1.机器人为什么要高度模仿人类?
这么做的意义是什么?
还要组成家庭?
科学就这么儿戏吗?
如果要描写机器人的情感我觉得没问题,但是不能是以「机器人的情感只要更像人就是更高级」,这样的思想实在有点太人类沙文主义了,真他娘的自恋。
一个与人类截然不同的生命,应该有截然不同的道德观和情感逻辑。
单方面的模仿人类,只能让文学属性落入下乘。
2.阿童木和他妹妹……世界最高级的机器人就是为了上学????
什么鬼?
为什么会有小孩子机器人这样的存在,感觉真是把科学家和资本和机器人都当傻子。
而且他妹妹,竟然没事读童话?
最先进的机器人之一就是上小学读童话?
那她计算机大脑是造出来干嘛用的?
即便是设定也太夸张了点。
3.刑警捡来的老旧机器人小孩……一个特别上年纪的老旧型号长得很古典机器人的机械人直接开口叫爸爸妈妈?
我直接一个喷血!
这是为啥,他原来就是机械小孩吗?
还是后来觉得要生存下去要叫爸爸?
如果造出来就是机械小孩商品价值是为了讨好谁?
讨好人类这外形不可能,讨好机器人??
这也太过家家了吧!
这么高级的生命体要一个低能机械小孩是为啥?
然后,这么古早的机械型号应该比刑警年纪都大吧?
直接叫爸我去太狗血了总结:这样类似的槽点太多了,还有机器人葫芦娃救爷爷之类的设定我服了,说好的世界上最高级的7个机器人,就是最像人类的7个机器人是吧……这自恋劲儿也是没谁了,那造机器人究竟是为了个啥。
而且,他们7个最高级的机器人,面对连环杀手但是我也要心慈手软!
那个连环杀手也有问题,一边流泪一边在坚决执行杀人啊喂?
这也太婊了……关键是这么婊的机器人杀完了所有任务目标,竟然最后拯救了世界,成功洗白。
要讨论人性挺好,但用机器人讨论人性这个方向,我觉得作者描写的只能用滑稽来形容。
除了人类的自恋,啥都没讨论出来。
漫画原著本身一直自己心中占据着非常重要的地位,所以通宵看完剧集后即开心又遗憾。
如果场景拥有更多资源,不为了成本而滥用贴图,调整色指定;动画外包监督力度大一些,不要无纸,手绘来回横跳;修型监督多加班,避免角色造型各景别过多的变形和保持细节统一度;更纠结的是分镜头漫画原著与影像化之间的平衡与再设计调整导致的节奏问题;优化这些问题后冥王会是什么样呢?
但这样主题类型的动漫作品必然在成本上捉襟见肘,还是要感谢流媒体平台的投资,现在开始期盼有一天能看到作品的真人化~依旧十分推荐给大家!
普通人不满足原作,只能忍着。
漫画家不满足原作,就自己画一个!
这就是浦泽直树干的事,把老爷子手冢治虫的《铁臂阿童木》进行了再创作,于是有了《冥王》。
在原来人机矛盾的基础上,加入了第二次伊拉克战争的话题,通过对资源争夺、权力欲望、共生矛盾的描写,更加深入地对“何以界定人”——或者说“何以界定人性”进行了讨论。
虽说少不了日漫惯常的布道式台词,但问题意识的核心表达是成功的。
在《第三次观念飞跃》中曾描述过人类思维是如何从认识世界转变到认识自我个体的,而我认为这一转变带来的不仅是主观能动性,也有人类对自我价值的不安全感。
从比较温和的发言,比如“人类是高等级动物”,“人类是唯一有语言和文字的生物”,到比较极端的发言,比如“人类是世界的主宰”,“人类处于食物链顶端”,实际上都表达了这种不安全感。
而AI的诞生,无疑是一场普罗米修斯事件。
但是客观地看,人类自以为独有的特点对地球全体而言真的那么重要吗?
为了确保这种虚幻的自尊心,甚至放弃唯一可以让人成为人的选择——即择善而从,即对无限观念的追寻——发动战争和纷争,陷他人生活于不义,让欺骗、伪善、不道德日常化……威胁人类的独特性的根本不是AI的发展与发达,而是人类自己,是对欲望的不加控制模糊了人性与兽性的边界。
《冥王》中我最喜欢的一幕是,为了唤醒陷入自主沉睡的阿童木,天马博士给他注入了诸如仇恨、悲伤等失衡的情感。
尽管观众都知道,作者不可能让阿童木变成反派,但这里最棒的暗示有两个。
一个是对inner peace的定义,真正的平静既不是通过封闭情感实现的,也不是逃避现实、只让自己存在于假性美好中实现的,而是能承载失衡的情感,不被其压制也不被其牵制;另一个是对self-improvement的定义,阿童木能成为最强机器人,不是通过战胜别人实现的,而是通过战胜自己。
如果按照弗洛姆对健全人格的定义——身心自由,浦泽直树笔下的阿童木和诸个重要角色,显然比手冢治虫笔下盲目善良的原版人物更贴近这个概念。
如此说来,何以界定人或人性这个问题,也就在《冥王》的一系列讨论中尘埃落定。
笛卡尔曾说“我思故我在”,或许更重要的是,“我择故我是”。
《冥王》的故事发端于手冢治虫的迷弟浦泽直树老师在多年努力后,终于等来了手冢工作室允许其二创"阿童木"故事的首肯。
于是,这部伟大的漫画诞生了,在今年还成为了动画被搬上了Netflix平台。
日本动画向来有成为史诗的传统气质,如《EVA》、《红辣椒》、《攻壳》。
如果看每年的日本票房榜,往往得有4-5成是动漫片,有时候前三甲都是动画。
真是活生生的写照呀,日本动画的强悍,是连真人电影都打不过的。
为什么那么强? 因为是用生命在写就理想呀。
这些神作,无不基石于一个极端的命题或思考,用丰富的情境人物故事来铺陈其血肉,瑰丽严谨的画面音乐运镜描摹其情绪,充满了自省与哀叹,又向往于理想主义的纯粹与崇高,最后不惜毁灭献祭得以升华。
这是观众难以在其他地区其他艺术形式里获得的高浓度高纯度精神体验。
如果可以,我建议也给日本动漫认定一个人类非遗。
《冥王》的故事非常复杂,涉及七个人类最高等级智能机器人以及横跨全球重要政治体的战争冲突。
用了非常丰富的电影手法,在几条故事线众多人物不同年代之间来回切换,悬疑的基调与严肃的叙事风格,在细节与总体上都绝不含糊的制作用心。
这部戏里能深深体会到"一生悬命"这个精神的含义。
在这个ChatGPT时代,这个俄乌巴以冲突时代,《冥王》还有着惊人的现实意义和预见性。
人类如何对待自己的造物,又如何对待自身向"诸神"挺进的身份困惑? 人类要压制机器人的感情,却未成想他们更具人性? 极端的感情输入成就极端的杰出,而最高的杰出是战胜感情? 仇恨非常有力,但它又毫无所得? 片子里密集输出很多观点,表意象征非常明确,但答案是开放的。
是需要观众严肃对待的艺术品。
话说,因为二创是脱离了童稚的成人向作品,咱们阿童木的造型也变成了一个普通小男孩模样。
别担心,他还是那个有超能力又聪敏的绝对主角。
《pluto》的第六集,在这一集中盖吉特真正奠定主角地位,通过盖吉特的探案过程,故事的所有暗线伏笔被一次性抛出,包括普鲁托的诞生、波拉的身份动机、盖吉特被删除的记忆与丧子之痛、机器人如何放下仇恨、洗白普鲁托等全部做了暗示,完整交代盖吉特的人物经历,盖吉特的人物光辉达到巅峰,并将故事的接力棒交还到了阿童木的手上。
盖吉特的明查暗访还在继续,和欧洲刑警组织的对话,已经为盖吉特的下线埋下伏笔了。
本集中刑警组织一直担心,盖吉特会因为找回记忆而暴走杀人产生舆论危机,于是一直在试图阻止盖吉特的侦查。
第五集中波斯国王咬舌自杀是特拉克亚合众国的专门针对盖吉特的黑手,意在把前科机器人盖吉特搞臭,此时在刑警组织眼中无法判断盖吉特是否已经恢复记忆,认为盖吉特一直处于暴走边缘。
买花儿童机器人阿里出现,可判断此时盖吉特还没有恢复记忆,因为盖吉特没有把阿里误认为自己儿子。
盖吉特和阿布拉教授对话,两人对话中从未处于同一画面中,对位的关系象征着两人的对立和隔阂。
二人的对话主要有3点:1、不认识高地博士⭐✓2、天马博士人工智能机器人没有醒来✓3、不认识普鲁托的主人格萨哈德。
✘
其中,盖吉特通过系统判断出第3点是说谎,这里在暗示阿布拉教授创造普鲁托了。
手冢漫画阿布拉和高地是同一人,本作依然没变真正值得注意的是第一点,阿布拉竟然不认识自己的前任高地博士,而且不是在说谎。
这里已经在提示机器人会自我欺骗了,因为此时阿布拉(高地记忆体做成的机器人)认为自己是人类,那必然自我欺骗,认为自己是本尊高地没有交集的人。
阿里在看两人对话,这个画面是有意义的,也不是很多人猜测的阿里一直在监视盖吉特。
而是此时阿布拉已经留意到阿里和盖吉特关系不一般,已经在策划通过阿里对付盖吉特的阴谋了,阿布拉实在是个危险人物。
同时佩服浦泽电影级的分镜,没有一个画面是多余的。
这里是窥探视角,猜测阿布拉或是泰迪熊在监视盖吉特和阿里
盖吉特从阿里口中得知萨哈德的下落,阿里此时还是善良没有被改造的,因为此时阿里心中有理想而且还能正常说话。
盖吉特在芬兰探访萨哈德的人生经历,这里是用了电影《公民凯恩》的创作方法,即用局部构建整体,通过房东太太、学校教授、花店老板等不同人物对萨哈德的描述,在短短的几分钟内,构建起了萨哈德温柔、热情、爱国、胸怀理想等整体的性格特点;
同时介绍了萨哈德在求学期间的研究成果:永不凋谢茁壮成长的郁金香“普鲁托”是以吸收其他机器人养料为代价的,这也在暗示机器人普鲁托的诞生是以大量机器人的仇恨情绪诱导而诞生的。
萨哈德对应凯恩,郁金香对应玫瑰花蕊,这也和《公民凯恩》产生了对应关系。
萨哈德的父亲是阿布拉教授且已经死去再次坐实目前的阿布拉教授是机器人。
与盖吉特请教布鲁邬的情节对应,泰迪熊也在传授解决盖吉特的方法。
葬礼上,阿布拉夸赞埃普西隆的完美强大,并向埃普西隆打探其弱点,并很快发现埃普西隆对孩子特别在意,为下一集埃普西隆下线买伏笔。
瓦西里躲在阿布拉的远处说出波拉的名字,暗示阿布拉的机械体为波拉。
盖吉特与布鲁邬的对话,最强的人工智能会说谎,目前说谎的只有阿布拉一人,再次证明阿布拉是天马型人工智能机器人。
盖吉特来到荷兰普鲁托的家乡寻找普鲁托,农业研究院的郁金香花田里有一片圆形空地,这是普鲁托飞行降落时造成的,因为普鲁托飞行会产生飓风,也表明普鲁托确实在这里。
阿布拉同时向霍夫曼教授打探盖吉特的弱点,发现了盖吉特的记忆被删除,存在情感认知缺陷。
盖吉特和普鲁托有段简单的战斗,此时普鲁托因为与海格力斯的负伤,攻击手段对有零金属的盖吉特无效。
防御满分,攻击无敌,盖吉特堪称当前最强机器人。
我这里猜测盖吉特是没有战斗机体的,平时的盖吉特就是他的机体,原因就是零金属的稀缺,不适合制作成战斗机体。
普鲁托此时被仇恨情绪裹挟,向盖吉特展示波斯帝国被入侵人民的苦难记忆,盖吉特用萨哈德唤醒了他。
后面就是普鲁托的诞生,即“最强机器+人工智能主人格+大量机器人负面情绪”,而普鲁托的主人格就是萨哈德。
萨哈德是第一个提出“复仇会带来更多报复”的机器人,可以看到他善良的本性,盖吉特也是看到这一点没有杀掉普鲁托。
阿布拉与盖吉特达成交还人质的交易。
“领养孩子”和“去日本旅行”,两大flag一起立,盖吉特很快就要下线了。
海伦娜这里有个挽留的姿势,也在暗示盖吉特的死去。
霍夫曼教授和刑警组织让盖吉特立刻回去检查,实际上是想再次删除其记忆为己所用,盖吉特提出休假。
盖吉特为妻子买花,也是在向花店老板传达萨哈德安好的信息。
盖吉特果然是在骨子里喜欢小朋友机器人的。
盖吉特被杀,卖花机器人阿里是被改造过的,因为行动僵硬且没有基本的语言能力,盖吉特因失子的记忆冲击而被杀。
此时,坚强生活心怀理想的阿里的人生结束了,刚要开启崭新人生的盖吉特的人生也结束了。
事件的幕后真凶是阿布拉和泰迪熊都有可能,因为二者此时都掌握了盖吉特的弱点(泰迪熊的可能性更大)。
闪现画面中出现了盖吉特机械孩子蹒跚学步的画面,63版和80版都有阿童木诞生时蹒跚学步的场景,我认为这里是一处致敬。
因为《pluto》是改编作品,我们无法看到阿童木的诞生,便用盖吉特的父爱情节弥补了这一遗憾。
海伦娜来到日本,为天马博士提供了盖吉特的记忆芯片,盖吉特没有白白牺牲。
为阿童木复活和引导阿童木提供了经验。
天马博士教会海伦娜以人类的方式哭泣来处理感情,此时的海伦娜因为之前的丧子事件事件记忆已经被删除过一次了,但感情是无法抑制的,就像盖吉特一样。
循着名声看完了这动画,讲的是中亚战争后的机器人以及倡导者被杀,还有涉及反对机器人的团体,最后事情真相浮出水面。
前面引用弗洛伊德说梦是现实的表达,并非仅是想象。
让盖吉特和那些最先进的机器人拥有了人类的情感,联想到最近GPT的火热,我感觉未来科技的发展定会让我们惊讶。
动画第二个让我触动的点是第五集盖吉特问人类的仇恨会消失吗?
我最害怕是自己学会了仇恨。
我原先因为家人的官司的事情产生了很大的怨恨,让自己心里总是充塞恼怒,现在想想,可真不好,我应该像机器一般,不能产生仇恨。
盖吉特死后其妻子说我无法处理这一切难以忍受的悲痛。
同样让我感同身受,我仇恨的同时也对自己的无能感到巨大的悲痛,处理方式就是晚上躺在床上,让那孤独吞噬我。
动画最后“我终于明白了活着的意义……你永远都不会感到孤独”,真的好安慰我啊。
动画第三个也是最让我触动的是,动画展现了当时机器人劣等的情况,但是在现实生活中,何不是处处显示了等级的存在呢?
像是我,作为司法单位里的合同工,真是切实感受到了巨大的阶层差异。
机器人可能无法理解情感和美,但是那些单位里的合同工又怎么能理解编制们的傲慢呢?
业主觉得自己和保安不一样,行人觉得自己和2000元工资的环卫工不一样,白领觉得自己和农民工不一样,这样的有色眼镜如果能少一些的话多好。
在网上看到视频说国外的情况可能会好一些,比如一些欧洲国家大家的薪资情况都差不多,环卫工和大部分的工作薪资不会差到哪里去,那里的人也不会卷卷卷,没有攀比,不关心其他人的豪富,这样的话,可能这个世界会美好一点吧。
一切得先从神作《铁臂阿童木》说起。
1952年,手冢治虫在《原子大使》的基础上创作出了《铁臂阿童木》,一个钢铁身躯、脚蹬长靴的机器男孩开始了爆火之旅。
成为风靡全球的经典形象。
1963黑白版动画1982年,名叫浦泽直树的新人漫画家正式出道。
作为手冢治虫的迷弟,在手冢治虫去世后,浦泽直树想二创其遗作《火之鸟》来致敬。
可惜未获得手冢制作公司同意。
后来该公司询问他是否愿意二创《铁臂阿童木》时,他点头同意。
于是漫画《冥王》诞生了,随后横扫各大榜单奖项。
台译版第1册封面浦泽直树后续的职业生涯,更因创作出《20世纪少年》《Monster》等高分佳作而名声大噪。
《冥王》便具备了特殊意义。
两代顶级漫画家的交织,强者对强者的承继。
浦泽直树代表作《冥王》之于《铁臂阿童木》,如《金瓶梅》之于《水浒传》,同人之于原创,皆是取局部设定而扩展新篇章。
浦泽直树选定了《地球上最大的机器人》这一话,讲的是:机器人普鲁特受到国王指示,去摧毁世界上最优秀的7位机器人,其中就包括阿童木,但最终普鲁特却和阿童木站在一边,国王计划破产。
原作轻松幽默,是讲给孩子们的故事。
但对于浦泽直树来说,童稚并不是他的企图。
他是背负更深刻的命题去寻求此与彼的答案。
这个此与彼指的正是人与机器人。
>>>>人与机器人故事开始于一位伟人的离奇死亡。
而这位伟人是机器人,叫蒙布朗。
蒙布朗是世界知名的山地向导机器人,同时担任护林负责人,热衷于推广自然共存化林业采伐计划。
最重要的是他与人类建立了深厚情感,他的去世引发了世界性哀悼。
蒙布朗死状凄惨,被四分五裂,头部呈现诡异的形状。
紧接着《机器人保护法》的主要倡导者(人类)去世,死时头部被插上两角,和蒙布朗死状相似。
因为侦查技术的高度发展,凡是人类作案就无所遁形。
由于室内没有查到任何痕迹,初步判断为机器人作案。
在《冥王》中,阿童木不再是绝对主角,视角时常跟随的是欧洲刑警盖吉特。
他如很多侦探题材作品中的主角,稳重得甚至有些沉闷。
眉头总是紧皱,心事重重,但他却是高度仿真的机器人。
盖吉特在调查中探访一位被关押的机器人。
机器人为他揭示了“两角”的寓意。
“角”是死神的标志特征,夺走战士之魂的猎人被称作“角王”,在希腊神话中对应的是冥王哈迪斯,或是罗马神话中的普鲁特(pluto)。
这也是《冥王》英文译名《PLUTO》的由来。
他预言:强大如蒙布朗被轻易粉碎,随后必会有6位机器人被消灭,这7位被认为代表了机器人的最高成就,具有大规模杀伤性。
其中就包括盖吉特与阿童木。
这个被关押的机器人也不容小觑。
8年前他曾伤了人,人类在对其进行细致入微的检测后发现他的系统没有任何缺陷。
没有缺陷就是最大的缺陷。
因为机器人不被允许伤害或杀死人类。
>>>>机器人与道德1942年,科幻小说家阿西莫夫在其短篇作品《转圈圈》中率先提出了机器人三大定律:第一定律:机器人不得伤害人类,或坐视人类受到伤害;第二定律:机器人必须服从人类命令,除非命令与第一定律发生冲突;第三定律:在不违背第一或第二定律之下,机器人可以保护自己。
1985年,在《机器人与帝国》中,阿西莫夫扩充了第零定律,作为所有定律的前提:第零定律:机器人不得伤害整体人类,或坐视整体人类受到伤害。
《攻壳机动队》这些定律对后世创作具有指导性意义。
并经历了演变,还被补充了繁殖原则:机器人不得参与机器人的设计。
人类既借助于机器人的力量,又要对机器人可能造成的威胁严防死守。
外网大神的机器残骸设计《冥王》延续了这样的矛盾式命题。
越高等的机器人越像人类,他们组建家庭,拥有子女,参与社会活动。
在人与机器人高度融合的社会,两者越趋同,那道隐形的区隔越微妙。
人类越难以用肉眼分辨,被压制的歧视与猜忌就越汹涌。
平权和剿灭的浪潮两种呼声皆在。
人与机器人成为族类之间的对垒。
当盖吉特与阿童木一起坐在餐厅。
享受食物的阿童木让盖吉特感到诧异,同为机器人,他不知道对方如何做到同人类一模一样。
在手冢治虫的设定中,阿童木被制造出来是为了弥补人类的丧子之痛,后来被遗弃到马戏团。
《冥王》采用这个设定,由阿童木亲口说出。
阿童木为什么说这件事时露出落寞的表情?
机器人会落寞吗?
当机器人有了情绪感知,人类该如何面对。
浦泽直树的功力在于,即使处理“人与机器人”这么老套的一个命题,他依旧时刻在挑战和质疑每一个寻常词汇。
比如:记忆与遗忘,完美与缺陷,精准与失控......他将人与机器人深深交融,再狠狠撕裂,然后交融,以此往复。
《冥王》表面上是一个缉凶的故事。
一季8集,每集长达一个多小时的时长,所铺陈的世界观绝非表面这么简单,因为在人与机器人身上覆盖着共同的创伤——战争。
>>>>人与战争波斯国王作为独裁者向邻国发动侵略,机器人被大量应用于战场。
另一边,自诩为世界领袖的大总统呼吁联合国通过《禁止制造大规模杀伤性机器人条约》。
他宣称波斯王国藏匿大规模杀伤性机器人,并借此向波斯开火。
战争爆发了。
浦泽直树创作时,恰逢伊拉克战争爆发,所有的隐喻都有了指向。
战争连绵,七国联盟派遣蒙布朗一众进入战场,机器人残骸遍地,正义变得缥缈。
即使钢铁之躯,被投入战争的炮火,也全部碎成哀鸣。
“我们应该摧毁谁?
”“我们应该憎恨谁?
”
所谓的大规模杀伤性机器人没有见到:“你们把炸弹丢在我熟睡的孩子身上!
”“去他妈的‘拯救被压迫者’!
”
战争过后,这些参战的机器人患上了战争创伤后遗症。
接着故事转入一座城堡,失明的音乐家怒斥他的新管家——机器人诺斯2号。
音乐家鄙视机器人,认为他们与艺术无关,只是战争杀戮机器。
诺斯2号作为高智能机器人,曾参加过战争,但却想学习弹琴。
音乐家认为:“机器能实现的唯一进步就是精准。
”
但之后的剧情塑造了全剧最泪目的场景。
人是会被机器人抚慰的:“我们来练琴吧,诺斯2号,永远不要再上战场。
”“好的,先生。
”
作家海明威曾参加过一战,当时他大腿中弹,从身上取出几百片榴弹炮弹片。
战后旧疾时常发作,长期失眠,备受折磨,睡觉时必须点灯。
他的《永别了,武器》其实带有强烈的自传意识。
其中有段:我每逢听到神圣、光荣、牺牲等字眼和徒劳这一说法,总觉得局促不安......我观察了好久,可没看到什么神圣的事,而那些所谓光荣的事,并没有什么光荣,而所谓牺牲,那就像芝加哥的屠场,只不过这里屠宰好的肉不是装进罐头,而是掩埋掉罢了。
大友克洋与角木肇曾合作过一部动画短片,名字与《永别了,武器》颇像,叫《别了,武器》。
一支武装队深入城市废墟,搜集有用材料。
仅25分钟的时长,前半段是恢弘的战斗,精描细绘的战车与军火,后半段剧情急转直下。
敌人显出身形,庞大的战争机器。
武装队的人一个接一个的死去,剩下的最后一个人,战斗服烧焦,被机器扫描确定“战斗值为负”。
机器转头走掉,人抱着石头追打机器,想要继续战斗。
这黑色幽默的结尾,却解释了一层寓意:如武器一般的人类,如人类一般的武器。
《冥王》并不是惊心动魄的那类作品,它沉闷,换个形容词,古典,是的,它是那类非常古典的科幻作品。
需要沉下心,慢慢品。
你会觉得它的设定有些落伍和过时,毕竟过去太久,但永恒的话题魅力就在于“永无答案”。
从宏大延伸至人性最幽微之处。
机器人高度拟人化后,面对机器人就是面对人类自我。
机器人是人类欲望的分身,是将自我置于客体的观察。
文/甜茶首发于公众号影探(ttyingtan)
《pluto》的第五集,机器人刑警盖吉特不再是简单的串场角色,开始成为真正的主角,一方面,失子和杀人的回忆被逐步唤起,人物变得更加立体;另一方面,在与哈斯阿道夫先生的保镖任务中,放下仇恨冰释前嫌一致对敌,探讨了机器人人类间放下仇恨的可能性,并为结尾处继承盖吉特记忆的阿童木和普鲁托的和解做了铺垫;最后,在逐步追查的过程中,普鲁托的真身萨哈德浮现出水面。
本集主要的情节点:盖吉特的杀人回忆、海格力斯与普鲁托的决战、对哈斯先生的保镖任务、天马博士登场复活阿童木并为普鲁托诞生作了解释、普鲁托的真身萨哈德登场。
开场是盖吉特的杀人回忆,由于被官方保护而记忆删除,通过梦境和情景再现的方式被逐步找回。
可以看出是盖吉特是出于愤怒而杀人,并部分解释了机器人高度拟人后会产生仇恨和向人类复仇。
后面是海格力斯和普鲁托的决斗,虽然仍是在黑云中战斗让人云里雾里,但通过解说可以看到对于原作情节的致敬。
原作中的海格力斯拥有40万马力,带有最强之矛和最强之盾,同时具有空中打击能力,专为战斗而生,是决战阿童木前的普鲁托遇到的最强对手。
同样致敬原作,海格力斯观察出普鲁托飞行时不能使用双手的弱点,并针对性攻击。
本作海格力斯扭断普鲁托的胳膊占据上风,原作中断臂的是海格力斯,这是又一波的角色互换,引发好奇。
海格力斯同样在试图破坏敌人大角中死去。
加入了机器人洗手的情节,体现了机器人杀戮的罪恶感,丰富了海格力斯角色形象。
原作漫画爱普西伦试图与海格力斯联手对敌,海格力斯出于骑士精神拒绝了,80动画普鲁托是逐个击破七大机器人,二人没有联动,本作明显致敬原作,并为海格力斯战死时爱普西伦因为电磁波干扰没有出手做了解释,让海格力斯显得没那么二。
盖吉特删除的记忆被唤起,在机器人孩童绑架事件中产生了强烈的恨意并杀人。
根据对话可以看出,机器人小孩十分抢手且稀缺,这也成为哈斯哥哥铤而走险的理由。
另外我猜测被领养的机器人小孩都是半成品,因为他们都长得差不多,拥有类似的机械外形,阿童木被开发成功前也是这个样子的。
机器人孩子会被塑造成什么样取决于父母的投入(养娃真花钱呀)
盖吉特在与哈斯阿道夫先生的保镖任务中,放下仇恨冰释前嫌一致对敌,探讨了机器人人类间放下仇恨的可能性,并为结尾处继承盖吉特记忆的阿童木和普鲁托的和解做了铺垫。
乌兰因为阿童木的死而悲伤,这是手冢治虫漫画灵魂角色胡子老爹登场,这里作为彩蛋出现,他在多部手冢治虫漫画都有分身担任不同的角色,在阿童木漫画中扮演阿童木学校的校长。
天马博士带着强烈的悲伤登场,他明显是来复活阿童木的,手冢漫画中此时的天马博士已经是隐退状态,当看到自己的儿子死了两次,这似曾相识的场景,不知道作何感受
在手冢原作漫画中天马博士仅作为科学外挂buff出现,他登场是给阿童木从十万马力改造为百万马力,让阿童木拥有和普鲁托匹敌的实力的。
浦泽漫画温情得多,天马博士人物形象更加立体,对阿童木带有强烈的父爱和愧疚感。
作为科学家中的天才,天马博士是做软件开发的,他解释了唤醒阿童木需要导入仇恨,这也变相解释了普鲁托也是因此诞生。
而那个消失的机器人必然导致了普鲁托的出现。
盖吉特和老国王的对话进一步解释了普鲁托的诞生,即“最强身体+人工智能+大量机器人仇恨”,此时普鲁托的主人格萨哈德在一片花田中出现。
值得一提的是,《pluto》漫画中直接舍弃掉了手冢漫画中马力这一力量设定,从头到尾都未出现过,这也使高性能机器人免于陷入追求好高数值的军备竞赛,毕竟最强机器人本来就是噱头,也不会由纯粹的力量决定。
波斯国因被怀疑拥有大规模战争型机器人而被合众国进攻和破坏,仇恨的种子开始在波斯国国王心里发芽,他请阿布拉教授打造一个改造地球的机器人,这个计划叫做“波拉计划”,但阿布拉教授制造的所有原型都失败,于是他请了名为天马的科学家前往波斯共同研究,天马同时也是创造了阿童木的前任科学部部长,但阿布拉在袭击中失去了家人以及自己的生命,但是他把包含了自己仇恨的芯片交给了天马博士,天马博士创造出了机器人阿布拉,一个真正完美的机器人,能够撒谎的机器人,但同时机器人阿布拉还拥有了双重人格——高地,阿布拉曾创造出科学家机器人萨哈德,萨哈德想讲荒漠变成沙田,但是阿布拉将仇恨延续到萨哈德身上,让萨哈德变成了自己的那朵郁金香——布鲁托(罗马神话中的冥王),阿布拉最终创造了布鲁托,高地也就是阿布拉的另一种人格创造了波拉,一切按计划进行,布鲁托继承了阿布拉的仇恨,整个地球岌岌可危,热爱森林的蒙布朗,学习钢琴的诺斯2号,疼爱家人的伯朗德,拳手海格力斯,拒绝应征的埃普西隆,在阿童木体内的盖吉特,全部都被布鲁托杀死,但布鲁托很悲伤,他不想成为死神,他想成为创造花田的萨哈德,于是他牺牲了自己,毁灭了波拉和反物质炸弹,仇恨不应该被延续,仇恨会消失么?
仇恨是不会有结果的,存在仇恨消失的世界么,没有人知道,但所有人都希望
首先说作画风格,这无疑是顶级甚至很难超越的作品。
也是我坚持看完的原因,但是这部动画看似美好,实际烂到骨子里。
一、总是制造悬疑,明明很简单的剧情可以几句话概括,非要整得跟什么一样,什么机器人不会撒谎,机器人不会杀人这些概念说了一遍又一遍完全没有营养。
但是相信很多人会买它帐,因为这部动画一直在炒作看似很高级的悬念实际很简单的道理。
二、总是在发生重要的事件或即使揭晓悬疑时切换回无关紧要的镜头,把你的胃口吊到最高又突然啥也不讲。
三、这部动画的战斗和机器人能力完全没有,什么宇宙最强机器人,除了埃普西隆如他的颜值一样强,其它什么鬼。
也没有说明各种的能力,包括阿童木在内,都只会开炮甚至有的只会近身肉博?
也没有看到机器人有很强的属性,虽然这不是战斗番但是对这个最强机器人你至少得弄点招式或说真的哪里强吧,这tm是高科技的时代你跟我说会几个摔跤能抗打就是宇宙最强你是在开玩笑?
四、一直在炒作冥王,还有为什么对于死的机器人或人类一定要插上两个角动画没有自圆其说,老是搞这些悬疑的东西又没有合理填坑看了生气。
这个复仇机器人如此悲伤痛苦的话还有这闲情搞这么多抽象和行为艺术?
另外冥王是掌管地狱之王,这部剧的核心是反战、和平和人类友爱,这和冥王在剧中的意义有个鸡毛的关系?
只是头上插了两个角这部剧就决定叫冥王了?
五、为什么这部动画看来看去是好人一直在承受着痛苦,看坏人的计划一步步得逞,作为正义和善良的机器人刑警、埃普照西隆和阿童木都被打死。
另外这部剧真埃普西隆似乎更有主角光环也更强,比阿童木或刑警都要好太多了,如果从他的角度来叙事我觉得比刑警或阿童木的角度来要好得多。
六、这部动画不适合大人也不适合儿童,剧情悬疑元素和世界观还是比较面向成人的,但是面向成人这部动画剧又太过于幼稚。
现在想想真是浪费时间看这部动画。
如果剧集没有任何实际高质量的剧情,只是弄悬念炒作情怀那真的很悲哀。
说到情怀,这剧的阿童木是我认识的阿童木吗?
发型又乱又稀疏得像刚睡醒的流浪儿童,从小看的天真可爱聪明善良的阿童木可不是这样,要不说你是阿童木谁知道呢?
七、在当今这个人工智能开始爆发的时代,这部动画本来应该有很多共鸣的,但是很遗憾可能限于作者当时的年代并没有真正理解人工智能。
什么最好的人工智能需要模拟99亿人的性格那都是鬼扯,那这样最好的厨师一定要吃遍99亿种屎才能说是最好的厨师了?
八、结局是什么玩意?
什么都没讲清楚就突然结束,好像突然停电般的结尾啊。
盖吉特这条线很不错
对不起,可能我太粗鄙了完全看不来这种作品,只觉得感情浮夸、逻辑不明、剧情混乱
这叙事简直是灾难
有些拖沓,尤其光之机器人的人设令人感到窒息,那泛滥的爱墨迹的让人恶心。
就是很闷很无聊啊…看不下去
要讲的道理我都知道,讽刺的效果很明显,现在这个时间点看更是不觉过时。但是故弄玄虚地拖拉了7集到最后靠角色解说来解释剧情又圆不完整就很让人不耐烦。只有诺斯2号有足够的铺垫,其余角色都像日抛型的走场人物。
目前看了第一集,感觉好多老deng,get不到好看之处,等我多看几集试试。莫?阿童木?嘎了???
机器人都在模仿人类矫情。人类都在装冷无缺
「サハド,你父亲并不爱你。」「这是……真正的眼泪。」「エプシロン已经……变成了光。」「仇恨是不会有结果的。」因为有心,才会说谎。仇恨也是不会结束的。
浦泽直树最牛逼的地方可能是,能用最俗套地方式把观众揍出眼泪
老旧的木偶戏,只有Mappa负责的第五、六话短暂地呈现出比较凝练的姿态(真有点讽刺),其余的部分处处散发着不合时宜的丑陋,大平的表演也只是给棺材板上插一朵花而已,但我们都知道,这朵花无论多鲜艳,都和棺材里的东西没有一点关系。这大概就是丸山正雄的《沙丘》吧,也许还是早退休的好。
诺斯2号太感人了。很老派的日本动漫风。说实话这个评分能八分多有情怀了吧,实际有点偏儿童,成年观众会觉得不够看。而且关键时刻不说到底死没死,然后就切别的镜头再故作深沉铺半天无聊对话,这种剪辑方式可真让人火大。
这人的作品都不太行,老是一副严肃认真的姿态想说些深刻的大道理,但表现出来的都是流于表面的泛泛而谈。他的作品既没有漫画动画该有的趣味性,也没有严肃文学的复杂与深刻。
结局改编我感觉还好吧,幕后黑手总统的发言结合情景明显是自我安慰自欺欺人
有一种非常古典的错位的悲哀感
这才是对人工智能,应有的讨论。9分。
仇恨并不会让世界变得更好。
制作精良程度是电影剧场版的那种(如果只是奔着这个去的话能有四星以上),每集的时长都将近一个小时,然而整体看下来给我的感觉只有画面画风不错,但却白瞎了制作经费和手冢治虫设定的同人作品,因为卖关子的手法和讲故事的水平实在是太水了……
如果非要说为什么我觉得不好看,可能是我先看了万神殿吧机器人其实不一定非要是人的形态,人的形态不过是万年进化的束缚。而人形机器人不过人类想象力被现实的束缚。而和人一样思考的机器人是对人工智能想象力的匮乏,人工智能的终极形态不应该是和人一样的智慧+无穷的记忆。记忆不是计算机唯一的优势,计算力更是。例如机器人开车应该是插入接口,而不是真的用手开,机器人有自己的娱乐方式,在家里不应该喝茶,更不可能用电视屏幕看电视。机器人看电影的成本应该很低,一小时的电影可以分钟级别看完。机器人战争应该玩网络入侵,毁灭肉体是人类做的。精神控制才是机器人的最强魔法。其他机器人死亡变垃圾就更扯了,机器人的记忆芯片就是机器人本体。机器人找现实老婆有啥用?如此种种,这片子给我的感觉就是对未来的想象还停留在十年前。
太单薄了而且一个能打的里面也没有女的长大了实在是看不得 主要很多悬念到最后就是“就这”?那种感觉😑而且大家一个个变好也有点莫名其妙那种