如果要我定义科幻,那至少得是超越时代的想象力。
而这部片子几乎所有的科幻元素都来自于《星球大战》《第五元素》。
吕克贝松把上个世纪八九十年代的科幻想象加了特效搬到今天,无疑是很过时的。
开头沙漠那场戏不就是个大型VR吗,他们开的飞船不觉得神似千年隼吗?
千星之城有没有觉得很丑,介绍千星之城的各个种族时让我有种疯狂动物城的错觉,还有劫持了女主的那个种族怎么那么像星战1里的JARJAR,连吐口水都那么相似。
总之这2.1亿的特效大部分都是老科幻的新特效,没有一点心意。
首先节奏完全没有把握好,开头10多分钟就告诉你一件事,一个星球因为一艘飞船的撞击而被毁掉,几分钟的事,你硬是要塞一大堆奇观进去去展现外星球的环境,可之后你该详细描写的地方却又一笔带过,比如男女主之间的感情,再然后你把女主因为抓蝴蝶扯出来的一大段麻烦去掉行吗,这部分完全没有意义,为了展示特效而展示特效,对剧情没有任何推动,仿佛作文的凑字数,但蕾哈娜那段舞倒是挺不错的。
再说这个剧情,悬疑没有铺垫好,看到将军刚开始的各种行为就已经知道答案了。
OK,你不往悬疑上面靠,没问题。
但你的感情线也是一塌糊涂,男女主之间从刚开始的,男主喜欢女主但女主嫌男主花心,经过两人互相的营救对方产生了爱情,你搞笑呢,我怎么觉得两人一开始就都喜欢对方,只是女主比较羞涩罢了,两人最后就以一段唐突的鸡汤文来完结,看得我贼生气,我看鸡汤文看到一半就离开了影院,这么傻X的台词放在今天,试问有谁会喜欢。
同时对角色的内心描写也几乎是空白,让我对里面的角色喜欢不起来,我倒是挺喜欢那三只鸭子的。
所以剧情上面延续甚至放大了《第五元素》的缺点,最后说一句,科幻电影作为所有类型片中最难的一类,它绝不是你堆砌特效可以达到的。
一步优秀的科幻片,它不仅仅要有奇思妙想,还有保证剧情和人物符合未来世界的设定,这是很难做到的,星战在整体精彩的冒险故事上塑造出了韩索罗,莱娅公主,达斯维达等经典形象,回到未来用时代的变化来让角色适应环境并完成成长,并且完全符合角色的性格。
这次吕克贝松用老掉牙的故事配老掉牙的想像,实在是没有辜负法国陈凯歌的“美誉”。
从《第五元素》到《超体》,吕克·贝松拍的未来科幻题材电影都有一个特点:设定很棒,剧情一般。
《星际特工:千星之城》(以下简称《星际特工》)也是如此。
看这部电影,既不要抱着看《星际穿越》《太空漫游》的希望,也不必担心它会让你看睡着。
如同《第五元素》一样,《星际特工》只是一部烧钱烧得很厉害、特效做得很精致、剧情编得很俗套的普通特效商业大片而已。
《星际特工》的故事设定于28世纪,在电影片头,用短短的几分钟时间迅速把21世纪到28世纪的700年历史过了一遍:2020年,中国发射载人空间站,中国宇航员与俄罗斯宇航员在国际空间站会合。
几十年后,人类开发出可自产生重力的宇宙飞船,开启了太空旅行时代。
阿尔法空间站建立后,与宇宙中不同地区、种族的外星人建立了沟通渠道。
为摆脱地球的巨大引力,阿尔法空间站航行至宇宙深处,在数百年的发展中,逐渐成为了宇宙间各族群和平共处的“千星之城”。
在这段序幕中,各种族外星人轮番出场,与人类握手示好。
一开始看到这种设定,我是觉得有(te)些(bie)扯淡的:才一两百年工夫,怎么突然就出现各种外星人了?
怎么就跟各种外星人勾搭上了?
怎么就能在太空建立超大规模空间站了?
这是不是有点太快了点?
而且毫无细节交代,仿佛神话一般地发生了。
实在是敷衍啊!
难道漫画原作也是这样吗?
正当我一头雾水之时,电影为我们又展现出某个外星球的壮丽美景。
海天相接,相得益彰。
一群光头吴克珍珠人一边收集美丽的珍珠,一边举行仪式回馈美丽的星球。
不得不说,特效做得确实漂亮,比海南风景还美。
正当观众陶醉在这梦幻般的世界之际,灾难降临。
男主瞬间醒来,一切都似梦非梦。
这时我就明白了:什么外星人、宇宙飞船合理性统统不重要。
作为烧钱2亿美元,2700多个特效镜头的视效大片,《星际特工》呈现出一个人类与各种外星人和谐共存的未来宇宙世界。
既有眼花缭乱纸醉金迷的购物中心、庞大的宇宙空间站阿尔法城、美轮美奂的异星风景,也有百变多样的外星人、火爆激烈的动作场面。
对于一部主打画面的商业片来说,你还能要求什么呢?
《星际特工》让我想到与之同样是太空科幻片,风格却截然相反的《星际穿越》。
相比克里斯托弗·诺兰,吕克·贝松可以说完全是“反着来”。
诺兰用胶片不拍3D,贝松早就开始拍数字3D片了;诺兰大部分镜头都是物理特效,贝松几乎全片都是CG;诺兰的科幻片设定严谨,严格遵照物理规则,贝松天马行空,外太空怎么丰富多彩怎么来。
不过最终二者都以自己的方式,为观众呈现出震撼的视觉体验。
对于“外星球”这一方面,《星际特工》的创意值得称赞。
“珍珠人”的星球美景自不必说,“购物中心”的繁华也让人流连忘返。
蕾哈娜饰演的变身舞女“泡泡”也是片中一大亮点。
其在各种风格的舞蹈中不停切换,迅速换装,让人难忘。
当然,这些都需要强大的特效支持。
值得一提的是,《星际特工》除在中国、韩国等地区外,只有普通2D、3D版,并未上映IMAX版。
我看的是普通3D版,3D效果差强人意。
虽然是“中韩特供IMAX”,不过鉴于本片视效强大,多花一点钱享受一下巨幕也未尝不可。
虽然视效上确实很厉害,但《星际特工》剧情上种种敷衍夸张之处始终让人难以理解。
片中原本近乎原始部落状态的珍珠人,被困太空飞船几十年,就能自学人类语言、哲学、技术,跨越了成千上万年的发展差距,一跃升级为太空文明?
这也太厉害了吧?!
这一点实在说不通,让人出戏。
有的人担心吴亦凡的加盟会显得尴尬。
事实上,这种担心是完全多余的。
因为不仅吴亦凡戏份不多角色不重,而且其实这片最尴尬的是:男女主的CP。
事实上,《星际特工》的男女主CP完全不来电,没有任何火花。
相册里全是其他女人的男主莫名就对女主死心塌地了,最后说要删掉其他所有照片,但似乎听起来完全不可信。
而女主还真是被撩几下就上钩,不顾危难孤身一人深入“险境”拯救男主。
你俩到底是咋看对眼的?
我们观众一点儿也看不出来啊!
而自从蕾哈娜登场后,剧情一泻千里。
不知怎么女主就落难了,也不知怎么蕾哈娜就领了便当。
而更稀里糊涂的,是他们轻而易举地找到了珍珠人的秘密基地。
而指挥官的反派身份,更是从他第一次出场时,就写在他脸上了。
看开头,知结局。
看来,吕克·贝松依旧逃不过“虎头蛇尾”的魔咒。
最WTF的桥段是,本来要把珍珠萌兽“上交国家”的男主,竟然被女主几句话就回心转意了。
Excuse Me?
这剧情也太牵强了,大哥你变脸比翻书还快啊!
前些日子,吕克·贝松曾对媒体大喷美式超级英雄片。
说“超级英雄有超级能力,而我只是一个弱小的人,我不能对他产生认同感,因为我们差距太大了。
”“没有国家敢于将电影叫做'巴西队长'或是'法国队长',而美国可以,这是一种政治宣传,我不是来宣传的,我是来讲一个故事的。
”然而,《星际特工》的剧情依旧和大部分超级英雄电影半斤八两,依旧是那种“四两拨千斤”“一人拯救全世界”的套路,没有任何新意。
而且《星际特工》最后,不也在宣传什么知错就改、不要牺牲其他文明吗?
况且,《星际特工》所宣扬的道理,也并不新鲜。
在宇宙战争、外交及勘探中,尽量不要影响低级文明,更不要帮助或毁灭他们。
这个道理在《星际迷航》等外国科幻影视文学作品中都有所倡导,刘慈欣的小说《乡村教师》也做过类似的阐述。
吕克·贝松还真没什么可瞧不起“美国队长”的。
尽管《星际特工》在剧情和角色上有种种缺点,但作为视效大片,还是值回票价的。
如果你刚在影院被《海边的曼彻斯特》丧到,又有多余的时间,不妨买张票,不用动脑子,安心让眼睛享受一场137分钟的太空之旅。
许多年前,福威镖局惨遭青城派灭门,《辟邪剑谱》流落江湖,门派恩怨、正邪斗争,一场血雨腥风就此拉开帷幕……吕克·贝松的新片,《星际特工:千星之城》如果也这样讲,很有可能会是一部成功的影片。
然而,这部科幻大片的故事,虽然给了我们和《笑傲江湖》几乎一样的铺垫,但其之后的发展,却背弃了它在第一幕做出的许诺。
它莫名其妙地向后退了一步——将灭门重新定义为误杀,而情节的方向,则收缩为英雄主人公对肇事者这一阴谋的揭示:为遮掩误杀丑闻,对幸存者展开进一步剿杀。
《辟邪剑谱》,这部电影里也有,但并没有发挥应有的作用——吕克·贝松栽植了庞大纷繁的宇宙枝杈,最后开了花的只是旁枝末节。
这可能就是为什么我们会对影片的第二、第三幕感到失望的原因。
它的前四十分钟,十分精彩;剩下的部分,味同鸡肋。
如果说,头重脚轻的情节特点,只是使这部电影背离了我们的观影习惯,尚不足以构成它的缺陷,那它真正的缺陷则在于:主要人物缺乏有力动机。
主人公,和令狐冲、任盈盈一样,是一对英雄情侣,也是灭门案的地道旁观者。
作为旁观者,这两个「星际特工」本有可能被塑造为成功的侦探类角色,然而却在大部分时间被一些与情节无关的意外所牵绊:先是男主人公意外坠机,女主人公前去营救;接着,女主人公意外被食人生番抓走,男主人公前去营救。
两次营救努力占领了第二幕。
两个主人公突然从主情节里逃跑了,既不与灭门幸存者「珍珠人」发生关联,也将他们的上司——那个灭门案肇事者——遗忘了。
只是在电影接近结束时,他们才明白了他们的侦探任务;也是在同一时刻,他们一下子就从珍珠人口中得知了要揭示的秘密。
除了欠缺动机之外,他们甚至也没表现出一丁点令人欣喜的特点,戴恩·德哈恩和卡拉·迪瓦伊,仿佛从校园片里空降到这个科幻世界,并带着校园片里一贯的乏味面孔。
事实上,那位策划了阴谋的上司也不可能对他们施加影响,因为他在第二幕刚开始时就被珍珠人抓走了。
他倒是有动机,但他的动机和他一样,一直在珍珠人的基地里面昏睡,没有办法督促他施展阴谋。
至于珍珠人,虽然占据了灭门漩涡的中心,在电影里面却只像幽灵一般闪现。
令狐冲和任盈盈的璀璨光芒,遮蔽了林平之的星星之火。
灭门案的双方当事人藏起来了,于是吃瓜群众就只能自己玩耍。
第二幕的大篇幅跑题,是为了填充电影时间的无奈之举。
就情节结构和人物塑造来说,《星际特工》无疑是一部失败作,这也符合我们对现在的吕克·贝松的预期。
但,它还是有不少地方令我们耳目一新。
从这部电影里裁剪出的一些断简残章,其魅力远超当下很多的科幻、奇幻电影。
科幻片的迷人之处,不在于情节,也不在于人性表达,偶尔,会有一些形而上的迷思令我们眩晕,但最重要的,是在于创造出一个不可能却令人信服的世界。
说白了,就是提供奇观。
《2001:太空漫游》最令人念念不忘的,是瓦格纳的歌剧声中,一条在宇宙中缓慢漂浮的太空飞船。
《星际特工》以同样的方式让它的空间站「千星之城」亮相,不同的是,瓦格纳换成大卫·鲍伊,结果,一样富有诗性,一样优雅。
这是体现一位作者的个性的一刻,在这个时刻,你在想,吕克·贝松在用他的听歌经验、他对宇宙的想象与你交流。
选对音乐,大部分科幻片都做不到这点。
紧接着,是珍珠人的出场。
他们的外形、动作、生活方式乃至他们所在的那片土地,无一不给我们一种惊讶的喜悦——尽管,我们能从这个王国辨出非洲部落的影子。
然后便到了铺垫戏里面的小高潮。
一个多维的、聚集了全宇宙各种族的星际旅游大都市,通过主人公的夺宝行动,得到生动、可信的展现。
片首的四十分钟,一改往日我对吕克·贝松的印象:「就《这个杀手不太冷》还可以」。
他是商业导演中用视听落实想象的高手,同时还保留了一些鲜见于商业导演的个性。
跑题,可能也是他的个性所在。
如果对情节连贯性不做要求,我觉得,两场跑题的营救戏里也有一些有趣的时刻。
比如,一家星际妓院、蕾哈娜的变装钢管舞、食人生番用蝴蝶垂钓人类和「午餐」如模特一般走向生番王的口中。
也许,吕克·贝松不惜跑题,正是因为他忍不住要展现他的上述恶趣味。
这可以看做他的可爱之处。
片尾,这位导演将电影题献给他的父亲。
我们知道,他献出的不是一个平庸的故事,而应该是那家星际妓院。
当我们提到《正义黎明》的时候,经常提出的一点批评,就是对源材料的使用太过奢侈。
那么想像一下,如果将能够撑起至少10年的科幻史诗,疯狂压缩到一部电影的长度,其导致的后果必然也是摧枯拉朽的。
而这就是《千星之城》。
作为欧洲商业电影的旗帜人物,年近60的“十部”大导吕克·贝松依然保持着惊人的创作欲望。
《千星之城》充满了创意斐然和令人惊叹的视觉效果,在千篇一律的好莱坞特效大片的对比下,充满新鲜感的艺术设计显得不仅清新,而且富有活力——仿佛每一次眨眼,都会遗憾错过令人愉悦的视觉体验一样。
那么,一部视效突出的科幻电影,就一定是一部好电影吗?
显然不是。
2012年的《异星战场》投资3亿美元,皮克斯金像奖大导安德鲁·斯坦顿执导,原作也和《千星之城》一样贵为经典,然而全球票房将将持平,可谓损失惨重。
其中最重要的原因,就是除了视觉效果以外,无不让人觉得非常熟悉——原作《火星公主》已经发行一个世纪,在这百年中,太多后续的文学和电影作品都化用了其中的情节和点子,反而让原作丧失了初读时的震撼与魅力。
《千星之城》也是如此。
和视效相比,《千星之城》羸弱的剧本几乎就是毫无存在感。
而人物介绍的匮乏,如果没有“星际特工”这几个字打底,在影片的大多数时间里,你甚至都搞不懂Valerian到底是个人名,还是一颗行星或一艘飞船。
吕克·贝松独立创作的剧本跳跃性太大,成为了各个动作戏之间的过渡和转场,所谓的跨越1975年和28世纪,尤其是1975年的戏份显得毫无必要。
97年的《第五元素》,9千万成本搏回2.6亿的全球票房,顺手捧红了米拉·乔沃维奇;20年后耗资2亿美元的《千星之城》,票房回报率很可能连20年前的水平都达不到。
我们也只能希望,《千星之城》在20年后,也能熬成一部邪典太空歌剧种子选手。
吕克·贝松和他的时尚品味一直处在超越好莱坞和自我超越的程度上,《千星之城》也自然如此——无论是场景、生物还是服化道,影片中几乎没有一个镜头不值得琢磨和品味,在3D的搭配下更加丰满异常。
但这些视觉效果并没有很好地转化成故事的一部分,显得华而不实。
剧本不过是为了一串又一串的动作戏份找个由头,对白也欠考虑,就像是《星球大战》由英文翻成法文,再重新翻成英文一样。
而影射现实的政治腐败与难民危机,则太过浅显和轻薄。
而《千星之城》的另一个重要问题,出现在吕克·贝松对主角,尤其是男性主角的塑造上。
在他的整个职业生涯中,他对传统的男性英雄形象始终兴趣缺缺,甚至不惜破坏男性的既有形象,而硬派且富有智慧的女性角色总是更加瞩目,在故事中也处于更重要的地位。
《千星之城》中的韦勒瑞恩的形象应该是勇敢,大胆和应变能力强,但戴恩·德哈恩更像是一个乳臭未干的熊孩子在努力模仿韩·索罗。
这已经是娃娃脸的戴恩·德哈恩今年出演的第二个奇怪的男主角了(第一个是《救命解药》),显然他应该在一些规模更小的独立电影中找一找表演的节奏。
而卡拉·迪瓦伊的洛瑞琳,显然还分不清面瘫和强硬的区别——不过这也不是她一个人的问题,动作女星=面瘫的逻辑已经存在和歪曲很久了。
显而易见地,美貌与胴体是不能自动转化成表演经验的。
要知道,《星际特工》的原作中,两位主人公的年龄要比电影改编得年长得多,这样使得角色之间的互动也更为自然,也更富有魅力。
而电影中的愣头青形象,是难以与其身份画上等号的。
而两位年轻演员的形象塑造上本就存在着许多问题,不足以从更为花哨的背景中凸显出来。
而克里夫·欧文作为反派角色的水准丧失,更大幅削减了影片在情节和人物上的吸引力。
《千星之城》的视效很酷,艺术设计也的确天马行空。
但这并不是一部Discovery频道的28世纪伪纪录片,而是一部应该有着扎实故事和角色的幻想电影。
一上来就走了弯路,车开得再快,也到不了目的地。
对比《第五元素》,《千星之城》除了特效上的大幅升级,几乎处处都在开倒车。
从“打造好的视效服务故事”,到“只有好的视效就够了”之间,空缺的还有很多。
眼花缭乱的《千星之城》,和同样野心太大的《木星上行》一样,自我毁灭在了毫无进步的里子上。
在特效大片统治银幕的今天,原创的太空歌剧更是一场豪赌——并不是有几艘飞船,有几个外星人就是太空歌剧,更不可能随随便便成为优秀的太空歌剧电影。
比起故事和人物,吕克·贝松眼中的太空歌剧,显然只剩下引人注目的视觉效果了。
有着成为一套欧洲《星球大战》的潜力,却偏偏只能做一部再浅薄不过的“爽片”。
对吕克·贝松,对观众来说,这都是一件非常可惜的事情。
《星际特工》不仅仅是一场视觉盛宴,吕克贝松用法国人独有的浪漫和幽默串起了千星之城庞大的宇宙观。
宇宙之浩淼,时空之无限,人类算什么,钢铁侠,蜘蛛人,神奇女侠,又算什么,不过都是蚂蚁,尘埃罢了。
唯有吕克贝松,胸怀宇宙。
影片7月在北美上映时,影评人给出了两极分化的评价,直至达成一种平衡——好评和恶评不相上下,观众也分裂成两派。
而在票房上,对于一部成本高达2.1亿美元的超级大片,北美首周只拿下1700万美元,可谓惨败。
长期以来,好莱坞垄断了全球科幻电影市场,美国强势文化的排外性,直接导致了这部由法国电影公司主控的影片遭遇滑铁卢。
《法国周刊》就指出,导致《星际特工》在美国遭遇口碑和票房冷遇的原因,既有根深蒂固的文化品位上的区别,也有基于保护主义的现实原因。
但抛开令人遗憾的北美票房以及批评家们的瞎哔哔,影片的想象力和华丽画面绝对令人过目难忘,借用《指环王》导演彼得杰克逊的一句评价:“从未有过的致幻华美,永生难忘的大屏幕冲击!
”
彼得杰克逊的评价 从宇宙观上看,《星际特工》是《阿凡达》和《星球大战》的混合体。
2009年,《阿凡达》开创了3D电影的先河,卡梅隆在影片中构造了一个迷人的外星球——潘多拉。
那里有会发光的植物、色彩艳丽的飞龙、蓝色的类人生物。
这部极具想象力的影片带给电影界巨大的冲击,此后3D技术日新月异,视觉大片层出不穷,但至今为止仍没有一部电影能够在视觉想象力上超越《阿凡达》,直到《星际特工》出现。
这是一部极具风格和充满视觉奇观的电影,在其庞大星际版图中,一颗宁静祥和的星球缪星仿佛《阿凡达》中的潘多拉,而数百种生命体共存的千星之城则对应《星球大战》中的银河系。
当然,他们都由着自己独特的运转法则。
吕克贝松用法国人独有的浪漫和幽默串起了千星之城庞大的宇宙观。
宇宙之浩淼,时空之无限,人类算什么,钢铁侠,蜘蛛人,神奇女侠,又算什么,不过都是蚂蚁,尘埃罢了。
唯有吕克贝松,胸怀宇宙。
本片的外星主角是生活在缪星的“珍珠人”,平日的工作很简单,就是打捞海里的珍珠,再用一种特殊生物“转换兽”大量复制,产生能量以维持星球的运转。
因为每天被珍珠所滋润,缪星人都有着模特的身材和雪白的肌肤,据说吕克贝松为了打造缪星,特地找来了一众超模扮演“珍珠人”。
放眼看去,阳光彩云沙滩之下,满屏的俊男美女,超萌的转换兽,连植物都生长得体态优美,宛如仙境!
但是,一次突如其来的星际战争,缪星被毁,仙境化作地狱,只有少数“珍珠人”得以幸存,他们在茫茫宇宙中漂泊,渴望着重建家园。
珍珠人
缪星 影片以此为背景,讲述了两名地球特工在执行任务时误入“珍珠人”的复兴计划,进而引发了一系列故事。
这部影片充满了想象力,科幻中带点幽默,与传统的美式科幻片完全不同。
那些想从中发掘复杂人性的观众,可能会失望。
在影片中,吕克贝松展示了未来的VR集市。
就是一块戒备森严的空地,可当你在入口处输入自己的基因密码,戴上VR眼睛后,眼前立刻出现一个超级大市场,商贩在沿街叫卖,成千上万的店铺等着你买买买,这简直就是购物狂的天堂啊!
能看、能试、还能直接买。
如果取下眼镜,看到的则是一群人在荒地上漫无目地闲逛。
走出集市后,人们只要把购买的物品放进转换器,就能拿上真实的商品回家了。
此处有一个有趣的桥段,不知吕克贝松是否借鉴了周星驰的《西游降魔篇》。
女主角为了混入集市,用一种特制的药水射中了守卫的哨兵,再给助手也注射配对的药水,助手就能控制哨兵的一举一动了,这不就是《西游降魔篇》中的“听话符”吗!
不过,“听话符”的笑点和精髓是两人在不同的场景做同样的事而产生的错位之趣,在幽默上显然更为高级。
人类的基地位于千星之城阿尔法,这儿有几百种外星生物共存、未来飞行器在城市间穿梭,这里是联合国、华尔街、也是百老汇,男主角穿越4个城市的一场追逐戏是本段的重点,但人物间冗长的对话和缺乏冲突让此处稍显乏味。
随着故事情节进展到千星之城的边缘,观众还有幸看到一场高科技的变装秀。
《一步之遥》中,在3D技术的加持下那场旧上海的选美大赛让人眼前一亮,但也只能无限接近现场效果。
而蕾哈娜饰演的舞女泡泡,传神演绎爵士舞者、学生妹、猫女郎等不同角色,5分钟内变装10次。
而泡泡变装的技能不仅仅是炫技,却也推动着后续情节的发展,恐怕只有浪漫的法国人才能将歌舞植入得这么和谐吧。
而观看这种高科技的变装秀,除了电影,在真实世界中,我们是绝无眼福的。
蕾哈娜的变装秀 吕克贝松的本意是参照星战系列打造星际特工,本片作为系列电影的首部如果获得成功,一定会有续集推出。
要知道迪士尼旗下三大王牌之一的卢卡斯影业就只做《星球大战》系列,每隔几年推出一部新的续集。
作为标准的美式科幻,《星球大战》的卖点在于卢卡、西斯尊主、绝地武士这些角色之间错综复杂,难以割舍的关系,这是该系列可以一再挖掘的创意源泉。
千星之城
千星之城的医生阿津莫人 不过,法国人可能不这么认为,本片中并没有你死我活的激烈冲突,人物也基本上是直来直去。
即便星球被毁,缪星人也能在时光流逝中化解深仇大恨;他们与人类的对战中,所用的武器貌似威猛,发出的子弹竟是珍珠液,仅将人裹住不能动弹而已。
而人类中最大的恶人也只是要保全自己的名声,无论他怎么板起面孔、声嘶力竭的大喊要杀光珍珠人,观众不但没有恐惧反而会产生一丝同情。
有意弱化冲突,不是吕克贝松的失误,那是他有意为之的童心。
看过吕克贝松电影的观众应该知道,他的电影中总是充满了天真,情节简单明了,人物常常游走于善恶两个极端,这是法式的浪漫,而非美国人的世故。
因此,我们无需用美式大片的固有模式去要求法国人。
电影的奇妙之处也在于此,观众不仅仅是获得视听的享受,更重要的是身临其境感受不同文化的差异。
传送门: 大卫林奇最难懂的电影《内陆帝国》中的几个关键隐喻
内陆帝国 (2006)7.92006 / 法国 波兰 美国 / 剧情 悬疑 惊悚 / 大卫·林奇 / 劳拉·邓恩 杰瑞米·艾恩斯角色错位导致的架构崩塌
变形金刚5:最后的骑士 (2017)4.92017 / 美国 中国大陆 加拿大 / 动作 科幻 冒险 / 迈克尔·贝 / 马克·沃尔伯格 安东尼·霍普金斯斯皮尔伯格的反视角让本片成为了经典
人工智能 (2001)8.72001 / 美国 英国 / 剧情 科幻 / 史蒂文·斯皮尔伯格 / 海利·乔·奥斯蒙 弗兰西丝·奥康纳
论星际特工的阵容,毫无疑问,导演吕克贝松就是品牌,还有吴亦凡支撑中国市场,其他略过...论整个电影的结构,吕克贝松丰富的想象力令人敬佩,但是是不是钱都花到特效上去了,男女主的位置大概都卖了换钱了吧,这男女主的演技简直就是阉鸡啊,那令人尴尬的抢镜眼神,是想表达在思考,还是想说犯了癫痫,没有大牌助阵不要紧,这尴尬的剧情也令人叹为观止啊,片头部分男女主和任务小队共同执行任务,发生战斗,令人尴尬的事情出现了,男女主就差喊一句“给我顶住”了,在队友全部阵亡的同时潇洒且头也不回的甩开膀子就跑了,泯灭人性啊 简直了 没见过这样的正派角色 三观尽毁啊(此时观影的我一度认为男女主是反派),片中各种拖戏的对话令人尴尬到极致的逻辑就更是无法形容了(观影过程中身边的一位大哥从看到男女主开始无厘头的调情和空洞的眼神交流开始便进入倒数计时状态,从一小时每间隔十分钟倒数一次,这酸爽我只能说深有体会)电影来到中后段,男主突然对“蕾哈娜”饰演的泡泡之死表现出来的情感 我的天呐 和任务小队的全灭场景相比 这三观的矛盾 情感的矛盾 人性的矛盾 (第五元素和星际特工的矛盾) 这一切的矛盾把我吓尿了 电影尾部草率的战斗和结尾,大反毫无表现就被逮捕和男女主在2005探索号内那矫情的山寨版琼瑶系结尾,这时我的世界只留下一片臭鸡蛋,要不是身边的大哥起身高呼了一句“终于演完了”我还沉浸在一堆破碎的臭鸡蛋里 诚恳的说 原来我因为看到吴亦凡而对这个电影没有太高期待,如今看完,我确定是吴亦凡拯救了这部电影的票房如果还有下一部 你还会买单吗?
我不会 相信吴亦凡也不会
屎一样的想象力:1几乎所有外星种族都是基于人类身体结构的四肢五官,这种上个世纪星球大战水平的人设居然会出现在一部2017年的科幻片里。
2.拥有时间旅行和维度转换技术的人类,居然还是使用21世纪的动能武器自动步枪和车载机枪,就好比去给地外行星宇航员配备弓箭和石矛防身。
3.设定无比炫酷存在另一个维度的大市场,明显看得出只是加大版的人类大型集市,跟印度贫民窟+香港九龙寨集合体没两样。
4.号称有一百万家商店的大集市,守卫安保居然只是几个瞭望塔上同样用着21世纪水平动能武器的人类四肢结构的“外星人”。
5.同上,有空间航行能力的人类飞船,居然用的还是20世纪水平的电路板+各色胶皮电线,我的天吕克贝松你的想象力真的是负向想象。
6.外星球上的遗迹居然也有蜘蛛网,吕克贝松想不到别的方式来表达陈旧感吗?
人设崩溃:1.导演想套用烂大街的永远游刃有余+漫不经心,枪林弹雨中还能调笑自如的精英特工人设,却又安排了一段执行任务之前忘看备忘录的桥段,恕我直言也许只有吕克贝松这种智力障碍才会觉得给精英特工人设安排这种桥段符合逻辑,更可笑的是之后的情节中根本没有任何跟这个“任务备忘录”桥段有关的情节,这一小段除了让人设开始崩塌之外感觉不到任何作用。
2.开头给出花花公子的主角人设,这没什么问题,很多电影都是如此开场。
但到后来任务执行完,接应他们的小队全军覆没,男女主角丝毫没有心痛的意思,上船后抱怨的第一件事居然是“我裙子被弄破了”,连回头看一眼做个哪怕只是惋惜的表情都没有,随后跟指挥官的联系是满脸轻松的“玩得很开心”,刚才为了掩护自己撤退而牺牲的小队完全当个屁放完就忘。
吕克贝松心中的精英特工人设都是这种冷血无情永远不分场合的轻松调笑?这种剧情安排真的不会让人设崩溃?
吕克贝松团队号称为3000多个外星种族设计了自己的文化和语言,然而很明显不过是把人类的四肢+五官的身体结构翻来覆去各种变形和换皮,或是从各个人类民族地区的建筑文化风格取材变形而已。
说句不吹比的话,我上我也行,我还能设计得更有想象力更好。
目前只看了不到三分之一,只看出屎一样的上个世纪的想象力,永远不正经没身手没脑子没感情的弱智冷血花心男主,还有明显的作为科幻电影并不合格的CG效果。
吕克贝松也许应该多看看1990年以后的科幻小说,看看2000以后的科幻电影,不过他最好还是退休吧。
中士和少校都是特工,他们受指挥官的命令去虚拟集市抢夺转化兽和珍珠。
首先,少校带着一个密码框和一把枪进了虚拟世界,他化作一个隐形人,轻易地到达了目的地——怪兽国,并逼着怪兽王把珍珠和转化兽交给了自己。
但正当他正准备离开时,因为隐形效果减退被一个怪兽发现了,眼看任务就要失败。
少校想逃出虚拟世界,但是框子坏了无法输入密码,这时一只神兽扑了过来,少校急忙开枪,但是神兽刀枪不入!
中士及时赶到,把进入虚拟世界的框子打开,拆除了所有机关,少校才回到现实世界。
但是神兽居然从虚拟世界跑了出来,毁掉了他们的装甲车,并将除中士和少校外的所有人员全都杀死。
幸亏人类的飞船及时赶到,但是神兽也扑到了飞船上,直到他们返回千星之城的路上,才依靠巨大的冲力将神兽甩了下去,胜利返回基地。
我觉得他们十分英勇,也很机智,不管遇到了什么困难,都沉着冷静、决不放弃。
同时,他们也是好搭档,相互帮助,在对方最危险的时刻,总能第一时间赶到。
接着,他们又收到上级的命令,去抓珍珠人。
因为珍珠人是指挥官的敌人,指挥官派了很多特工去抓珍珠人都失败了,自己反而被珍珠人带走。
少校驾驶飞船追击珍珠人,误入千星之城的禁区,差点丧了命。
多亏中士及时找到少校并救活了他。
但中士也被那儿的长颈怪钓走了,被当做一道菜——人脑献给大王。
少校找到了会变身的舞女泡泡,把自己也变成一只长颈怪,混了进去,趁着给大王端饭的时候,把它杀了,救出了中士。
然后他们一起找到了指挥官,但指挥官却让机器人把知道这件事的人全都杀死。
关键时候,吴亦凡按了开关,停止了机器人的电源,阻止了这场大规模的谋杀。
于是,大家把指挥官抓住关了起来。
指挥官虽然官很大,但是修养很差,没有德,所以下场不好。
这部电影还反衬了珍珠人的仁慈和大爱无疆,可以包罗万象,这样的人才能真正当一位的优秀的领导者!
抱着“看一看无妨,反正正在吃东西”的心情开始看,虽然也不至于一直很被吸引的看下去,但也没法中途放弃。
就这样,一部两个小时十五分钟的电影,我前后花了七个小时终于看完了...一些镜头甚至看了好几遍,也不是很说得清到底为什么。
想象力还是很棒的欸!
我一直很不爱看各种奇形怪状的外星生物,觉得大部分都是丑陋和恶心,但这里竟然觉得珍珠人还挺man又高贵好看。
两位小朋友主角嘛......男生的嗓音好特别,说不上喜欢还是不喜欢,但眼睛实在迷人。
说心疼是觉得...这么一部想象力爆棚的片子,演员演起来一定超无聊吧!
全程绿棚,对着什么也没有的东西情深意切。
同期上映的电影除了《星际特工:千星之城》,还有《敦刻尔克》、《人猿星球》、《蜘蛛侠》,本来我是拒绝《星》的,毕竟有克里斯吴先生的电影实在是曲(lan)高(pain)和(tai)寡(duo),但朋友喜欢太空科幻片,加上吕克贝松,于是在阳光明媚的周末下午,我们两个人昂(xin)首(jing)阔(dan)步(zhan)走进电影院。
从《阿凡达》的惊艳亮相,到《地心引力》的紧张惊险,从《银河护卫队》的逗逼嘴炮,到《星际穿越》的深刻宏大,近年随着特效技术的发展,以及对电影投入的不断加大,从前难得一见的大场面太空科幻片已经不再让观众那么惊奇了。
《星际特工:千星之城》为了突出自身特色,将重点突出在了“多”上,既然是千星之城,必定集成了宇宙中上千生物,看完整部电影,已经数不过来看过多少种形态各异,颜色丰富的外星生物,想象力之丰富,造型之奇特,一段男主角戴涵涵一次穿越四城的动作戏将这种展示推向了高潮,令观众惊叹不已。
不过,也正是这种博物馆式的展示,让电影剧情散乱化,很多戏似乎是为了展示而展示,一个小时就能讲完的故事,硬生生的被拉长到两个小时近二十分钟,中间有些内容令人昏昏欲睡。
====强力吐槽分割线====1. 看预告片也看出来了,戴涵涵和卡抽,实在是毫无couple感,卡抽如此之铁,戴涵涵则自带阴柔邪魅之美,两个人在一起好像一对不得不走入形婚的名义夫妻。
剧情也没有帮助两人说服观众他们不是形婚,开始刚刚虚拟海滩调情失败,怎么就求婚了?
求婚明明被拒,出了趟任务怎么就开始讨论去海边蜜月了?
同事变情侣也不带这么快的…最后那尴尬的戒指和尴尬的吻戏,救救我吧2. 戴涵涵实在是不太适合这种自带逗逼属性加些许硬汉的战士角色,你看他跌落飞船,想的不是快站起来,你不能死,跟他们拼了,而是嘤嘤嘤,这么美的脸,怎么可以受伤,快来人救救他啊!
相反卡抽的角色就毫无违和感,一头黄长直好像都能捅入敌人心脏,每一个眼神都在告诉你,老娘不是好惹的。
3. 山东天后蕾哈娜女士可谓本色出演,一段变装表演,猫女,钢管舞女,清纯学生妹,简直能把弯的掰直,直的掰弯,不过最后挂掉时候的眼泪,和弱弱的声音,实在不符合蕾女士霸气的性格,应该是死之前也要用话筒砸死你。
而且,这段寻找变身生物进入某星人领地的戏实在是过长,不得不令人怀疑,整段卡抽被蝴蝶钓走,戴涵涵去营救的戏,最主要的目的就是给日婆一个出场展示的机会,当然也有改变男主对其他星球生命看法,推进男女主感情的作用,但实在是缺乏铺垫和说服力。
4. 蓝后要说你们最爱的吴亦凡先生了。
竟然出奇的“还好”,全程毫无表情一张木头脸的克里斯吴生动刻画了一个毫无表情一张木头脸的军官不记得名字了,虽然看似酱油,但是最后无论卡抽多帅气,戴涵涵多努力,机器人多霸气,将军多二逼,拯救整个世界的依然是我们克里斯吴先生,如果没有他,剧情将不会完整,主题将不会升华。
不过每次他出场,我都忍不住笑场,全程出戏…这次表演没有free style。
另外,还有中国国旗出场镜头一个,可见资本的力量。
5. 一句话讲完本故事:男女主挫败了因一次战争无辜毁灭某星球的将军为掩盖其罪行而展开的计划并帮助该星人恢复家园。
但是全片我真的不知道男女主二人到底在干什么,开始是支线任务,取得某可爱生物,然后不是去解开谜团么?
怎么就莫名其妙的开始卡抽救戴涵涵,然后戴涵涵救卡抽,然后就顺道把谜团解开了???
搞不清两个人到底在干什么,为了什么?
6. 似乎男女主是在一个强大的组织,星际特工嘛,可是整个组织就这俩人?
算上前面出场的几个,可是可以告诉我那个下命令的黑人大哥、司令、将军、吴亦凡、研究珍珠人的科学家,他们都是一个机构的么?
怎么要相互监督相互命令相互授权?
莫非是人*代*大*制度?
底下特工就俩?
还是再加一个送武器的酱油大哥?
7. 男女主不要太有人性,最后蕾哈娜的死感动了你,珍珠人的故事触动了你,可是,开始因为你不小心执行任务造成了一车兄弟被打被虐甚至死亡,我以为男主会进行反思,自己自大疏忽,谁知道俩人坐飞船跑了,扔下地面的一地鸡毛,连句懊悔的话都没有?
真替他们死的不值。
8. 嘴炮不要打太多,关键时刻,卡抽要把小可爱还给珍珠星人,戴涵涵将其拉到一边,我就一脸蒙蔽了,我们是军人应该服从命令,不能随意将国家财产交给别人,不说你前面不服从命令,搞了一系列破坏,姑姐算你有理;然后卡抽开始了三观教育外加感情威胁,我以为会起多大的波澜多大的争执,可是就被说服了…说服了…我在旁边心想,珍珠人你们不要太能忍,恢复家园就差小可爱了,你还有心情在旁边看他俩打嘴炮?
我都着急了,快把人家的东西还给人家好么?
9. 说到珍珠人,最后人类进攻,她们一个个从保护层走出,手挽手心连心,我以为要发大招了,蓝后就被枪射了???
又逃回去了???
你们不是会说话么???
不是要沟通么???
站在那里用爱发电么???
连受伤都是爱你的形状???
10. 反派?
剧中有反派么?
有,就是将军还是司令的,虽然一出场脑门上就刻着“我是反派”四个字,但是除了最后一句下令与男女主和珍珠星人同归于尽,他也没做什么,存在感相当之弱。
====吐槽完毕分割线====剧情吐槽完毕,就当去博物馆看外星生物展了,依然为出色的特效和丰富的想象鼓掌,没有想象中那么糟糕,至少是值得走进电影院一看的,不过笔者没有看3D,不知效果如何。
无奈的国产电影保护月将好看的进口大片暂时挡在门外,大家且忍一忍。
不说了,我要去看《敦刻尔克》了。
戴恩·德哈恩都已经31岁了?完全看不出来!!!看上去20岁都不到!!!!而且某些角度特别像年轻时期的小李子.....啊,不说了,我决定去复习一下他的《杀死汝爱》了。。。。
脑洞平庸,反转老套。支线太多,主线太弱。情感线升华部分乱成傻*,男女主角拯救世界的动机不鲜明。记得千星之城是出现了欧盟的旗子的,如果是,这片也可能有一些政治隐喻。但涵涵的颜值还是不错的,谁说他丑?
两主角着实无感。出色的是蕾哈娜的复古舞蹈,精彩的服装设计以及各种开脑洞的生物造型。
导演攒了多年人品拉来这么一票,满足自己的脑洞和情怀,出乎意料地并不算差,找回来点当年第五元素的感觉。虽然故事老套、男女主尬撩,但是画面和层出不穷的小支线真心绚丽。就是结尾好像没钱了一样,迅速瘪下去了,象征性来了一场枪战(?!)就草草收尾,这种结尾没高潮的商业片能憋死人。
开场很赞,特别星联。切换位面那段也还行。人物角色塑造什么鬼。女主演员大差评。伊桑霍克和蕾哈娜好评。剧情和设定有很多不能多想的地方,摊手。好几次以为自己在看山寨星战,还尴尬地塞了一句I have a bad feeling about this的台词…
太....久....了.....坐到屁股痛。特效棒想法棒剧情后半段整个垮掉。以及 竟然还有Ethan好惊喜啊233
吕克贝松真是个垃圾导演啊!女主角还是很美的。。。
说实话看不下去…😓
特效华丽,尤其是虚拟市场和撞墙追逐,然而无聊的剧情和毫无CP感的男女主成为了最大败笔
强烈建议看3D IMAX,普通3D会让这片沦为鸡肋的存在!不少片段几乎可直接当VR试用视频,真正沉浸式3D!蕾哈娜舞技了得,演技方面也是可造之材。可惜的是最后半个多小时,剧情张力急转直下,好似所有角色智商都过家家似的不在线,拉低了影片水平。然而最糟的是男主撩妹式幽默配错了演员!
140分钟的电影你其实只需要看Rihanna出场那20分钟就可以了 为你节省了120分钟的人生不用谢
前半段还挺好看,后半部分我睡着了。。。。
太花哨了,看得眼睛好累。
很美很精致,但节奏太差了,所有重点故事全挤到最后20分钟,拖拖拉拉的简直不把人逼睡不罢休的架势。多加一星给Rihanna的那场表演,导演真是给足她面子了。
日日挺美的
前半段RPG游戏气息很浓厚,男女主角的组合一股子超级战队出击的气息,感情戏感觉幼稚牵强,吴亦凡强行加戏不说全程苦瓜脸眉头紧蹙不知道为啥但是口语真不错结局也算露了一手。但是!有戴恩德哈恩的脸,还有什么好奢求的!(虽然想吐槽他那个双层黑眼圈原来是自带的不是为了绿魔或者救命解药故意化妆的
炒鸡幼稚的故事,可是特效真的可爱~怎么说,很多时候我心里想着超级英雄大片,然后就要怒赞「这里很有想象力」——但转念一想我打过的游戏,哎呀。
视效太惊艳了,表白服道化,有趣的细节非常多,两个多小时基本都被各种好玩的设定和古怪的道具塞满了。作为漫改中二度恰到好处,男女主人设都可爱一百分。蕾哈娜一段艳舞真是让人目不暇接。剧情?不存在的。老觉着吴亦凡是珍珠人安插在人类政府里的卧底,不觉得特别像嘛
开场竟然放了两遍中国梦,特么的简直双重精神污染。。。特效很炫目,嗯,也只剩特效了,开头的集市设定倒是很赞。男女主之间毫无chemistry。戴涵涵这小鸡仔身材也不知道有啥好露的,还长着一张纵欲过度的脸。日日这段各种出戏,但是经不住人家美啊!吴亦凡的戏份多得令人发指。
真心觉得特效以及设计上很好看 开头前三分之一让人觉得很惊喜 不过后面乏味的让人想睡觉 男女主人公实在没有化学反应 结尾求婚打啵那只想快点结束回家 而且吕克贝松真的很爱扣个大主题 最后拍的说教意味浓厚 一个好菜吃最后只剩下腻了