瀑布

瀑布。

用这个意象去形容电影女主罗品文的中年生活，再贴切不过了。

影片开头的罗品文，是住在台北松山区品味高雅的奢宅、开着Volvo XC40出入于高档写字楼的外商女高管，精致干练的形象，很容易让人把她和同样是贾静雯出演《我们与恶的距离》里的宋乔安重合在一起。

但也仅有开头如此而已。

在高山上奔涌的水流，那些阳光下闪光的浪花，以为它的旅程会永远这样明澈而没有尽头。

但就在某时某刻，一道悬崖毫无预兆地横亘在眼前，然后，汹涌的山泉与河流就只能随着悬崖急转直下，在巨大的轰鸣声里与河里漂浮的浮木、夹带着的土沙一同坍塌坠落。

在最短的时间里，罗品文的人生像瀑布那样一落千丈。

她的公司在疫情重压和不景气的经济环境下开始减薪，打开电视，新闻上每天都是关于疫情的报道，人心惶惶，最终连女儿的班级也不能幸免，出现了确诊患者。

被迫居家隔离后，处于叛逆期的女儿与她的关系愈发剑拔弩张，而她也在被蓝色施工幕墙窒息包裹中的公寓楼里，度过一天天暗蓝色的晨昏，精神开始崩溃失调，幻觉在眼前不断出现。

最终，病情严重到家里因此而失火，而她也到了需要住院治疗的程度。

外人称羡的工作自然是没了，但每个月各种贷款和账单却依旧紧咬在身后不放。

而她心中那有如最后一根救命稻草般存在的前夫，也早已有了自己的家庭和新的生活。

隔着屏幕，我们审视着罗品文和女儿小静的生活，那种扑面而来的压抑感有如切肤般真实。

钟孟宏太会营造这种在琐碎生活里，用最平静的语气讲述一个人、一段生活像无声溺水般、慢慢绝望而消蚀死去的窒息氛围了。

《阳光普照》里让我印象最深刻的一段，就是许光汉扮演的阿豪，每天像其他普通的少年一样，上补习班、和女生去逛动物园，看不出一点点的异常。

然后这样的他，在某个平常的夜晚，平静地洗漱穿衣后，无声无息地趁着黑夜从高楼一跃而下，和整个世界不辞而别。

《瀑布》也一样，用许多寻常的日常语言，去组织那些在平静水面底下逐渐冰裂的碎痕。

街头川流不息的人行道、阳光下摇曳的公园绿草空镜头、透过百叶窗交织覆盖在角色脸上的蓝色光影，我得说，我真的很喜欢这部电影构图优美、色调冷静精致的摄影，还有卢律铭的配乐，也完美契合了那种优美和缓中沉默枯萎的气质，时而在配乐的催动下，甚至陡然有了惊悚片一样的气氛，让我想到了中岛哲也的《告白》，如此唯美易碎的日常。

贾静雯的演技也在《我们与恶的距离》后，显然有了更深层次的细腻进化。

电影中段的她，憔悴、苍白，神经质的眼神与举止，代入感太强。

她真的是一个很厉害的演员，当年在《倚天屠龙记》和其他电视剧里看到的她，用一身自然的灵气去驾驭角色，充满甜美的少女感，那样的气质和人到中年后、她再出演的凌厉高冷的女强人截然不同，却都同样拥有让人丝毫不觉违和的说服力。

这样的她，大概是每个女演员所向往的状态，优雅地转型，老去亦美好。

我最记得她面试超市理货员的那一段，罗品文双手抓着包，口罩上的眼神游移闪烁，她的头略低，有点驼背，畏畏缩缩的模样，因为需要撒谎，亦或是不得不去面试这样一个之前的人生里绝不会想到要从事的岗位而紧张、自卑、不安混合在一起的情绪，如此真实可信。

当陈以文问她，“家人对你出来工作没意见吗？

”她顿了一下，说，“我先生……我先生在几年前就过世了。

”那一刻，不管是打光效果也好，还是演技也罢，她黑色瞳孔中的光真的散去了，随后她抬起头，眼眸里才又恢复了高光。

其实在那个瞬间里，她的前夫和他们曾经有过关于过去的种种存在，在她心中是真的死去了吧。

只有抛弃过去，才能拥有新生。

瀑布的生命力，并不会因为坠落而彻底消亡。

电影后段，罗品文和女儿搬了新家后，她意识到耳边幻听轰鸣到的是瀑布的声响，终于学会和现在的自己宣告和解。

因为瀑布的尽头不是悬崖，而是换了另一种方式的流淌，它会继续汇成溪流、不停蜿蜒向海。

就像我们每个人的人生，只要没有走到尽头，无论经历高高低低多少起伏，生活总还是会继续向前。

有的人说这部电影的表达太过俗气浅显，缺乏《阳光普照》的张力与曲折，那种经历黑暗却依旧拥抱光明的剧情，像是加了标准化调味剂的一锅鸡汤，我们早已在很多其他影片里见过太多类似的套路。

确实如此，这部电影有许多地方刻意得像一篇高分的中学命题作文。

比如电影标题的《瀑布》、笼罩在公寓外墙的蓝色幕布，如果用阅读理解去分析，分别代表什么，拆下幕布的转折代表罗品文重新拥有生活的力量……之类的。

被吐槽的还有魏如萱的演技，和许多人说角色们的很多台词太过于做作而不接地气（但我之前去台湾，大概是文化环境不同，那边许多人讲起话的方式真的就和电影里一样，温柔客气，带着莫名知性和文艺气息的台词质感。

）各种前后对比的呼应手法，种种为了剧情需要的生硬突兀感，像是小静开头带着些许少女时的叛逆漠然，然后在妈妈生病以后，一夜之间却忽然变得乖巧懂事，独自扛起了所有，成长上并没有明显的过渡。

而之前那么精明干练的罗品文，人到中年，却似乎完全没有任何积蓄和支援，生了几个月病后就只能卖房度日，财务状况令人堪忧，电影中也完全没有关于她其他家人和朋友的介绍，似乎也不太现实。

当然，这有如孤岛一样孤独无援、无处倾诉的生活状态，或许也是让她崩溃的起因。

但我仍然喜欢这样俗气而美好的剧情展开。

毕竟，在我们眼下身处的如此一个灰色黯淡的时代，睁开眼往往看见的就满是些人间苦难，有时候闭上眼喝一碗鸡汤，重新相信生活里所有受难的姿态终将迎来救赎，并不是什么坏事。

我当然知道这世上有许多坏事是无法变好的，有许多尽头遇到了就真的是尽头了，就像林奕含写过的那样，“ 我宁愿大家承认人间有一些痛苦是不能和解的，我最讨厌人说经过痛苦才能成为更好的人，我好希望大家承认有些痛苦是毁灭的。

”，但如果连憧憬希望的意愿都不存在了，我们的生活还有什么可以向往的呢？

电影里有许许多多让人会心一笑的小细节，那些都是遍布在乏味生活里不时的闪光与花火，正因如此，因为那些平凡琐碎却温暖的普通人和不值一提的小事，我们才知道一切还不至于变得绝望。

商超的大妈们，会在午餐时笑着评价罗品文，说她是我们的“商超之花”。

看起来一脸奸诈圆滑的中介经理，原来却人不可貌相，生生帮母女俩抬高了卖房价一千万。

外表木讷呆板的陈主任，热心地帮着罗品文她们搬家，在街道指挥时喊着让路人倒车，“你有没有考过驾照啊？

”，这个彩蛋一秒就让人串戏到陈以文他在《阳光普照》扮演的老本行驾校教练。

哦，还有那条蛇，大概是全片让人看得最舒心的情节了。

小静早上起床，看见妈妈又在客厅坐了一整宿，脸色憔悴，言语异常，说她看到了一条蛇爬进了客厅。

看她那副神经质的模样，相信每个观众的心都和我一样又揪了起来，以为病情已经稳定了不少的罗品文忽然又犯病了。

而后消防队赶到，真的从电视机底下时抓到了那条黑白相间的银环蛇时，看着物业大叔吃瘪被打脸的表情，我真没想到有一天我会因为一条蛇的画面而感到如此欣喜畅快。

韩寒说过，世界上最美好的词语是“虚惊一场”，真是如此。

失而复得的情绪，会让人重新珍惜当下所拥有的美好，电影的结局就是最好的诠释。

当我看到女儿被大水冲走时，整个人瞬间傻眼了，以为这部电影将要以打碎所有重建的美好作为胃疼的结局，去表达人在生命的洪流面前有多无力无助。

我甚至开始怀疑这部电影拥有什么超自然的设定，比如一直在罗品文耳边轰鸣的瀑布声其实是预知到女儿悲剧命运的轰然水声……幸好不是（虽然这个结局又和上述一样，多少过于刻意突兀了）。

新闻画面里出现了被救助的少女画面，虽然脸打了马赛克，但妈妈一眼就能认出那是女儿的衣服，“Don't Sweat It”。

罗品文看着屏幕画面，光在她眼神中打转，她念出女儿的名字，电影打出巨大的片名，就此结束，留下每个观众在电影散场后，用自己的角度去评价和审视电影，以及我们生活的本质。

生活的本质是什么呢？

大概没有答案吧。

一千种人就会拥有一千种人生，而地球上有快七十亿人了，高楼大厦，海洋与山林边缘，许多我们永远未能踏上的地方，无数人都在生活着，在孤独旋转着。

我们都一样在琐碎的尘埃里摸爬滚打，却没有人能经历他人之苦而感同身受，唯一的选择，也只能像水流一样被动着不断向前，即使远方充满未知的迷雾，不知道是会有悬崖、还是礁石，是高山还是低谷在等着。

2024年的第一部电影。

因为作为一部台湾电影，细腻和温和的情感，再叠加贾静雯和陈以文的参演，所以才有的观影兴趣。

影片讲述了一个离异家庭中，母女两人在敌视和矛盾的平静生活中，因为母亲被裁员的缘故，进而出现幻象成为了压死骆驼的最后一根稻草，由此母亲患上了精神类疾病。

同加上经济原因，女儿从被照顾的对象变为照顾方，最终母女两人在疗愈的过程中，形成了和解。

作为了影片的两个主角，品文和小静作为母女之间的相处，从家庭和心理层面上具有许多叙述和启示的意义。

品文作为一个离异的母亲，一直在丈夫离开后无法找到生活的依靠对象，强迫自己成为一个具备强势的家庭支柱。

因此对于女儿，在某种程度上成为这种精神支撑的附属品，作为一个即将步入大学的青年，母女双方必然容易产生矛盾，甚至产生敌意。

期间，因为品文在受到降薪通知以及被公司裁员后，失去了物质上支柱能力，其个人十分无助，这点在影片中面对前夫的到来有了突出表现。

但前夫的拒绝，最终酿成了品文的悲剧，由此各类幻象产生，最终住进了医院。

在出院后，女儿的理解和支持，在加上充满和谐的工作环境，慢慢地终于走出了原本的困境。

而小静作为女儿，首先是小时候家庭的不和睦，在心理上产生了一定伤害，诸如片中她所描述的“爸爸只是一个提供精子的男人”等等。

并且作为离异家庭的女儿，受到母亲的高压，并且缺乏被需求感，导致自身对于家庭关系的排斥。

而正是在品文患病后，小静的价值需求被极度放大，独立和成长速度飞快。

此时母女双方的角色存在一定程度的互换，小静也在这个过程中对于母亲多了一份理解。

并且在遇到母亲产生门外有卫兵的错觉之时，小静先是信任母亲，再去解决母亲的疑虑，已然表明了小静对于母亲的照顾能力。

最后在品文逐渐走出疾病时，诸如其中小静做主卖房事件等，表明了双方的地位平等性。

因此在周末郊游上车之前，品文的再次唠叨，说明了品文在恢复的同时，也表明了虽然双方可能在表象上会在一定程度回到过去的状态，但是双方已经进入了一个新的境界，更多的理解和包容充满着双方关系之中。

影片的最后，出现了一定的反转，诸如小静遭遇洪水、品文的锅中水溢出等，某种程度上表明了生活充满着善变。

当然在品文乘坐公交车时，玻璃上显示着一张“南无阿弥陀佛”的纸签，暗示着双方能够走出的结局。

当然导演如果按照悲情演绎，双方最后发生不幸，也在某种程度上显示了生活真实的一面。

只是这样显得影片过于压抑。

影片在后半段中，在房产中介经理和陈主任的出现，一扫前面的压抑场面， 带来黑暗过后的阳光。

回到演员的演技，作为主角的贾静雯，处于台湾的影视圈中，似乎在个人努力之下，并没有遇到中年女演员的危机。

随着年龄增长，一部部的精品佳作频出，实属难得。

在本片中，前半段非常流畅和贴近，但是在饰影后面的精神类疾病患者时，存在一些刻意为之的痕迹。

反而是小静的饰演着，全片下来呈现了良好的演技。

本片其实不仅针对精神类疾病患者，对于家庭关系的处理，也具有较强的启示意义。

《瀑布》。

7分。

钟孟宏编剧、导演，贾静雯、王净主演作品。

全片时长129分钟，有120分钟都在心疼贾静雯，这个角色在生活中是真实的，可能大量存在，但实在不忍心看下去，太扎心。

口罩期间，台湾人民也一样遭遇了和大陆人民一样的苦难。

而查了资料，这个故事的原型竟然是导演钟孟宏的朋友身上发生的真实故事。

贾静雯饰演的白领女性品文在口罩期间不仅遭遇老公出轨离婚，公司效益下滑也让她最终无法摆脱从减薪到被辞退的地步，在家里和青春期女儿王净饰演的小静也几乎没法沟通。

离异、失业、家庭不和谐、房贷压力，导致品文最终出现幻觉，这种病症叫思觉失调。

品文甚至一度被送进了精神病康复中心。

尤其是影片最后，当考上大学的女儿和同学一起溯溪烤肉时，竟然遭遇无预警的泄洪，一时间内小静生死未卜。

时代的一粒灰啊，落在品文一个人的身上，那就是一座几乎无法扛起的山。

assimilat，confront。

理解透彻:会去驱赶那些卫兵，站在她的视角理解。

confront:父亲的电话就在这里，你问她，还会回来吗？

那是，瀑布的声音。

就好像，其实每个人都有着自己的困境。

需要自己去踏踏实实突破它，仅此而已。

每个人想要的生活，都有价码。

可对我，其实是，失控与否。

我哪怕失控都一直是自己控制并且意识到的。

可，微醺带来的舒服，确实不会伴随着多强的心力控制。

所以，就做好自己能做的叭。

还有六章，概率论。

坐标台湾台北，贾静雯是独自抚养高中女儿的离异女性高管，在疫q经济下行、公司业绩下滑、高管集体减薪的背景下，迫于房贷、车贷、女儿、家庭、工作各方面压力，贾静雯精神破防患病住院，最终失业。

生活就是这样突如其来、毫无征兆的要把她按在水里淹死。

出院后，母女位置转换，高中的女儿王静担起了照顾妈妈和家庭的重任，并不得不接受缺失父亲的事实。

贾静雯逐渐康复，找到了新的工作，交了新的男友，母女变卖房产换了一处新的小家，女儿考了大学且有惊无险的躲过了泄洪事故。

生活的另一面又将水中即将停止呼吸的母女救起，虽然二人身上都湿漉漉的，但好在天已放晴可以晾干。

这便是钟孟宏讲的关于《瀑布》的故事。

一个大厦崩塌又建起陋舍的故事。

人类社会高速发展太久也病了很久，社会里病态的人们都在勉强支撑，一次wenyi引发的连锁反应会使本就病态的人彻底崩溃，应该说任何一件小事都能引起这样的连锁反应，这就是人类社会体系或单个人生脆弱的地方。

钟孟宏就是利用这个社会大背景下，病态的调调去窥探一个破碎家庭里的母女。

起初他手拿大棒用阴森惊悚的调性一下下将母女击倒，然后又开始拿着狗血喷洒温暖，一次次救母女出生活的泥潭。

从此母亲为了女儿活，女儿为了母亲生。

电影前半段强行拆楼，后半段强行盖屋，这生活的两面让人死去活来，但《瀑布》终究还是拍给想活的人看的多一些。

因为想要活下去的人，无论如何总是要活着的。

最终钟孟宏还是想让观众体会病态社会中残存的一点点温暖。

假如剧情这样写，离婚失业精神崩溃的贾静雯出院后，新工作被领导潜规则，卖房产被贱卖1000万，女儿毕业旅行被洪水淹死，那贾静雯只能继续发神经病，最后自杀了。

所以钟孟宏强行在电影后半段给这对母女安排了“贵人们”，病友之间的相互安抚，好心的超市领导辅助她们生活，好心的中介经理避免卖房受骗，就连女儿都能劫后余生。

大概是想给生活一点点希望吧。

我们就是那样孤立无援，既不能摆脱生活对我们的恶意，也不能推辞生活对我们的暖意。

看着直播洪灾新闻的贾静雯奉献了一次影后级别的表演，女儿的生还就是她活着的最后希望。

如此生活30年，直到大厦崩塌；再次生活30年，最终瓦房垒起，住在里面的人坐看生活的瀑布一直流，直到活到死。

钟孟宏杀死了那个台湾人，又救活了那个台湾人，这是生活最后的温柔。

Ps.实际上豆瓣现排名第一的影评和我最初想法立意大体一样，都是听万青的人。

大厦崩塌，万马奔腾，这就是生活。

我这就是随手一写，人家写的真挺好，所以安利一下。

《瀑布》是台湾著名导演钟孟宏于 2021 年推出的最新作品，这位近年来凭借《阳光普照》名声大噪的桀骜不驯的名导，在这部新作之中又一次尝试将镜头对准边缘人群，以新冠疫情期间一对母女被迫隔离在家作为开场，讲述了一场看似突然实则不可避免的家庭悲剧以及这对母女从生活的废墟中努力自救的故事。

影片沿袭钟孟宏之前作品的作者电影风格，采用象征电影的手法，将影片中罗品文心理压力、生活负担以及事业与生活上的不对位不平衡以具象化的“瀑布”点题，生活上的“瀑布”犹如遮蔽在落地窗外的蓝布一般，遮住了罗品文的光辉，也冲垮了她的心理防线，在这一核心人物塑造上，罗品文的形象更像是前作《阳光普照》中阿豪的一种延伸，也是钟孟宏对前作中没有花过多笔墨去展开的人物的一种补偿。

相较之前的作品，钟孟宏的这部新作，人物更少、更简洁，情节铺垫做的也没有前作来得细致入微，而母与女在情节转折点之后社会身份上的发生的对换，也不过是钟孟宏前作《失魂》中继承过来的“游魂电影”的核心，即借女儿的视点来重新解构母女关系，让女儿从学会换位思考开始，逐步理解母亲的遭遇并实现对这个家庭的自我救赎。

这样看来，似乎钟孟宏的这部新作并没有什么创新之处，更像是对以往作品的一次“集大成”？

幸运的是，我在《瀑布》的视听上，看到了钟孟宏对影片表达的新尝试。

一、对于类型片电影技法的运用 钟孟宏其实从来都不是一个纯粹意义上的艺术电影导演，他的电影更接近于托德·菲利普斯或是丹尼斯·维伦纽瓦的作品，是用成熟的类型片视听语言作为自己传达作者电影主旨的主要工具的。

《瀑布》中就有大量类型片的电影技巧的运用表现，最为突出的就是恐怖（惊悚）类型片的手法，在影片的前半段得到了大量且有效的使用，如巧妙借用镜像来塑造压抑诡怖的气氛和人物关系，利用人物近景正反打和缓缓推进的镜头，辅以紧张压抑的气氛音乐，将罗品文逐步走向癫狂的形象明明白白地摆在观众面前，吸引眼球的同时，也是情节上的很好的助推剂，促使另一核心主角小静必须要尝试去解决问题，推动人物形象的成长。

而这一系列的视听设计，竟然和《美丽心灵》有着异曲同工之妙，虽然在题材和风格上可以说是跟本片大相径庭，但是这两部影片都巧妙地在影片前半段运用商业类型电影的手法为情节进展服务，达到了令人耳目一新的效果，《美丽心灵》中身患精神疾病的约翰·纳什在自己的脑海中臆想了一个精彩刺激的特工间谍故事，为影片注入娱乐性质的同时，也使得影片之后揭开悲剧性的真相的那一刹那，对观众而言会显得更具落差感和冲击感。

作为一位具有成熟视听语言构建能力的导演，我相信钟孟宏和朗·霍华德一样，都有着这样一种将类型片手法为己所用的理念，《瀑布》一片就灵活运用惊悚电影技法，成功地塑造了悬念。

二、超现实的声音音效处理 影片几处声音设计上也颇有意味，如影片第一个超现实的情节转折点，即罗品文出现第一次臆想跑出家门试图在不存在的雨夜中寻找“离家出走的女儿”，这里将一虚一实两个完全不同的家庭内景放在前后展现，虚景中狂风大作倾盆大雨，而在实景中，确是静寂无声，仿佛什么都没有发生过一样，这边的声音和画面设计上都尝试通过强烈的同场景对比来展现罗品文步入癫狂的开端，这里也是她心理防线崩溃的起点。

同样在声音设计上用到强烈对比手法的还有电影开端母亲敲门催促女儿吃饭却只得到女儿沉闷模糊的拒绝，以及之后女儿母亲身份换位之后母亲对女儿同样隔着一扇门发出的模糊沉闷的拒绝言语，这边巧妙地利用声音凸显出了母女之间关系的隔阂和疏离感，也是推动了女儿小静对母亲遭遇的理解和反思，从而能引出之后的情节发展。

影片在声音设计上的最高潮无疑是在影片接近末尾处母女对话间罗品文主观性的逐渐提高分贝的瀑布声，这段瀑布的流水声由女儿提到的前夫所引发，也是影片第二次以罗品文主观角度向观众展现她所能听到的“声音”，这段声音处理与其说是罗品文脑海中的“声音”，更不如说是她贯穿始终击垮她心理防线、将她逼入癫狂的罪魁祸首的物象。

这股声音在观众的耳边萦绕、渐起，又随着女儿的呼唤缓缓淡出，一方面表明了罗品文重回正反打对话，脱离了单人独角的恍惚戏份，另一方面更是说明了她个人对于这股力量的阶段性战胜，她对女儿的爱和对生活的信心让她终于战胜了自己的心魔，使之成为影片点题、点名主旨的巧妙设计。

三、摄影色调对视听表达的作用 作为多次斩获金马奖最佳摄影奖的钟孟宏来说，他能充分利用摄影画面、色彩设计来为自己的表达铺路。

和前作《阳光普照》和担任摄影的《同学麦纳丝》相似，钟孟宏在这部作品中的整体摄影基调都维持着低饱和、高对比，色彩丰富又不显得过分艳丽，整体呈较暗调子的风格，而看得出来在本片中有特殊设计的是，前后半部影片的摄影基调有明显的差异，前半部为了突出母亲性情大变、家庭破碎的悲剧性、诡异性，摄影画面更偏高对比度、暗调，人物身上常常缺乏光照，以大量室内画面为主，更是突显了人物以及家庭所处的困境，大量场景让人梦回《寄生虫》《下女》等阴暗风的韩影。

而在一些特殊设置的场景中，如女儿的卧室、家里的客厅，受到窗外蓝布的影响（点出了光源色彩的来源，明确了场景和情节点的现实性），整个场景往往都呈现蓝色，这边设计不仅凸显出了人物所处的困境和沮丧、低迷不振的状态，也是在旁敲侧击地让观众关注到窗外的蓝布所指代的“瀑布”，也就是裹挟着这一家人走向苦难和不幸的潘多拉魔盒，强化了这一象征在影片中所占的份量。

后半部中不论是内外景的占比、画面整体的调子还是单色彩的特殊设置场景和前半部有着天壤之别，更多的外景、更偏暖色调和亮色调的整体基调以及更偏生活化的影像风格无不体现母女经过自救终于迎来曙光获得新生的喜悦之情，尤其是在超市面试的那一场戏的一组齐轴镜头中，逆光拍摄超市经理的画面，间接凸显出超市经理人性的弧光，也预示着罗品文母女的未来将迎来新的曙光，不少善良的人选择去帮助这对母女，也是作为导演的钟孟宏对人性本善的一种社会性的期许，这也是他这些年众多作品所表现的共通的社会母题。

钟孟宏的电影总能给人带来特别的感动，在他故事中的角色，不论遇到什么样的困境与挫折，总能看到那么一线生机并重新站起身来奔向自由和远方。

这也许也正是钟孟宏本人对社会的期许，积极生活，家人们互相扶持，再难的艰难险阻也能跨过去。

正如片中陈主任所说的那样，“每个人都有难堪的过去，只是大小不同而已，而且，未来会怎样，也没有人知道。

”人所能做的，也不过是一步一个脚印，把当下的日子过好。

“不要再问我好不好，可以吗？

我会努力好起来，和你一起生活下去…”静如死水的生活因为突如其来的疫情崩盘，被蓝色防护布覆盖的大楼窗户，不知从什么时候开始变得透不进一丝光线。

曾几何时，爱人还恋着，亲人还相依偎，还是…这一切美好的生活，早已停止在游乐园大门关闭的那一个下午？

从《大佛普拉斯》、《阳光普照》、《同学麦娜丝》，再到去年的这部新作《瀑布》，钟孟宏导演依旧在讲他和他朋友们的故事，可我总觉得那么像在讲此刻正发生在我、和我朋友们生活里的事呢？

小静家墙上悬挂着黑泽明监督的《电车狂》，是导演用彩色来讲黑色的世界，

而品文在医院看到窦加的画《骑师们》，原本鲜亮的油彩早已褪去，只留下满画的蓝色线条，勾勒出“不知从哪里来，又要去往哪里”的骑师们。

“偶尔飘来一阵雨，点点洒落了满地…”品文那个狂奔的夜晚，不是被雨打湿，而是被“瀑布”淋了头——“你真的还会想念他？

”“会啊，我真的会想念他，但不会想要听见他的声音了”魏如萱同贾静雯在医院和卖场的对手戏真的非常好看，两人患上“思觉失调”，一人听到温柔男声，一人听到瀑布的巨大轰隆声，病症突然到来又突然离开，就像不知道怎么开始的生活，某一天却突然要离开，继而又开始另一种生活方式。

品文向付款捣乱的人发泄，就像当初骂着丈夫“只是一个提供精子的男人”，疫情暴风般席卷了我们的生活，口罩下压抑的感情，神经崩溃在一瞬间，可我要好起来，不过只是需要一点时间，有你理解我，帮我赶走卫/兵和叫人把蛇抓走，等到瀑布的轰隆声慢慢消失，最后只听得到河水、溪流潺潺流淌…电影两个小时，剧情越往后越好看，前半部分色调冷峻，是窒息与压抑，后半部分却越来越敞亮，被这次的母女关系感动了，以为的敌对却是在彼此和解，叶间投下斑驳日影，品文母女在小区里散步，同《阳光普照》结尾母子骑单车相呼应，还有陈以文大喊“学驾照有没有学过倒车啊”，真是梦幻联动！

以及客串的洪小玲、刘冠廷、杨丽音、李李仁、魏如萱、许玮甯等等…太喜欢彩蛋了（南方冬天怎么那么冷，打字手都僵硬了…）贾静雯的确贡献出了影后级别的演技！

但王净真的未来可期，一定不久就可以拿影后，电影里那个妈妈小孩在大楼的故事，和当初另一个司马光的故事如出一辙，都把我吓到了！

《瀑布》是一部很“稳重”的电影，评分怎么那么低？

（6.6）意外！

这部电影让我的精神得到了释放，在这个特殊的时期，它的出现显得格外有意义…

很有时代感的电影，融入了疫情的大背景。

前半段还有点微恐，中间一大段很生活化很美好的小故事，母女的感情，重拾生活的信心，最后的结尾不太喜欢，感觉有点为了结尾而结尾，很大削弱了故事的主题。

对比不如血观音，大佛plus，同学麦娜斯，阳光普照。

但还是有很多小惊喜在里面。

湾湾电影还是这样慢慢的，如泣如诉。

余音袅袅。

感觉杨德昌还是影响了一代导演，中间看过几部类似海角七号什么的，现在又回归了生活。

今天在回顾那个糟心的疫情经历时，已经很难理解在办公室和家里，人和人之间所遮带的这个口罩到底给我们带来了什么影响。

虽然这部片子只是以疫情做了一个引导，但是至少我们看到了疫情所产生的连带影响，其实这种影响在我们身边无处不在，但很可惜，我们没有类似于这样的作品去记录那个时候的荒诞。

我记得老婆公司当时为了降本增效，所有管理人员，统一降薪，同时在降薪之后没多久，紧接着还给每个人背负了线上销售的绩效。

那段时间，我能清晰的感受到她的压力，同时和影片中的主角类似，我们也背负了各种贷款，房贷，车贷，装修贷，车位贷，消费贷等等。

那个阶段真的感觉支撑不下去了，所以在看到女主压抑、无助、精神极度分裂之后，我特别感同身受，因为老婆在疫情期间，也遭遇了耳鸣等一切心理健康问题。

所幸的是，我们扛过来了，但是任何一个扛过来的人都知道这份来之不易。

今天面对过去三年离奇的遭遇，我们已经不太愿意在无脑的正能量了，我只想照顾好自己的家人，关注自己的工作和生活，至于什么华为牛逼，大飞机上卫星等，和我没有半毛钱的关系。

在《危险的个体》这篇文章中，福柯写下过这样的案例，一个人没有任何征兆，从最正常不过的生活中突然“变异”，成了被主流放逐的“危险个体”。

“存在这一类型的疯狂它只通过残暴的罪行而不是其他形式呈现自身”。

它就那么发生了，几乎找不出溯源与归因。

《瀑布》便是讲述了这么一个故事。

如果用一句歌词加以概括，那一定是“如此生活三十年，直到大厦崩塌”。

罗品文是一家外商公司女高管，她离婚独自抚养一女，女儿18岁上中学，与她的关系若即若离。

她感受到从生活四面八方压迫而来的恶意——事实上恶意全来自于她的想象，最后她被查出是自己神经出了些问题……

当口罩、居家隔离等经典时代元素出现的时候，会立马收到此刻仍在被这段历史裹挟的我们投来的亲切感。

罗品文公司效益不行，甚至要求员工带头提出减薪，这都是我们正在经历的荒谬。

然而抛却这些独属于时代的元素，其实俩人的关系所带出的问题是共通于历史的。

影片主角是两位女性，比起女性主义的话题，我想影片更多是提供了一个精神病学方面的典型，也提出了一个很有意义的问题：现代都市中产为什么更容易走向“疯癫”？

实际上从有现代精神病学以来，人们一直在做的，就是将“疯癫”的、“逾矩”的行为给整合进个体生活的其他部分，并从中找出可以阐释的发展脉络，为他们认为的那群“危险者”画一张有迹可循的脸谱图。

然而实际上普通人也会走向“疯癫”。

我们甚至都不需要那么多歇斯底里，只潜藏在静水流深的生活中，在许多次平静地忍气吞声后，在可怕的细水流长却一眼望不到头的人生里，个人的毁灭就悄然降临了。

我们想知道“声名狼藉者”的生活到底从哪开始与“主流者”、“正常者”的生活产生了些微的裂缝，导致他们变成了这样或那样；但人生总不过那些事，细细扒开来里面才会发现每个人的人生几乎每件事都是令人难以忍受的，但自己也就这么忍下来了——只是有的人忍不了。

所以回到罗品文身上：她为什么会走向疯癫？

我想，是因为她“活着”。

只要我们每个人都还在这个充满“积极者”、“成功者”说教的世界里寻找栖身的角落，只要我们可以罔顾满目疮痍的身心去面对每天的太阳，只要我们有那么哪怕微小的一刻感觉到格格不入，那么我们每个人就都是潜在的患者、危险的帮凶。

现代生活的规训让我们很多时候并不能“做自己”，并且我们无法意识到这种压抑正在悄悄吞噬我们。

我们的乖巧、懂事、兢兢业业，终有一天会反噬我们，就像背负了所有人期待的司马光有一天砸开了缸，发现坐在缸中的就是他自己。

影片中的罗品文，职场里是叱咤风云的女高管，现实生活里和丈夫离婚，与小孩关系总有层隔阂在。

身份上的撕裂感必然会将她引向自我怀疑，某种程度上可以说她是《阳光普照》里阿豪（许光汉饰）这角色的另一种延续。

他们都有一个共同点，那就是在别人身上花的精力太多，以至于很少问问自己：“我过的好吗？

”“我想要什么？

”她的女儿小静也不得不比其他人早点成熟起来。

影片只有一次她几欲爆发出来，那是她对父亲说的：“为什么我要去承受你们的烂婚姻？

为什么我要承受这样的人生？

为什么是我？

”然而这短暂的几秒钟并没有带来什么改变，死气沉沉的生活仍是泛不起一点涟漪。

现在的小静，高中还没毕业就要独立起来，替妈妈做决定，照顾妈妈，以后的小静只会更懂事，懂事得讨人喜欢，直到有天她做出让人“意外”的事情而被评头论足：“怎么好好的人会变成这样子呢？

”

然而我们从小接受的教育都是如何去顺从，做别人眼里那个懂事听话的孩子，却从没教过我们如何去反抗本不愿去接受的命运。

从很小开始，我们就已习惯巨石压胸口的感觉，却从不去想有天这石头会压垮我们。

更有时候，我们还挺会自我安慰的，“哎呀，人生不就这么过嘛，大家都这么过来的呀”。

于是觉得，好像怎样都去接受吧。

于是习惯了隐忍而痛苦，习惯在历史的光圈里渺小如蝼蚁的我们，再多蜷缩一点。

“瀑布”这个意象只在影片快结束的时候，罗品文才向女儿提起，之前一直在她耳边轰鸣的声音，变成了溪水潺潺的声音，那时她才知道，原来那就是瀑布的声音。

就像是对待生活的态度，越深陷其中，越能感受到生命有一种潜移默化腐蚀人的力量，在巨大的静默中，你感受到的都是无能为力——当你站在瀑布底下的时候，你被水流猛烈地冲刷犹如刀刮在身上，轰鸣的声音在你耳边爆裂开来，你是受不了的。

但是当你远远地观赏瀑布，你才能咂摸出它自然的美来。

对待生活太过认真的人，总没玩世不恭者过得舒服。

其实影片里还有一处“瀑布”，那便是遮盖大楼的巨型蓝布。

它隔绝了阳光，也隔绝了人内心的阴暗面，而这条静止的“瀑布”让这栋大楼像一块硕大的墓碑，墓主便是所有现代人。

实际上，现代人所有可能给生活的热忱，都在规律与规划中被消杀干净，只有“傍晚六点下班，换掉药厂的衣裳”；只有“一万匹脱缰的马，在他脑海中奔跑”。

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