙游就曾是一个充满浓郁灵力的地方，很适合妖精们生活，但逐渐变得不适合妖精生存了。

在这个新变化下，电影的设定在于人妖共存的平衡被打破，需要在混乱中建立新的秩序。

而小黑所求很简单，只想找到一个家，不再流浪。

说影版《罗小黑战记》好看，并不是戴着粉丝滤镜的谬赞，而是它真的有一套独特的价值观，不是一刀切的黑白对立，而是每个人坚持的立场和追求的东西不同罢了。

就像刚更新的番剧里，馆长和小黑说起食人族涅帕，他们只能通过人肉这种特定的食物来获取能量，不吃就死，根本没有多余的选择。

难道因为他们是食人族就应该被剥夺生存的权力吗？

所以，会馆尽量给他们提供的是死刑犯和罪大恶极之人的信息，而且就算狩猎成功，也需要把狩猎的人带到会馆经过严格的审核。

馆长对他们的态度很中立，他说：“真要说的话，其实他们（食人族）自己也是受害者，人类就不用说了，很多妖精也不待见他们，但他们并没有选择权。

”同样，类比到人类和妖精的对立，妖精并没有选择自己成为妖精，而人类也不应该剥夺他们生存的空间。

罗小黑还是罗小黑番剧里的罗小黑，是一只外冷内热，武艺高强的黑猫，它通人性，不吃猫粮，会用马桶，用意识传递想法，尾巴可以分成多个“黑咻”的不明生物。

电影版里，它有很多人形化的状态，多了一丝可爱和憨态。

它就像一个天真的孩子，在逐渐寻找和成长，从最初一个人流浪，到处寻找容身之所，到遇到风息了解世界、辨别好坏，再到跟着无限感受到爱。

小黑的内心发生了变化，这也是为什么后来，它会跟小白说，师父是这个世界上最好的人。

这段真的是最爱，一人一猫一木筏，天海之间，星河灿烂。

我觉得这样的罗小黑是完整的，鲜活的，它是天赋异禀，但需要引导和栽培，也需要一个人给予它父亲式的教导。

最强执行者无限就是这样一个存在，看起来冷淡无情，实际上是个护崽狂魔。

《罗小黑战记》的跟暑期大热的《哪吒之魔童降世》是两种画风，罗小黑是温暖、含蓄、童趣、治愈，有对人和自然相处的思考，也有为信念而战的个人选择，更有一人一妖和谐相伴。

就像一场细雨，润物细无声。

而哪吒是强烈、颠覆、炸裂，是对既定命运的独立抗争，是父母对孩子的无限疼爱，是放下的过往和浴火重生。

它是一声惊雷，震惊四方。

但无疑都是美好的，是我们需要的。

我曾被番剧里的小白、小黑打动，这一次也喜欢上了无限和小黑师徒档。

我觉得，这是一部很良心的国漫，保持了番剧的水准，也再一次拓展了想象力的边界。

激烈的打斗戏值得赞美，每秒十二帧画作，行云流水，快如疾风。

无限不愧是最强人类，跟谁打都完胜，看他出手不要太爽，但没想到跟一只猫妖产生羁绊。

不论是理想主义者的自我牺牲，还是执行人守护的规矩，《罗小黑战记》所传递的价值观，一点都不低幼，反而极具深意。

回归到现实，我觉得每个人的存在都有价值。

我们存在之初，不是自己选择的。

人是没有办法选择自己出生的国度、性别、民族的，只能在被选择的基础上，努力的活下去。

我们守护的是爱与和平，希望的也是如此。

罗小黑，请继续战斗下去，与剥夺，与不公，也守护爱，守护家，守护信仰。

本期精彩语录：我有幻想过中国美院，但是实力在这。

大三的时候《大鱼·海棠》在招人，我去做原画。

我从小就想着这个世界上有妖精会怎么样。

你只能理解为，我对每种感情理解的都挺好的，哈哈哈哈。

科技也是一种好事，它并不会让人变坏，只不过信息流通大了，所以坏的人能上新闻。

抢小黑属于争夺战，我要求一个镜头完成。

《罗小黑》的反派想尽方法打赢主角，平时电影里可能都是主角想尽办法打赢反派。

哪吒五年前就定好了，不是因为现在的《哪吒》才开始画。

我已经写了十几个剧本，在这个世界观里，不同的人物，不同的主题，不同的时间。

我们做二维电影要画几万张的画，每一帧都是画出来的。

二维动画的顶峰已经被宫崎骏他们达到了，后面发展也会依托三维吧。

请大家不要拍（银幕）。

面对面采访MTJJ木头，机会十分难得。

这个温州仔自编自导的国产番剧《罗小黑战记》，豆瓣评分高达9.6分，更新周期长达8年，把不少青春男女熬成了秃头的叔叔和阿姨。

这8年里，木头几乎没怎么接受过采访，神秘程度堪比小黑来历，甚至不少人一度以为他是“木头姐姐”。

他上一次跟媒体打交道，还要推回七八年前，当时线上、文字交流，甚至当场手绘发图以回答问题。

不见面、不语音，仿佛一片巨型社恐阴影笼罩过来。

今年《罗小黑战记》的电影上映，他知道逃脱不了，还试图培养采访替身。

然而计划已然破产，因为“替身比我还闷蛋”。

最后，我们的采访安排在寒木春华的餐厅，他们号称小区里最强的动画公司，但餐厅装修处处洋溢着朴素与简单，采访过程中我们还打死了至少两只蚊子。

但传说中的木头，其实活泼开朗得很，肺活量超强，笑声直冲云霄。

我们聊了他的成长和创作，以及对未来的想象。

他的口头禅大概是“对”，经常说着说着，铿锵有力地肯定一下自己：“对！

”可能无数次艰难、孤独中，他就是这么给自己打气的。

前路漫长，热血要保持。

毕竟我们很想看你那十几个剧本搬上银幕啊！

01 我是漫画党，满满一书柜，长大才知道是盗版第一导演：你小时候经常看的二次元作品有哪些？

木头：《一休》、《葫芦娃》那些，《恐龙特急克塞号》我肯定也看过，其实那时候看动画不太多，主要还是看的漫画。

《龙珠》《机器猫》这些，满满一片书柜全是，两块钱一本，对！

海南美术出版社出的，长大才知道是假的（盗版）。

我那代，日本漫画影响会比较大，这是肯定的。

第一导演：你是不是挺喜欢《火影》的？

这次《罗小黑》里面有一些火影的感觉，比如“火影跑”。

木头：肯定喜欢，但是那个跑，其实是腿速太快，你手没法倒起来，最后只能放在后面，我觉得可能“火影跑”就是这么发明过来的。

我其实也没看过《火影》动画，我是漫画党，因为动画慢。

TV版自己加情节那种根本就不看，哈哈哈哈，我觉得漫画相对会比较完整，质量会比动画高一点，除非是那种高制作的动画。

第一导演：《哪吒》导演说他还修炼过“神龟冲击波”，你有修炼过什么东西吗？

木头：有，（双手）会用力，你会发现悟空在那里用力，他就一个“波”出来。

都是一群傻瓜，差不多。

第一导演：美国动画电影，比如说迪士尼、莱卡、皮克斯的作品对你有没有什么影响？

木头：只要看过的东西，全都无法否认对我有影响。

要问有没有直接的影响，其实没有。

别的国家的动画我也看，像《玛丽与马克思》，当时评分太高了，所以逼自己看。

因为形象做的很丑，当时觉得好难看，看着看着，哦！

好好看，好好看，然后我现在忘了讲啥了……

《玛丽与马克思》我还挺健忘的。

现在也很少去看新片了，会重刷自己喜欢的片子。

宫崎骏、皮克斯、迪斯尼都很好。

《悬崖上的金鱼姬》这种的、《无敌破坏王》这类的，都挺喜欢的，不论类型。

新海诚的《你的名字》也挺好看的。

之前的《秒速5厘米》，有一种特别的感觉在里面，很难描述，我反而比较喜欢这种。

而且看完片子之后，我都不喜欢评价。

第一导演：是不喜欢告诉别人你的评价，还是不喜欢自己做评价？

木头：我讨厌去做讨论。

你为什么会喜欢这个片子？

我就说不出来。

好片子，自己去理解就可以了。

第一导演：真人电影你会经常看吗？

木头：我是阅片量很少的那种。

第一导演：玩豆瓣吗？

木头：我基本上不看什么评论，除非是自己的电影，我会知道一下大家怎么评论，哈哈。

但比如别人推荐的片子，我查多少分，分高了就看一下。

第一导演：最近有看什么电影？

木头：好像这半年多没怎么看了，我一般都去电影院，要做电影导演，电影院的观感还是挺重要的。

所以从做电影开始，争取每周去看一部。

02 我有幻想过中央美院，但实力有限，大三去做了《大鱼·海棠》的原画第一导演：什么时候开始学画画？

木头：不记得，反正记事起就开始瞎画，哈哈哈哈，看到什么都画。

第一导演：父母的态度是？

木头：很自豪。

我父母还是挺支持的，就觉得我画的很好。

第一导演：父母是做文艺或者相关工作吗？

木头：毫无相关。

2010年木头作品《杀戮的螺旋》-《浪客行》同人动画第一导演：真的想把画画当成职业是什么时候？

木头：想过，但的确没有规划过，一直都是凭兴趣画下来的。

大学读的也不是这个专业，读的艺术设计，因为那个时候国内没什么动画专业。

第一导演：北电其实有动画系。

木头：考不上，哈哈哈哈，北电是你想考就能考上的？

我有幻想过中国美院，对！

但是实力在这里。

我偏科挺严重的，数学稍微好一点。

第一导演：自己画的过程中，有同行、朋友可以沟通、倾诉吗？

木头：以前没有，大学开始靠网络，网上会有一群一起画画的朋友，那个时候的确会有一种互相交流跟倾诉的感觉。

第一导演：毕业之后去找工作了吗？

木头：还没毕业，大三的时候《大鱼·海棠》在招人，我去做原画。

中间资金链断掉了，我就离开了。

木头为《大鱼·海棠》创作的原画2010年开始做《罗小黑战记》，2011年发，第一集我自己做了半年多。

当时也比较早，比《十冷》这些都早，也没有什么网络动画，也没有平台收网络动画。

第一导演：做《罗小黑》番剧这几年，还有其他的工作吗？

后来怎么组建的团队？

木头：刚开始是接外包、接散活养活自己，做片子没收入的。

2012年，我自己找毛绒工厂做了《罗小黑》的一堆玩偶，在淘宝上卖。

当时我在北京燕郊，工厂在北京，我直接跑工厂去对型。

能赚到一点钱了，网上会发个招聘，然后就请了一个人。

这个元老，还在楼上。

2012年请了两个人，一个一个请。

2012年的罗小黑玩偶第一导演：你是北京人吗？

木头：温州人。

第一导演：据说温州人都挺有经商的头脑。

木头：这只是一个大众印象，温州穷人可多了，我就是其中一个，哈哈哈哈。

03 《大圣归来》成功后有人投资我们做电影，我从小就想着这个世界上有妖精会怎么样第一导演：2015年8月，是个什么契机，让你觉得可以做电影？

木头：有人投资我做电影。

第一导演：是因为《大圣归来》成功了吗？

木头：对。

第一导演：团队是固定的吗？

木头：没有，2015年8月才十几个人，到现在50多个人。

第一导演：前期筹备用了多长时间？

木头：剧本、脚本、分镜，加起来可能一两年。

但中间（制作）也是同时开始，只要确定了段落就可以开始做，穿插性的。

第一导演：《罗小黑》的世界观是怎么确立的？

比如人类中间有妖精。

木头：我不想做普通的日常，从小就想着这个世界上有妖精会怎么样，希望这个故事安插在我们的现实里，是合理的。

所以里面制定的规则，都是不违背、不破坏现在的世界观去设计的。

“神仙”骑电车了第一导演：人类的科技也在发展，比如关于核的研究，杀伤力也很强，你有没有设想有人类和妖精这个级别的碰撞？

木头：有，他们有两个不同的科技树，这在TV的下个篇章会提及。

但人类和妖精之间的矛盾不会激烈的去谈。

因为人类的高层，其实知道妖精的存在，他们互相有合作。

第一导演：感觉有一点像《X战警》。

木头：好像是这么回事，不过的确没有想过那个。

第一导演：你个人怎么看现代社会发展，导致自然被破坏，一些依靠森林的人被迫离开？

木头：就跟电影里一样，风息也说，哪怕是好人，他们也会发展。

他对人类不是盲目的憎恨，只不过他比较悲观。

而且他有对故土的眷恋，不想跟人类生活在一起。

我还是比较乐观的，这个世界一定要往好的方向去发展，去努力。

第一导演：现在互联网很发达，我们每天都看到很可怕的信息和事件，你怎么看待这些？

木头：确实有一些是自己无法想象的事情，肯定会觉得……但这个世界的主流依然是美好的，我觉得这是肯定的。

科技也是一种好事，它并不会让人变坏，只不过信息流通大了，所以坏的人能上新闻。

但我们平时，能碰到几个那种事情？

大部分都是善良的。

第一导演：当代科技社会和古代神话，包括服装、语言，好像有一点违和感，你有考虑过这个吗？

木头：其实也不是古代，就是好多人从以前活到了现在。

还是按照我们现在的好多小说写的，其实有一些是的确存在的妖精，按这个逻辑顺下来的。

第一导演：你有没有想过，把现实中的未解之谜放到《罗小黑》中去解构，比如UFO？

木头：会带一点，但不会专门去做，我还是以整体的剧情为主，希望表达我想表达的东西，而不只是对一个事件，去做一个梗。

第一导演：你的核心是想表达对小众、孤独者的关注吗？

木头：不是，我希望每部作品表达的都不一样。

电影版就是几个人之间的感情，不是说以哪个为主，你能理解到的什么感情，可能就是我想讲的。

你可以说这个故事非常的简单，其实大部分片子主题架构拿出来都很简单，怎么讲好这个故事，让人代入进去，主要是表现这些。

第一导演：电影版比较强调的是“父子感情”，对于你个人来说，这是不是你最最熟悉的一种关系、情感？

木头：也不是，只是这部在讲父子。

TV是阿根和小白的兄妹之情，小黑跟小白有一种青梅竹马的感觉。

我的另外一个漫画《兰溪镇》讲老君，主题就是爱情。

所以每个主题都不一样，对！

所以你只能理解为，我对每种感情理解的都挺好的，哈哈哈哈。

第一导演：比较特别的是风息和无限的身份，正派反派发生变化，你是怎么想到这个设计的？

木头：其实是让观众代入小黑的视角，你看到的就是小黑看到的，你的反转也是小黑的反转，这是关于体验的设置。

如果你一开始就知道，可能就没有这种感觉了。

其实会有观众知道，因为无限在TV里就是小黑的师父。

TV版里，小黑的人物形象第1集就出现了，师父在第8集、第13集、第28集都出现过，藏的比较深。

但是你没看过，完全不妨碍你看这个片子，反而会完全会进入。

第1集，小黑的人类造型

第8集，无限出现在小白爸爸的报纸上第一导演：电影里有大量幽默桥段，很冷，又很好玩，这种风格是怎么形成的？

木头：在工作室里，别人对我的评价就是我很冷，爱讲冷笑话的那种。

比如说你现在跟我聊天，我差不多也是那种感觉。

04 无限是无敌的，《罗小黑》不一样的是反派想尽方法打赢主角第一导演：地铁那一场，跟之前的场景突然不一样了，从森林、高山，到了真实的、有限制的城市环境，要去构思合理性，你创作这段打戏的前思后想是怎样的？

木头：我们希望每段打斗都有区别，很想有一段在观众熟悉的环境里的打斗。

就在地铁里拍了好久，拍了很多照片。

有一个大概的估算，比如时速多少，能开多远，什么时候经过几节柱子。

第一导演：两个异能者，一个是控制意识，另外一个是控制石头。

怎么来确定这个能力？

木头：也会去试。

石头应该改过一次，他原来是个变身系的。

控制意识好像一直都是这样，是比较重要的一个点。

但是他有局限，首先控制的人不多，然后控制能力不强，被控制的人就正常行动。

他们就想趁乱把小黑给掳走而已，也没有想靠着这个打赢无限，是不可能打赢的，哈哈哈哈。

第一导演：车里面有些智斗成分，车顶就是狂轰乱打，你是怎么考虑的？

木头：对，为了表现“超战斗”的感觉，太墨迹没意思。

抢小黑属于争夺战，我要求一个镜头完成，所以表现的非常激烈，一定要让人看到混乱，但没必要让观众看懂，你仔细看会发现每个人都是有招数跟逻辑的。

第一导演：无限的战斗力太强了，你有没有考虑他和敌人的对抗性会减弱？

木头：他设定的本来就很厉害，所以这跟其他片子不一样，《罗小黑》的反派想尽方法打赢主角，平时电影里可能都是主角想尽办法打赢反派。

第一导演：一般观众要对主人公要有共情，主人公要不断受虐、成长，但无限基本没办砸过什么事。

木头：他无敌。

共情、代入感当然很重要的。

但我觉得你要喜欢这个角色，不管他是强大，还是弱小，都无所谓。

如果他让你讨厌，你也共情不了。

我希望创造一个让大家都喜欢的角色。

第一导演：无限是个人类，他的起点是什么样？

木头：不能剧透，哈哈哈哈，会有专门属于他的故事，我已经写了十几个剧本，在这个世界观里，不同的人物，不同的主题，不同的时间。

第一导演：能很快的看到吗？

木头：票房好就可以更快看到，哈哈哈，我觉得他们各自的故事都挺吸引人的，会很好玩，每个人之间还有联系。

05 哪吒五年前就定好了，不是因为现在的《哪吒》才开始画第一导演：大家可能会觉得，三维电影渲染时间长、工作量大，觉得二维电影就简单，其实是这样吗？

木头：我们做二维电影要画几万张的画，每一帧都是画出来的。

比如说你临摹一张画，你看一年能临摹多少张就可以了。

第一导演：有准确的数字吗？

木头：没数过，我也不喜欢数这些东西，其实好多片子说的数字比较虚。

第一导演：怎么看三维动画的趋势？

不管是好莱坞，还是中国，二维动画已经很少了。

木头：其实二维后面的发展，也是依托于三维吧。

比如说你画漫画，画的技术能怎么进步？

但三维，本身有一个技术的进步在里面。

二维动画的顶峰已经被宫崎骏他们达到了，其实也没有必要去分，《罗小黑》里也有很多三维，以后可能也会尝试更多三维的融合，其实到后面只是一个画风的区别。

第一导演：据说《魁拔3》最后为了赶工，用CG先做一遍，然后在上面描，《罗小黑》有这种情况吗？

木头：没有，我们一秒12帧正常做画，TV也是。

三维主要用于一些汽车、场景。

但也不一样，比如地铁里，对着走来走去的就很费劲，可能一个镜头就要画一两周，工作量差很多。

所以很难计算，但是几万张肯定是有的。

第一导演：整个制作过程，有什么特别大的困难导致暂停吗？

木头：没暂停，但是每一步都挺难的。

怎么说？

我们团队算是一个小团队，但做出来的片子，我觉得质量还是挺好的，我们付出的更多，很用心去创作。

小团队的日常感叹号第一导演：《罗小黑》呈现的世界观很大，角色也很多，你之后的创作也会在“罗小黑宇宙”中做吗？

还是说想另外创造新的世界，新的人物？

木头：肯定会有新人物，但还想在这个世界里做。

其实不叫“罗小黑宇宙”，它是同一个世界观里的不同人的故事。

就相当于很多电视剧都是拍我们这个世界观里的故事一样，我觉得非常好玩，因为不同的故事里，可以有其他作品的人物，很自然的串场或者路过，信息有点交错。

第一导演：对的，我们又在《罗小黑》里看到了哪吒，和《哪吒之魔童降世》是巧合吗？

木头：肯定是巧了，五年前就定好了，不是因为现在的《哪吒》才开始画。

右一《罗小黑》中的哪吒 第一导演：之后《罗小黑》里会不会出现一些我们熟悉的角色，比如孙悟空、二郎神？

木头：孙悟空在TV里已经提及过了，以后有机会可能会出，也有可能不会。

第一导演：你会不会觉得脑洞有点太大了？

木头：没事，慢慢收呗！

要做一辈子，非常有耐心，不然怎么走到现在，哈哈哈哈。

第一导演：番剧里面背景墙上或者树上，经常会有一些小彩蛋，比如“不要催更”“MTJJ”，电影里面有没有这些？

木头：你就等着慢慢刷吧，哈哈哈哈。

它不是一个看点，就是跟观众互动玩玩，有兴趣你可以发现一下，没兴趣无视就行。

《罗小黑》TV版出镜率最高彩蛋：不要催更第一导演：我看的那场，有好多观众拿手机出来拍银幕，甚至录视频，你对这种行为有什么看法？

木头：请大家不要拍。

大家可能觉得帮着宣传或者什么，并没有恶意，但还是不要拍。

（采访：法兰西胶片、空山 / 撰文：空山)*本文首发于【第一导演】公众号（ID：diyidy)*文中图片均来源网络，如有疑问请联系本号。

举报© 本文版权归作者 第一导演 所有，任何形式转载请联系作者。

有生之年。

偶然从2011年关注至今，甚至还有财务自由后给罗小黑打钱的信念。

电影前奏一起，就湿了眼眶。

首先，说电影本身，就算脱离TV版单独来看，也是故事线完整，萌点、笑点、燃点和泪点交织和谐的作品，像是有一个技艺高超的大指挥家，游刃有余的演奏这个故事。

再说画面，我猜喜欢《夏目友人帐》或者《龙猫》的人，可能会大概率也会喜欢《罗小黑战记》，治愈系＆自然风。

但罗小黑不是日漫风格，是圆线条的、有自我特质的画风，打个比方大概是鸡蛋布丁吧。

如果画风能转变为实体，大概会长的像比丢。

接着是动作，“战记”说明是有打斗的，大电影的打戏真是太出乎意料了，虽然看预告知道是维护人妖和平的故事，但无论是点到即止的交手，还是大场面的战斗，其剧情、场景、转场和BGM都非常的顺滑！

中间有个森林转入大海的场景我简直目瞪口呆。

最后是梗，保持着TV版的优秀笑点水平，但电影版又更好了。

里面很多笑点放在喜剧电影里也是很有包袱的。

TV版的东北虎虽然只是出现了一下，但还是引起了哄堂大笑。

总之，《罗小黑战记》是一部很好的，哪怕是非TV版粉丝也值得去影院观影的优质动画电影。

当然，粉丝大概率会二刷找梗，毕竟木头导演是埋梗高手。

哪吒大人的T恤想买周边！