不要回头

苏菲玛索饰演的是女主角的隐性自我玛利亚，莫妮卡贝鲁奇饰演的是女主角的显性自我珍妮，一体两面，双位一体。

玛利亚八岁时随母亲改嫁到新家庭，被继父厌恶至极，生母只能将其送给法国新家庭收养。

到了新家庭后，她和新家庭原有的小女儿珍妮非常要好，情同姐妹，这宽慰了她童年颠沛流离的命运，如一道光照进深渊般那么刻骨铭心。

不幸的是，后来发生车祸，珍妮去世，玛利亚也失忆了，忘记了原生家庭的事。

她代入了珍妮的身份模块，将玛利亚的身份模块深深压抑、潜藏在心里，养母由于丧女之痛也只好听之任之。

自此，她不再是被过继来的玛利亚，而是和养母相依为命的珍妮。

长大后，她成了作家，在写作关于内心童年故事的作品时，深挖内心，寻找内心童年自我，患上了精神分裂症。

内心虚拟、潜藏的玛利亚让现实生活真正的珍妮开始混淆自我、不明所以，严重影响日常生活。

丈夫一头雾水，养母不想她回忆起童年伤心往事；生母冷酷无情，希望她回到新家庭。

故事梳理下来其实并不复杂，一切都源于童年惨痛经历。

剧名不要回头是应题中之义，不要对自己的悲惨过往回头，那只会干扰现在的生活，珍惜当下。

这部片子我先后花了三次，每次几十分钟的时间才看完，前后差不多2个星期吧，中间还错落的看了别的片子，究其原因，还是有些害怕，所以每次都找借口把预知来看片的时间重新分配了。

看完以后，我在douban上写道：有些镜头看起来很喜欢, 而且是一种没有原因的看起来就觉得特熟悉的喜欢, 估计是女性导演的缘故之后，我再也没有想起过这部片子。

一直到昨晚，我失眠了。

透过窗帘和天花板之间的缝隙，月光悉悉簌簌的爬进来，我躺着，看着这样的月光，一时间就觉得自己坐在月光下的案几边，一壶温温的清酒，一束散落的桃花，月光其实是微弱的，我没有办法看清花瓣是否完整，是否在酒面处的浮沉，但是月光却足够勾勒出整个屋子的轮廓，让我看到我就在其中，案几边，飘窗上，把弄着的花瓣，沾了一点酒而层次散乱的花蕊，还有那纤细的瓶子，垂下来的脸，那就是我。

这时，我突然想起了这部影片。

其实它的故事非常简单，就是一个车祸后精神分裂得把自己打造成为那个车祸中罹难的小姐妹的女孩在经年累月的自我迷失之后重新寻找自己的故事，结论也很明白，当她寻找到事情的真相以后，她没有做任何选择，而客观世界也不容许她做任何选择，她只是继续自己的生活，在潜意识中另一个自我萌发的时候，沟通和协调而已。

电影的叙事线索其实很清楚，只是拍摄手法上让人觉得有点不寒而栗，那些在光线明暗间就无缘无故变动的场景，那张在每次扣人心弦的音乐一来临就开始扭曲的脸，还有个每次出现都想指引什么却又毫无实际贡献的小姑娘，全片以第一人称的方式在表达，所以看得人不免会有点阴森或者神神叨叨之感，也是因为如此，这部片子会在看完以后不想妄加评论，而会在失眠的夜晚因为同样的光线明暗切换而快速联想，因为很多感觉太接近内心。

人的内心总有一块不希望被别人触碰的禁区，被电影触碰，当然也会抗拒，更不可言传的是，触碰的不是通过人性，不是通过情感，而是那种内心中从不曾忘却的一种自我怀疑，自我探究，自我预设。

这种对自我这个假设都进行怀疑和否定的想法，更多的时候我认为对于我们更好的生存是阴暗的，所以也才这么讳莫如深。

但是，不可否认，即便我们不是精神分裂者，谁又能保证我们在以一种遵从于自我本真的方式存活，而现在的自己又是否是本来而非扮演的自己？

当我们来到这个世界上，我们就像被抛弃一样，没有对自己的任何信息，没有对自己进行了解的任何途径，甚至没有对自己的意识的感知能力，我们在他人预设的一个身份和环境中成长，我们不断做的选择究竟是出于自己的本性，客观的引导，他人的设计，抑或是基于统计学大数原理的对多数人人生的重复，我们甚至没有能力去分清楚。

他人究竟是无心的误导还是良性的教育，究竟是自己内心的阻碍还是反观内心的铜镜，究竟是自己存在的环境还是自己生存的demo。

他人既是地狱。

是吗？

仅仅如此吗？

那么，如果知情不报也是背叛，如果避而不想也是罪恶，那么至自己于地狱的，究竟是他人还是自己，是他人的先入为主，还是自己的盲目屈从，这种屈从又是一种无知，还是一种无奈，无知的更为可耻还是无奈的更为可耻？

Don't look back, 是导演的选择还是对观众的警告呢？

总有一些过去让我们过不去。

但是还有一些过去也必须让它们过去。

过得去，过不去，有时候也不是我们自己说了算忽然就来了忽然就走了过得去的好好生活下去过不去的可以直接飞越到疯人院了豆瓣评到6点多也实在有些说不过去

我们每个人都在探究，所爱的人所历的事所成就的自己，到底孰幻孰真；我们又有几个人，最终找回了自己和身边的人事。

也许我本想看看美女，却看到人生的蹊跷。

所幸，莫尼卡在故乡找回了自己。

这是一个意大利的莫尼卡，因为心灵创伤和念想，而以法国苏菲为存在的生活，而后崩溃与重生的故事。

骑车在熟悉又陌生的街道，伪装，故乡，救赎。。。

交替出现。

生活需要证伪即使你身为作家比如莫尼卡（这时她是以苏菲的样子出现的）拥有爱你的丈夫一双可爱儿女有一天突然惊觉你不是你不知身在何处也许事业不顺其实原因并不重要你需要去证实一切可能只是幻象丈夫是曾与你分享童年时光的兄弟的幻影而你 竟是死去的少年姐妹的化身故乡不能沦陷莫尼卡回到出生的意大利小镇似曾相识的男子充满敌意的继父无奈逃避的生母熟悉的咖啡店。。。

从哪里来到哪里去回到那个记忆中有痛有爱的地方才有真实而写作是一场救赎莫尼卡引出伤痛引出生活破裂畸变的瞬间伤害爱人家庭伤害自己然后更好地爱更好地活让身边每个人还原他们自己而不是我们的假想

这部片子在看之前勾起我无数的幻想和憧憬，苏菲！

莫妮卡！

在我心中一个是美神，一个是性感女神，两个这么美的女人碰到一起，就像火星撞地球一样应该火花四溅，宇宙永恒！

但是不。

电影想要表达的是一个小女孩在8岁时经历车祸，车上的爸爸和妹妹死了，只剩下妈妈、哥哥。

从此以后，她一直把自己当成妹妹珍妮在活着，她看到自己的脸、丈夫、妈妈都是她臆想中一厢情愿的那个人，其实并不是，当她开始通过回忆来写自传小说，她开始从镜子里看见真实的自己，真实的妈妈和真实的丈夫，她感到莫名的恐惧，当她鼓起勇气去寻找答案，她才从潜意识里找回了自己。

故事听起来很有意思对吧？

可是，这个SB导演，我恨你！

你把我心目中的女神都弄的像两个精神病院跑出来的疯子，关键问题是这俩疯子还没疯彻底，身上莫名其妙的长瘤子，这瘤子还满身到处跑，请问这跟剧情有啥关系！？

家里的桌子位子变换了，沙发换位了，这和剧情有啥关系！？

只见女神们演的一惊一乍，眼神慌乱，脾气莫名其妙，我没有看惊悚片的感觉，却感觉智商被欺骗啦……苏菲真的老了，拜托你不要让她秀身材，还有什么可秀的呢？

没有线条的腰，靠蕾丝托起的胸，下垂的屁股，眼睛的细纹……哎，还有什么比美人迟暮更让人难过。

两位女演员诠释这个角色很到位，尤其是发作时的恐惧，很有传递感。

好多人说看不懂这个片子，其实很简单，就是一个精神分裂者眼中的世界。

精神分裂患者一般都有两个以上的独立人格，而且彼此互不干扰，这就很容易理解为什么珍妮看到的所有东西都变了，变得陌生，或者仅剩了熟悉感，因为童年的痛苦记忆压抑在内心，积郁了多年终于爆发，被自己暗示为妹妹的第二人格占据，而第二人格以前又从来没有，现在衍生出来后，所以对珍妮的生活一无所知 。

在旁人的眼中，无论是她的丈夫还是妈妈都是很正常的，所以我更加确定珍妮是精神分裂发作。

哎，所以说人还是不能有太大的压力，身体的承受是有极限的，过度透支和施压只会带来噩梦一样的人生

由玛丽娜·德·范执导的影片《不要回头》可以说赢得了很大反响，本片讲述了一个作家和两个孩子之间的心理故事，女作家由于自身的精神问题会在无人知晓的情况下变换成为另外的一个人。

曾经看过一部影片叫《黑天鹅》，与这部戏有异曲同工之妙。

压力是每个人都会有的，就看你如何面对。

《黑天鹅》中的女主角为了演好黑天鹅而虚构了一个世界，最后自杀。

可是《不要回头》又展现了另一种画面，在压力的迫使下，珍妮女作家想象自己的头发变黑，脸部发生变化，就连手腕和小腿也起了许多脓包。

一般这种题材的电影都会归类与惊悚和悬疑，因为那里面展现的东西过于虚拟和古怪，就例如一个人站在镜子面前，她看到的居然是一些照片。

本片的主线就是寻找照片上的女孩子，在珍妮被压力压得喘不过气来时，她和丈夫的感情也出现了危机。

她的胡思乱想使家庭乱成一团，为了寻找真相，她离开了家，离开了丈夫和孩子。

但是，当她再度回到丈夫和孩子身边时，却发现孩子已经不认识她了，而那个虚构的女人代替了她的位置。

最后，本片展现了两人合为一体，却又彼此分离。

其实，那个女人就是珍妮的内心，是无法消失也挥之不去的。

本片最精彩的看点就是苏菲·玛索的一次次茫然失措的眼神和她的害怕的心理活动。

我们平时看到的法国电影都是浪漫而唯美的，这部法国电影同样是这样。

虽然在浪漫中加入了惊悚，但是家庭的生活却足以展现一个和谐的画面。

我们是冲着美女苏菲玛索、哪怕是迟暮的美女苏菲玛索去看这部电影的。

然后发现女导演把女主角最普通的日常生活拍得十分惊悚，惊悚的原因是真实。

这部片子里有一个女主角和几个主要演员，分别是女主角的童年、女主角自己、女主角理想中的自己、女主角的丈夫、女主角理想中的丈夫、女主角的母亲、女主角理想中的母亲。

可能每个人眼里的哈姆雷特不同，我是这么理解的，也许能给其它观影后的人有所参考。

首先，还是童年的阴影，这来自于弱势儿童因生活常态发生改变产生被抛弃的恐惧，如搬家、亲人生病、异地求学、与亲人分离等。

这种恐惧激发了童年女主角以毁灭真实自我来进行自我保护，从此，她是理想中的她自己---珍尼，她慢慢长大，如常人一样拥有了正常生活，结婚生字。

但是无论现实中她获得了什么都不能令她感到安全，因为她常常发现自己有伤痕累累丑陋的一面。

勇敢的珍尼回到家乡寻找答案。

珍尼发现正是那次缘自9岁的被抛弃，自己早就死了，真实存在的其实是女主角，而自己只是女主角理想中的自己。

面对真实的力量，珍尼发现承认事实其实也不是很差，毕竟她还是莫妮卡贝鲁奇，西西里岛的美丽女人。

一旦确定真实的自己，她渐渐意识到，身边的人也不是那么糟糕。

丈夫还是一贯的英俊优秀体贴、孩子们始终未变。

她理想中的母亲不值得她抓狂、她的母亲和阿姨都很爱她。

甚至她童年的伙伴、与她产生异性吸引的哥哥都是一直记念着她。

从“我是谁”到“接受真实的自己”，电影混杂女主角成长的隐秘、对亲人的理解和宽恕。

童年她被迫离家是因为与兄弟发生不伦的异性吸引？

这样的接受之后，真实的人继续生活，理想的自己与真实的自己分享属于自己的天地。

欢欣共存。

试想，网络难道不是一种理想状态的自己吗？

有的人习惯与他人保持安全距离，即使是出嫁的女儿也对娘家不过分期待。

有的人喜欢将网络与现实紧密结合，网聊之后还要结婚、见面、做生意之类。

这都是各自选择的自由吧。

唉，为了看电影而看电影，不见得是件好事，纯粹我的错，一直在作出错误的选择。

一直很反感这样的电影，将某些焦虑的非典型症状放大100倍后试图唤起普通大众的深切思考。

一个半小时后，我不由自主地将“FUCK”脱口而出（不针对苏菲·玛索和莫妮卡·贝鲁奇，两个美女都是我的大爱），就好像我在好好的走条柏油马路时，突然有个瘪三跑来说，来吧，走这边，这才是捷径。

苦了陪我包场的那位同志，我对不住您，这真是煎熬。

珍妮（苏菲·玛索饰）是居住在法国的一名美女作家，她和丈夫迪奥（Andrea Di Stefano 饰）共同经营一个幸福美满的四口之家。

但是近一段时间，珍妮却感到令人难以承受的压力。

客户的要求让她无法随心所欲写作，渐渐地珍妮发现周遭的一切开始发生变化，房间、丈夫、儿女甚至她自己的容貌都让人倍感陌生。

珍妮的歇斯底里使家中的欢乐荡然无存，她和丈夫的婚姻也走到尽头。

某天，珍妮的容貌完全发生改变，变成了一个拥有一头黑发、大眼明眸的异域风情女子（莫妮卡·贝鲁奇饰）。

她偶然在母亲的住所看到一张相片，于是启程前往意大利，寻找自己真正的本源归宿。

●苏菲·玛索 1：节奏平缓，波澜暗涌；抽丝剥茧，渐入佳境。

只是这豆瓣评分太坑人，差点错过一部好电影。

2：贝鲁奇比苏菲大整整一圈儿...最后真的分裂了，还是认清自己了？

看来疯子和艺术家，果然一线之隔...其实贝鲁奇和苏菲都只是作家的精神象征...而她们共用一个身躯，也是比喻，也只是精神分裂的一种外化表现。。

3：苏菲·玛索自己都不敢说是法国演技最好的女演员，同样莫妮卡·贝鲁奇也离意大利伟大女星的地位尚有距离。

但这并不妨碍她们俩成为欧洲最具人气的女人。

崇拜症似的美貌，区别于好莱坞的成熟魅力，超越于普通意义的性感，让这两个女人占据了各大娱乐媒体的封面。

4：cctv6，构思奇巧，被低估的法式佳片。

喜欢两大女神对视一笑的结局，尽管有些悲哀。

稍微动脑就能看清整个脉络——莫妮卡•贝鲁奇饰演的玛利亚是意大利人的女儿，小时候她被法国养母收养，不幸的是养母的女儿珍妮在一场车祸中去世，玛利亚也在这场车祸里失忆。

这么多年玛利亚一直像珍妮一样活着，结婚生子，直到她想要写一部关于自己童年的自传体小说，那些失去的记忆在体内渐渐复活，让玛利亚觉得周围的一切极不自然。

倔强的她去意大利认亲，生母一家却拒绝相认，所以真相是苏菲•玛索饰演的珍妮本是一个不存在的过去式，那些夸张变形的“换脸术”不过是电影的表现手法，黑发小女孩其实就是玛利亚自己（如同《岁月的童话》的妙子）。

电影寓意不要回头，也就是给被抛弃者以安慰，你应该继续往前走，那些伤心往事不必回忆，失忆也罢。

你值得更好的。

-- 苏菲和莫妮卡 苏菲·玛索是法兰西玫瑰，法国男人的梦中情人，而莫妮卡·贝鲁奇是意大利瑰宝，两位都是世界影坛“顶级女神” 。

①调皮的苏菲·玛索 苏菲年少成名，14岁凭借《初吻》一炮而红，之后一改往日清纯的形象，接了很多法国情色片，知名度大大提高 。

②“莫妮卡”成熟女人的魅力 莫妮卡·贝鲁奇，演艺生涯前期坎坷，直到去往法国，才慢慢成名，后来出演《西西里的美丽传说》，成熟女人的魅力让人难以忘怀。

③法国影坛走出的“国际巨星” 两种风格，苏菲有一种迷人的眼神，加上开朗的笑容，很有气质，而莫妮卡浑身上下都散发出一种妩媚的气息（尤其是歪着头）