据说萧伯纳老年看自己年轻时写的剧本,大摇起头:“太复杂了!
这个世界根本没有那么复杂!
我要把它们改得简单点!
”本片就是导演献给自己的作品,不需要观众想得太多,甚至简单到略显生硬的情节和一句“用心看电影”的台词,都在明示拒绝分析和阐释。
主人公堪称费拉不堪、才华配不上梦想的典型,他没有把一生都扑在电影上,没有对电影做出任何贡献和影响,也称不上影迷,更奢谈“电影人”三个字。
电影对他而言是神圣的东西,自己在电影面前卑微渺小,一旦发现自己驾驭不了就仓皇而逃,一辈子都不敢染指了。
这也是导演以耄耋之年面对电影时仍然战战兢兢的样子。
对于大部分人而言,电影就是电影,是个艺术品,是个商业品,而已。
但对于一些人而言,电影二字,意味着一种无限崇高之物,是神。
片名《电影之神》,不是说主人公是“电影的神”(神经病还差不多),而是说“电影这个神啊”,万事万物都有神祇,电影当然也有“电影神”!
主人公和他的朋友都是“电影神”的虔诚信徒,电影院就是他们的神庙,放映机和银幕就是他们的神像。
所以,影片最后主人公要去影院里看老片,看DVD是不行的,DVD对于这种老信徒而言,无异于异端!
这是信仰,所以别分析,别写影评,用心体会吧!
祝大家在电影中,永生!
电影开篇,一位头发胡子凌乱花白的老人对其妻女侃侃而谈“失去了赌马,失去了麻将,我这个老父亲活着还有什么乐趣?
”他每日沉迷于赌马、喝酒,自己老婆、女儿的所得都要拿来供他挥霍,其朋友还被告知不能借钱给他,然而就是这样的老人,年轻时却是一位有理想、有抱负且在电影领域有所建树的导演。
他叫圆山乡直,年轻时的他怀着一腔热忱投身于电影行业,希望改变流水线般的剧本制作和影片拍摄,他的创作能力和勤奋被众人认可,却在首次执导时太紧张而摔断了手臂,初尝失败的他就这样放弃了导演梦想,开启了数十年昏昏噩噩的生活。
垂垂老矣的圆山乡直,被外孙子点醒拿年轻创作的剧本参加比赛且拿到了木户奖,成为了史上最高龄的获奖者,圆山乡直也如他剧本中创作的角色一样,在电影中逝去。
我相信看完《电影之神》,很多人都无法接受阿直和他身边人的价值观,妻女数十年如一日无条件地顺从他并默默承受他的累累债务,身边一众朋友也只是能看到他的闪光点而去包容他的种种问题。
这就是日本人的价值观,在《菊与刀》中对其进行了详细的描述,每个人都要遵从自己的责任,妻子服从丈夫、下属服从领导、士兵服从长官,而作为领导者,需要遵从自己的内心,为荣誉和信念而活,生活可以颓废,但理想要始终发光。
撇开这样的价值观不论,圆山乡直的创意该是十分厉害的,不仅为当时的电影制作带来了划时代的意义,也对时下的作品有些许启发。
如今我们觉得这部作品还可以,可能会从它的演职员阵容、特效制作等方面来欣赏,但能深入人心,让人忍不住说一句“这个创意太棒了”、“这个剧情确实猜不透”这样的作品却少之又少,更多的是老套的剧情(例如各大节假日院线电影)和不知所云的故作高深(例如之后想写的《记忆》)。
所以虽然我无法认同圆山乡直和其身边众人的价值观,但作为怀揣着梦想的人,能在自己所爱的领域内为梦想而死也是十分美妙的事情了。
#电光幻影# 《电影之神》,也许没有封神,也许只是人生的一场梦。
这部电影是北京国际电影节时期,我心中非常期望的作品,然后实际的观影感受远远达不到预期。
作品的讲故事内容让我在整个故事情节中出现了极其严重的割裂。
这个跨越时空的故事,其中的主人公,在年轻时期和年老时期,几乎判若两人。
当然,生命的阶段分很多种,人都难免会站在不同的位置点,看着不同的风景,我们确实很难明确的说,自己的人生到底哪一个阶段才是巅峰,但是汇合起来,他们可能看起来是极度不一致的。
但是本片作为一部作品来说,割裂的人生不可怕,割裂的人生却无法被说清楚,才是最可怕的。
影片中主人公的年轻时期,几乎是一部非常有色彩的作品,呈现了多种多样的感受,不算感动,但是气息浓郁,给人活泼和跳跃的感觉,就连色调使用也偏暖的黄棕感,主人公的热情从头到尾的铺垫着,那种感觉还是很令人畅想的。
不过有时候,有理想和热情,人生也不一定就能朝着幸福的方向去奔走。
我们都以为自己的努力是在争取着更好的生活,我们都期待日子会越过越好,殊不知人生的节奏本来也没有掌握在自己手中,自己能做的是尽力,而老天爷的剧本,往往比作品更残酷。
苏打的演技其实还是可以的,但是很奇怪的是,我一直无法欣赏他的颜值,所以不能理解作为偶像和实力的他,外在的吸引力,可是恰恰相反的是,我欣赏不了的颜值之外,苏打接演作品的选择能力一直还是很强的,基本上演技方面的成熟感更令人觉得温暖。
不过平心而论,在电视剧中,他的表现一般来说更优秀一些,而电影里往往人设都乱七八糟的。
这部《电影之神》也是如此。
尽管是苏打主演,尽管演技已经尽力,但是人设崩塌。
这个主人公在成为独立导演的路上的优秀和尽力基本上我完全看不到,所谓电影之神,感觉是运气更胜一筹。
所以当生活的压力扑面而来的时候,我感觉他是怂的,还超级玻璃心,虽然我能理解,但是这样的人生起伏不也成了理所当然嘛。
说起来,当老年的主人公和孙子谈论起剧本的时候,这个在老去后几乎令所有人不喜欢和讨厌的主人公,突然变得更真实了一些,虽然依旧让人不喜欢。
但是有时候又觉得,电影电视行业可能真的就是如此,不是如今的造星运动,而是当电影还是被认真的当做艺术对待的那一辈人心里,他们中间很多人说刻苦钻研的,也有很多人不是不刻苦,但是他们更加天马行空,充满了不确定性。
那种不确定性,不也正是电影和艺术中的某一种蠢蠢欲动,于是有些人不切实际的做着梦,他们只是一直想活在梦里,一旦梦链接在了现实,人就真的过得好累,只有持续的梦,才能留住他们的灵魂。
电影之神,大概也就是更适合神韵之意吧。
但是这依旧是一部让我期待过高,失望过大的影片。
有些人会逐梦,有些人会困在现实,有些人运气中实现了梦想,有些人一生也没活过真正的自己,有些人至死都觉得无趣。
谁又知道呢。
作者:小佛搞特
九十歲的山田洋次推出新作《電影之神》祝賀松竹成立100週年,在大師面前只有謙卑受教與享受他的電影世界,踏入八十歲後先後推出《東京家族》、《東京小屋》、《嫲煩家族》還有新版的《寅次郎》,單是89歲拍第89部電影就足以叫人驚嘆,可以看一部就是一部。
觀眾看電影,追作品也不如他拍攝的進度與創作力,縱然主體也是以家庭為主線的電影,換湯不換藥,不改賞心悅目。
在香港感謝舒琪成立的創造社引入松竹的映畫,總算認識了松竹片廠的大導,如中原俊、小津安二郎、大島渚、今村昌平、亦包括一系列《寅次郎》的片集,創造社發行的影碟現在已買少見少。
在香港要接觸舊日本片一定要靠影展與外國的影片發行,有一年香港國際電影展就出土了中村登的《夜之鱗片》,日本電影之大之多,是較為複雜,要一下子明白與認識《電影之神》裡以化名出現的昭和導演與演員,恐怕要花點心思解讀才會明白山田的用心與他對自我的嘲弄與寄盼,而最基本是了解當時松竹公司的導演與山田由編劇、副導升至導演的歷程。
導演的自我投射與影子 此外,在片中出現《東京物語》(1953)(小津安二郎導)的翻拍鏡頭與火車軌的鏡頭,另外亦有愛好日本電影的友鄰告之片中出現在伊豆拍攝取景的清水宏電影可能是《多謝先生》。
對日本老電影的認識也只好不斷學習與補白,也許這是影評的意義,對於新一代人來說看舊片學習,為歷史留下印記也有必要。
當山田九十歲高齡,從影六十年活到老,拍到老,在時代的洪流裡還未被淘汰,還在寫劇本時,他雖是念舊懷舊但不是守舊。
例如用年輕演員與時代接軌,在這部片就以疫情融入在大時代中,不脫節,也描寫了人對自身的焦慮與不安,但心裡存有滿足與釋懷的。
也許,不是最完美的作品,有些處理還挺像肥皂劇的,依然感受到友善與和諧的一面。
在《電影之神》的情感當中是體現人與人之間的愛,人與電影之間的化學作用,同時亦包含時代與時代間的連繫。
至於山田洋次是不是電影之神,比起他的前者創造出風格,他可能不是;但在現代仍然可以與年輕導演分庭抗禮,已是上乘的大師作。
雖則電影改編至小說家原田舞葉的《向影神祈禱》改編,內容講述愛好賭搏的男人同時也愛電影,寫的影評挽救了一所雜誌社的命運同時亦牽動銀幕戲院的命運。
小說以影評救世,而電影裡的主人公卻反對影評,認為是生硬的文字,電影應該要用心看。
改動的框架與人物原型也有大變動,例如書中女兒因爸爸保住了工作,而戲中寺島忍演的女兒步,就保不住飯碗。
小說與電影不約而同的是救戲院,戲院與電影互生共存。
《電影之神》的故事圍繞一段三角戀,從現代的時空穿越到昭和時代的松竹攝影所,年輕導演鄉(菅田將暉飾),有才華與想法夢想有日成為導演,寺新(野田洋次郎飾)在影棚做放映師,自知自己沒有創作天份夢想開一間電影院,而鄉認識了附近食店船喜的太子女淑子(永野芽郁飾)。
寺新有理想亦知道自己的方向,鄉在片場漸漸得到賞識終於成為導演,但事與願違自行放棄機會。
淑子不理媽媽與同遭的人反對,跟吊兒郎當的鄉相處了大半世。
電影由現代的家庭回到過去再發酵成老年人再生追夢的故事。
縱然結局面對疫情,仍不忘帶出對電影院的關心與熱愛。
在戲中不忘導演的自我投射與崇拜、致敬、改造,例如年輕時看不起某些導演的作品,到自己拍片時就知當中的困難就套用在男主角鄉的身上。
而電影的部份有加鹽加醋與有改動,時空的部份是跳脫的,例如戲中稱為出水宏的清水宏與戲中被稱為小田的小津,他們都是在二十年代成為松竹的導演與朋友,清水在四十年代已離開松竹。
在山田加入松竹的年代,松竹也可謂百花齊放,其中一點是日活的競爭,最後撬走了一些人。
日活也有錄取山田,但他選擇留在松竹直到60年代松竹新浪潮,他30歲才成為導演,同期的早有機會成名。
而真正令他成名與有爭議的就是寅次郎,此時他已經差不到40歲,由電視劇到電影長篇幾十年。
在國外因為翻拍《東京物語》而將他與小津等同日本的面貌,在他的同代人導演死的死,只有他仍活躍,所以在《電影之神》亦不忘加入小津的元素。
在外國人眼中要在小津死後才發現小津的價值,而事實上《東京物語》無論在日本國內外也有地位,至少看到山田的熱愛與崇拜,他曾經與渡邊浩對談就提過要50歲才懂得欣賞《東京物語》。
拍昭和年代也許是導演在松竹裡響往的日子,然而如果當初沒拍片,可能會成為戲裡的鄉一事無成。
在導演的人生中講到拍電影只是為了糊口,在大學畢業後在松竹工作也沒有宏大的理想與想法,只是為生活。
結果一做就是六十多年的歲月,安份守己,亦有嘗試打破舊有的框架,看他的電影又哭又笑,感到溫暖,就如心靈雞湯。
在電影裡,自然亦會猜想出演出水宏與小田電影的桂圓子(北川景子飾)是否真有其人,在戲裡用的電影素材與人物都是虛構,有人認為桂圓子是原節子、有日本影評認為是原節子與田中絹子的混合體,田中絹子分別拍過清水宏與小津的電影,亦與清水有過一段情。
原節子只拍過小津的電影,亦有人認為是桑野通子亦拍過二人的電影,她在四十年代逝世,終年31歲。
在戲中桂圓子與鄉代表一個時代的相遇相知,一個副導演與演員建立的感情,而最終從自己編寫的作品戲假成真,演員從銀幕跳出來對話。
人死如燈滅,而電影是永恆的。
最終鄉在電影院死去亦代表了山田洋次的願望吧,影評人Roger Ebert在黑暗中醒來,而山田從電影院死去也無悔,在華人世界中唐滌生就是在利舞台看《再生紅梅記》首演時腦出血,在戲院死去至少靜悄悄無痛苦的。
初心、廢老與家庭價值看山田的電影要多帶幾包紙巾,幸好現在有口罩流淚也不容易被旁邊的人看到,一講家庭電影就是死穴,特別是人愈大淚腺發達,可是又偏愛看這種電影。
坦言,這部電影亦有瑕疵,沒有東西是絕對完美。
其中一段講到年老的鄉(澤田研二飾)入院跟寺新(小林稔寺飾)說淑子(宮本信子飾)應該選他云云,感覺上極不負責任,與年輕時容易放棄的態度一樣。
對淑子來說,眼前的伴侶又是爛賭廢老,又曾經出軌,曾經想過離開但於心不忍,女兒步的故事沒寫進戲中,可以知道她是單親家長,當中窺看兩代人面對婚姻的選擇。
在女兒眼中的媽媽是縱容與忍讓父親,不斷為他找藉口,亦有責怪媽媽不夠勇敢之意。
在惡女兒的心中,爸爸是廢老,一事無成,但當她看到爸爸的成就心裡是為他感驕傲的。
此外,外孫與鄉合寫劇本亦見兩代情,外孫對公公創作上的支持與鼓勵,體現到一個家庭的複雜性,有時很好,有時很壞,但仍有關心與理解,只是觀點與表達方法不同。
當惡女兒了解了父親後,立馬多了釋懷。
女兒在電影雜誌工作也是愛電影之人,也受父親的影響,所以才想出以看電影來減賭癮的絕招,給父親尊嚴與樂趣。
而這個父親在家庭裡付出不多,有問題要家人填數與負責任,最終終於可以負一下責任。
淑子與鄉的時光回不去,只有在光影間回味過去的自己與過去的時代。
對於淑子的感情選擇也沒有對與錯之分,即使視為長輩的出水導演與媽媽勤告,但作為朋友的桂圓子卻道出事實,做你會後悔,不做也會後悔。
最後渣男廢老鄉對太太的一番情話足見他是有人性的,成世人流流長聽到這些話也不至於後悔吧。
另外,寺新的部份也是實在的,多年也相信老朋友的才華,當劇本得獎的一刻與頒獎禮的部份感動真摯。
做朋友就是看你風光也會快樂,隨喜而安。
鄉的一生人也許很失敗,但最後總算高光一回。
寺新最後憑努力安份守己成全了自己的夢,在做夕陽工業。
廢老不廢,也有出頭天。
電影的命題就是初心,無論年紀找回初心,一份劇本終於成了人生最大的成就,人生際遇難說成,有些導演不知為何戲接戲,有些有才卻早死,有些要到死後才有人欣賞,但至少做了某件事無憾。
寺新亦憑自己的努力。
這種故事老生常談,但萬試萬靈,日本電影猶以勵志熱血取勝,亦不忘在電影加入潦倒與破碎的人,將他們重整。
同時日本電影亦有物哀的一面,如最終鄉也難逃一死,但他是快樂的。
他的獎金也是救到一間戲院,是有價值的。
當淑子與寺新一對老朋友再見面亦是有默契與關心,縱然有些煽情,不過感人肺腑。
這三人的友情經歷多年不變。
電影在開機時面對主演志村健的逝世再遇上肺炎的緊急事態,採取應變狀態。
電影拍攝一波三折,恐怕未來也會有不少電影會提到疫情下的生活,疫下香港的電影院經歷了幾個月的關閉而達至現在八成半的入座率,期間有院線倒閉,香港電影金像獎改期,疫情影響全世界的影業,而《電影之神》亦要面對同樣的問題,對影迷來說對電影自有一份感情,無論影評有沒有用也有人在回應,好的影評自然是一份artpiece ,電影是虛假的,不是救世的,沒有開心的結局,但從中我們看到世界觀,看到時代精神,看到電影裡的美女帥哥,永野芽郁、北川景子簡直是天菜,電影明星有它的魔力,如笠智眾與原節子成為小津電影裡的風景,如原節子由待嫁的女兒到嫁女的媽媽,終能體會笠智眾的心,看的是當中的變化,當中的驚喜與藝術感與窩心的感覺,感受當中的力量。
或者十年廿年後再看疫情只會覺得是冰山一角,新一代電影人在老導演筆下接過火捧,山田洋次的編劇徒弟平松美惠子與朝原雄三也成為了導演。
從過去片廠被照顧到照顧人,《電影之神》看到的不只是電影,而是薪火相傳與飲水思源。
這就是大師的教育課,ありがとう山田さん。
《電影旬報》的8月號
电影之神。
看电影里拍电影,看影迷“看电影看到死”。
笑中带泪,请收下这份日式温情。
苏打又贡献了我今年喜欢的一部片子之一。
看片的地点在北京剧院,进入单号入口。
入座,我这么瘦的人膝盖与前面座位的缝隙不足一厘米。
是在太挤了,观影体验真的下降。
但是看着看着我突然明白了用意。
舞台还倒映着银幕的光,电影里在拍电影院,有致敬天堂电影院,而在北京剧院的感觉,就像是还原在影片里的电影院里看电影一样。
期间我回头看投影的窗口,期待能看到些什么。
如果是北影节特意安排在剧院播放,是真的有心了。
“电影要用心去感受,不要用脑子去想。
”这部片子在教我们怎么去看这部电影。
影片的故事现代和回忆穿插,故事引入的点很有意思,男主老头回看自己参与拍摄的老片,说女主的眼里有他,于是人物走入电影,回忆开始了。
而在回忆里,他自己写了一部剧本,是让人物影星从银幕中走出来。
一个走进去,一个走出来,这呼应真得让人觉得妙。
第二个让我觉得巧妙的呼应是,俯拍雪中年迈的妻子去应聘一份工作,而俯拍的这个概念,是男主年轻的时候想通过这个角度来体现女主生活的不幸福,而这个想法被摄影否定,所以年轻的时候电影之神这部电影就没拍成,而这个镜头留在了真实生活中女主不幸的时候。
“拍电影的都不是好东西。
”“她和你在一起比较好。
”“不做你会后悔,做了你也会后悔。
”年轻的时候外人都在劝女主,女主去爱去相信的勇气太让人佩服了,在反对中义无反顾地追着落魄的男主人公去了,尽管这个人一直让她不幸福,可总归一直在一起,因为她很爱他啊。
这是和片中女儿及其相反的恋爱观,女儿在发现丈夫出轨后果断离婚。
78岁新人编剧拿了最佳剧本奖,年轻时创作的电影之神被封神。
而此时又和现实有了联系,新冠来了。
从新闻初次播报到全员口罩,疫情之下,电影院因为要保持social distancing 设置隔位,好友的银幕电影院濒临倒闭,男主拿着奖金没有再去赌博,把钱捐给了电影院,还有众多影迷也纷纷伸手援助。
疫情下普通人团结起来的温暖,借电影把疫情对电影院的影响拍了出来。
我想起来我们疫情最严重的半年,电影院关闭半年,多少人失业,多少院撑不住倒闭。
我一直觉得拍好疫情时期的故事范围不用太大,太大反而什么都表达不好,不用抓着那么个医院拍,多看点人间疾苦吧,平凡生活中有的是可挖掘的素材。
“看电影看到死。
”年轻时拍的女主演从银幕中走了出来,看到这里其实我有预感,男主要去世了,是的,他真的看电影看到死了。
这是,影迷最浪漫的心愿。
没有抱任何心理预期去看了北影节的这部电影,本来只是打算在大银幕上看看自己喜欢的主唱,但是电影结束后大家真挚而热烈的掌声第一次让我有了在“看电影”的感觉。
苏打演技一如既往地棒,洋次郎真的好适合男二哈哈哈哈。
电影结尾各种蒙太奇式的剪辑感动得我热泪盈眶…山田洋次导演让我开始相信镜头与镜头之间寄宿的神明,果然还是存在的。
个人心中的年度最佳!
里面加入了想要逃离却也牵挂着的亲情,改头换面却也矢志不渝的爱情,竞争敌对但也同频真心的友情,再加上梦想这一调味料,熬成了一碗人生的酸甜苦辣汤。
你我只是观众,但又好像在看自己演的电影一样。
01恋爱脑的人生,幸福?
不幸?
这部片的主线是一个即将耄耋之年的老人阿乡因为在电影院回忆起过往,于是重新和自己当初的电影梦想打交道的故事。
但是我想先讲讲她的妻子淑子。
50年前,淑子还是个年轻漂亮的女孩。
她喜欢上了在片场工作的电影迷阿乡。
阿乡年轻帅气,是公认的有才华。
但是喜欢赌博,还擅长在关键时刻掉链子。
得知阿乡因电影梦想受挫打算辞职回乡下时,淑子毅然决然地决定要和阿乡一起回去。
母亲劝她不管用。
经常来店里吃饭的导演劝她也不管用。
他说,“如果是我拍的爱情文艺片,这大概也算圆满大结局了,不过现实可没这么简单。
”当时淑子一点都没有听进去,明知前方的路不会好走,她还是坚定地选择了爱情。
“我不奢求阿乡给他带来幸福,是她想让阿乡幸福。
”如果淑子放在现在,应该被微博网友直接戴上恋爱脑的帽子,并且会来回劝上三天三夜。
恋爱脑下场都不怎么好,起初在我看来,淑子也不例外。
50年过去了,淑子从一个天真浪漫的少女,变成软弱爱哭的悲惨老太太。
为了贴补家用,一把年纪的淑子只能兼职扫厕所;丈夫欠了赌债,淑子只敢胆战心惊地躲在厨房看追债人和女儿周旋;因为丈夫的累累赌债对一身怨气的女儿充满歉意、低声下气;丈夫闯祸后仍习惯性地被丈夫使唤,叫她拿啤酒,条件反射般地回应说好并马上起身;习惯性地给丈夫解决债务问题靠踩缝纫机一路帮他还债……女儿的出气筒,丈夫的丫鬟,生活的奴役者。
这就是50年后的淑子。
也许看到这,你的心里会自动涌起“不听老人言,吃亏在眼前。
”“早知今日,何必当初。
”这些话,然后自顾摇头叹气,为这个陌生人的境遇感到惋惜。
但是我们观众认为的不幸福,淑子本人未必认同。
如果可以问问淑子本人对50年前做的那个决定是否感到后悔,我相信她一定会说不。
因为之后的她有矫正自己人生、让自己回到正常轨道的机会,但是她仍然选择留在他身边。
在我看来,她的这个理由和当初选择的理由一样。
“是我要让他幸福。
”也可以简单概括成一个“爱”字,伴侣之间,怜惜和同情都是爱的衍生品。
时过境迁,当年天真烂漫的少女已经老态龙钟,但她面对爱情时善良和勇敢的心却矢志不渝。
她比很多人都活得真实,做了内心真正想要的选择,并勇于承担选择的代价,继续认真生活。
当然,我不是在鼓励这种冒险性的行为,但是我想赞扬这种跟随内心并承担后果不怨天尤人的坚定与坦荡。
试想,如果不做内心真正的选择,她会不会后悔一辈子,会不会难免午夜梦回会想当初如果。。。
会有怎样的结局。
而真实的痛苦总好过虚假的快乐,更何况是没完没了的假设和妄想。
人生不管何时都能重新开始,而不做真实的自我,就难以过上真实的生活。
所以,淑子到底是幸福的?
还是不幸的?
谁能给她下定义?
谁也没资格。
就像余华在《活着》里写得那样:“生活是只属于每个人自己的感受,不属于任何别人的看法。
”02 天赋是个伪命题,热爱是个真命题再来讲讲主人公阿乡的故事。
50年前的阿乡对电影有着狂热的兴趣,每次谈到电影相关,整个人都发着光。
周围的人也觉得阿乡很有才华。
可是等到阿乡真正自己当导演的时候,却发现一切和自己想的有些不一样。
开工第一天,因为过于紧张频繁拉肚子,影响到拍摄进度;因为固执己见和另一个导演起了口角;还不小心从楼梯上摔了下来。。。
他的傲气和自信被这一天的痛苦遭遇浇灭。
他开始觉得自己没有才华,打算直接辞职回老家。
阿乡到底有才华吗?
有电影天赋吗?
这你要看和谁比了。
和同龄人相比的话,阿乡绝对有才华。
写的东西众人惊叹,好友也自愧不如,谈到电影眼里发光。
但你要和那些电影神人相比的话,阿乡确实不算。
而且他还遇到困难轻易放弃。
就算再有天赋的人,不给才华和天赋磨练的机会,没有后天持之以恒的努力,就会慢慢退化,变成仲永们中的一个。
由此可见,才华、天赋是多么不稳定、多么难以衡量和界定的东西啊。
像是天边飘忽不定的云朵,像是不注意就会从眼前溜走的蝌蚪。
人们往往很容易断定自己没有哪方面的天赋,但是很难坚信自己有哪方面的天赋。
而我们能够真正把握住、真正稳定的东西是热爱和坚持,这两者可以像旗帜般牢牢地插在自己的领地上,参照物也只有自己。
在我看来,相比所谓的天赋,热爱和坚持是更为宝贵的东西。
因为它们让一个普通人可以变得特别和具象,可以给你一个逃避现实的出口,营造自己小世界的可能。
所以不要因为没有那些所谓的天赋就轻易放弃热爱。
即使无法成为追求一生的梦想,也可以让它变成日常生活的爱好。
而正因那些热爱的存在,让我们平凡的一生也能闪现火花。
03 阿乡们我觉得我和周围很多人都是阿乡。
都热爱某种事物,同时又因怀疑自己的能力和天赋而不敢去深入钻研;和周围人比似乎确实挺厉害的,但是放到专业领域,又会发现人外有人天外有天,觉得自己的东西根本拿不出手;因为短时间内没有什么实质性的成就,所以就认定自己没天赋而放弃了曾经的热爱。
于是终生浸泡在生活苟且里,模糊在芸芸众生中。
平凡的人生没什么不好的,但是明明你有不凡和闪光的可能性。
而这个不凡也无需你做出多么大的成就,只需要你坚持内心的喜欢。
就会慢慢拥有脸上的从容与眼底的坚定。
希望我们最终都不会和阿乡一样。
打着“纪念松竹电影100周年”旗号进入众人视野的《电影之神》,虽自称取材自原田万葉的同名小说,但我还是注意到,这是一部纯粹山田洋次自编自导的电影。
キネマの神様评价人数不足原田マハ 原田舞叶 / 2008 / 文藝春秋原著故事情节也不复杂:圆山乡是一个因嗜赌成性债台高筑的老渣男,其无赖恶劣的生活习性不断给家人造成麻烦。
面对登门骚扰的黑金债主,他的妻子淑子、女儿圆山步终于忍无可忍,决定没收其养老金银行卡,禁止他赌博,除此以外,约束他的另一个方法就是满足他看电影的喜好,而观影也是圆山乡除赌博之外唯一的爱好。
无奈之下圆山乡去了自己老朋友寺新开设的专放老电影的电影院,正巧试看到了自己年轻时担当导演助理那会儿拍摄的电影《花筏》,影片也从这一刻开始,时光倒流回至圆山乡在摄制组工作的时光,也就是日本电影蓬勃起飞的50年前,并和现代的时间之间交替叙述。
现在时
过去时相比现代,50年前的场景要来得有趣的多,菅田将晖、北川景子、永野芽郁,甚至还有Radwimps的野田洋次郎……如此众多的明星齐聚一堂,不得不感叹山田洋次的号召力。
尤其是野田洋次郎的演技,让人刮目相看,看来他在歌唱之外又发掘出了自己的新天地。
然而,这是一部让我感到失望的电影。
简单来说,就是“过去”与“现在”之间的割裂感实在太严重了。
一个全身心热爱并投入影视创作、敢于对名导作品提出批评意见、热心为朋友排忧解难、对每个人都笑脸相迎和蔼可亲的青年,何以在50年后变成一个嗜赌成性、擅长坑蒙拐骗、喜好小偷小摸、让人厌恶无比的老恶棍呢?
这中间肯定发生了什么故事,但影片没有交代彻底,因而产生了一种过去角色与现在角色无法正确衔接在一起的割裂感,挥之不去。
导演一句话,就奋不顾身冲向大海挽留夕阳的圆山乡
在朋友电影院里偷啤酒的老年圆山乡关于“过去”,导演山田洋次以自身为蓝本,向观众描绘了一个属于电影制作者的黄金时代,人物的对话、情节、纠葛都让人流连忘返。
然而,镜头切到现代,一个烂到骨子里的老恶棍为什么会被家人纵容到这种程度?
为什么又能轻而易举地用年轻时写的剧本获得当代剧本最高奖?
这也太儿戏了吧?
因为他写的剧本里有演员直视镜头、甚至走出画面的这种情节?
这样就能受到评委青睐?
拜托,这种设定在早十几年前的电影里就已经屡见不鲜了。
退一万步来说,即便老圆山乡真的获奖了,他的家人们怎们能如此轻易地原谅他的所作所为?
还是那句话,电影没有将过去与现在的角色衔接好。
甚至对于影片最后,北川景子走出荧幕牵走圆山乡那一幕我都感到非常戏虐:给电影院里留下一具尸体?
他的家人怎么办,寺新经营的电影院怎么办?
一切都看似是山田洋次的自嗨式表达,讲述一个坑家人坑朋友的糟老头极乐升仙的故事。
升天
升天没问题,可留下尸体在电影院可不好啊年轻时的圆山乡第一次指导电影时,经验丰富的摄影师在旁对其镜头语言表达能力指指点点,圆山乡受不了,就此彻底放弃电影梦……我看到这里真的无语,这是一种怎样的玻璃心?
因为别人与自己意见不同,就轻而易举地要放弃掉自己一路跋涉坚持过来的电影导演梦吗?
开什么玩笑?
更搞笑的是,圆山乡到了老年,被孙子略微夸赞自己年轻时写就的剧本,立刻就喜形于色不知所以,满心想着获奖以后拿奖金去赌博……我不明白这部片为什么叫《电影之神》,电影之神若真的会降临到圆山乡这种人身上,我估计《逐梦演艺圈》都可以荣膺豆瓣TOP250了。
影片里,寺新说过:“把看似无趣的每个镜头画面串联起来,变成一部电影以后,就会有说不出的魅力,那是因为电影的每个镜头、每一帧之间,都有神灵寄宿其中,那就是电影之神。
”然而,在《电影之神》中,过去和现在的串联是如此地失败、如此让人失望,也许“电影之神”并没有寄宿在这部影片之中吧。
看电影《电影之神》有感: 下午看了一部永野芽郁的电影《电影之神》,说的是一个78岁的老头圆山乡直用自己年青时写的剧本参加比赛得奖的故事,老阿乡习惯赌马,还借了高利贷,追债的混混先是拨通他女儿圆山步的电话进行威胁,最后又跟踪尾随到她们家,一点也不害怕报警,原来借贷属于民事纠纷,警察管不了这些。
女儿对父亲的好赌也是无可奈何,几十年来都是死性不改,老阿乡和妻子松尾淑子、女儿,还有外孙子勇太住在一块,老阿乡有份扫地的工作,不过收入基本都是拿去赌博,输得精光也不知悔改。
无计可施的女儿忽然茅塞顿开,和母亲淑子一块去咨询专家,并且聆听专家讲解,回家后就和父亲开门见山,以后要介入父亲的日常开支,保管父亲的财务,觉得这样垄断了父亲的财务父亲就没有钱继续去赌博了。
气急败坏的老阿乡便生气的离家出走,去找电影院的老板寺林新太郎,他是老阿乡的故人,几年前重新邂逅,到了电影院见人就借钱。
寺林早被淑子交待过,所以对其借钱不予理睬,让老阿乡一块看老电影,他们看着看着,感慨万千,毕竟那些作品自己也曾牵涉其中,和女主角还是老相识。
在阿乡年青的时候,他在电影公司的片场里面做场记,和女演员桂园子属于零距离接触,桂园子不会傲慢,和大家就像是家人,和阿乡也很聊得来。
当年的寺林则是一名播放电影的工作人员,每天上班就是呆在一个小小的房间里,很少和外界接触,难得遇到送外卖来的淑子,当天就对她一见钟情了,可淑子却喜欢上了阿乡这个轻浮浪子。
那时候的阿乡就有了赌博的毛病,不仅松尾淑子喜欢他,连桂园子也对他有意思,特意约他一块出去度假,结果阿乡把寺林新太郎、淑子一块找来了,桂园子明白阿乡对自己没意思,也就没有继续示爱。
在聚会期间,寺林胡诌阿乡最近在写剧本,阿乡也配合胡说,还说的有声有色,让两个貌美如花的女生听了渐入佳境,羡慕不已。
阿乡当场发挥,胡编了一个略带奇幻色彩的爱情剧本,说是女主很喜欢某个演员的戏,总是恋恋不舍的去看他的戏,忽然有一天,男演员从屏幕里走了出来,和女主谈心,一见钟情,带着女主离开了残酷的现实世界,一块回到温馨而浪漫的电影屏幕里面。
阿乡在片场工作久了,对电影的一些技巧和知识有了自己的见解和技术,而且之后他也真的心血来潮,兴致勃勃的去写了自己胡编的剧本,居然也被老板认同了,并且让他来做导演。
我想到电影《王牌特工之源起》里的一句台词“如果上帝要人飞行,就会给他翅膀”,但是上帝给了人翅膀,事实上还得靠人去学习和掌握如何飞翔的技能。
那一天,片场的所有人都改口不叫他阿乡,而是叫他导演了,想不到第一天阿乡就因为紧张弄得肚子不舒服,连续上了几趟厕所,让大家觉得扫兴,又因为拍摄问题被剧组的人反驳,与他针锋相对。
阿乡一生气就吵了几句,不小心就从拍摄台上摔下来,直接摔成重伤,和剧组人员意见不合多少有点欺负他是新人。
这一摔把阿乡的勇气彻底摔没了,他没有再继续,而是向老板提交了辞呈,老板也没有挽留他,可能觉得他连一点打击都受不了,不适合做导演。
离开片场后的阿乡和淑子结婚,过着清贫的日子,曾有导演劝过淑子,他说想拍电影的家伙全都是无赖,劝淑子不要和阿乡来往,在大家的眼里阿乡就是一个无赖。
这几十年来阿乡和游手好闲的人差不多,没事做的时候就在家里好吃懒做,有工作的时候就把钱都拿出去赌博,好几次欠了赌债都是妻子和女儿一块想办法偿还的。
淑子是一个很忠贞的女人,只要嫁给了阿乡就无所谓他日后怎么样,女儿对父亲的好赌也是一肚子苦恼,难免愤怒父亲的行为,可她又很孝顺,只能默默忍受,破罐破摔。
突然有一天,勇太从老寺林那里拿到阿乡年青时候写的剧本《电影之神》,觉得内容很不错,就劝老阿乡去参加比赛,并一块进行删改,创作,想不到一举获奖,拿下了百万元大奖。
老阿乡得知自己获奖后激动不已,特意跑到电影院去告诉寺林他们,大家都热情的为他庆祝,也有年青的导演愿意将他这部剧本拍成电影。
老阿乡年事已高,可能是太兴奋了,身体出现了状况,被家人送进了医院,出席颁奖典礼的是他的妻子和女儿,还有勇太。
老阿乡想在自己去世之前再看一遍桂园子的电影,那一刻,他终于看到电影奇幻的一幕,桂园子从屏幕里走了出来,他们已经几十年没见了,桂园子带着他进入屏幕,回到了曾经的片场,她觉得阿乡本来就属于那里。
圆山乡直在老年才被肯定了他的才华,这一幕确实来的很晚,假如当年的他能继续坚持,是不是有什么转机呢,离开片场后他喜欢喝酒,喜欢赌博是不是一种自我麻木,算是自暴自弃呢。
不过他有一个忠贞的妻子和一个孝顺的女儿,连外孙子勇太都能传承他的衣钵,也算是他前世修来的福了。
寺林曾说过“每一镜之间,都有神灵寄宿其中,那就是电影之神”,意思就是真正的电影,每一个桥段都能引人入胜,让观众仿佛身临其境,烂片当然做不到这点。
桂园子曾被出水导演嘲讽演技,她不以为意,她说“引导笨拙的演员演出精彩的戏,不就是导演的工作”,桂园子的黑白电影如今以成经典,阿乡和寺林也经常看她的老电影去回忆曾经相处过的时光,人生苦短,有什么比做自己喜欢的事更开心呢。
其实我和一些观众一样,都觉得阿乡配不上松尾淑子,当年淑子应该嫁给寺林新太郎,如果是这样,也用不着那么奔波劳累,可缘分总是出人意料,淑子用自己的一生守着一个放荡不羁,不务正业的男人。
纪念日本大片厂“松竹映画”成立100週年,最能代表松竹精神的电影类型是家庭剧;继小津安二郎之后,当今之世,最能彰显松竹家庭剧传统的导演,除了山田洋次,不作第二人想。
山田洋次山田洋次改编自原田舞叶的小说,在肺炎肆虐期间完成的新作《电影之神》,向昭和松竹以及日本电影黄金时代致敬。
肺炎疫情漫天席卷而来,原定饰演男主角老年时期的志村健仅仅出席读剧,便不幸染疫撒手归天,转由称霸1970、80年代日本乐坛的巨星泽田研二继任。
人际隔离,死亡逼近,世界翻天覆地,促使编导山田洋次改弦更张,大幅调整剧情,让情节紧紧贴近现实,呈现过去近两年来人类对抗疫病的惊悚异境,更加上因为民众移动自肃、戏院面临倒闭的经济困境,彰显艺文活动受害之重。
当下现实全再现,第一次,电影这么接近当下,无论具体抽象。
描绘松竹映画百年传奇,必定要提及上个世纪50年代,日本电影旧传统、新浪潮之争,山田洋次并未直接呈现新旧对立,而是借着老导演、年轻摄影助理之口,侧写不同电影美学。
年轻的摄影助理乡(菅田将晖饰)说得一口好电影,满腔编导的新手法,誓言打破旧思维;乡终于有机会编导处女作却陷入恐慌,毫无现场执行能力,隐隐然透露山田洋次对新旧之争的看法。
再者,表面上,山田洋次以戏而不谑的幽默,揶揄了小津安二郎运镜的规矩,操纵演员表演的严厉;深入看,这是他向松竹前辈致敬的方式,就像一个极亲的密友,用酸言酸语挖苦好友,字字句句都透露着交情。
乡失败的电影梦是致命一击,让他自此一蹶不振,纵情于饮酒赌马麻木自己,爱情与婚姻却是他一生的救赎。
乡的妻子淑子(永野芽郁饰)代表日本旧时代女性的原型,当亲人好友出言相劝:“乡不会让你幸福”,淑子坚韧地回应:“重点不在于他会不会让我幸福,是我会让他幸福。
”
淑子的深情诚然高贵,只是以现代眼光看来缺乏女性自觉,符合“贤妻牺牲奉献一生”的刻板,几乎就是《雨月物语》片中,田中绢代所扮演的妻子现代版:纵然化作鬼物也要归返人间照拂不忠落魄的丈夫。
然而,我们看看周边亲朋好友或者社会新闻,这样照刻板原样搬演的丈夫妻子在当代还会少吗?
老年的乡与孙子合作改编自己的旧剧本,去除过时内容、增加新观点之后荣获编剧首奖。
在颁奖典礼上,乡感谢老妻一生护持成就了自己,这确实是极为常见的男性观点的情感表达:无法面对失败,终究一事无成的男子,如果能够好好活著,在人生暮年总也感谢妻子的付出。
意志力薄弱的老男人乡,除了靠妻还要靠女靠孙子,才能自在活下去。
《电影之神》是山田洋次写给自己的情书。
他的创作生涯长达60年,经历了日本电影风华正茂的昭和时代一直延续至今,看过多少勃发的创作者或者幻灭的电影梦,他对电影梦的坚持,以一贯的幽默自我解嘲。
《电影之神》也是山田洋次写给影迷的情书。
他插入诸多重拍场景,那些埋藏的谜语是召唤小津影迷的通关密语,看出来了可以会心一笑,看不出来也不会妨碍观众理解剧情,这是通俗的力量。
“电影是要用来感受的”,一句台词完美地凝结《电影之神》通俗剧之奥义。
电影最后再现《东京物语》终局,原节子搭火车双手紧握婆婆遗物若有所思的场景。
片中的桂园子扮演银幕上永远年轻的原节子,她走出银幕,引导在戏院看电影忽然病重的乡携手走进昔日的电影世界。
原节子于2015年以95岁高龄归天之时,山田洋次对传奇女神之死表达深切哀悼:“我不愿听到原节子逝世的消息,她是世上永远最美的女人。
”90岁的山田洋次用电影让原节子永远不死。
原节子“每一组镜头之间都住著神灵。
”山田洋次以一句台词娓娓道来电影之神的奥义。
那应当是剪辑之神,掌控了整部电影的节奏,连结声音、影像,才得以承载情感。
用一个败者的庶民故事给松竹贺寿倒也颇为合适。毕竟胶片浓郁深沉的色彩、放映机的金属光泽,以及片场的氤氲,就是神迹之光啊。另外菅田将晖被摄影师击败那场,更像是来自山田本人处女作被森田俊保掌控的回忆。
看到一半怒弃。原节子就是原节子,四海八荒千秋万代也只有一个原节子,ok?凭什么这是松竹100年献礼...家庭温情喜剧算了...老年部分男主极其不负责任软弱令人无语,年轻部分整个故事编的很烂,演技很差,每个人像提线木偶一样尴尬。迷影片中的低劣版。当然,问题也在我,如果我根本不知道什么小津,是否能当一个普通的家庭片看呢?不知道,很难有这种心情。
山田洋次yyds
冷酷的电影,冷静的喜剧,激动人心的故事那个雨打叶子的穿窗镜头,视听盛宴。电影最重要的,果然还是穿梭时空的能力啊红伞踏雪,索尔雷特密密麻麻的分镜剧本想起自己第一次喊开机(当然是“开始”)的时候了。曾经许过的诺言都兑现了,以后在片场也一定会有人送来吃的喝的吧。现场都是笑着的观众导演的辛酸又有谁能懂辞职的转折确实太过突兀,没人能这样轻易放弃,从这里开始,好不容易垒砌的积木算是彻底塌掉了。景子真好看,旺志郎也长大了呢。
90岁还能拍确实无比厉害,当然同时期还有好莱坞的东木,但一部寅次郎一部电影神除了证明山田洋次有一腔怀旧愁绪外似乎也没其他更多意义。
老套但感人,回想19年来看到过表达对电影的热爱和怀念的作品,基本都来自日本
对这种毫无新意只知道怀旧灌鸡汤的片子乏了,技巧再熟有个屁用啊。年纪大了,这种片子少看一部就少浪费两小时,睡两小时它不香吗?就算看两小时抖音美腿都比这好。
不坏,但是别扭,我一直觉得山田洋次是高龄但不「陈腐」的大师,但是这部作品中却透露出了一些难以掩盖的陈腐与力不从心。剧本着力点很奇怪,一会是未竟的导演之梦、一会是昭和夫妇的家庭琐事、一会再聚焦社会议题,遑论那个理所当然的老剧本获大奖桥段,真是在剧情设计上有些偷懒了;对于演员的把控也一般,很多悬浮的表演让本就不太有说服力的故事更加浮于表面。但是,还是那句话,迷影万岁,电影万岁,迷影电影更是万万岁了。
没什么意思的
要拍巴斯特·基顿式的金点子(其实被伍迪·艾伦拍成了《开罗紫玫瑰》),不要陈腐的推拉长镜头——不知道这其中有几分是山田本人在副导演时期的执着,也实在想不到还有哪个导演比他更适合、也更有资格给松竹百年献礼。其实感觉山田近几年(乃至大半个电影生涯)拍的都是同一部电影,新作也即是把《电影天地》和《家族之苦》做了嫁接,其实“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了(回避了家庭中长久存在的问题),电影之神的降临也并不赐福于女性。喜欢的还是过去的部分,片场涌现许多生动的细节,把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质。新冠疫情下的电影院困境,也还是第一次在电影里看到如此直给的呼吁,而这出自一个几近鲐背之年的导演,对电影的拳拳之心天地可鉴。人物有没有生命力,故事有没有真情感,无论什么年代的观众,都可以一眼洞穿的。
2021北影节充满仪式感的结束。电影之神保佑导演,明年再见!
在电影院死去,是一个电影人最好的归宿。山田洋次的电影中很少会有这么惨淡的结局,或许是他在给自己安排一个去处,或许是因为对当下境况深深的失望而想再次躲避到电影之神的庇护下去,可惜结尾的疫情背景给整部片子刻下了无法抹去的悲情色彩,所有的美好愿望在一个冷酷的现实面前显得无力,回到一个有小津、沟口和清水宏的年代已成奢望,结局只是颓然倒在电影院座椅上的老人,留下尚未完成的志愿。片子卡斯之豪华好像大家已经知道山田导演去日无多所以争相在他电影中露脸,这让看完电影的我更加心酸。
可以说叙事等同于没有。没有叙事动力,只是情怀的堆砌。
前二十分钟把我看得暴躁到不行,以至于后续回忆很难代入。年轻时有梦有神又如何,都不是变成老无赖的理由,太割裂了这故事,演绎也没补救得了。
可能是拍摄过程过于波折,剧本又临时加上了新冠情节,有不少地方都交代得不算清楚。最不清楚的一段可能是淑子对Goh的感情何以去到这么深。不过选永野芽郁演昭和纯情少女绝对是本片最出色的选角,当代年轻女星应该没有比她更适合这类人物。志村健或许比泽田研二更加适合这一部电影,不过正如永远不知道梅艳芳演《阮玲玉》会不会比张曼玉更好,我们也只能靠想象来幻想志村健会怎么演Goh这个角色。永远怀念志村桑。
虽说是写给电影、电影人的一封情书💌但现代线演员稍显喜剧的表演方式似乎消解了这样长时间跨度的厚重感和疫情带来的压抑感,也许是导演年龄大了不喜欢沉重的表达?不知道男主中间经历了什么成了这样一个老头,难道仅仅是因为20几岁第一次当导演的害怕,就直接跨到78岁了吗?那……他的热爱在哪呢?寺新有句台词似乎暗示了他有一些特别的经历,但是整片看完也没交待。一段昭和时代的四角恋也并没有让人印象深刻。如果这是一封情书,在我看来却只有浮于表面的表达,我听见你说你爱我爱到愿意为我去我死,然而你姿态轻松,你可以轻易放弃,几十年后想起我来,救赎自己的同时又秀了一把深情。因为期望太高……所以失望也多,两星吧。
3.5;再次感叹基顿的《福尔摩斯二世》养活多少作品,打破银幕边界与现实的联动真乃所有影迷的梦想了,以及“看电影看到死”宛如就是费里尼《小丑》结尾的处理,山田洋次将各种迷影梗和经典致敬糅合在一起(依旧是熟悉的配方),且加进新冠时事元素+两段跨越几十年的故事拼接,未免要素过多;然而“电影让我们与冷酷世界保持平行”的概念太戳人了,人生再灰暗不能没有电影。
蹩脚的时代错误感因为山田洋次本人而变得可以原谅甚至更显珍贵,老爷子的片真的能去电影院看一部就一定要去看!
情怀啊情怀!片场时代已远去,当下疫情笼罩影院艰难,电影人寄希望于灵活就业的00后,帮助我们重拾岁月中被遗忘的锐意创新精神,来巧妙弥补人生失意和亲情裂缝。掌声雷动!哪怕你是一个一无是处的老废物,你还有电影啊!
就喜欢这样的电影。。。。。无脑5星。我真不愧是山田洋次导演的粉丝。