东柱

看电影前根本不知道东柱是谁，只知电影是讲述日据时代的朝鲜，朝鲜自己民族的名字、母语统统不被允许的黑暗年代，通过文学激励鼓舞这一代的事故；作为一个并不是十分了解日据时代朝鲜历史的中国人，看罢此片，会有重新的认识；全片镜头黑白，可能是导演故意为之，这样能让我们观影时更加代入自己进这段已经久远的时代，甚至可以称为历史的时代，好像那是很遥远的事情，或者并没有存在过似的，只是存在影视作品里面。

特别是现在21世纪的生活方式与之对比，那个时候住在矮小的房子，没有电灯，夜晚用蜡烛照明，没有网络，没有电视，没有手机，唯一能充实心灵的寄托物，就是书籍。

唯一能跟世界联系上的，也是书籍；主人公其实有两位，尹东柱和表哥宋梦奎戏份都差不多；宋梦奎 不安现阶被压迫，想解放，想突破，有口才有感染力，文章被登报，家人雀跃，父亲见到学文还是有用处，为面子，望子成龙，特意对宋梦奎许诺读到什么学位都花钱供他，不必担心财政状况；尹东柱，安分，喜欢写诗，却在这个年代没有任何用处，被家人教育去学医学法，未来才有出路；两个同样出色的年轻人在这个时代背景下，用自己全部生命，贡献给朝鲜，这个悲怆，一直被欺压的民族，最后在日本的活体试验中，殉国死在监狱里；1.关键字：审讯室 东柱与日本人对峙，该有的信念和对未知未来的憧憬已经消失淡然，他已经不是个诗人了，甚至在以前对诗人这个称呼东柱都是小心翼翼的不敢在别人面前放进自己身里，他现在甚至不是个大学生，他心里清楚，他是一个将死之人；2.关键字：北垦岛 龙井 家乡 朝鲜黑白画面印出的乡村街道，路上两旁的植物有规制的并排，只有一点点能清晰进入眼球的小石子，堆在一起却能看到每个都有秩序的对排好坐在地上，成为景物拉远后平坦的街道，显现出中间这条不算宽大的土路，还算笔直。

画面中的路和树木的任何地方，都没有繁乱的垃圾，很干净，不像是我们理解的乡村。

房子就在这些路边，树木旁，不规则的站着，全部都是木制的房子，房子的四方都是近半米的脚插在地上，这个区域好像是朝鲜传统用来堆放东西的，进出的门是向左右拉开的木门，进出必须脱鞋，房子内部大家都是坐在地上的榻榻米，读书写字都是桌子放在榻榻米上，正跪或盘腿坐在榻榻米上。

睡觉也是睡在榻榻米上，很难看得出这个地方是日本还是朝鲜，所有的都很相似；很喜欢家庭一起吃饭的镜头，大家围坐在榻榻米上，不管外面多么动荡，这个小小的地方，可以成为我们幸福的世界，在面里只需为柴米油盐酱醋茶的事情烦恼，可以忘记这小小6平外的世界，在发生什么；3.关键字：学校 老师 国土 国民 主权老师说李光洙是反叛分子，不要让同学读他的著作了，而后宋梦奎被老师问到，成为一个国家要有什么，宋梦奎若有所思，并不敢太确认，生怕再说错话让老师不开心，说出：国土 国民 主权 六个字，老师说我们是没有主权的。

宋梦奎请老师教他如果才能回复主权！

要把朝鲜比作一个人的话，他无疑肯定是底层人士，这就是朝鲜一直以来的命运，自从有朝鲜就一直徘徊在三个大国中间，被中国征服，被俄国欺负，到现在被日本殖民，无法正真摆脱无主权这个噩梦，更要被禁止教学自己的语言文字，对于生为悲怆朝鲜人而言，这比死亡更痛苦；4.关键字：大学 延熙大 郑芝溶老师 初恋上延熙大，想创办文学杂志，见到偶像诗人郑芝溶老师，遇见喜欢自己诗的宥真（应该算初恋吧）又能怎么样，郑芝溶老师也无法改变日本殖民的道路。

这个时段过后宥真也无缘无故消失了，这个地方应该也是导演刻意安排了，毕竟那个动荡的时代，这样的发生才更加合理；5.关键字：创氏改名 平沼东柱完全把朝鲜并入日本，主要是日本首相伊藤博文被刺了，朝鲜人名字都要改成日本四个字名，所谓创氏改名，我作为中国人真的不知道还有这么恶心化的，还美其名创氏的羞辱朝鲜人民的方案；尹东柱变成平沼东柱6.关键字:留学日本 高松老师 爱情没想到两个主人公逃避的方式就是去殖民国日本留学，当然宋梦奎是为了更了解日本，如何才能打倒这个国家，但尹东柱这里还只是为了能更好的学习文学才来日本留学；尹东柱遇到了留英的，思想进步的高松老师，鼓励他创作更多诗，也遇到了高松老师收养的女儿久美，他的爱情在这里发生，但在这样历史背景电影里，女性角色已经是处于边缘化，也跟宥真一样，成为东柱涅槃的推助手；为逃日本兵役，东柱从东京去京都找宋梦奎，并参加反叛起义；7.关键字:京都 朝鲜留学生 武装起义宋梦奎强烈的发表革命演讲，我们这个起义不是一个人在战斗，告诉所有的留学生，日本已经被以美国为首的盟军打的节节败退，演说自信慷慨激昂，仿佛宋梦奎是军队强大的指挥官一样意气风发，但是，被捕后在在墙下与东柱对话时完全变了一个样，那种恐惧、不知所措，像小学生做错事情的样子的那种反差，是否也在说明对这种小打小闹武装起义，无法改变命运的一种自说自话的催眠呢？

这个问题，我无法解答；8.关键字:合法程序 自卑感日本人说逼他们招工是符合法律程序，符合国际法，这样自欺欺人说法来自已经确认自己国家注定失败恐惧带来的自卑感，他们的自圆其说，为自己犯下滔天罪行找到合理借口的理由罢了，被尹东柱和宋梦奎一语道破，日本军官无法回应，只能逼着他们签下认罪书，把军国主义的魂催眠自己放进解放亚洲的痴人梦话里，形成极大的自卑感，我在荧幕前都能强烈的感受到；东柱已经被注射很多东西进入身体，无论其他狱友如何说战争快要结束了，撑到那个时候就可以了，但对于一个用文字说话的人，这一切就算过去，他也没有活下去的理由了，他感到羞耻，他为没有一开始就奋力去为国家革命羞耻，为幼稚的觉得文字能改变世界而羞耻。

但对于审讯招认签字，他完全不同意并撕毁，他不怕承认，却不敢承认，不敢承认这些他一开始就没有想去做的事情，他能用自己一个单独的人去轻视日本军国主义，但却不敢签下他没有做过的事情，他多么希望下笔能像写诗一样思绪泉涌，但真的做不到，用语言、轻视和最后个人生命，去单挑这个所谓民主的，被魔鬼附身的日本军国主义；宋梦奎看到认罪书上罗列的种种罪行，鼓动留学生，组织武装起义，他签字，不是因为承认罪行，而是因为这一些都还没做到就被逮捕了，如果这一些能做那该多好，他没有做到，感到非常抱歉，因为不够有罪而签下名字，两个选择不同道路的人，一个投身革命的学生，一个选择文学的学生，在这个无法掌握命运的时代，殊途同归，一起走上为国家牺牲的道路；9.关键字:写在餐纸上的朝鲜语 天空 风 星辰和诗 东柱最后用朝鲜语对久美女孩说：天空 风 星辰和诗我也写一首诗，叫黑白世界夜空中，能信手拈来的星星在耳边呼吸着等待我去采摘，我却分不清它是街灯还是星星风起了，我缓缓的飘荡，躺在印象中原是黄色的飞艇中，包裹温暖间放开思绪去阅读黑的文字白的书本瞬间幻成一幅幅流动的画面，好像我记忆中人们扮演的戏剧，不断的变大不断的变小我看到你出现你在黑白中独自被色彩包围住，仰望着那通向银河系无边的灯塔你望向远方，微笑着，对话着你的微笑，你的开心，让围绕的色彩也逊色了些许多你止于我的，像是一个梦境，我不想醒，却不能不醒风停了，我转身，回到黑白中，这个我已经习惯的世界嘴上若有所词的说不管你是真实还是梦，不如成熟的表现，不如不见附上东柱的诗图片

从打破票房记录的热门影片《王的男人》（2005年）到近期新作《思悼》（2015年），李俊益导演无疑沉浸在票 房热卖的成功喜悦之中。

但显而易见，他对电影的热情要远远超出其对商业利益的追求。

从他此前活动中可 在看出，他会长时间思考自己想要讲述的故事，这为韩国社会文化评论做出了一定贡献。

李俊益导演的低成本独立电影新作《东柱》的观影人数突破 110万人，在他的履历上添加上了与众不同的新记录。

自1993 年推出首部作品到《东柱》，他已经执导11部电影。

在他的位 于忠武路的办公室，办公桌背景墙上的电影海报展现了一部 分他的电影作品。

从左侧开始依次为《思悼(2015)》、《东柱 (2016)》、《王的男人(2005)》、《广播明星(2006)》、《愿望(2013)》2016 年初，李俊益导演执导的影片《东柱》取得了非同凡响的成功。

这是一部只有5 亿韩元投资的独立电影，讲述了尹东柱（1917-1945）的故事。

尹东柱是韩国人非常 喜爱的诗人之一。

影片获得了电影评论家和普通观众的一致高度赞誉。

这是一部黑白 影片，描绘了韩国历史上最为黑暗的一段时期，刻画了刚成年时期的尹东柱的形象。

在日本 对朝鲜进行殖民统治的末期，尹东柱在日本以政治犯的罪名被捕。

影片以一种冷静的视角直 面他的悲惨命运。

他留下的那些悲伤而优美的诗句散见于全片，纪念之意不言而喻。

《东柱》是一部低成本独立电影，因为口碑极佳，所以破例在院线放映了很长时间，吸 引了超过110 万人次前来观影。

该片针对的是一些特定的观众群。

今年春天在美国上映，参 加了纽约亚洲电影节，由此被推向国际。

具有戏剧性的是，诗人在日本拥有很多粉丝，该片 也将于今年秋天在日本上映。

很久以来，忠武路一直是韩国电业产业的核心地带。

我在李导演于忠武路的办公室见到 了他。

电影《东柱》的一个场面。

李俊益导演说：“选择黑白 画面是为了把一直以黑白 照片示人的尹东柱诗人的 形象清淡、郑重地表现出 来”。

历史的虚构和好莱坞的技术达西· 帕凯 看您的电影作品年表，您好象对历史情有独钟。

您在拍摄电影时，为什么 特别喜欢以过去的历史作为背景?李俊益 我是看好莱坞电影和日本古典剧长大的。

人们通过看欧洲电影或者好莱坞电影 来了解欧洲的历史。

当我做电影进口相关工作的时候，发现外国人对韩国几乎一无所知，虽 然有一些人知道日本或中国以及一些两国之间特定的历史事件。

我想，这是因为他们没能看 到足以引发他们对韩国兴趣的文化产品。

我拍电影的一个原因就是想填补这个空白，同时也 想去探究韩国和中国以及和日本到底有什么不同。

所以，我2003 年拍了《黄山伐》一片。

大家对欧洲十字军东征这段历史耳熟能详。

其实， 早在7 世纪，新罗、百济、高句丽三国间也发生了类似规模的战争。

在长达30 年的战争期间， 约有13 万大军从中国乘船远渡而来参战。

如果现在重拍这部电影，可能手法上会更宏大一些。

不过，当时我把目标定为让观众轻松愉快，加进了一些搞笑成分，倒是取得了很好的效果。

即便如此，电影的幽默也好，内容也好，都是带有地域性的，比如说方言以及其他方面。

于是，我就开始寻找那些更具有普遍意义的东西，落脚点就是《王的男人》。

当时，虽然有 可以提供基本背景的剧本，但我还是花费了大量时间对小丑这一概念进行研究。

意大利传统 喜剧中有小丑一角，莎士比亚的作品以及安德烈·塔科夫斯基的电影作品《安德烈·鲁勃廖夫》 中都有小丑出现。

我费了很长时间思考欧洲的小丑和朝鲜王朝时代的小丑有何不同，最终我 想到了，朝鲜王朝时代的小丑已经超出了作为表现剧作家思想的手段或工具的这一单纯功能， 而是具备了表现普通大众的方式。

既强烈地主张自己的观点，又与国王这类统治者保持了更 为紧张的关系。

带着这种概念性的理解拍出来的电影不仅在韩国大获成功，也获得了海外观 众的青睐。

达西· 帕凯 我同意您的观点，韩国文化和日本、中国文化的确有着明显不同的特征。

那么您认为，这种固有特点来自何处?李俊益 历史上来看，韩国一直受到来自邻国的多种影响。

直到19 世纪初期，中国一直 对韩国产生着巨大影响。

到了1900 年左右，日本的影响逐渐增大。

此后，在韩国从日本殖 民地统治下解放出来、经历了朝鲜战争之后，美国起到了决定性影响。

所以你能发现，这三 个大国的文化影响在相互交织。

此外，艺术家们 都带有一种倾向，喜欢从强烈情感中宣泄出极大 的能量。

由于历史的原因，韩国人把苦难和痛楚、 怒火都像泉水一样深深埋藏在心里。

在电影制作层面，美国和日本以及中国常常 从文学和小说中汲取素材，但是韩国文化可以借 用的历史小说并不多。

因此，韩国的导演不得不 进行故事原创。

我们将那些艰苦岁月里积淀下来 的感情与好莱坞的电影制作技术相结合，新的东 西就这样创造出来。

低成本黑白电影达西· 帕凯 拍摄《东柱》的契机是什么?李俊益 实际上，早在上世纪90 年代末，我 制作过一部电影叫做《无政府主义者》。

背景是日本殖民地时期的上海，朴赞郁导演写的剧本。

我和 他一起一边进行调查，一边准备电影拍摄。

这期间，我一直苦苦思索如何在大屏幕上重现当时的时代。

结果是，电影没有成功，我也转到了其他项目上。

2011 年，我接到了日本京都历史剧电影节的邀请，送去了《平壤城》和《出云之月》两部作品。

在当地逗留时，我曾计划参观尹东柱最后求学的同志社大学。

我去看过特别为他设立的诗碑，也去 走过郑芝溶在诗作《鸭川》中描写的那座桥。

两年后，我到堤川参加导演工会举办的培训班，回家的火车上正好碰上了坐在邻座的申渊植导 演。

他是低成本独立电影的专家，而我一直拍商业片。

我对他说，想拍一部关于尹东柱的电影，但 是不能拍成商业片。

因为这部片子受到时代背景的限制，需要很多钱但又不能给投资者带来收益， 所以没有办法获得资金支持。

我问他能不能写一个低成本电影剧本。

他对我的想法充满了热情，我 请他把预算控制在约2.5 亿韩元之内，并建议以尹东柱和他的表兄弟宋梦奎为中心展开故事情节。

就是这样开始的。

达西· 帕凯 外国人对尹东柱一无所知，您准备怎样介绍他?李俊益 事实上他的作品已经被翻译成了好几种语言并出版，但在国外并没有什么名气，大概没 有太多人接触过他的作品。

一般来说，除了高银，并没有什么享誉海外的韩国诗人。

尹东柱的诗本 身很重要，但是他的生与死同样重要，值得纪念。

韩国沦为日本殖民地的这段史实，亚洲以外的国 家并不太了解。

尹东柱在日本福冈监狱成为人体试验对象，最终惨死。

我认为，他的死不光是韩国 史的一部分，也应看做世界史的一部分。

主管人体试验的是日本军医石井四郎中将，他创立了关东 军731 部队，在中国东北地区对20 多万人进行了人体试验。

在福冈监狱对尹东柱和宋梦奎等1800 名在押犯人实施人体试验，也是由石井负责的。

石井四郎本应像纳粹人体试验罪魁祸首那样作为战 犯接受审判，这是再明白不过的事情了。

但是，他却安度晚年，享年90 岁。

这部影片不是单纯讲述 一位诗人，而是关乎一段特殊时期的人类良知。

达西· 帕凯 电影中的两个真实人物，尹东柱和宋梦奎，他们有什么样的共同特点，又有什么不同?李俊益 两个人在同一个地方出生，又在同一地方死去。

两个人是表兄弟，彼此既是亲密的朋友， 又是竞争者。

尹东柱的诗不是闭门造车之作。

通过他的词句可以看出有人对他的心理和感情起着决 定性影响。

最重要的是，他生前所处的历史时期对他产生了最重要的影响。

但是，在他离开故乡后 的生活里，对他作品影响最大的是他的挚友宋梦奎。

诗人表现着特定时代的痛苦。

这一痛苦也反映在他们的友情里。

劣等感、对立的情感，在彼此 之间互为镜鉴的映照中，莫不如此。

“ 韩国沦为日本殖民地的这段史实，亚洲以外的国家并不太了解。

尹东柱在日本福冈监狱成为人体试 验对象，最终惨死。

我认为，他的死不光是韩国史的一部分，也应看做世界史的一部分。

”回眸近代达西· 帕凯 最近推出了不少以日本殖民地占领时期为背景的电影。

但在过去，很多导演有意识 地回避这一时期，这类电影很少能取得商业性成功。

您认为是什么发生了改变?李俊益 是的，过去很多导演都不愿拍日本占领时期的相关电影。

因为那是一个绝望的时代。

观 众掏钱来剧场，希望寻找一种胜利感。

但是以那个时代为背景的电影很难满足观众的需求。

韩国经历了困苦的时期，人们的生活颇为艰辛。

在这样的时期，有关破灭的故事是不受欢迎的。

好在韩国经济后来取得了高速增长，人们在讲述过去那段不堪的历史时，似乎有了点自信。

有个好 的例子，就是崔东勋导演的作品《暗杀》。

这部电影以韩国历史中那段黑暗时期为背景，全智贤在 电影中扮演的角色出色完成了自己的任务。

正如影片中所表现出来的那样，这里强调了个人的胜利。

这一点使电影获得成功。

从某种意义上讲，这为韩国电影制作人拍摄日本占领时期题材开辟了一条 新路。

达西· 帕凯 现在在创作什么? 有没有开拍新的电影?李俊益 现在有两三个剧本正在进行中，因为选择的题材比较难，所以工作量也是相当惊人。

我 最想拍的就是那种以韩国近代为题材的探索类电影。

美国、日本人的近代史起源很简单，但是韩国 的就相当复杂。

从世界史的观点来看，一般认为日本对韩国进行殖民统治，把韩国带入了近代。

而 我认为这种观点有问题。

我个人认为，韩国近代的发端应该是朝鲜王朝末期与天主教的相遇。

这件事触发了西学运动， 开始向韩国社会介绍西方的思想和科学。

最终，与此相对立的东学与西学之间形成了某种均衡。

从 很多方面来看，可以说是两场运动之间的冲突最终招致了日本的殖民统治。

我想，通过探寻最终导致韩国丧失自主权的东、西学之争，可以为寻找韩国近代化本质提供一 个饶有兴趣的视角。

不过，要把所有的元素都放到一部影片中讲述，实在是一项超级工程。

我觉得 自己是不是太贪心了。

（白洁译)

李俊益导演（左三）执导 《东柱》时与演员们谈笑。

原文地址：https://koreana.or.kr/user/0002/nd30028.do?View&boardNo=00000284&zineInfoNo=0002&pubYear=2016&pubMonth=SUMMER&pubLang=Chinese

作为片名的引导性总偏见的渴望在描绘东柱这个人物身上多花点功夫一直被认为做宋梦奎的影子的东柱偏移却又努力朝着宋的方向靠拢以至于最后悲惨害至死 而对于历史知识的缺失关于政治在历史上的转变有些难以疏通 但在人物塑造上面双主人公个性分明 哪怕此前的东柱一直为了远离宋而压抑自己的想法可面对死亡却是他最勇敢的一面

在日军统治时期的朝鲜，所有民众连名字、语言、梦想都被加于规条，完全失去人生自由，在这种环境下在一起出生和长大的同岁表兄弟尹东柱（姜河那饰）和宋梦奎（朴正民饰），东柱一心梦想着成为诗人，用笔的力量为国家尽力，而总是行动派不顾一切的梦奎虽然一直在身边却是像一个最高障碍物。

在“创氏改名”（强行要求韩国人更名为日文名）的国家受难日子里，东柱和梦奎也不得不到日本留学，到了日本后梦奎更是一心投入独

韩国电影《东柱》讲述了韩国著名诗人尹东柱的短暂而充满激情的一生。

这部电影由李濬益执导，姜河那和朴政珉主演，影片以黑白画面呈现，突显了那个年代的压抑与苦难。

影片开始于尹东柱在日本监狱中被关押的情景，这一幕奠定了整部电影的沉重基调。

通过回忆的方式，观众得以一窥尹东柱从少年到青年的成长过程，以及他在求学和创作中的心路历程。

尹东柱的诗歌在电影中被多次引用，成为串联整个故事的情感线索。

电影的叙事方式十分独特，李濬益导演选择了非线性的叙事手法，将尹东柱的过去与现在交织在一起。

通过这种叙事方式，观众不仅能了解尹东柱的个人经历，还能感受到那个时代的历史背景。

日本殖民统治下的韩国，民族压迫和个人挣扎在影片中被刻画得淋漓尽致。

姜河那饰演的尹东柱，是影片的灵魂所在。

他将尹东柱的内心世界刻画得细腻而深刻。

无论是尹东柱在求学路上的坚定与彷徨，还是他在创作过程中的灵感与挣扎，姜河那都通过细腻的表演传达给了观众。

特别是在影片的后半部分，尹东柱被捕入狱后，姜河那通过眼神和微妙的表情变化，生动地表现了一个诗人在绝境中的坚韧与不屈。

与姜河那相比，朴政珉饰演的宋梦圭也同样出彩。

宋梦圭是尹东柱的表兄弟，也是影片中的另一个重要角色。

他的性格与尹东柱形成了鲜明的对比，一个是沉静内敛的诗人，另一个是充满行动力的革命者。

两人的互动不仅丰富了影片的人物层次，也通过他们的友谊和分歧，反映了当时知识分子的矛盾与困境。

电影的视觉风格也是一大亮点。

黑白画面的运用不仅增强了历史感，还给观众带来了一种独特的审美体验。

通过光影的对比，导演成功地营造出了一种压抑而又诗意的氛围。

特别是在表现尹东柱创作诗歌的场景时，黑白画面更突显了他内心的孤独与澄澈。

此外，电影的配乐也值得一提。

音乐与画面完美结合，既没有喧宾夺主，又在恰当的时候烘托了情感氛围。

简洁而富有张力的配乐，使观众更容易融入到尹东柱的世界中，感受到他的喜怒哀乐。

虽然《东柱》是一部传记片，但它并不仅仅局限于对尹东柱个人生平的描述。

通过尹东柱的故事，影片反映了那个时代的历史背景和社会现状。

日本殖民统治下的韩国，知识分子们在压迫与反抗之间的挣扎，以及他们对民族命运的思考，都在影片中得到了深刻的展现。

总的来说，《东柱》是一部充满诗意和力量的电影。

它通过尹东柱的生平，展现了一个诗人在黑暗中的光明与希望。

影片不仅在艺术上取得了成功，也在情感上打动了观众。

无论是对尹东柱其人其诗的了解，还是对那个动荡年代的反思，这部电影都提供了丰富的视角和深刻的启示。

对于喜欢历史题材和传记电影的观众来说，《东柱》无疑是一部不容错过的佳作。

通过这部电影，观众不仅能领略到尹东柱的诗歌魅力，还能感受到一个时代的心跳。

李濬益导演通过细腻的叙事和精湛的导演技巧，将尹东柱的故事讲述得动人心弦，使这部电影成为一部既有历史厚度又有艺术深度的经典之作。

文/几何乡

1945年2月，朝鲜诗人尹东柱在日本福冈的牢狱里被折磨致死，年仅27岁。

半年之后，日本战败，持续35年的朝鲜日治时期结束了。

黎明之前的黑暗最是晦暗无光，吞噬了多少鲜活的生命。

近两年因《素媛》、《思悼》两部高分影片而备受好评的韩国导演李濬益，在新作中延续其对于历史、现实题材的偏好，将民族诗人尹东柱的生平搬上了大银幕。

黑白影像，极其隐忍克制的叙事，导演用一种极简风格来处理这个传记故事。

在那个风云争斗、暗涌四起的时代，他没有刻意去放大历史激荡在尹东柱生命中的戏剧性，而尽力地去维系一种平静，犹如东柱本人那样，将所有内心的涌动，思想的争斗，青春的迷惘，只通过纸和笔凝聚成诗句，书写于无声之处。

尹东柱因参与反日民族独立运动而被捕，然而影片并没有在爱国诗人这个身份上大做文章，浓墨重彩地去表现他的革命热血与激情。

影片攫取了东柱人生最重要亦是最后的时光，从少年过渡到青年，求学、写诗、被捕、去世。

导演对于东柱这个人物的揣摩和塑造，来源于他的诗歌所流露出的迷茫、困惑、伤感，以及对纯粹之诗的追求，也来源于和发小亦是革命伙伴宋梦奎的对照。

全片用平行蒙太奇的结构，将东柱被捕后被审的场景与他和宋梦奎的成长历程剪辑在一起，两人如日月相伴，后者刚烈热情，弃笔执枪，号召光复运动，而东柱沉静寡言，如影子般追随宋梦奎，用诗句言说黑夜中的幽暗星光。

全片最激荡人心的高潮之处，导演将东柱与宋梦奎二人签罪名书的情景并置交错，梦奎在愤慨中书写，而东柱在羞愧中撕毁罪名书。

如果说梦奎是世俗意义中真正的革命义士，而因懦弱而愧疚的东柱面对生死存亡亦是勇敢的，他对于革命的追寻超越了俗世的定义，他说，“出生在这样的世界上，希望能写诗，想成为诗人”，这点卑微的心愿直指纯粹的自由，也反衬出日本帝国主义野心的病态。

在被捕前的一刹那，东柱用母语说出诗集的名字——天空、风、星辰和诗，镜头定格，全片结束，这一刻我们才发现前面的所有皆是回忆。

这本诗集成为尹东柱遗存的最重要的作品，作为韩国人最喜欢的诗人之一，他的诗句被后世一代代年轻人所传颂。

黑暗的时代已经远去，唯有超越时空的诗歌，隽永悠长，与天地同在。

原文发表于《环球银幕》。

《东柱》是以真实人物尹东柱作为原型改编而成的作品，讲述日本统治时期两个表兄弟的人生故事。

许多观众被影片所感动，认为其就像把人拉到了过去，从一个爱国者的角度看当时无力却依然与努力抗争的人民群众，也让更多观众加深了对这位英年早逝爱国诗人的认识。

回顾李浚益导演的作品，虽然题材各有不同，但都一样能够吸引观众。

不过该片更像他执导的电影《素媛》，虽然让人看得咬牙切齿，出来的评价也很高，但却始终摆脱不了“小众”的标签。

挺喜欢结尾的，情理之中。

因为排片少时间晚，为了不影响隔天上班，拖到周五晚上才终于看了《东柱》。

其实这是一部让人不敢，或者说没有资格随随便便评价好坏的电影。

内容的意义远远大于形式，而形式也似乎无可挑剔。

和《思悼》一样，这是一个众所周知的故事，没有让人意外的那些悬疑和反转。

也没有什么商业上的趣味性，没有太多吸引眼球的劲爆点，从头到尾的黑白画面，不刻意煽情的叙事，就像一首明明克制隐忍却让人感到蚀骨伤悲的诗。

在这个充斥着爆米花娱乐大片的浮躁时代，是太难能可贵的作品。

很喜欢影片的剪辑，或许有些人会觉得混乱。

还是像《思悼》一样，导演编剧预设观众知道他们的故事，所以没有从头到尾一一说明，而是用监狱中最后的审问串联起过去人生的片段，每一段经历伴随着从心底涌向笔尖的诗句，坚定而温柔。

东柱的彷徨反衬着梦奎的执念，东柱的愧疚交叠着梦奎的懊悔。

即使是从小一起长大彼此深爱的兄弟，但一个内向到消极，一个热血到激进。

他们注定走上不同的路，却一样要在时代的洪流中挣扎喘息，迎来相似的悲剧结局。

就像片中两人对于文学价值和暴力革命道路的争论，在那样的时代悲剧面前，是没有标准答案的。

就像生活在那个时代的每个人的人生一样，对看不见的未来也都是没有答案的。

他想出版的诗集，他想看到的独立，奈何都在身死以后，多么遗憾多么伤感。

看着他们人生浮沉飘荡到最后，似乎才能隐约明白，为什么东柱会说——“都说人生不易，但能如此一挥而就地写一首诗篇，是多么让人羞愧的事。

”没有人能清楚究竟反映了多少历史和人物的真实，没有人能猜到那些想象的画面与曾经有多少相似或不同，即使主创们也一样。

但可以看得出李浚益导演在每个细节上的小心翼翼。

一直觉得他是个神奇的导演，拍过那么多不同风格的电影，光看最出名的这几部《黄山伐》《王的人生》《郎在远方》《素媛》《思悼》再到《东柱》，都不太像是同一个人拍的。

申渊植导演这次执笔剧本和监制，明显也对影片的风格有很大影响，对人性深处不可言说部分的把握，透彻到残酷。

没有一味把人物塑造成高大全，而是也会嫉妒也会胆怯也会退缩也会懊悔。

姜河那和朴政珉的演技也让这个没有悬念的故事变得那么有张力。

只是，如果对两位演员不熟悉的话，一定能更入戏。

我却总是会不由自主地在心里暗自比较着其他影片中他们的形象和表演…毫无疑问，他们这次奉献的表演足以让该片成为其履历表上的代表作。

当最后片尾滚动起尹东柱宋梦奎的真实生平，响起姜河那唱的那首歌时，压抑了两个小时的情绪才终于有了一瞬间的释放。

但总隐隐觉得似乎掉眼泪都是对故人的不够尊重。

对于生活在如今这样相对太平太多的国家和时代，可以选择做自己想做的事的我们来说，对那时的他们，又何谈“理解”与“同情”？

低预算，黑白片，不华丽，不商业，或许因此不能吸引太多人的眼光，那有如何？

能够打动人心的力量就在那里，视而不见的人是自己的损失。

真的并非想用道德绑架评价，只是这样的电影会让人思考和反省，它的价值并非可以用商业包装和票房数字衡量…走出影厅的时候，听到旁边姑娘用淡淡的语气对同伴说，下映之前一定要再看一遍，感觉看十遍也不会腻。

其实我也是这样想的。

文/暖晴禁转，谢谢。

🤐p.s,多说一句正文没地儿插的话，饰演日本刑警审讯官的金仁佑依旧飚着日语很抢戏，总让我想起他在《暗杀》里演的那个帮金海淑开店帮全智贤炸车的日本大叔…于是又不小心跳戏…只能怪我《暗杀》看了太多遍…😑

尹东柱诗人“井里有明月流云，悠远无边的天空，荡漾着蓝色的风和秋天，还有一个男人，就如我的追忆在那里徘徊。

”——《自画像》“揿亮灯火驱除一些黑暗，最后的我像期待时代那样等待早晨。

”——《一挥而就的诗》“仰望天空，至死无一丝羞愧。

为此，在轻抚树叶的微风中，我感到心痛伤悲。

”——《序诗》——摘自尹东柱诗集

纯黑配色的画面，的确让影片本身略显沉闷，但这一层迷蒙的灰色，却恰好是晦暗年代的真实镜像。

尹东柱，一位出生在中国东北部朝鲜族自治区的韩国诗人，也许我们可以称他为中国人，但他所有的文字都是用朝鲜语写成，内心向往着民族的故土，那么他应该是一名纯粹的朝鲜诗人。

他出生的家如今还在吉林，但中国人鲜少有人知道，故居重建也是在韩国政府的资助下完成的。

据说在韩国，他的诗作是文艺青年的爱物。

他短暂的二十八年的生命宛似一颗流星，也许，是他仰望星空时曾经最神往的那一颗。

不同于德惠翁主的贵族身份，尹东柱出生于一个小知识分子家庭。

电影中，他的父亲小有才学，本本分分，有朴实的价值观。

他希望自己的儿子能为民族做点实事的同时也能安身立命，过好日子。

因此，他强烈地希望东柱可以成为一名医生。

但东柱却与表哥一道热爱文学，表哥写文他写诗，互相鼓励，共同进步。

原本表哥的父亲也不同意儿子走文学之路，但儿子的一篇散文在韩国的著名报纸上发表，老爸深感颜面大增，从此不再干涉。

电影中的尹东柱有别于历史，似乎起步较晚。

在表哥得到认可的时候，他的诗作都藏在抽屉里，没有人知道，也害怕被人发现。

他的鼓励都来自于朝夕相伴的表哥。

但从百度百科上的资料来看，尹东柱从小学起就陆续有诗作发表。

也许并没有发表在著名报刊上，但已被一定范围内的人知晓，并得到一定程度的认可还是可以推定的。

电影中的表哥似乎是一个虚构人物，恰如《德惠翁主》中的金章汉，他的任务是引领故事前行的同时与主人公形成呼应和对照，以达到故事和人物刻画的张力，使电影表现更加丰富。

表哥是个聪慧，有才但思想激进的青年。

中学时向往共产主义，奋不顾身赶往金九领导的临时政府。

但不久即发现被各方势力利用，又回到韩国读大学。

在学校里仍旧革命热情不减，渴望借办杂志来唤醒民众的抗争意识。

与东柱不同的是，他虽然有文才，但不以文学为然。

文学之于他，就像美好的女人，是用来完成革命的工具。

他鄙视纯文学，认为热衷文学是消磨斗志，而被日本人压迫的时代里，人们应该热衷于反抗。

我想他的想法是那个时代的青年普遍认同的，也是时代的特征与缩影。

我们对这样的想法和做法并不陌生，因为在同一个时代，中国文坛也有大量的秉持这一思想并身体力行的作家。

也许左联就是最佳代表吧？

但尹东柱却有自己的想法，在电影的前三分之二里，他都是那个时代的另类。

他不热衷于革命，最大的心愿是成为一名诗人，他的诗也从不书写革命，几乎完全与时代脱节。

在生活中，他的理想是认真读书，读英国文学，努力走进伟大诗人的行列中去。

他热爱珍视身边每一个朋友，不以他们为争名逐利的工具，他的作品也渐渐得到教授学者的认可和赏识。

没有表哥的激情和愤懑，他更像生活在今天的我们，也许只有隔着半个多世纪，生活在和平年代的我们才能隔着灰色的电影画面，理解他的理想与追求。

大学被日本人管控，不允许教授朝鲜语课程，东柱听从老师的建议，考虑去日本留学。

这是一个令被殖民的朝鲜民众较为尴尬的选则。

一方面他们生活在日本殖民者制造的苦难中，痛恨侵略，渴望民族自由。

但另一方面，他们要面对民族文化的落后，想要学习更多的知识与文化，不得不去侵略国留学。

在留日的情感点上，中韩两国有所不同。

中国留日的风潮主要集中在1895年的甲午海战之后到1937年抗战爆发之前，而随着大面积国土沦陷和全面抗战的开始，不但留日学生锐减，在日中国学生也大批归国。

但韩国却在甲午海战之后一直受制于日本并最终成为其殖民地，直到1945年日本投降之后。

而在这被强烈抹杀民族性的时代里，大量韩国学生留学日本，甚至加入日本军队。

这其中，一代反抗意识强烈的青年人内心所承受的也许更复杂，更令人深思。

表哥选择与东柱一同留学日本，目的却别有打算。

东柱一心想入京都大学学习英国文学，而表哥只想借机联合在日韩国学生发起革命。

讽刺的是，无心学习的表哥考上了京大，而渴望深造的东柱却名落孙山，不得不转考东京立教大学。

当父亲接到消息后，失望得抬不起头来。

东柱也是失望而落寞的，在日本街头，他似孤独的流浪者，理想与时代格格不入，就像一个笑话。

他用民族语言写就的诗歌不能见著于世，压迫永无天日。

韩国学生都不愿去东京，那里政治空气浓烈，常常强迫韩国学生入伍，因此大批韩国留学生都留在关西（京都属关西地区）。

但东柱却只能奔向最危险的地方，仅仅为了接受更好的教育。

东京彻底改变了尹东柱。

他的诗歌得到认可，并被同学翻译成英文，可以寄给英国的出版社寻求出版。

从英国剑桥大学留学归国的老师非常赏识他，认可他在文学上的造诣与思想理念。

如果在和平年代，东柱已经踏上了成功之路，无须英国出版社，他的朝鲜语诗集应该早就出版了。

但在1943年的东京，东柱没有这样的运气。

他拒绝服役，被闯入课堂的日本军人当众剃发羞辱。

老师不敢阻拦，学生们吓得偷偷哭。

罪恶的年代里容不得他追求纯美的文学之梦。

他终于放弃，离开东京重回京都，并郑重对表哥表示愿意加入革命的阵营。

表哥拒绝了他。

表哥说，拿枪的事情由我来，你去追求文学吧！

表哥不是在讽刺或嘲笑他，他的话道出的是兄弟情。

这些年，他虽然不认同东柱的纯文学理念，但却是一直支持他鼓励他的。

也许是出于兄长的责任，不希望弟弟从事危险的革命活动。

也许是对文学保留着另一种认知，希望它保有一块纯粹之地，不被社会浸染。

东柱的改变，或许可以称为一种觉醒。

受压迫被泯灭的时代，文学之梦是不可能实现的。

因此，他选择一同抗争。

与其坐以待毙，为不能完成的梦想哭泣，不如奋力一搏，也算一种努力。

表哥虽然没有将他拉入组织，但东柱同样被逮捕入狱。

整部影片就开始于入狱后的审讯，穿插着对往事的回忆。

历史上的尹东柱在监狱里受尽折磨，电影没有直接表现血淋淋的酷刑画面，但并没有削减其深刻性，而是从思想精神层面做了一个深入的探讨。

东柱与日本审讯官的对话随着情节的推进由浅入深。

在剧情基本展开完毕之后，对话进入更深的层面。

日本审讯官抛出日本人的主张，所谓对东亚各国的侵略，其实是一种解放。

这是军国主义思想洗脑后的一种认知，原发点在于日本曾受美国的欺压，在认知到自身的落后时迸发出的一种耻辱和反压迫心理。

但在极度膨胀中的发展岁月，迅速挤入列强后，日本不但学会了恃强凌弱的国际法则，并将其野蛮扩大化，甚至发展出一整套政治理念，即“大东亚共荣圈”。

他们自鸣得意的解放，却是对他国的另一种欺凌，而这种从精神到肉体的野蛮征服给他国造成的痛苦与损失远远高于它痛恨的欧美列强。

但这种扭曲的胜利感却根植于诸多日本人心中，以审讯官为代表，他的坚定令人不寒而栗。

他的可怕之处不在于残忍的手段，而在于他的思想与认知，这才是摧毁自己亦摧毁他人的最恐怖之处。

可笑的事，审讯定案后，审讯官要求东柱等人在文件上签字。

理由是要走法律程序，并自豪地说，这就是文明国家与非文明国家的区别。

然而在孱弱却坚韧的东柱面前，他的自我标榜却成了一个极大的讽刺。

他所沾沾自喜的文明，正在世界上制造着野蛮而残忍的罪行，整齐漂亮的文件也掩盖不了血腥的气味。

也许有一天他终于认识到自己曾经的丑陋与无知，也许不会，并不是每个日本人都意识到了那些罪恶。

而一直脱离时代的东柱，仰望星空追求文学梦的东柱，孱弱而木讷的东柱，拿起那一叠文件撕了个粉碎，坚决拒绝签字。

他说，生在这样一个时代却渴望成为诗人，没有成为领路人而做了一个跟随的影子，感到很羞愧。

与激愤的表哥不同，他的隐忍与克制蕴满了一种强烈的痛，他不再说日语，最后的心声是用朝鲜语说出的。

至于审讯官懂不懂，他已不再在乎，他的坚持不必人人皆懂。

尹东柱死在1945年之初，半年后日本投降，结束了罪恶的侵略。

这是最令人痛惜与遗憾的年份，我们都希望他再忍忍。

但历史总是那么残酷，一个人的生命无法以历史进程为极限。

但东柱的诗篇却没有一同消亡，他的压抑与忧伤得到了后世读者的认同和理解。

他谈不上伟大，但这短暂的历程与并不曲折的故事却在阴暗的画面中闪亮着，一如夜空中的群星，有一颗并不算明亮，却有着不可磨灭的光泽。

也许，那就是尹东柱。

影片的最后，东柱说：出生在这样一个时代，只是把写诗作为愿望，单纯的想做一个诗人，真是感到太羞愧，听了你说的话，作为一个诗人，没能在前面引路，像个影子一样跟在了后面，因为感到羞愧；无法签名。

而宋梦奎最后说：在日本留学的朝鲜学生聚集的思想教育，利用调集令，假如能成立朝鲜叛军组织，正式的指挥军士们活动该有多好？

我没能那样做，感到羞愧。

没能那样做我感到很羞愧，因为羞愧才签的名。

-而我们在当今社会下，衣食无忧。

生活越来越细致越活越精细的同时，我们连梦想是什么都不知道，更别说守护，实现梦想。

在一出生就注定是，在朝鲜的土地上，生活在日本场景，经历过青山里战争，创世改名，尹东柱还是坚持用自己国家的语言写着诗，想着如何能在日本发表的时候，注定他是一位伟大的诗人。

我们需要学习的是那份坚持，那份毅力，那份理想，那份伟大。